Show Boat -Show Boat

Pentru alte utilizări, consultați Show Boat (dezambiguizare) .

Show Boat
Arată Boat.jpg
Partituri originale din 1927 pentru Ol 'Man River , de la Show Boat
Muzică Jerome Kern
Versuri Oscar Hammerstein II
Carte Oscar Hammerstein II
Bază Show Boat
de Edna Ferber
Premieră 27 decembrie 1927: Teatrul Ziegfeld din
New York
Producții 1927 Broadway
1928 West End
1932 Revenire Broadway 1946 Revigorare
Broadway
1966 Revigorare Lincoln Center
1971 Revigorare West End
1983 Revigorare
Broadway 1994 Revigorare Broadway
1998 Revigorare West End
2016 Revigorare West End
Premii Premiul Tony pentru cel mai bun revigorare
Premiul Olivier pentru cel mai bun revigorare

Show Boat este un musical cu muzică de Jerome Kern și carte și versuri de Oscar Hammerstein II . Se bazează pecel mai bine vândut roman cu același nume din 1926 al Ednei Ferber . Musicalul urmărește viața interpreților, a scenariștilor și a muncitorilor de pe docul de pe Cotton Blossom , o barcă de spectacol din râul Mississippi , de peste 40 de ani, din 1887 până în 1927. Temele sale includ prejudecăți rasiale și dragoste tragică, durabilă. Muzicalul a contribuit cu melodii clasice precum " Ol 'Man River ", " Make Believe " și " Can't Help Lovin' Dat Man ".

Musicalul a fost produs pentru prima dată în 1927 de Florenz Ziegfeld . Premiera Show Boat pe Broadway a fost un eveniment important în istoria teatrului muzical american. „A fost o plecare radicală în povestirea muzicală, căsătorind spectacolul cu seriozitatea”, în comparație cu operetele banale și nerealiste , comediile muzicale ușoare și revistele muzicale de tip „Follies” care au definit Broadway în anii 1890 și începutul secolului XX. Conform The Complete Book of Light Opera :

Aici ajungem la un gen complet nou - piesa muzicală distinsă de comedia muzicală. Acum ... piesa era lucrul și orice altceva era subordonat acelei piese. Acum ... a venit integrarea completă a cântecului, umorului și a numerelor de producție într-o singură entitate artistică inextricabilă.

Calitatea Show Boat a fost recunoscută imediat de critici și este reînviată frecvent. Premiile nu au existat pentru spectacolele de pe Broadway în 1927, când a avut premiera spectacolului, sau în 1932 când a avut loc prima renaștere. Renașterile de la sfârșitul secolului al XX-lea ale Show Boat au câștigat atât Premiul Tony pentru cea mai bună renaștere a unui musical (1995), cât și Premiul Laurence Olivier pentru Cea mai bună renaștere muzicală (1991).

fundal

Cercetând romanul propus Show Boat , scriitoarea Edna Ferber a petrecut cinci zile pe James Adams Floating Palace Theatre din Bath, Carolina de Nord , strângând materiale despre un loc de divertisment american dispărut, showboat-ul de pe râu . În câteva săptămâni, ea a câștigat ceea ce a numit „o comoară din materialul show-boat, uman, emoționant, adevărat”. Ferber a cercetat aceste bărci de spectacol americane cu luni înainte de șederea ei pe Teatrul Palatului Flotant. Jerome Kern a fost impresionat de romanul și, în speranța de a adapta ca un muzical, a cerut criticul Alexandru Woollcott să - l introducă la Ferber în octombrie 1926. Woollcott le -a introdus în acea seară în timpul pauzei de Kern cele mai recente muzicale, Criss Cross .

Ferber a fost șocat la început că oricine ar dori să adapteze Show Boat ca un musical. După ce a fost asigurată de Kern că nu a vrut să o adapteze ca spectacolul tipic frivol „girlie” din anii 1920, ea i-a acordat lui și colaboratorului său Oscar Hammerstein II drepturile de a-și pune romanul pe muzică. După ce au compus majoritatea pieselor din primul act, Kern și Hammerstein au audiat materialul lor pentru producătorul Florenz Ziegfeld , crezând că el a fost cel care a creat producția elaborată pe care au simțit-o necesară pentru munca întinsă a lui Ferber. Ziegfeld a fost impresionat de spectacol și a fost de acord să îl producă, scriind a doua zi: „Aceasta este cea mai bună comedie muzicală pe care am avut norocul să o iau; sunt încântat să o produc, acest spectacol este oportunitatea vieții mele ... " Show Boat , cu natura sa serioasă și dramatică, a fost considerată o alegere neobișnuită pentru Ziegfeld, care era cunoscut mai ales pentru reviste precum Ziegfeld Follies .

Deși Ziegfeld a anticipat deschiderea noului său teatru pe Sixth Avenue cu Show Boat , natura epică a lucrării a necesitat o perioadă de gestație neobișnuit de lungă și schimbări ample în timpul încercărilor în afara orașului. Nerăbdător cu Kern și Hammerstein și îngrijorat de tonul serios al musicalului (îi displăceau puternic piesele Ol 'Man River și Mis'ry's Comin' Aroun ), Ziegfeld a decis să-și deschidă teatrul în februarie 1927 cu Rio Rita , un musical al lui Kern colaborator Guy Bolton . Când Rio Rita sa dovedit a fi un succes, arata barca“ s Broadway deschidere a fost amânată până Rita ar putea fi mutat într - un alt teatru.

Rezumat

Notă: Deși complotul de bază al Show Boat a rămas întotdeauna același, de-a lungul anilor revizuirile și modificările au fost făcute de creatori și, de-a lungul timpului, de producătorii și regizorii ulteriori. Unele dintre aceste revizuiri au fost pentru lungime și altele pentru comoditate, ca atunci când un alt actor a jucat un anumit rol și nu a putut interpreta o piesă specială scrisă pentru creatorul rolului. Unele au fost făcute să reflecte sensibilitățile contemporane față de rasă, gen și alte probleme sociale.

Actul I

În 1887, barca de spectacol Cotton Blossom ajunge la docul fluvial din Natchez, Mississippi . Era Reconstrucției se încheiase cu un deceniu mai devreme, iar legislativele sudice dominate de albi au impus segregarea rasială și regulile lui Jim Crow . Proprietarul bărcii, Cap'n Andy Hawks, își prezintă actorii mulțimii de pe dig. O luptă de pumn izbucnește între Steve Baker, omul de frunte al trupei, și Pete, un inginer dur care făcuse pase la soția lui Steve, doamna principală Julie La Verne . Steve îl doboară pe Pete, iar Pete jură răzbunare, sugerând că știe un secret întunecat despre Julie. Cap'n Andy pretinde mulțimii șocate că lupta a fost o previzualizare a uneia dintre melodramele care urmează să fie interpretate. Trupa iese cu trupa showboat, iar mulțimea îi urmează.

Un frumos jucător de bărci fluviale, Gaylord Ravenal , apare pe dig și este luat cu Magnolia („Nolie”) Hawks, în vârstă de optsprezece ani, un interpret aspirant și fiica lui Cap'n Andy și a soției sale Parthenia Ann (Parthy Ann). Magnolia este, de asemenea, lovită cu Ravenal („ Make Believe ”). Ea caută sfaturi de la Joe, un muncitor la docul negru de la bordul navei, care s-a întors de la cumpărarea făinii pentru soția sa Queenie, bucătarul navei. El răspunde că „a văzut mult ca [Ravenal] pe râu”. În timp ce Magnolia intră în barcă pentru a-i spune prietenei sale Julie despre străinul frumos, Joe murmură că ar trebui să ceară sfatul râului. El și ceilalți muncitori din docuri reflectează asupra înțelepciunii și indiferenței „ Ol 'Man River ”, căruia nu i se pare că-i pasă care sunt necazurile lumii, dar „lui Iis continuă să se rostogolească”.

Magnolia o găsește pe Julie înăuntru și anunță că este îndrăgostită. Julie o avertizează că acest străin ar putea fi doar un „râu fără cont”. Magnolia spune că, dacă ar afla că este „fără cont”, ar înceta să-l mai iubească. Julie o avertizează că nu este atât de ușor să nu mai iubești pe cineva, explicându-i că o va iubi mereu pe Steve și cântând câteva rânduri din „ Can’t Help Lovin 'Dat Man ”. Queenie aude - este surprinsă că Julie cunoaște acea melodie, deoarece a auzit doar „oameni de culoare” cântând-o. Magnolia remarcă faptul că Julie o cântă tot timpul și când Queenie întreabă dacă poate cânta întreaga melodie, Julie se obligă.

În timpul repetiției pentru acea seară, Julie și Steve află că șeriful din oraș vine să-i aresteze. Steve scoate un cuțit mare de buzunar și face o tăietură pe dosul mâinii, suge sângele și îl înghite. Pete se întoarce împreună cu șeriful, care insistă că spectacolul nu poate continua, deoarece Julie este un mulat care a trecut, deoarece legea albă și locală interzice căsătoriile mixte . Julie recunoaște că mama ei era neagră, dar Steve îi spune șerifului că are și el „sânge negru” în el, astfel căsătoria lor este legală în Mississippi. Trupa îl susține, stimulat de pilotul navei Windy McClain, un prieten de lungă durată al șerifului. Cuplul a scăpat de acuzația de miscare, dar trebuie totuși să părăsească barca de spectacol; identificate ca negre, nu mai pot performa pentru publicul alb separat. Cap'n Andy îl concediază pe Pete, dar în ciuda simpatiilor sale pentru Julie și Steve, el nu poate încălca legea pentru ei.

Ravenal se întoarce și cere trecerea pe barcă. Andy îl angajează ca noul om de frunte și îi atribuie fiicei sale Magnolia ca nouă doamnă de frunte, peste obiecțiile mamei sale. În timp ce Magnolia și Ravenal încep să-și repete rolurile și, în acest proces, se sărută pentru prima dată (înfuriindu-l pe Parthy), Joe repetă ultimele rânduri din „Ol 'Man River”.

Săptămâni mai târziu, Magnolia și Ravenal au fost un hit cu mulțimile și s-au îndrăgostit. Pe măsură ce muncitorii de pe dig fredonează "Ol 'Man River" în fundal, el îi propune Magnoliei, iar ea acceptă. Cuplul cântă cu bucurie „ Ești dragoste ”. Ei își propun să se căsătorească a doua zi, în timp ce Parthy, care dezaprobă, este în afara orașului. Parthy a descoperit că Ravenal a ucis odată un bărbat și ajunge cu șeriful pentru a întrerupe festivitățile nunții. Grupul află că Ravenal a fost achitat de crimă. Cap'n Andy îl numește pe Parthy „cu mintea îngustă” și îl apără pe Ravenal anunțând că și el a ucis odată un bărbat. Parthy leșină, dar ceremonia continuă.

Actul II

Au trecut șase ani și este anul 1893. Ravenal și Magnolia s-au mutat la Chicago , unde trăiesc în mod precar din jocurile de noroc ale Ravenal. La început sunt bogați și se bucură de viața bună („De ce te iubesc?”) Până în 1903, au o fiică, Kim și, după ani de venituri diferite, sunt rupți și închiriază o cameră într-o pensiune. Deprimat de incapacitatea sa de a-și întreține familia, Ravenal îl abandonează pe Magnolia și Kim. Frank și Ellie, doi foști actori de la showboat, află că Magnolia locuiește în camerele pe care doresc să le închirieze. Vechii prieteni caută o slujbă de cântat pentru Magnolia la Trocadero, clubul în care fac un spectacol de Anul Nou. Julie lucrează acolo. A căzut în băut după ce a fost abandonată de Steve. La o repetiție, ea încearcă noua piesă „ Bill ”. Se pare că se gândește la Steve și o cântă cu mare emoție. Din vestiarul ei, o aude pe Magnolia cântând „Can’t Help Lovin 'Dat Man” pentru audiția sa, piesa pe care Julie a învățat-o cu ani în urmă. Julie renunță în secret la slujbă pentru ca Magnolia să o poată umple, fără să afle despre sacrificiul ei.

Ravenal își vizitează fiica, Kim, la mănăstire, unde merge la școală pentru a-și lua rămas bun înainte de a o părăsi pentru totdeauna („Make Believe” (repetare)). În ajunul Anului Nou, Andy și Parthy merg la Chicago pentru o vizită surpriză a fiicei lor Magnolia. Andy merge la Trocadero fără soția sa și o vede pe Magnolia depășită de emoție și aproape că a huiduit de pe scenă. Andy adună mulțimea începând un cântec al standardului, „ După minge ”. Magnolia devine o mare vedetă muzicală.

Trec mai mult de 20 de ani și este 1927. Un bătrân Joe de pe Cotton Blossom cântă o repetare a „Ol 'Man River”. Cap'n Andy are o întâlnire întâmplătoare cu Ravenal și își aranjează reuniunea cu Magnolia. Andy știe că Magnolia se retrage și se întoarce la Cotton Blossom împreună cu Kim, care a devenit o stea de pe Broadway. Kim le oferă admiratorilor un gust al abilităților sale interpretative cântând o versiune actualizată, Charleston , a „De ce te iubesc?” Ravenal cântă o replică de „Ești dragoste” Magnoliei de pe scenă. Deși nu este sigur dacă îi cere să-l ia înapoi, Magnolia, care nu a încetat niciodată să-l iubească, îl întâmpină cu căldură și o face. În timp ce cuplul fericit urcă pe banda de trecere a bărcii, Joe și distribuția cântă ultimul vers din „Ol 'Man River”.

Variante de complot în filmul din 1951

MGM Filmul 1951 a schimbat scenele finale ale poveștii, precum și mai multe detalii. Reconciliază Ravenal și Magnolia la câțiva ani după separare, mai degrabă decât 23 de ani mai târziu. Când Ravenal părăsește Magnolia în Chicago, este însărcinată. Printr-o întâlnire întâmplătoare cu Julie, Ravenal află că Magnolia i-a născut fiica. Se întoarce la ea și îl vede pe copilul Kim jucându-se. Magnolia îi vede împreună și îl ia înapoi, iar familia se întoarce la barca spectacolului. Joe și corul încep să cânte „Ol’ Man River ”pe măsură ce scenele se desfășoară, apoi paleta începe să se transforme în tempo cu muzica, pe măsură ce nava se îndreaptă spre râu. Se arată Julie, vizionând de la distanță. Privise scena din umbră.

Numere muzicale

Numerele muzicale din producția originală au fost după cum urmează:

Istoria reviziilor

Producția inițială a durat patru ore și jumătate în timpul încercărilor, dar a fost redusă la puțin peste trei până a ajuns la Broadway. În timpul previzualizărilor, patru piese, „ Mis'ry's Comin 'Aroun ”, „Mi-ar plăcea să joc rolul unui îndrăgostit”, „Să începem noul an” și „Se face mai cald în nord”, au fost scoase din spectacol. „Mis'ry's Comin 'Aroun” a fost publicat în partitura vocală completă și fragmente din acesta sunt, de asemenea, auzite în scor, mai ales în uvertura originală din 1927 și în scena miscării. Piesa „Be Happy, Too” a fost tăiată și după încercarea de la Washington DC. „Să începem noul an” a fost interpretat în producția din 1989 Paper Mill Playhouse .

Două piese, „Till Good Luck Comes My Way” (cântat de Ravenal) și „Hey Feller!” (cântate de Queenie), au fost scrise în principal pentru a acoperi schimbările de peisaj. Au fost aruncate începând cu renașterea din 1946, deși „Till Good Luck” a fost inclus în renașterea spectacolului din 1993 a lui Harold Prince . Piesa de comedie „I Might Fall Back On You” a fost, de asemenea, tăiată începând cu 1946. A fost restaurată în versiunea cinematografică din 1951 și în mai multe producții scenice începând cu anii 1980. Înregistrat, „Hei Feller!” apare doar pe albumul EMI din 1988 . Kern și Hammerstein au scris două piese noi pentru revigorări și încă trei pentru versiunea filmului din 1936.

Producția lui Harold Fielding din Londra, la începutul anilor 1970, a pretins că folosește întregul scor original, dar a omis „Hei, Feller!” și „În Dahomey”, printre altele. Acest album de distribuție a început terenul în a fi prima versiune cu două LP a Show Boat lansată vreodată.

Partitura include și patru melodii care nu au fost scrise inițial pentru Show Boat : „ Bill ” a fost scrisă inițial de Kern și P. G. Wodehouse în 1917 și a fost reprelucrată de Hammerstein pentru Show Boat . Alte două piese care nu sunt de Kern și Hammerstein, „Goodbye, My Lady Love” de Joseph E. Howard și „ After the Ball ” de Charles K. Harris , au fost incluse de autori pentru atmosfera istorică și sunt incluse în revigorări. Scena de Revelion prezintă o versiune instrumentală a „ Va fi un moment fierbinte în Old Town Tonight ”.

Unele dintre următoarele numere au fost tăiate sau revizuite în producțiile ulterioare, după cum sa menționat mai jos (piesele "Ol 'Man River", "Can't Help Lovin' Dat Man" și " Bill " au fost incluse în fiecare etapă și film producția Show Boat ):

  • Uvertură - Uvertura originală, utilizată în toate producțiile de scenă până în 1946 (și ascultată pe CD-ul cu trei discuri EMI / Angel pentru prima dată în aproape 50 de ani), se bazează în principal pe piesa ștearsă " Mis'ry's Comin 'Aroun ", deoarece Kern a vrut să salveze această melodie într-o formă. Piesa a fost restaurată în renașterea spectacolului din Harold Prince din 1994. Uvertura conține, de asemenea, fragmente din "Ol 'Man River", "Can't Help Lovin' Dat Man" și un aranjament mai rapid din "De ce te iubesc?" Uverturile pentru revigorarea din 1946 și revigorarea din Lincoln Center din 1966 constau în amestecuri de cântece din spectacol. Toate cele trei deschideri au fost aranjate de orchestratorul spectacolului, Robert Russell Bennett , care a orchestrat majoritatea spectacolelor ulterioare ale lui Kern.
  • „Cotton Blossom” - Acest număr este interpretat în toate producțiile de scenă, iar versiunile mai scurte au fost utilizate în versiunile cinematografice din 1936 și 1951. Nu a fost folosit în versiunea filmului din 1929.
  • "Unde este Mate pentru mine?" - prima melodie a lui Ravenal; auzit în toate versiunile scenice, parțial cântat în versiunea filmului din 1936 și cântat complet în versiunea filmului din 1951. Nu a fost cântat în versiunea filmului din 1929.
  • „ Make Believe ” - Interpretat în toate versiunile scenice și în versiunile cinematografice din 1936 și 1951, dar nu și în versiunea filmului din 1929.
  • „Life Upon the Wicked Stage” - Această melodie comică este de obicei inclusă în versiunile de scenă, dar se aude în filmul din 1936 doar în partitura orchestrală. Neinclus în filmul din 1929, este cântat și dansat în versiunea filmului din 1951.
  • „Till Good Luck Comes My Way” - Kern și Hammerstein l-au tăiat din renașterea din 1946, dar a fost reinstalat în renașterea scenei din Londra din 1971. Este interpretat instrumental în filmul din 1936 și este omis cu totul în filmele din 1929 și 1951.
  • "I Might Fall Back on You" - Aceasta a fost de obicei tăiată după 1946, dar a fost reintrodusă în revigorări începând cu 1966. A lipsit din filmele din 1929 și 1936, dar a fost inclusă în filmul din 1951.
  • „C'mon Folks (Queenie's Ballyhoo)” - Întotdeauna inclus în spectacol, a fost cântat în prologul versiunii filmului din 1929, a fost omis din filmul din 1936 și interpretat instrumental în filmul din 1951.
  • „Olio Dance” - Acesta este rar interpretat acum, deoarece a fost compus pur și simplu pentru a acoperi o schimbare de decor. Este o piesă orchestrală care folosește parțial melodia „I Might Fall Back on You” și poate fi auzită pe albumul EMI cu 3 CD-uri (sub denumirea de „Villain Dance”). Filmul din 1936 a înlocuit noul număr al lui Kern-Hammerstein „Gallivantin 'Around”, interpretat ca olio de Irene Dunne (ca Magnolia) în fața neagră. A fost omisă din producția PBS Paper Mill din 1989 . Unele producții moderne mută piesa „I Might Fall Back on You” în acest loc.
  • „Ești dragoste” - Kern a considerat acest vals popular ca fiind cea mai slabă melodie a partiturii: a încercat fără succes să o elimine din versiunea filmului din 1936. Nu a fost niciodată decupată din nicio producție scenică. A fost scurtată, iar secțiunea introductivă a fost omisă, atât în ​​filmele din 1936, cât și în cele din 1951. Nu a fost interpretat în filmul din 1929.
  • "Act I Finale" - Acesta a fost scurtat în filmul din 1936 și omis din filmele din 1929 și 1951. Tema sa de mijloc, dominată de banjo, cu buck-and-wing, a devenit un motiv care se repetă în filmul din 1951, jucat pe scenă în timpul scenei de amestecare din culise și mai târziu ca dans de pantofi moale pentru Cap'n Andy și nepoata Kim.
  • „La Chicago World’s Fair” - Folosit în toate producțiile de scenă, cu excepția revigorării lui Harold Prince din 1994, a fost omis din toate versiunile filmului, dar o versiune instrumentală a fost interpretată în filmul din 1936.
  • "De ce te iubesc?" - Folosit în toate versiunile scenice, acest număr a fost cântat în timpul muzicii de ieșire la filmul din 1929; a fost interpretat doar ca muzică de fundal pentru filmul din 1936 și a fost cântat în versiunea filmului din 1951. În renașterea Hal Prince din 1994, a fost cântată de Parthy.
  • " In Dahomey " - Acest lucru a fost retras din scor după producția de pe Broadway din 1946 și nu a fost reînviat, deoarece este văzut ca ofensator rasial, precum și inutil pentru complot. Este cântat la Târgul Universal din Chicago de către un grup de presupuși nativi africani. Cântă într-o presupusă limbă africană înainte de a intra în engleza modernă, cântând despre cât de bucuroși sunt să se întoarcă la apartamentele lor după spectacolul din ziua respectivă. Nu a fost folosit în nicio versiune cinematografică a spectacolului, ci a fost inclus în înregistrarea completă EMI din 1988 și într-o înregistrare de studio din 1993 pe eticheta Jay a partiturii din 1946.
  • "La revedere, My Lady Love" - ​​Acesta este folosit doar în producțiile americane. Este inclus în filmul din 1936, dar nu și în filmele din 1929 sau 1951.
  • „ După bal ” - Interpretat în toate producțiile de scenă și în filmele din 1936 și 1951, dar nu și în 1929.
  • „Hei, Feller” - Folosit în aproape toate producțiile de scenă până în 1946 și cântat în prologul filmului din 1929. Nu este folosit în filmul din 1936, dar folosit ca punctaj de fundal în filmul din 1951 în timpul scenei de deschidere post-credite pe măsură ce sosea barca de spectacol.

Au fost incluse numere suplimentare în filme și revigorări după cum urmează:

  • " Mis'ry's Comin 'Aroun " - Deși acest lucru a fost extras din producția originală, Kern s-a asigurat că a fost publicat în partitura vocală completă. Albumul din 1988 l-a reintegrat și a fost inclus și în renașterea Hal Prince din 1994.
  • „Mi-ar plăcea să joc o parte a îndrăgostiților” - Decupat din producția originală, dar interpretat pe albumul din 1988.
  • „Să începem Anul Nou” - Decupat din producția originală, dar interpretat pe albumul din 1988 și în producția din 1989 Paper Mill Playhouse.
  • "It's Getting Hotter in the North" - Decupat din producția originală, dar interpretat pe albumul din 1988.
  • „Dance Away the Night” a fost scris de Kern și Hammerstein pentru producția din West West din 1928 , pentru a fi cântat în locul în care Kim cântă de obicei o replică a „De ce te iubesc?”. (spotul destinat inițial pentru „Se încălzește în nord”).
  • „Am camera de deasupra ei” este un duet romantic scris de Kern și Hammerstein pentru Ravenal și Magnolia în filmul din 1936. A fost inclus în renașterea de pe Broadway din 1994.
  • „Gallivantin 'Around” este un număr în stil cakewalk scris de Kern și Hammerstein pentru Magnolia pentru filmul din 1936.
  • „Ah Still Suits Me” este un duet comic scris de Kern și Hammerstein pentru filmul din 1936 și cântat de personajele Joe și Queenie (Paul Robeson și Hattie McDaniel ). Numărul a fost inclus și în producția din 1989 Paper Mill Playhouse.
  • „ Nimeni altul decât mine ” a fost scris de Kern și Hammerstein pentru renașterea de pe Broadway din 1946, pentru a fi cântat de Kim în locul anterior ocupat de replicea ei de „De ce te iubesc?” sau de „Dance Away the Night”. Aceasta a fost ultima piesă pe care Kern a scris-o vreodată; a murit cu puțin timp înainte de deschiderea producției din 1946. La revigorarea scenei din Londra din 1971, piesa a fost cântată de Julie, într-o nouă scenă scrisă special pentru acea producție. Nu este cântat în nicio versiune cinematografică a spectacolului, dar a fost auzit frecvent în perioada revigorării scenei până în anii 1980.
  • „Dandies on Parade” este un număr de dans amenajat pentru producția de pe Broadway din 1994 de David Krane, în mare parte din muzica lui Kern.

Roluri principale și interpreți notabili

Caracter Descriere Distribuție originală de pe Broadway Alți interpreți notabili în producții importante pe piață de lungă durată

Cap'n Andy Hawks Proprietar și căpitan al bărcii de spectacol Cotton Blossom ; Soțul lui Parthy Ann, tatăl Magnoliei. Charles Winninger Cedric Hardwicke , Ralph Dumke , Billy House , David Wayne , Burl Ives , Donald O'Connor , Mickey Rooney , Eddie Bracken , John McMartin , Ned Beatty , Tom Bosley , Robert Morse
Șoimii Magnoliei Fiica lui Parthy și Cap'n Andy; se căsătorește cu Gaylord Ravenal; Mama lui Kim. Norma Terris Edith Day , Irene Dunne , Jan Clayton , Barbara Cook , Rebecca Luker
Gaylord Ravenal Jucător de bărci fluviale frumoase; se căsătorește cu Magnolia; tatăl lui Kim. Howard Marsh Dennis King , Charles Fredericks , Robert Rounseville , Ron Raines , Mark Jacoby , Kevin Gray
Julie La Verne Principala doamnă a trupei; Soția lui Steve. Helen Morgan Carol Bruce , Helena Bliss , Constance Towers , Cleo Laine , Lonette McKee , Marilyn McCoo , Valarie Pettiford
Steve Baker Om principal al Florii de Bumbac ; soț protector al Juliei. Charles Ellis Robert Allen
Parthy Ann Hawks Soția severă a lui Cap'n Andy. Edna May Oliver Ethel Owen , Bertha Belmore , Marjorie Gateson , Margaret Hamilton , Dorothy Loudon , Cloris Leachman , Karen Morrow , Elaine Stritch
Pete Inginer dur al florii de bumbac ; încearcă să cocheteze cu Julie. Bert Chapman Wade Williams
Joe Muncitor la doc pe barcă; soțul Queenie. Jules Bledsoe Paul Robeson , William C. Smith , Lawrence Winters , Bruce Hubbard , William Warfield , Michel Bell , Donnie Ray Albert
Queenie Bucătarul navei; soția lui Joe. Tess Gardella Alberta Hunter , Helen Dowdy , Hattie McDaniel , Helen Phillips , Karla Burns , Gretha Boston
Frank Schultz Interpret pe barca care joacă personajele ticăloșilor; căsătorit cu Ellie. Sammy White Buddy Ebsen , Joel Blum , Eddie Korbich
Ellie Cântăreață și dansatoare într-un act cu soțul ei Frank. Eva Puck Colette Lyons , Paige O'Hara
Kim Fiica lui Magnolia și Gaylord. Norma Terris Evelyn Eaton
Vânt McClain Pilot al Florii de Bumbac . Alan Campbell Arthur Newman , Richard Dix

Istoria producției

Producție originală din 1927

Scenă din producția originală de pe Broadway

Ziegfeld a previzualizat spectacolul într-un turneu pre-Broadway în perioada 15 noiembrie - 19 decembrie 1927. Locațiile au inclus Teatrul Național din Washington, DC , Teatrul Nixon din Pittsburgh , Teatrul Ohio din Cleveland și Teatrul Erlanger din Philadelphia . Spectacolul a fost deschis pe Broadway la Teatrul Ziegfeld pe 27 decembrie 1927. Criticii au fost imediat entuziaști, iar spectacolul a avut un mare succes popular, desfășurându-se un an și jumătate, pentru un total de 572 de spectacole.

Producția a fost pusă în scenă de Oscar Hammerstein II. Coregrafia spectacolului a fost realizată de Sammy Lee. Distribuția originală a inclus Norma Terris în rolul Magnolia Hawks și fiica ei Kim (ca adult), Howard Marsh în rolul Gaylord Ravenal, Helen Morgan în rolul Julie LaVerne, Jules Bledsoe în rolul lui Joe, Charles Winninger în rolul lui Cap'n Andy Hawks, Edna May Oliver în rolul lui Parthy Ann Hawks, Sammy White în rolul lui Frank Schultz, Eva Puck în rolul Ellie May Chipley și Tess Gardella în rolul Queenie. Orchestratorul a fost Robert Russell Bennett , iar dirijorul a fost Victor Baravalle . Designul scenic al producției originale a fost realizat de Joseph Urban , care a lucrat cu Ziegfeld de mulți ani în Follies și a proiectat însuși elaboratul noul Ziegfeld Theatre. Costumele au fost proiectate de John Harkrider.

În recenzia sa de deschidere pentru New York Times , Brooks Atkinson a numit adaptarea cărții „realizată în mod inteligent”, iar producția a fost „o abilitate și un gust de neegalat”. El a numit Terris „o revelație”; Câștigător „extraordinar de convingător și convingător”; iar cântarea lui Bledsoe „remarcabil de eficientă”.

Paul Robeson

Personajul Joe, stevedorul care cântă „Ol 'Man River”, a fost extins din roman și scris special de Kern și Hammerstein pentru Paul Robeson , deja un actor și cântăreț remarcabil. Deși este cel mai identificat actor cu rolul și piesa, el nu a fost disponibil pentru producția originală din cauza întârzierii deschiderii sale. Jules Bledsoe a premiat piesa. Robeson l-a interpretat pe Joe în patru producții notabile ale Show Boat : producția premieră din Londra din 1928, revigorarea Broadway din 1932, versiunea filmului din 1936 și o revigorare scenică din 1940 în Los Angeles .

Revizuind renașterea de pe Broadway din 1932, criticul Brooks Atkinson a descris performanța lui Robeson: „Domnul Robeson are o notă de geniu. Nu doar vocea sa, care este unul dintre cele mai bogate organe de pe scenă. Înțelegerea sa este cea care dă„ Old Man River este o ascensiune epică. Când cântă ... îți dai seama că spiritualitatea lui Jerome Kern a ajuns la expresia finală. "

Revigorări nord-americane și film din 1936

Titlul de deschidere din versiunea filmului din 1936

După închiderea la Teatrul Ziegfeld în 1929, producția originală a făcut un turneu extensiv. Compania națională se remarcă prin includerea lui Irene Dunne în rolul Magnolia. Hattie McDaniel a interpretat-o ​​pe Queenie într-o producție din 1933 pe Coasta de Vest, alături de tenorul Allan Jones ca Ravenal.

În curând, lui Dunne i s-a oferit un contract de studiourile RKO și a apărut în adaptarea cinematografică din 1936 a studioului Universal Studios , Show Boat , la fel ca Jones ca Ravenal, McDaniel ca Queenie și Robeson ca Joe. În film au mai apărut Winninger (Cap'n Andy), Morgan (Julie), White (Frank) și Francis X. Mahoney (Rubberface), recreându-și rolurile originale de scenă de pe Broadway.

Show Boat a fost reînviat de Ziegfeld pe Broadway în 1932 la Casino Theatre cu majoritatea distribuției originale, dar cu Paul Robeson în rolul lui Joe și Dennis King în rolul Ravenal.

În 1946, o nouă revigorare majoră pe Broadway a fost produsă de Jerome Kern și Oscar Hammerstein II la casa originală a spectacolului, Teatrul Ziegfeld. Revigorarea din 1946 a prezentat un scor revizuit și o piesă nouă de Kern și Hammerstein, precum și o nouă deschidere și orchestrații de Robert Russell Bennett. Spectacolul a fost regizat de Hammerstein și Hassard Short și a jucat Jan Clayton (Magnolia), Charles Fredricks (Ravenal), Carol Bruce (Julie), Kenneth Spencer (Joe), Helen Dowdy (Queenie) și Buddy Ebsen (Frank). Producția de succes a durat 418 spectacole și apoi a făcut un turneu extensiv. Cu toate acestea, Kern a murit cu doar câteva săptămâni înainte de deschiderea din 5 ianuarie 1946, devenind astfel ultimul spectacol la care a lucrat.

Revitalizări suplimentare din New York au fost produse în 1948 și 1954 la New York City Center . Compania Music Theater of Lincoln Center a produs Show Boat în 1966 la New York State Theatre într-o nouă producție. A jucat cu Barbara Cook (Magnolia), Constance Towers (Julie), Stephen Douglass (Ravenal), David Wayne (Cap'n Andy), Margaret Hamilton (Parthy) și William Warfield (Joe). A fost produsă de Richard Rodgers , iar Robert Russell Bennett a oferit din nou o nouă deschidere și a revizuit orchestrațiile.

Houston Grand Opera au organizat o revigorare a arata barca pe care a avut premiera la Jones Hall din Houston , în iunie 1982 și apoi a vizitat la Dorothy Chandler Pavilion din Los Angeles, The Orpheum Theatre din San Francisco, The Kennedy Center pentru Artele Spectacolului din Washington DC, și în cele din urmă la Teatrul Gershwin de pe Broadway în 1983. Producția a făcut turnee și peste ocean la Opera din Cairo din Egipt. Spectacolul a fost produs de Robert A. Buckley și Douglas Urbanski . Mickey Rooney l-a interpretat pe Cap'n Andy pentru porțiuni din turneu, dar Donald O'Connor a preluat rolul pe Broadway. Lonette McKee (Julie) și Karla Burns (Queenie) și regizorul Michael Kahn au primit nominalizări la premiile Tony pentru munca lor. Alți membri ai distribuției au inclus Ron Raines (Gaylord Ravenal), Sheryl Woods (Magnolia), Avril Gentles (Parthy Ann), Bruce Hubbard (Joe) și Paige O'Hara (Ellie).

În 1989, Paper Mill Playhouse din Millburn, New Jersey , a montat o producție care sa remarcat prin intenția sa de a restabili spectacolul în conformitate cu intențiile originale ale creatorilor. Producția a restabilit o parte din uvertura originală din 1927 și un număr aruncat din spectacol după deschiderea de pe Broadway, precum și piesa Ah Still Suits Me , scrisă de Kern și Hammerstein pentru versiunea filmului din 1936. A fost regizat de Robert Johanson și a jucat-o pe Eddie Bracken în rolul lui Cap'n Andy. Producția Paper Mill a fost păstrată pe casetă video și difuzată pe PBS .

Livent Inc. a produs Show Boat la Toronto în 1993, cu Rebecca Luker , Mark Jacoby , Lonette McKee , Robert Morse , Elaine Stritch , Michel Bell (în rolul lui Joe) și Gretha Boston (în rolul Queenie). Coprodus și regizat de Harold Prince și coregrafiat de Susan Stroman, s-a deschis ulterior pe Broadway în anul următor cu cea mai mare parte a distribuției din Toronto, dar cu John McMartin în rolul lui Cap'n Andy. Robert Morse a rămas în distribuția din Toronto și i s-a alăturat Cloris Leachman în rolul Parthy, printre altele. Cursa din New York la Teatrul George Gershwin a început pe 2 octombrie 1994 și a continuat pentru 947 de spectacole, devenind cea mai lungă barcă de spectacol din Broadway până în prezent. Această producție a intrat în turneu, cântând la Kennedy Center și a fost pusă în scenă la Londra și Melbourne, Australia. Producția lui Prince a redobândit interesul pentru spectacol prin strângerea cărții, scăderea și adăugarea de melodii folosite sau decupate din diferite producții și evidențierea elementelor sale rasiale. Prince a transformat „De ce te iubesc?” de la un duet între Magnolia și Ravenal la un cântec de leagăn cântat de Parthy Ann către fetița lui Magnolia. Schimbarea a fost parțial pentru a se potrivi piesei interpretate de Stritch. La producție s-a adăugat duetul de dragoste pentru Magnolia și Ravenal, „Am camera de deasupra ei”, scris de Kern și Hammerstein pentru filmul din 1936. Două noi „Montaje” de mimică și dans din Actul 2 au descris trecerea timpului prin stiluri de dans și muzică în schimbare.

Producții londoneze

Producția originală din Londra West End a Show Boat s-a deschis la 3 mai 1928, la Theatre Royal, Drury Lane și a apărut în distribuție, Cedric Hardwicke în rolul căpitanului Andy, Edith Day în rolul Magnolia, Paul Robeson în rolul Joe și Alberta Hunter în rolul Queenie . Mabel Mercer , renumită ulterior ca cântăreață de cabaret, era în cor. Alte prezentări din West End includ o producție din 1971 la Teatrul Adelphi , care a avut parte de 909 de spectacole. Derek Royle era Cap'n Andy, Cleo Laine era Julie, iar Pearl Hackney a jucat Parthy Ann.

Producția Hal Prince a avut loc la Teatrul Prince Edward în 1998 și a fost nominalizată la Premiul Olivier, producție muzicală remarcabilă (1999). Alte revigorări notabile din Anglia au inclus producția comună Opera North / Royal Shakespeare Company din 1989, care a rulat la London Palladium în 1990 și producția din 2006 în regia lui Francesca Zambello , prezentată de Raymond Gubbay la Royal Albert Hall din Londra . A fost prima producție muzicală complet pusă în scenă din istoria acelei locații. Karla Burns, care apăruse ca Queenie în renașterea de pe Broadway din 1983, a reluat rolul pentru producția Opera North și RSC, devenind primul interpret negru care a câștigat Laurence Olivier Award .

O producție a fost transferat de la Sheffield e Crucible Theatre la Londra New London Teatru cu previzualizări care încep de la 09 aprilie 2016, și o deschidere oficială la data de 25 aprilie 2016. Acesta a fost regizat de Daniel Evans folosind Goodspeed Muzicaluri versiune a spectacolului. Distribuția a inclus Gina Beck în rolul Magnolia, Lucy Briers în rolul Parthy Ann și Malcolm Sinclair în rolul lui Cap'n Andy. În ciuda recenziilor foarte favorabile, spectacolul s-a închis la sfârșitul lunii august 2016.

Adaptări

Film și televiziune

Show Boat a fost adaptat pentru film de trei ori, și pentru televiziune o dată.

Afiș francez din versiunea MGM din 1951 a „Show Boat”
  • Show Boat din 1929 . Universal . Lansat în versiuni de sunet silențios și parțial. Nu o versiune cinematografică a musicalului; intriga sa se bazează pe romanul original Edna Ferber. Imediat după finalizarea filmului mut, a fost filmat un prolog cu ceva muzică din spectacol și adăugat la o versiune parțial-talkie a aceluiași film, care a fost lansat cu două secvențe sonore.
  • 1936 Show Boat . Universal . Regizat de James Whale . O versiune cinematografică în mare parte fidelă a spectacolului, cu patru membri ai distribuției originale de pe Broadway. Scenariu de Oscar Hammerstein II; aranjamente muzicale de Robert Russell Bennett; regie și dirijare muzicală de Victor Baraville.
  • 1946 Până când norii trec . MGM . În această biografie cinematografică fictivă a compozitorului Jerome Kern (interpretat de Robert Walker ), seara de deschidere a show-ului din Boat din 1927 pe Broadway este descrisă într-un amestec generos de cincisprezece minute, cu șase dintre melodiile spectacolului. Numărul include Kathryn Grayson , Tony Martin , Lena Horne , Virginia O'Brien , Caleb Peterson și William Halligan , respectiv Magnolia, Ravenal, Julie, Ellie, Joe și Cap'n Andy.
  • 1951 Show Boat . MGM . Versiune de film Technicolor oarecum revizuită. Urmărește povestea de bază și conține multe melodii din spectacol, dar aduce multe modificări în detaliile complotului și personajului. Cea mai reușită financiar și reînviată frecvent dintre cele trei versiuni de film.
  • 1989 Un spectacol live de la Paper Mill Playhouse a fost filmat pentru televiziune și prezentat pe Great Performances pe PBS . Conține mai multe melodii (și mai puține bucăți) decât oricare dintre versiunile filmului. Include numărul coral „Să începem noul an”, care a fost scos din spectacol înainte de deschiderea sa pe Broadway și „Ah Still Suits Me”, o melodie scrisă de Kern și Hammerstein pentru versiunea cinematografică a spectacolului din 1936.

Radio

Show Boat a fost adaptat pentru radio live de cel puțin șapte ori. Datorită regulilor de cenzură a rețelei, multe dintre producțiile radio au eliminat aspectul de miscare a complotului. Excepții notabile au fost emisiunea Cavalcade of America din 1940 și emisiunea Lux Radio Theatre din 1952 .

  • The Campbell Playhouse ( CBS Radio , 31 martie 1939). Regizat și introdus de Orson Welles . Aceasta a fost o versiune non-muzicală a poveștii care s-a bazat mai atent pe romanul Ednei Ferber decât pe musical. Din distribuția scenică originală, Helen Morgan și-a repetat portretizarea lui Julie, cântând aici o melodie, nu din musical. Welles l-a interpretat pe Cap'n Andy, Margaret Sullavan era Magnolia, iar autorul Edna Ferber și-a făcut debutul în actorie ca Parthy Ann. Această versiune a făcut-o pe Julie într-un extraterestru ilegal care trebuie deportat.
  • Cavalcade of America ( NBC Radio , 28 mai 1940). O dramatizare de jumătate de oră cu Jeanette Nolan, John McIntire, Agnes Moorehead și Ken Christy Chorus. Deși scurt, a fost remarcabil de fidel spectacolului original.
  • Teatrul de radio Lux (CBS, iunie 1940). Introdus și produs de Cecil B. DeMille , acesta îl prezenta pe Irene Dunne , Allan Jones și Charles Winninger , toți în versiunea filmului din 1936. În această versiune condensată au fost cântate câteva melodii din spectacol, dar Julie a fost interpretată de o Gloria Holden care nu cânta. Această versiune a făcut din biraciala Julie o femeie singură. Aufost auzitedoar câteva rânduri ale râului Ol 'Man , cântate de un refren. În timp ce se presupune că se bazează pe filmul din 1936, această producție a folosit finalul spectacolului original, pe care filmul nu l-a folosit.
  • Radio Hall of Fame (1944). Această producție a prezentat-o ​​pe Kathryn Grayson, interpretând Magnolia pentru prima dată. De asemenea, în distribuție au fost Allan Jones în rolul Ravenal, Helen Forrest în rolul Julie, Charles Winninger în rolul lui Cap'n Andy, Ernest Whitman în rolul lui Joe și Elvia Allman în rolul lui Parthy Ann.
  • The Railroad Hour ( ABC Radio , 1950). Condensată la o jumătate de oră, această versiune îi prezenta pe cântăreții Dorothy Kirsten , Gordon MacRae și Lucille Norman. „Ol 'Man River” a fost cântat de MacRae în locul unui cântăreț afro-american. Explicația plecării lui Julie și Steve a fost complet nemenționată în această versiune.
  • Teatrul de radio Lux (CBS, februarie 1952). O versiune radio afilmului MGM din 1951cu Kathryn Grayson , Ava Gardner , Howard Keel și William Warfield din distribuția filmului. Jay C. Flippen l-a interpretat pe Cap'n Andy. Această versiune a fost extrem de fidelă adaptării filmului din 1951.
  • În 2011, o versiune în două părți a fost difuzată pe BBC Radio 4 în spotul serial clasic. Numai bazat pe romanul lui Edna Ferber , a fost dramatizat de Moya O'Shea și a fost produs și regizat de Tracey Neale. A jucat Samantha Spiro în rolul Magnolia, Ryan McCluskey în rolul Ravenal, Nonso Anozie în rolul Joe, Tracy Ifeachor în rolul Queenie, Laurel Lefkow în rolul Parthy Ann, Morgan Deare în rolul lui Cap'n Andy și Lysette Anthony în rolul Kim. Muzica originală a fost realizată de Neil Brand .
  • Pe 16 iunie 2012, o renaștere a musicalului de Lyric Opera din Chicago a fost transmisă de WFMT -Radio din Chicago. Această producție a Show Boat a restabilit piesele Mis'ry's Comin 'Round , Till Good Luck Comes My Way și Hey, Feller! . A marcat prima dată când o versiune practic completă a Show Boat a fost difuzată vreodată la radio.

Sală de concerte

  • În 1941, Orchestra Cleveland , sub îndrumarea lui Artur Rodziński , a premiat lucrarea orchestrală Show Boat: A Scenario for Orchestra , o lucrare orchestrală de 22 de minute care țese împreună teme din spectacol. Rodziński și orchestra au înregistrat-o în același an și au existat mai multe înregistrări moderne ale operei de atunci, în special una de John Mauceri și de la Hollywood Bowl Orchestra .

Înregistrări selectate

Lena Horne în rolul Julie LaVerne într-o scenă din Show Boat în Till the Clouds Roll By (1946)
  • 1928 - album original din Londra , cu orchestrațiile originale ale spectacolului. Acest lucru a fost lansat în Anglia cu înregistrări de 78 rpm cu ani înainte de a fi vândut în Statele Unite. Deoarece SUA nu începuseră încă să producă albume de distribuție originale ale spectacolelor de pe Broadway, distribuția de ansamblu a Broadway din 1927 nu a fost niciodată înregistrată interpretând piesele, deși Jules Bledsoe, Helen Morgan și Tess Gardella au înregistrat numere individuale din acesta. Distribuția albumului din Londra din 1928 a inclus Edith Day , Howett Worster, Marie Burke și Alberta Hunter . Din cauza restricțiilor contractuale, membrul distribuției Paul Robeson a fost înlocuit pe album ca Joe de sub-studiul său, baritonul Norris Smith. Dar în același an, Robeson, cu același refren care l-a însoțit în spectacol, a înregistrat „Ol 'Man River” în orchestrația sa originală. Acea înregistrare a fost lansată ulterior separat. Interpretarea sa apare pe CD-ul EMI „Paul Robeson Sings 'Ol' Man River 'and Other Favorites”.
  • 1932 - înregistrare de distribuție în studio la 78 rpm de Brunswick Records . Reeditat ulterior de Columbia Records pe 78rpm, 33-1 / 3rpm și pe scurt pe CD. În această înregistrare au apărut Helen Morgan, Paul Robeson, James Melton , Frank Munn și contesa Olga Albani și a fost publicată împreună cu renașterea spectacolului din 1932, deși nu a fost strict un album de „distribuție originală” al renașterii. Orchestra a fost dirijată de Victor Young , iar orchestrațiile originale și aranjamentele vocale nu au fost folosite.
  • 1946 - Înregistrarea distribuției Broadway revival. Emis la 78 rpm, LP și CD. Versiunile 78-RPM și LP au fost emise de Columbia, CD-ul de Sony . Aceasta a fost prima înregistrare americană a Show Boat care a folosit distribuția, dirijorul și orchestrațiile unei revigorări majore a spectacolului pe Broadway. (Orchestrațiile lui Robert Russell Bennett pentru această renaștere au modificat temeinic orchestrațiile sale originale din 1927.) Au fost prezentate Jan Clayton , Carol Bruce , Charles Fredericks , Kenneth Spencer și Colette Lyons. Buddy Ebsen a apărut și el în revigorare, dar nu și pe album. Include noua melodie „Nobody Else But Me”.
  • 1951 - MGM Records album de coloană sonoră , cu membrii distribuției versiunii cinematografice din 1951 . Prima coloană sonoră a filmului Show Boat publicată pe discuri. A apărut atât pe 45 rpm, cât și pe 33-1 / 3rpm, ulterior pe CD într-o ediție mult extinsă. Actrița Ava Gardner , a cărei voce cântătoare a fost înlocuită de cea a lui Annette Warren în film, este auzită cântând pe acest album. Versiunea extinsă pe CD conține atât melodiile vocale ale lui Warren, cât și ale lui Gardner. Aceasta a marcat debutul înregistrării lui William Warfield, care l-a interpretat pe Joe și a cântat „Ol 'Man River” în film. Orchestrările au fost realizate de Conrad Salinger , Robert Franklyn și Alexander Courage .
  • 1956 - albumul RCA Victor distribuit de studio condus de Lehman Engel . Acest album a prezentat mai mult din partitura pe un singur LP decât a fost înregistrat anterior. A prezentat un cântăreț alb, faimosul bariton american Robert Merrill , atât ca Joe, cât și ca Gaylord Ravenal. Printre alți cântăreți s-au numărat Patrice Munsel în rolul Magnolia și Rise Stevens în rolul Julie. Emis pe CD în 2009, dar omitând numerele lui Frank și Ellie, care fuseseră cântate în versiunea LP de Janet Pavek și Kevin Scott . Nu au fost folosite orchestrațiile originale.
  • 1958 - albumul de distribuție RCA Victor. Primul Show Boat în stereo, această înregistrare a jucat-o pe Howard Keel (cântând „Ol 'Man River”, precum și melodiile lui Gaylord Ravenal), Anne Jeffreys și Gogi Grant și nu a folosit orchestrațiile originale. A fost emis pe CD în 2010.
  • 1959 - EMI album de distribuție britanic . A jucat Marlys Walters în rolul Magnolia, Don McKay în rolul Ravenal, Shirley Bassey în rolul Julie, Dora Bryan în rolul Ellie și Inia Te Wiata cântând „Ol 'Man River”.
  • 1962 - Columbia Columbia distribuie un album. În rolurile principale, Barbara Cook , John Raitt , Anita Darian și William Warfield, aceasta a fost prima înregistrare "Show Boat" lansată pe CD. Deși Robert Russell Bennett nu a fost acreditat, acest lucru a folosit câteva dintre orchestrațiile sale pentru renașterea spectacolului din 1946, împreună cu unele modificări.
  • 1966 - Lincoln Center distribuie albumul. Emis de RCA Victor, îl prezenta pe Cook, Constance Towers , Stephen Douglass și William Warfield. Orchestrările lui Robert Russell Bennett au fost modificate și mai mult. Disponibil și pe CD.
  • 1971 - Album de distribuție din Londra. Cântărețul de jazz Cleo Laine , soprana Lorna Dallas, tenorul Andre Jobin și bas-baritonul Thomas Carey au fost liderii. A folosit orchestrații complet noi care nu au aproape nicio asemănare cu cea a lui Robert Russell Bennett. Acesta a fost primul album 2-LP al Show Boat . Acesta a inclus mai mult din scor decât fusese înregistrat anterior. Emis mai târziu pe CD.
  • 1988 - album de distribuție EMI studio . Acesta este un set de trei CD-uri care, pentru prima dată, conținea întregul scor al spectacolului, cu orchestrațiile autentice din 1927, versurile necenzurate și aranjamentele vocale. Distribuția include Frederica von Stade , Jerry Hadley , Teresa Stratas , Karla Burns , Bruce Hubbard și Paige O'Hara . Albumul este condus de John McGlinn .
  • 1993 - Înregistrarea distribuției din Toronto, cu aceeași distribuție ca și producția de pe Broadway din 1994.

Au existat multe alte înregistrări de distribuție în studio ale Show Boat, pe lângă cele menționate mai sus. Coloana sonoră a versiunii filmului din 1936 a apărut pe așa-numita etichetă de CD „bootleg” numită Xeno.

Probleme rasiale

Integrare

Show Boat a înfățișat cu îndrăzneală problemele rasiale și a fost primul musical integrat rasial , prin faptul că atât interpreții negri cât și cei albi au apărut și au cântat împreună pe scenă. Follies-urile lui Ziegfeld au prezentat interpreți solo afro-americani, cum ar fi Bert Williams , dar nu ar fi inclus o femeie de culoare în cor. Show Boat a fost structurat cu două refrenuri - un refren negru și un refren alb. Un comentator a menționat că „Hammerstein folosește corul afro-american ca în esență un refren grecesc , oferind comentarii clare asupra procedurilor, în timp ce corurile albe cântă despre ceea ce nu este deloc real”. În Show Boat, Jerome Kern a folosit forma AABA-chorus exclusiv în cântece cântate de personaje afro-americane („Ole Man River”, „Can’t Help Lovin 'dat Man”), o formă care mai târziu ar fi considerată tipică pentru „ albă „muzică populară.

Show Boat a fost primul musical de pe Broadway care a descris serios o căsătorie interrasială , ca în romanul original al lui Ferber, și care a prezentat un personaj de rasă mixtă care „ trecea ” pentru alb. (Deși comedia muzicală Whoopee! (1930), cu Eddie Cantor în rolul principal , ar fi reprezentat o poveste romantică între un bărbat nativ american cu sânge mixt și o femeie albă, bărbatul se dovedește a fi alb.)

Limbaj și stereotipuri

Cuvântul „negru”

Spectacolul a generat controverse pentru subiectul căsătoriei interrasiale, portretizarea istorică a negrilor care lucrează ca muncitori și servitori în sudul secolului al XIX-lea și utilizarea cuvântului negri în versuri (acesta este primul cuvânt din corul de deschidere al spectacolului). Inițial spectacolul s-a deschis cu corul negru cântând pe scenă:

Toți negrii lucrează în Mississippi,
Negrii lucrează cu toții în timp ce oamenii albi se joacă.
Încărcând bărci cu baloane de bumbac,
Nu te odihnesc până la Ziua Judecății.

În producțiile ulterioare, „negrii” au fost schimbați în „oameni colorați”, în „negri” și într-o singură alegere, „Aici noi toți”, ca în „Aici lucrăm cu toții la Mississippi. Aici lucrăm cu toții în timp ce albul oamenii se joacă. " În producția spectacolului din Lincoln Center din 1966 , produsă la doi ani după adoptarea Legii drepturilor civile din 1964 , această secțiune a corului de deschidere a fost omisă, mai degrabă decât schimbarea cuvintelor. Renașterea londoneză din 1971 a folosit „Aici lucrăm cu toții la Mississippi”. CD-ul pentru EMI din 1988 a restaurat versurile originale din 1927, în timp ce revigorarea lui Harold Prince a ales „folk colorat”. Producția Paper Mill Playhouse, înregistrată video și transmisă de PBS în 1989, a folosit cuvântul „negru” atunci când a fost spus de un personaj nesimțitor, dar a folosit altfel cuvântul „negru”.

Mulți critici cred că Kern și Hammerstein au scris corul de deschidere pentru a da o voce simpatică unui popor asuprit și că au intenționat utilizarea acestuia într-un mod ironic, așa cum a fost atât de des folosit într-un mod disprețuitor. Au vrut să alerteze publicul cu privire la realitățile rasismului :

„ Show Boat începe cu cântarea acelui cuvânt cel mai reprobabil - negru - totuși aceasta nu este o melodie coon ... [ea] stabilește imediat cursa ca una dintre temele centrale ale piesei. Acesta este un cântec de protest , poate mai ironic decât supărat, dar totuși un protest. În mâinile cântăreților, cuvântul negru are un ton sardonic ... chiar în deschidere, Hammerstein a stabilit prăpastia dintre rase, privilegiul acordat oamenilor albi și a negat negrul și o aromă a disprețului încorporat în foarte limbaj folosit de albi despre afro-americani. Aceasta este o scenă foarte eficientă ... Acestea nu sunt roluri caricaturiste ; sunt oameni înțelepți, dacă nu sunt educați, capabili să vadă și să simtă mai mult decât unii dintre oamenii albi din jurul lor.

Situațiile rasiale din piesă provoacă gânduri despre cât de greu trebuie să fi fost să fii negru în sud. În dialog, unii dintre negri sunt numiți „negri” de personajele albe din poveste. (Contrar a ceea ce se crede uneori, sclavia neagră nu este descrisă în piesă; sclavia SUA a fost abolită până în 1865, iar povestea se întinde de la 1880 până la sfârșitul anilor 1920). La început, este șocant să credem că li se permite să folosească un cuvânt care este deloc negativ într-o piesă ... Dar în contextul în care este folosit, este potrivit datorită impactului pe care îl are. Acesta întărește cât de mult a fost un termen disprețuitor „negru” și este și astăzi.

Cuvântul nu a fost folosit în niciuna dintre versiunile cinematografice ale musicalului. În emisiune, șeriful se referă la Steve și Julie ca având „sânge negru”. În versiunile filmului din 1936 și 1951, acest lucru a fost schimbat în „sânge negru”. La fel, nesimțitul Pete numește Queenie „negru” în versiunea scenică, dar se referă la ea ca „colorată” în filmul din 1936 și nu folosește niciun cuvânt în filmul din 1951.

Engleză afro-americană

Cei care consideră Show Boat nesensibil din punct de vedere rasial observă adesea că dialogul și versurile personajelor negre (în special stevedorul Joe și soția sa Queenie) și corurile folosesc diferite forme de engleză vernaculară afro-americană . Un exemplu în acest sens este prezentat în următorul text:

Hei!
Unde crezi că mergi?
Nu știi că emisiunea începe în curând?
Hei!
Au mai rămas câteva locuri!
Este lumină în interiorul unui „exterior dere nu are lună
Ce dintre voi, bărbați, îmbrăcați în dictat?
Unde sunteți toți gwine?
Spuneți dozei bărbați zgârciți
Să urci aici la coadă!

Indiferent dacă un astfel de limbaj este sau nu o reflectare exactă a vernacularii oamenilor de culoare din Mississippi la acea vreme, efectul utilizării sale a jignit unii critici, care îl văd ca perpetuând stereotipuri rasiale. Personajul Queenie (care cântă versurile de mai sus) din producția originală a fost interpretat nu de un afro-american, ci de actrița italo-americană Tess Gardella în fața neagră (Gardella a fost probabil cel mai bine cunoscut pentru portretizarea mătușii Jemima în fața neagră). Încercările unor scriitori non-negri de a imita limbajul negru în mod stereotip în cântece precum „ Ol’ Man River ”au fost pretinse a fi jignitoare, o afirmație care a fost repetată opt ani mai târziu de către criticii lui Porgy și Bess . Cu toate acestea, astfel de critici au recunoscut uneori că intențiile lui Hammerstein erau nobile, deoarece „„ Ol 'Man River ”a fost piesa în care și-a găsit prima dată vocea lirică, comprimând suferința, resemnarea și furia unei rase întregi în 24 de linii întinse și făcând este atât de natural, încât nu este de mirare că oamenii consideră că piesa este un spiritual negru. "

Criticii de teatru și veteranii Richard Eyre și Nicholas Wright cred că Show Boat a fost revoluționar, nu numai pentru că a fost o abatere radicală de la stilul anterior de reviste fără complot , ci pentru că a fost un spectacol de scriitori non-negri care i-a portretizat pe negri mai degrabă cu simpatie. decât condescendent:

În loc de o serie de fete de cor care să-și arate picioarele în numărul de deschidere cântând că sunt fericite, fericite, fericite, cortina s-a ridicat pe mâinile docului negru ridicând baloturi de bumbac și cântând despre duritatea vieții lor. Aici a fost un musical care arăta sărăcia, suferința, amărăciunea, prejudecățile rasiale, o relație sexuală între alb și negru, o poveste de dragoste care s-a încheiat nefericit - și, desigur, spectacolul. În „Ol 'Man River”, rasa neagră a primit un imn pentru a-și onora mizeria, care avea autoritatea unui spiritual autentic.

Revizuiri și anulări

De la premiera muzicalului din 1927, Show Boat a fost condamnat ca un spectacol prejudecător bazat pe caricaturi rasiale și susținut ca o lucrare de descoperire care a deschis ușa discursului public în artele despre rasism în America. Unele producții (inclusiv una planificată pentru iunie 2002 în Connecticut ) au fost anulate din cauza obiecțiilor. Astfel de anulări au fost criticate de susținătorii artelor . După spectacolele planificate în 1999 de către o companie de amatori din Middlesbrough , Anglia, unde „spectacolul ar presupune „ înnegrirea ” actorilor albi ” au fost „opriți deoarece [ei] ar fi„ dezgustători ”față ​​de minoritățile etnice”, criticul unui ziar local a declarat că anularea „ducea cu siguranță corectitudinea politică prea departe.… [T] tipul de cenzură despre care am vorbit - pentru cenzură este - de fapt, militează împotriva unei societăți cu adevărat integrate, deoarece subliniază diferențele. în jurul grupurilor din cadrul societății, împărțind oamenii prin crearea de ghetouri metaforice și împiedică înțelegerea reciprocă ".

Pe măsură ce atitudinile față de relațiile dintre rase s-au schimbat, producătorii și regizorii au modificat un anumit conținut pentru a face muzicalul mai „corect din punct de vedere politic” : „ Show Boat , mai mult decât multe muzicale, a fost supus tăierilor și revizuirilor în câțiva ani de la prima prezentare, toate acestea au modificat echilibrul dramatic al piesei. "

Revigorarea din 1993

Renașterea Hal Prince din 1993, originară din Toronto, a fost pusă în scenă în mod deliberat pentru a atrage atenția asupra disparităților rasiale; pe tot parcursul producției, actorii afro-americani au curățat în permanență mizeriile, au apărut pentru a mișca decorurile (chiar și atunci când hidraulica le-a mișcat de fapt) și au îndeplinit alte sarcini minore. După o minge de Revelion, toate serpentinele au căzut pe podea și afro-americanii au început imediat să le măture. Un montaj din al doilea act a arătat trecerea timpului folosind ușa rotativă a Palmer House din Chicago, titlurile ziarelor fiind afișate în succesiune rapidă și fragmente cu mișcare lentă pentru a evidenția un moment specific, însoțit de scurte fragmente din râul Ol 'Man . Dansatorii afro-americani au fost văzuți efectuând un dans specific, iar acest lucru s-ar schimba într-o scenă în care arătau dansatori albi care execută același dans. Aceasta a fost menită să ilustreze modul în care interpreții albi s-au „însușit” de stilurile muzicale și de dans ale afro-americanilor. Producțiile anterioare ale Show Boat , chiar și originalul de scenă din 1927 și versiunea filmului din 1936, nu au mers atât de departe în comentariile sociale.

În timpul producției din Toronto, mulți lideri ai comunității negre și susținătorii lor și-au exprimat opoziția față de spectacol, protestând în fața teatrului, „strigând insulte și fluturând pancarte citind SHOW BOAT RĂSPÂNDI MINCIUNI ȘI URA și SHOW BOAT = CULTURAL GENOCIDE”. Cu toate acestea, diferiți critici de teatru din New York au comentat că Prince a evidențiat inegalitatea rasială în producția sa, astfel încât să arate nedreptatea acesteia, precum și să arate suferința istorică a negrilor. Un critic a menționat că a inclus „o piesă de muzică absolut frumoasă, decupată din producția originală și din filmul [„ Mis'ry's Comin 'Round ”] ... o melodie de evanghelie obsedantă cântată de corul negru. Adăugarea acestui număr are atât de mult succes, deoarece salută demnitatea și talentul pur al muncitorilor negri și le permite să strălucească pentru un scurt moment pe scena centrală a barcii de spectacol ".

Analiză

Mulți comentatori, atât negri, cât și non-negri, privesc spectacolul ca un comentariu învechit și stereotip al relațiilor rasiale care descrie negrii într-o poziție negativă sau inferioară. Douglass K. Daniel de la Universitatea de Stat din Kansas a comentat că este o „poveste cu defecte rasiale”, iar scriitorul afro-canadian M. NourbeSe Philip susține:

Afrontul din centrul Show Boat este încă foarte viu astăzi. Începe cu cartea și imaginile sale negative și unidimensionale ale oamenilor negri și continuă prin omiterea colosală și deliberată a experienței negri, inclusiv durerea unui popor traumatizat de patru secole de încercări de genocid și exploatare. Ca să nu mai vorbim de însușirea muzicii negre pentru profitul chiar al oamenilor care i-au asuprit pe negri și africani. Toate acestea continuă să jignească profund. Râul rasist al omului continuă să traverseze istoria acestor producții și face parte din această producție (Toronto). Face parte din nevoia copleșitoare a americanilor albi și canadienilor albi de a se convinge de inferioritatea noastră - că cererile noastre nu reprezintă o provocare pentru ei, privilegiul și superioritatea lor.

Susținătorii muzicalului cred că descrierile rasismului ar trebui considerate nu ca stereotipuri de negri, ci mai degrabă satirizând atitudinile naționale comune care dețineau aceste stereotipuri și le întăreau prin discriminare. În cuvintele criticului de teatru New Yorker John Lahr :

Descrierea rasismului nu face ca Show Boat să fie rasist. Producția este meticuloasă în onorarea influenței culturii negre nu numai în crearea bogăției națiunii, ci, prin muzică, în crearea spiritului său modern.

După cum este descris de Joe Bob Briggs :

Cei care încearcă să înțeleagă lucrări precum Show Boat și Porgy and Bess prin ochii creatorilor lor consideră de obicei că spectacolul "a fost o declarație ÎMPOTRIVA rasismului. Acesta a fost scopul romanului Ednei Ferber. Acesta a fost punctul emisiunii. Oscar a scris-o ... Cred că acest lucru este la fel de departe de rasism pe care îl poți obține. "

Potrivit rabinului Alan Berg, scorul lui Kern și Hammerstein pentru Show Boat este „o expresie extraordinară a eticii toleranței și a compasiunii”. După cum afirmă Harold Prince (nu Kern, căruia i s-a atribuit greșit citatul) în notele de producție ale producției sale din 1993 a spectacolului:

De-a lungul pre-producției și repetiției, m-am angajat să elimin orice stereotip involuntar din materialul original, dialog care poate părea „unchiul Tom” astăzi ... Cu toate acestea, eram hotărât să nu rescriu istoria. Faptul că în perioada de 45 de ani descrisă în muzicalul nostru au existat linșaje , închisoare și muncă forțată a negrilor din Statele Unite este de nerefuzat. Într-adevăr, Statele Unite încă nu pot ține capul sus în ceea ce privește rasismul.

Angajamentul lui Oscar Hammerstein de a idealiza și încuraja toleranța teatral a început cu libretul său pentru Show Boat . Poate fi văzut în lucrările sale ulterioare, dintre care multe au fost muzicate de Richard Rodgers . Carmen Jones este o încercare de a prezenta o versiune modernă a operei franceze clasice prin experiențele afro-americanilor din timpul războiului , iar Pacificul de Sud explorează căsătoria interracială și prejudecățile. În cele din urmă, Regele și cu mine ne ocupăm de noțiunile preconcepute ale diferitelor culturi reciproce și de posibilitatea incluziunii culturale în societăți.

În ceea ce privește autorul original al Show Boat , Ann Shapiro afirmă că

Edna Ferber a fost ironizată pentru că era evreică ; când era o tânără dornică să-și lanseze cariera de jurnalist, i s-a spus că Chicago Tribune nu angajează femei reportere. În ciuda experienței sale de antisemitism și sexism, ea a idealizat America, creând în romanele sale un mit american în care predomină femeile puternice și bărbații doborâți de orice rasă ... [Show Boat] creează [s] viziuni de armonie rasială ... lume care pretindea a fi America, dar care era mai mult iluzie decât realitate. Personajele din romanele lui Ferber realizează o asimilare și o acceptare cărora Ferber i-a fost refuzată periodic de-a lungul vieții.

Indiferent dacă spectacolul este sau nu rasist, mulți susțin că producțiile sale ar trebui să continue, deoarece servește ca lecție de istorie a relațiilor rasiale americane. Potrivit cântărețului de operă afro-american Phillip Boykin , care a jucat rolul lui Joe într-un turneu din 2000,

Ori de câte ori un spectacol se ocupă de probleme de cursă, acesta oferă publicului palme transpirate. Sunt de acord să-l pun pe scenă și să-i fac pe public să se gândească la asta. Vedem de unde am venit, așa că nu o repetăm, deși mai avem un drum lung de parcurs. O mulțime de istorie ar dispărea dacă spectacolul ar fi abandonat pentru totdeauna. Un artist trebuie să fie fidel unei epoci. Sunt mulțumit de asta.

Note

Referințe

  • Block, Geoffrey. Serile fermecate: musicalul Broadway de la Show Boat la Sondheim , New York: Oxford University Press, Inc., 1997. ISBN  0-19-510791-8
  • Bloom, Ken și Vlastnik, Frank. Broadway Musicals: The 101 Greatest Shows of all Time , New York: Black Dog & Leventhal Publishers, 2004. ISBN  1-57912-390-2
  • Ferber, Edna. „A Peculiar Treasure”, New York: Garden City Publishing Company, 1940.
  • Grams, Martin. Istoria Cavalcadei Americii: sponsorizat de DuPont . (Editura Morris, 1999). ISBN  0-7392-0138-7
  • Jones, John Bush. Our Musicals, Ourselves: A Social History of American Musical Theatre , Hanover: Brandeis University Press, 2003. ISBN  1-58465-311-6
  • Kantor, Michael și Maslon, Laurence. Broadway: American Musical , New York: Bullfinch Press, 2004. ISBN  0-8212-2905-2
  • Kislan, Richard. The Musical: O privire asupra teatrului muzical american , Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1980. ISBN  0-13-608547-4
  • Knapp, Raymond. The American Musical and the Formation of National Identity , Princeton: Princeton University Press, 2005. ISBN  0-691-11864-7
  • Kreuger, Miles. Showboat: Povestea unui muzical american clasic , New York: Oxford University Press, 1977. ISBN  0-19-502275-0

linkuri externe

Streaming audio