Sidney Lumet - Sidney Lumet
Sidney Lumet | |
|---|---|
 Lumet la 2007 Festivalul Internațional de Film din Toronto
| |
| Născut |
Sidney Arthur Lumet
25 iunie 1924 Philadelphia , Pennsylvania, SUA
|
| Decedat | 9 aprilie 2011 (86 de ani) New York City, New York, SUA
|
| Loc de odihnă |
Cimitirul Beth David Elmont, New York , SUA |
| Alma Mater | Universitatea Columbia |
| Ocupaţie | Regizor, producător, scenarist, actor |
| ani activi | 1930–2007 |
Muncă notabilă |
Ziua câinilor După- amiaza Equus 12 Rețea de oameni furioși înainte ca Diavolul să știe că ești mort Serpico Crima pe Orient Express Verdictul |
| Soț (soți) |
Gail Jones
( M. 1963; div. 1978)Mary Gimbel
( M. 1980) |
| Copii | 2, inclusiv Jenny Lumet |
| Părinţi) | |
| Rude | Jake Cannavale (nepot) |
Sidney Lumet Arthur ( / l Û m ɛ t / loo- MET , 6/douăzeci și cinci/1924-04/nouă/2011) a fost un regizor american de film, producator, scenarist si cu peste 50 de filme la credit sale. A fost nominalizat de cinci ori la Oscar : patru pentru cel mai bun regizor pentru 12 Angry Men (1957), Dog Day Afternoon (1975), Network (1976) și The Verdict (1982) și unul pentru cel mai bun scenariu adaptat pentru Prince of the Oraș (1981). El nu a câștigat un premiu Oscar individual, dar a primit un premiu onorific al Academiei , iar 14 dintre filmele sale au fost nominalizate la Oscar.
Potrivit Enciclopediei de la Hollywood , Lumet a fost unul dintre cei mai prolifici realizatori ai erei moderne, regizând în medie mai mult de un film pe an de la debutul său în regie în 1957. Turner Classic Movies notează „direcția sa puternică a actorilor”, „viguroasă”. povestirea "și" realismul social "în cea mai bună lucrare a sa. Criticul de film Roger Ebert l-a descris ca fiind „unul dintre cei mai buni meșteri și cei mai calzi umanitari dintre toți regizorii de film”. Lumet era cunoscut și ca „regizor de actor”, după ce a lucrat cu cei mai buni dintre ei în timpul carierei sale, probabil mai mult decât „orice alt regizor”. Sean Connery , care a jucat în cinci dintre filmele sale, l-a considerat unul dintre regizorii săi preferați și unul care avea acel „lucru cu viziunea”.
Membru al clasei inaugurale la Actors Studio din New York , Lumet și-a început cariera de regizor în producții off-Broadway , apoi a devenit un regizor TV extrem de eficient. Primul său film, 12 Angry Men (1957), a fost o dramă în sala de judecată centrată pe o deliberare tensionată a juriului. Ulterior, Lumet și-a împărțit energiile între filme de dramă politică și socială, precum și adaptări de piese literare și romane, povești elegante, comedii negre din New York și drame criminale realiste, inclusiv Serpico și Prince of the City . Ca urmare a regiei 12 Angry Men , el a fost, de asemenea, responsabil pentru conducerea primului val de regizori care au făcut o tranziție de succes de la televizor la filme.
În 2005, Lumet a primit un premiu al Academiei pentru realizarea de-a lungul vieții pentru „serviciile sale strălucite pentru scenariști, interpreți și arta filmului”. Doi ani mai târziu și-a încheiat cariera cu aclamata dramă Before the Devil Knows You're Dead (2007). La câteva luni după moartea lui Lumet, în aprilie 2011, la Lincoln Center din New York a avut loc o sărbătoare retrospectivă a operei sale, cu numeroși vorbitori și vedete de film. În 2015, Nancy Buirski a regizat By Sidney Lumet , un documentar despre cariera sa, iar în ianuarie 2017 PBS a consacrat un episod din seria sa American Masters vieții lui Lumet ca regizor.
Biografie
Primii ani
Lumet s-a născut în Philadelphia și a crescut în cartierul Lower East Side din Manhattan. A studiat teatrul de teatru la Professional Children's School din New York și Columbia University .
Părinții lui Lumet, Baruch și Eugenia (născută Wermus) Lumet, erau veterani ai teatrului idiș și erau emigranți polonezi-evrei în Statele Unite. Tatăl său, actor, regizor, producător și scriitor, s-a născut la Varșovia. Mama lui Lumet, care era dansatoare, a murit când era copil. A debutat profesional la radio la vârsta de patru ani și a debutat pe scenă la Teatrul de Artă Idiș la vârsta de cinci ani. În copilărie a apărut și în numeroase producții de pe Broadway , inclusiv în Dead End din 1935 și The Eternal Road de Kurt Weill .
În 1935, la vârsta de 11 ani, a apărut într-un scurtmetraj Henry Lynn Papirossen (care înseamnă „țigări” în idiș), coprodus de vedeta radio Herman Yablokoff . Filmul a fost prezentat într-o piesă de teatru cu același titlu, bazată pe piesa de succes „ Papirosn ”. Piesa și scurtmetrajul au apărut în Bronx McKinley Square Theatre. În 1939, el a făcut singura sa apariție film de lung-metraj, la vârsta de 15, în ... O treime dintr - o națiune ... .
Al Doilea Război Mondial și-a întrerupt cariera timpurie de actorie și a petrecut patru ani în armata SUA . După ce s-a întors de la serviciu ca reparator de radare staționat în India și Birmania (1942-1946), s-a implicat în Actors Studio și apoi și-a format propriul atelier de teatru. El a organizat un grup Off-Broadway și a devenit director al acestuia și a continuat să regizeze în teatrul de vară , în timp ce preda actorie la Liceul de Arte Performante. El a fost antrenor principal de dramă la noua clădire a 46-a Sf. A „Spectacolelor”. Lumet, în vârstă de 25 de ani, a regizat departamentul de dramă într-o producție din The Young and Fair .
Cariera timpurie
Lumet și-a început cariera ca regizor cu producții off-Broadway și apoi a evoluat într-un regizor TV foarte respectat. După ce a lucrat off-Broadway și în stocul de vară, a început să regizeze televiziunea în 1950, după ce a lucrat ca asistent al prietenului și apoi regizorului Yul Brynner . Curând a dezvoltat o metodă „fulgerătoare” pentru fotografiere, datorită cifrei de afaceri ridicate cerute de televiziune. Drept urmare, în timp ce lucra pentru CBS, a regizat sute de episoade din Danger (1950–55), Mama (1949–57) și You Are There (1953–57), un serial săptămânal care a jucat împreună cu Walter Cronkite într-unul din primele sale roluri principale. Lumet a ales Cronkite pentru rolul de prezentator „pentru că premisa spectacolului a fost atât de prostească, a fost atât de revoltătoare, încât am avut nevoie de cineva care să aibă cea mai americană, acasă, ușurință călduroasă despre el”, a spus Lumet.
De asemenea, a regizat piese originale pentru Playhouse 90 , Kraft Television Theatre și Studio One , regizând aproximativ 200 de episoade, ceea ce l-a consacrat drept „unul dintre cei mai prolifici și respectați regizori din domeniu”, potrivit Turner Classic Movies . Abilitatea sa de a lucra rapid în timpul filmărilor a dus la cariera sa de film. Deoarece calitatea multor drame de televiziune a fost atât de impresionantă, mai multe dintre ele au fost ulterior adaptate ca filme.
Primul său film, 12 Angry Men (1957), bazat pe o piesă live de la CBS , a fost un început de bun augur pentru Lumet. A fost un succes critic și l-a stabilit ca regizor priceput în adaptarea proprietăților de pe alte medii la filme. În totalitate jumătate din completarea filmelor Lumet provine din teatru.
O emisiune TV controversată pe care a regizat-o în 1960 i-a câștigat notorietate: Povestea Sacco-Vanzetti de pe NBC. Conform The New York Times , drama a atras atenția din statul Massachusetts (unde Sacco și Vanzetti au fost judecați și executați), deoarece se credea că postulează că criminalii condamnați erau, de fapt, complet inocenți. Cu toate acestea, controversa care a rezultat i-a făcut de fapt lui Lumet mai mult bine decât rău, trimițându-i în cale câteva prestigioase misiuni de film.
A început să adapteze piese clasice atât pentru film, cât și pentru televiziune, regizând Marlon Brando , Joanne Woodward și Anna Magnani în lungmetrajul The Fugitive Kind (1959), bazat pe piesa din Tennessee Williams , Orpheus Descending . Mai târziu a regizat o versiune live de televiziune din Eugene O'Neill „s The Iceman Cometh , care a fost urmat de filmul său, o vedere de Podul (1962), o altă dramă psihologică din piesa scrisă de Arthur Miller . A urmat o altă piesă de teatru a lui Eugene O'Neill, dedicată cinematografiei, Long Day's Journey into Night (tot 1962), cu Katharine Hepburn câștigând o nominalizare la Oscar pentru rolul ei de gospodină dependentă de droguri; cei patru actori principali au bătut premiile de actorie la Festivalul de Film de la Cannes din 1962 . De asemenea, a fost votat drept unul dintre „Zece cele mai bune filme” din anul de către New York Times .
Regie stil și subiecte
Realism și stil energetic
Criticul de film Owen Gleiberman a observat că Lumet a fost un „împușcat drept”, care, pentru că a fost antrenat în epoca de aur a televiziunii din anii 1950, a devenit remarcat pentru stilul său energic de regie. Cuvintele „Sidney Lumet” și „energie”, adaugă el, au devenit sinonime: „Energia a fost acolo în cele mai liniștite momente. A fost o energie interioară, un zumzet de existență pe care Lumet l-a observat la oameni și a scos în ele ... [când a] intrat pe străzile din New York ... le-a făcut electrice:
A fost o energie a clasei muncitoare din cartierul exterior. Străzile lui Lumet erau la fel de rele ca ale lui Scorsese, dar ale lui Lumet păreau mai degrabă simple decât poetice. El a canalizat acea vitalitate skeezy din New York cu o forță atât de naturală încât a fost ușor să trecem cu vederea ceea ce a fost cu adevărat implicat în realizare. A surprins acea atmosferă newyorkeză ca nimeni altcineva pentru că a văzut-o, a trăit-o, a respirat-o - dar apoi a trebuit să iasă în scenă sau să o recreeze, aproape de parcă ar fi pus în scenă un documentar, lăsându-i pe actorii săi ca niște prădători aleatori, insistând pe cea mai naturală lumină posibilă, făcând birourile să pară la fel de urâte și birocratice, deoarece știa, sub asta, că nu erau doar birouri, ci niște vizuine și că exista o intensitate mai profundă, aproape un fel de frumusețe, pentru a surprinde grosimea realității așa cum arăta cu adevărat.
Colaborare
Lumet a insistat în general asupra caracterului colaborativ al filmului, ridiculizând uneori dominanța regizorului „personal”, scrie istoricul de film Frank P. Cunningham. Drept urmare, Lumet a devenit renumit atât în rândul actorilor, cât și al cinematografilor pentru deschiderea sa către schimbul de idei creative cu scriitorul, actorul și alți artiști. Lumet „nu are egal în direcția distinsă a actorilor superiori”, adaugă Cunningham, mulți venind de la teatru. A reușit să atragă spectacole puternice de la actori precum Ralph Richardson , Marlon Brando , Richard Burton , Katharine Hepburn , James Mason , Sophia Loren , Geraldine Fitzgerald , Blythe Danner , Rod Steiger , Vanessa Redgrave , Paul Newman , Sean Connery , Henry Fonda , Dustin Hoffman , Albert Finney , Simone Signoret și Anne Bancroft . „Dă-i un actor bun și s-ar putea să-l găsească pe marele actor care se ascunde în interior”, a scris criticul de film Mick LaSalle .
Când a fost necesar, Lumet a ales actori neinstruiți, dar a declarat: „Peste nouăzeci la sută din timp îmi doresc cele mai bune instrumente pe care le pot obține: actori, scriitori, oameni de iluminat, cameramani, personalități”. Cu toate acestea, când a folosit actori mai puțin experimentați, a putut scoate în continuare spectacole de actorie superioare și memorabile. A făcut-o alături de Nick Nolte , Anthony Perkins , Armand Assante , Jane Fonda , Faye Dunaway , Timothy Hutton și Ali MacGraw , care însăși se referea la el ca „visul fiecărui actor”. În opinia lui Fonda, "era un maestru. Un astfel de control al meșteșugului său. Avea valori puternice, progresive și nu le-a trădat niciodată".
Deși scopul tuturor filmelor este de a distra, genul de film în care cred că merge cu un pas mai departe. Îl obligă pe spectator să examineze o fațetă sau alta a propriei sale conștiințe. Stimulează gândirea și stabilește curgerea sucurilor mentale.
—Sidney Lumet
Lumet credea că filmele sunt o artă și „cantitatea de atenție acordată filmelor este direct legată de imaginile de calitate”. Pentru că și-a început cariera ca actor, a devenit cunoscut ca „regizor de actor” și a lucrat cu cei mai buni dintre ei de-a lungul anilor, o listă probabil inegalabilă de orice alt regizor. Cărturarul interimar Frank P. Tomasulo este de acord și subliniază că mulți regizori care sunt capabili să înțeleagă actoria din perspectiva unui actor, au fost toți „mari comunicatori”.
Potrivit istoricilor cinematografici Gerald Mast și Bruce Kawin, „sensibilitatea lui Lumet față de actori și la ritmurile orașului l-a făcut să devină cel mai longeviv descendent al Americii din tradiția neorealistă din anii 1950 și angajamentul său urgent față de responsabilitatea etică”. Ei citează filmul său timpuriu The Hill (1965) drept „unul dintre cele mai radicale filme din punct de vedere politic și moral din anii 1960”. Ei adaugă că sub conflictele sociale ale filmelor lui Lumet se află „convingerea că dragostea și rațiunea vor prevala în cele din urmă în treburile umane” și că „legea și justiția vor fi în cele din urmă servite - sau nu”. Filmul său de debut, Twelve Angry Men , a fost o imagine apreciată la vremea sa, reprezentând un model din motive liberale și părtășie în anii 1950. Filmul și Lumet au fost nominalizați la Premiile Academiei, iar el a fost nominalizat la Premiul pentru Guildul Regizorului , filmul fiind mult lăudat de critici.
Enciclopedia World Biografie afirmă că filmele sale prezentate adesea actorii care au studiat „ Metoda care acționează “, a remarcat pentru portretizarea pământos, stilul introspectiv. Un exemplu de frunte al unor astfel de actori ai „Metodei” ar fi Al Pacino , care, la începutul carierei sale, a studiat în cadrul guru-ului de interpretare a metodei Lee Strasberg . Lumet a preferat, de asemenea, apariția spontaneității atât în actorii, cât și în decoruri, ceea ce a dat filmelor sale un aspect improvizațional, filmând o mare parte din lucrările sale pe loc.
Repetiție și pregătire
Lumet a fost un credincios puternic în repetiții și a simțit că, dacă repetiți corect, actorul nu va pierde spontaneitatea. Potrivit autorului interimar Ian Bernard, el a simțit că le oferă actorilor „întregul arc al rolului”, ceea ce le oferă libertatea de a găsi acel „accident magic”. Regizorul Peter Bogdanovich l-a întrebat dacă a repetat mult înainte de filmare, iar Lumet a spus că îi place să repete cu cel puțin două săptămâni înainte de filmare. În acele săptămâni, își amintește Faye Dunaway , care a jucat în Network (1976), a blocat și scenele cu cameramanul său. Drept urmare, ea adaugă „nu se pierde niciun minut în timp ce filmează și asta arată nu numai din bugetul studioului, ci și din impulsul performanței”. Ea laudă stilul său de regie în Network , în care a câștigat singurul ei Oscar:
Sidney, permiteți-mi să spun, este unul dintre, dacă nu, cei mai talentați și profesioniști bărbați din lume ... și a acționa în Network a fost una dintre cele mai fericite experiențe pe care le-am trăit vreodată ... Este un om cu adevărat talentat care a contribuit la performanță bună.
În parte, pentru că actorii săi erau bine repetați, el putea executa o producție în ordine rapidă, care îi menținea producțiile în cadrul bugetului lor modest. De exemplu, când filma Prince of the City (1981), deși erau peste 130 de roluri vorbitoare și 135 de locații diferite, el a reușit să coordoneze întreaga filmare în 52 de zile. Drept urmare, scriu istoricii Charles Harpole și Thomas Schatz, artiștii interpreți erau dornici să lucreze cu el, deoarece îl considerau un „regizor remarcabil de actori”. Vedeta filmului, Treat Williams , a spus că Lumet era cunoscut pentru că este „energic”:
Era doar o minge de foc. Avea pasiune pentru ceea ce făcea și „a venit la muncă” cu toate butoaiele arzând. Este probabil cel mai pregătit regizor cu care am lucrat din punct de vedere emoțional. Filmele sale au intrat întotdeauna sub program și sub buget. Și toată lumea a ajuns acasă la cină.
Harpole adaugă că „în timp ce multor regizori nu le-au plăcut repetițiile sau au sfătuit actorii să își construiască personajul, Lumet a excelat în ambele”. Prin urmare, el ar putea oferi mai ușor interpreților săi o vitrină cinematografică pentru abilitățile lor și să-i ajute să-și aprofundeze contribuția în actorie. Actorul Christopher Reeve , care a jucat împreună în Deathtrap (1982), a subliniat, de asemenea, că Lumet știe să vorbească limbajul tehnic: „Dacă vrei să lucrezi așa - știe să vorbească Metodă , știe să improvizeze și el face totul la fel de bine. "
Pe măsură ce un film continuă, devine din ce în ce mai istovitor și ai nevoie de un regizor care să îți amintească unde este personajul tău în orice moment. Sidney Lumet era așa. Toți regizorii minunați vor face asta.
Joanna Rapf, scriind despre filmarea Verdictului (1982), afirmă că Lumet a acordat o mulțime de atenție personală actorilor săi, fie că îi asculta, fie că îi atingea. Ea descrie cum Lumet și vedeta Paul Newman au stat pe o bancă retrasă de platoul principal, unde Newman își scosese pantofii, pentru a discuta în privat o scenă importantă pe cale să fie împușcată ... actorii se plimbă prin scenele lor înainte ca camera să se rostogolească. Această pregătire a fost făcută deoarece Lumet îi place să filmeze o scenă într-o singură preluare, cel mult două. Lui Newman îi plăcea să-l numească „Speedy Gonzales”, adăugând că Lumet nu a tras mai mult decât trebuia. "Nu-și oferă nici o protecție. Știu că aș face", a spus Newman.
Criticul de film Betsey Sharkey este de acord, adăugând că „a fost un maestru de unul sau doi ani de zile înainte ca Clint Eastwood să-l transforme într-o specialitate respectată”. Sharkey își amintește: "[Faye] Dunaway mi-a spus odată că Lumet a funcționat atât de repede încât a fost ca și cum ar fi fost pe patine cu role. Un puls de curse generat de o inimă mare".
Dezvoltarea caracterului
Biograful Joanna Rapf observă că Lumet a fost întotdeauna un regizor independent și îi plăcea să facă filme despre „bărbați care convoacă curaj pentru a contesta sistemul, despre tipul mic împotriva sistemului”. Aceasta include și personajele feminine ca în Garbo Talks (1984). Vedeta sa, Anne Bancroft, a întruchipat genul de portretizare a personajelor care l-a atras: „un activist angajat pentru tot felul de cauze, care se apără pentru drepturile oprimaților, care este plin de viață, deschis, curajos, care refuză să se conformeze de dragul de comoditate și a cărui înțelegere a vieții îi permite să moară cu demnitate ... Garbo Talks în multe privințe este un Valentine pentru New York. "
Într-un interviu din 2006, el a spus că a fost întotdeauna „fascinat de costul uman implicat în urmărirea pasiunilor și angajamentelor, precum și costul pe care aceste pasiuni și angajamente îl impun celorlalți”. Această temă se află la baza majorității filmelor sale, notează Rapf, cum ar fi filmele sale despre viața adevărată despre corupție din Departamentul de Poliție din New York City sau în drame de familie precum Daniel (1983).
Psihodramele
Istoricul filmului Stephen Bowles crede că Lumet a fost cel mai confortabil și mai eficient ca regizor al psihodramelor serioase , spre deosebire de distracțiile ușoare. Nominalizările sale la Premiul Academiei, de exemplu, au fost toate pentru studii de personaje ale bărbaților în criză, de la primul său film, Twelve Angry Men , până la Verdict . Lumet a excelat când a pus dramă pe ecran. Majoritatea personajelor sale sunt conduse de obsesii sau pasiuni, cum ar fi urmărirea dreptății, onestității și adevărului, sau gelozia, memoria sau vinovăția. Lumet a fost intrigat de condițiile obsesive, scrie Bowles.
Protagoniștii lui Lumet au avut tendința de a fi antieroi , bărbați izolați și neexcepționali care se rebelează împotriva unui grup sau instituție. Cel mai important criteriu pentru Lumet nu a fost pur și simplu dacă acțiunile oamenilor sunt corecte sau greșite, ci dacă au fost autentice și justificate de conștiința individului. Whistleblower Frank Serpico , de exemplu, este eroul Lumet prin excelență, pe care l-a descris ca fiind „rebel cu o cauză”.
Un exemplu anterior de psihodramă a fost The Pawnbroker (1964), cu Rod Steiger în rolul principal . În ea, Steiger a jucat rolul unui supraviețuitor al Holocaustului al cărui spirit fusese rupt și trăiește zi de zi ca manager de magazin de amanet în Harlem. Lumet a folosit filmul pentru a examina, cu flashback-uri, cicatricile psihologice și spirituale cu care trăiește personajul lui Steiger, inclusiv capacitatea sa pierdută de a simți plăcere. Steiger, care a făcut aproape 80 de filme, a declarat în timpul unui interviu TV că filmul era favoritul său ca actor.
Probleme de justiție socială
Realismul social care a pătruns în cea mai mare operă a sa l-a definit cu adevărat pe Lumet - temele idealismului tineresc bătut de corupție și lipsa de speranță a instituțiilor sociale inepte i-au permis să producă mai multe filme puternice și puternice pe care niciun alt regizor nu le-ar fi putut face.
Serpico (1973) a fost primul dintre cele patru filme „seminale” realizate de Lumet în anii 1970, care l-au marcat drept „unul dintre cei mai mari regizori ai generației sale”. A fost povestea puterii și trădării în forța de poliție din New York, cu un polițist idealist care se lupta cu cote imposibile.
Întrucât Lumet era copil în timpul Depresiunii , a crescut sărac în New York și a fost martor la sărăcie și corupție din jurul său. I-a insuflat la o vârstă fragedă importanța dreptății pentru o democrație, subiect pe care a încercat să-l pună în filmele sale. El a recunoscut, însă, că nu credea că arta însăși are puterea de a schimba ceva. „Există, după cum spune el, o mulțime de„ rahaturi ”în industria divertismentului, dar secretul muncii bune este să-ți menții onestitatea și pasiunea.” Istoricul filmului David Thomson scrie despre filmele sale:
Are teme constante: fragilitatea justiției și a poliției și corupția lor. Lumet a devenit rapid stimat ... [iar el] a primit un obicei pentru probleme mari - Fail Safe , Pawnbroker , The Hill , - și părea sfâșiată între monotonie și patos. ... El a fost acea raritate din anii 1970, un regizor fericit să-și servească materialul - totuși, aparent, nu a fost atins sau schimbat de acesta. ... Sensibilitatea sa față de actori și la ritmurile orașului l-au făcut „cel mai longeviv descendent al Americii al tradiției neorealiste din anii 1950 și angajamentul său urgent față de responsabilitatea etică.
Setările din New York City
Lumet a preferat întotdeauna să lucreze în New York și a evitat dominanța Hollywood-ului. Ca regizor, a devenit puternic identificat cu New York City. „Îmi place mereu să fiu în lumea lui Woody Allen”, a spus el. El a susținut că „diversitatea orașului, numeroasele sale cartiere etnice, arta și crima sa, rafinamentul și corupția, frumusețea și urâtul său, toate se hrănesc cu ceea ce îl inspiră”. El a simțit că, pentru a crea, este important să ne confruntăm cu realitatea zilnic. Pentru Lumet, „New York-ul este plin de realitate; Hollywood-ul este o țară fantastică”.
El a folosit New York City mereu ca fundal - dacă nu simbolul - „preocupării sale pentru declinul Americii”, potrivit istoricilor filmului Scott și Barbara Siegel . Lumet a fost atras de poveștile legate de crimă cu setările urbane din New York, unde infractorii sunt prinși într-un vârtej de evenimente pe care nu le pot nici înțelege, nici controla, dar sunt forțați să le rezolve.
Utilizarea temelor evreiești contemporane
La fel ca alți regizori evrei din New York, cum ar fi Woody Allen , Mel Brooks și Paul Mazursky , personajele lui Lumet vorbeau adesea deschis despre problemele controversate ale vremurilor. Ei s-au simțit nelimitați în calitate de regizori și arta lor a devenit „filtrată prin conștiința lor evreiască”, a scris istoricul filmului David Desser . Lumet, ca și ceilalți, s-a orientat uneori către temele evreiești pentru a dezvolta sensibilități etnice care erau caracteristice culturii americane contemporane, evidențiind dinamic „tensiunile sale unice și diversitatea culturală”. Acest lucru s-a reflectat parțial în preocuparea lui Lumet cu viața de oraș. Filmul său A Stranger Among Us (1992), de exemplu, este povestea unei femei ofițer de poliție sub acoperire și experiențele ei într-o comunitate hasidică din New York.
Subiectul „vinovăției”, explică Desser, domină multe dintre filmele lui Lumet. De la primul său lungmetraj, 12 Angry Men (1957), în care un juriu trebuie să decidă vinovăția sau nevinovăția unui tânăr, până la Q&A (1990), în care un avocat trebuie să stabilească problema vinovăției și responsabilității din partea un polițist nepotrivit, vinovăția este un fir comun care trece prin multe dintre filmele sale. Într-un film precum Murder on the Orient Express (1974), toți suspecții sunt vinovați.
Filmele sale au fost, de asemenea, caracterizate printr-un puternic accent pus pe viața de familie, prezentând adesea tensiuni în cadrul familiei. Acest accent pus pe familie a inclus „familii surogate”, la fel ca în trilogia poliției formată din Serpico (1973), Prince of the City (1981) și Q&A . O „familie netradițională” este de asemenea prezentată în Dog Day Afternoon (1975).
Tehnici de regie
Sidney a fost un regizor vizionar, ale cărui filme au pus o amprentă de neșters în cultura noastră populară prin comentariile lor agitate asupra societății noastre. Generațiile viitoare de realizatori de filme se vor uita la lucrarea lui Sidney pentru îndrumare și inspirație, dar nu va exista niciodată altul care să se apropie de el.
—Compozitorul Quincy Jones
Lumet preferase întotdeauna naturalismul și / sau realismul, potrivit Joanna Rapf. Nu-i plăcea „aspectul decoratorului”, unde camera putea atrage atenția asupra sa. El și-a editat filmele, astfel încât camera să fie discretă. Cinematograful său, Ron Fortunato, a spus că „Sidney răstoarnă dacă vede o privire prea artistică”.
În parte, pentru că era dispus și capabil să-și asume atâtea probleme și probleme sociale semnificative, a obținut performanțe puternice de la actori principali, cu lucrări minunate de la actori de personaje. El este "una dintre figurile stăruitoare ale filmului din New York. El respectă scenarii bune, când le primește", a spus criticul David Thomson. Deși criticii au dat păreri variate despre filmele sale, în general, lucrarea lui Lumet este apreciată în mare măsură. Cei mai mulți critici l-au descris ca un regizor sensibil și inteligent, cu bun gust, curajul de a experimenta stilul său și un „cadou pentru manipularea actorilor”.
Într-un citat din cartea sa, Lumet a subliniat logistica regiei:
Cineva m-a întrebat odată cum este să faci un film. Am spus că este ca și cum ai face un mozaic. Fiecare configurație este ca o țiglă mică (o configurație, componenta de bază a producției unui film, constă dintr-o poziție a camerei și iluminarea asociată). Îl colorați, îl modelați, îl lustruiți cât puteți de bine. Vei face șase sau șapte sute dintre acestea, poate o mie. (Pot fi cu ușurință atât de multe configurări într-un film.) Apoi le lipiți literalmente împreună și sperați că este ceea ce v-ați propus.
Criticul Justin Chang adaugă că abilitățile lui Lumet ca regizor și în dezvoltarea unor povești puternice, au continuat până la ultimul său film în 2007, scriind despre „atingerea sa agilă cu interpreții, abilitatea sa de a atrage o mare căldură și umorul zestru cu o singură mână și de a-i convinge spre extremele tot mai întunecate și mai angoase ale emoției cu celălalt, a fost afișat plăcut în filmul său final intitulat ironic, Înainte ca diavolul să știe că ești mort . "
Viziunea filmelor viitoare
Într-un interviu acordat revistei New York , el a spus că se așteaptă să vadă mai mulți regizori din medii etnice și comunități diferite, care să le povestească. „Știi, am început să fac filme despre evrei și italieni și irlandezi pentru că nu știam nimic altceva”.
Filmografie
- Ca director
Onoruri și moștenire
Lumet a fost recunoscut de Academia de artă și științe cinematografice pentru următoarele filme:
- 30th Academy Awards (1957): Cel mai bun regizor , nominalizare, 12 Angry Men
- 47th Academy Awards (1975): Cel mai bun regizor, nominalizare, Dog Day Afternoon
- 49th Academy Awards (1976): Cel mai bun regizor, nominalizare, Rețea
- 55th Academy Awards (1981): Cel mai bun scenariu adaptat , nominalizare, Prince of the City
- 56 Premiile Academiei (1982): Cel mai bun regizor, nominalizare, Verdictul
- 77th Academy Awards (2004): Premiul Onorific al Academiei , câștigă
Lumet a primit , de asemenea, Festivalul Internațional de Film de la Berlin e Ursul de Aur pentru 12 Angry Men . A primit patru nominalizări la Festivalul de Film de la Cannes Palme d'Or pentru filmele Long Day's Journey into Night (1962), The Hill (1965), The Appointment (1969) și A Stranger Among Us (1992). De asemenea, a primit o nominalizare la Premiul Leului de Aur de la Festivalul de Film de la Veneția pentru Prințul orașului (1981).
Potrivit istoricului cinematografic Bowles, Lumet a reușit să devină un regizor de teatru de frunte, parțial pentru că „cel mai important criteriu al său [la regie] nu este dacă acțiunile protagoniștilor săi sunt corecte sau greșite, ci dacă acțiunile lor sunt autentice”. Și acolo unde acțiunile respective sunt „justificate de conștiința individului, acest lucru oferă eroilor săi o putere și un curaj neobișnuit de a suporta presiunile, abuzurile și nedreptățile altora”. Prin urmare, filmele sale ne-au oferit „eroul prin excelență care acționează în sfidarea autorității grupului de pariuri și își afirmă propriul cod de valori morale”.
Memoriile publicate de Lumet despre viața sa în film, Making Movies (1996), sunt „extrem de ușoare și infecțioase în entuziasmul său pentru meseria de a face filmul în sine”, scrie Bowles, și este în contrast puternic cu tonul și stilul majorității sale Poate că semnătura lui Lumet ca regizor este munca sa cu actori - și capacitatea sa excepțională de a desena spectacole de înaltă calitate, uneori extraordinare chiar și din cele mai neașteptate zone "Jake Coyle, un scriitor pentru Associated Press , este de acord:" În timp ce Lumet are ani de zile relativ subapreciați, actorii au interpretat în mod constant unele dintre cele mai memorabile spectacole sub conducerea sa. De la Katharine Hepburn la Faye Dunaway , Henry Fonda la Paul Newman , Lumet este cunoscut ca regizorul unui actor ", și pentru unii, ca Ali MacGraw , este considerat „visul oricărui actor”.
Lumet este unul dintre cei mai importanți regizori de film din istoria cinematografiei americane, iar opera sa a lăsat o amprentă de neșters atât pentru public, cât și pentru istoria filmului în sine.
- Frank Pierson
fost președinte al Academiei de Film
În convingerea că „poveștile convingătoare și interpretările de neuitat ale lui Lumet erau costumul său puternic”, regizorul și producătorul Steven Spielberg l-a descris pe Lumet drept „unul dintre cei mai mari regizori din lunga istorie a filmului”. Al Pacino , aflând despre moartea lui Lumet, a declarat că, cu filmele sale, „lasă o moștenire grozavă, dar mai mult decât atât, oamenilor apropiați îi va rămâne cel mai civilizat dintre oameni și cel mai bun om pe care l-am cunoscut vreodată . " Scriitorul din Boston Herald , James Verniere, observă că „într-un moment în care industria cinematografică americană intenționează să vadă cât de scăzută poate merge, Sidney Lumet rămâne un maestru al dramei americane complexe moral”. După moartea sa, colegii regizori din New York, Woody Allen și Martin Scorsese, au adus omagiu lui Lumet. Allen l-a numit „cineastul din New York prin excelență”, în timp ce Scorsese a spus „viziunea noastră despre oraș a fost îmbunătățită și aprofundată de clasici precum Serpico , Dog Day Afternoon și, mai presus de toate, prințul remarcabil al orașului ”. Lumet a atras și elogiile primarului din New York, Michael Bloomberg , care l-a numit „unul dintre marii cronicari ai orașului nostru”.
Nu a câștigat un premiu Oscar individual, deși a primit un premiu onorific al Academiei în 2005 și 14 dintre filmele sale au fost nominalizate la diferite premii Oscar, precum Network , care a fost nominalizat la 10, câștigând 4. În 2005, Lumet a primit o Academie Premiu pentru realizarea de-a lungul vieții pentru „serviciile sale geniale pentru scenariști, interpreți și arta filmului.
La câteva luni după moartea lui Lumet, în aprilie 2011, comentatorul TV Lawrence O'Donnell a transmis un omagiu lui Lumet, iar o celebrare retrospectivă a lucrării sale a avut loc la Lincoln Center din New York, cu apariția a numeroși vorbitori și vedete de film. În octombrie 2011, organizația Human Rights First și-a inaugurat „Premiul Sidney Lumet pentru integritate în divertisment” pentru emisiunea TV, The Good Wife, împreună cu acordarea de premii pentru doi activiști din Orientul Mijlociu care au lucrat pentru libertate și democrație. Lumet a lucrat cu Human Rights First la un proiect media legat de descrierea torturii și interogatoriilor la televizor.
Viața personală și moartea
Lumet a fost căsătorit de patru ori; primele trei căsătorii s-au încheiat cu divorțul. A fost căsătorit cu actrița Rita Gam din 1949 până în 1955; artistului și moștenitoarei Gloria Vanderbilt din 1956 până în 1963; Gail Jones (fiica lui Lena Horne ) din 1963 până în 1978 și Mary Bailey Gimbel (fosta soție a lui Peter Gimbel ) din 1980 până la moartea sa. A avut două fiice ale lui Jones: Amy, care a fost căsătorită cu PJ O'Rourke din 1990 până în 1993, și actrița / scenarista Jenny , care a avut un rol principal în filmul său Q&A . Ea a scris și scenariul pentru filmul Rachel Getting Married (2008), precum și co-crearea a două serii de televiziune cu Alex Kurtzman , Tăcerea mieilor sequel Clarice și Star Trek: lumi stranii noi .
Lumet a murit la vârsta de 86 de ani, pe 9 aprilie 2011, în reședința sa din Manhattan de limfom . Când a fost întrebat într-un interviu din 1997 despre cum voia să „iasă”, Lumet a răspuns: „Nu mă gândesc la asta. Nu sunt religios. Știu că nu vreau să ocup spațiu. Burn mă ridică și îmi împrăștie cenușa peste Delicatessen-ul lui Katz ".
Referințe
linkuri externe
- Sidney Lumet la IMDb
-
Sidney Lumet la baza de date Internet Broadway
- Sidney Lumet la baza de date Internet Off-Broadway
- „Ultimul cuvânt” New York Times 21 aprilie 2011, videoclip (14 minute)
- Arhiva Televiziunii Americane, interviu TV Legends, videoclip 1999 , 6 părți, 3 ore
- Interviul Fresh Air din 2006 (audio)
- Sidney Lumet: Prințul orașului New York