Sistem de întărire a sunetului - Sound reinforcement system

Concertele mari de muzică pop în aer liber folosesc sisteme complexe și puternice de întărire a sunetului.

Un sistem de întărire a sunetului este combinația de microfoane , procesoare de semnal , amplificatoare și difuzoare în carcase, toate controlate de o consolă de amestecare care face sunetele live sau preînregistrate mai puternice și, de asemenea, pot distribui aceste sunete către un public mai mare sau mai îndepărtat. În multe situații, un sistem de întărire a sunetului este, de asemenea, utilizat pentru a spori sau modifica sunetul surselor de pe scenă, de obicei utilizând efecte electronice , cum ar fi reverb , spre deosebire de simplificarea amplificării surselor nealterate.

Un sistem de întărire a sunetului pentru un concert rock într-un stadion poate fi foarte complex, incluzând sute de microfoane, sisteme complexe de amestecare a sunetului live și sisteme de procesare a semnalului, zeci de mii de wați de putere a amplificatorului și mai multe tablouri de difuzoare , toate supravegheate de o echipă de ingineri și tehnicieni audio . Pe de altă parte, un sistem de întărire a sunetului poate fi la fel de simplu ca un sistem de adresare publică mică (PA), constând, de exemplu, dintr-un singur microfon conectat la un difuzor amplificat de 100 de wați pentru un cântăreț-chitarist care cântă într-o cafenea mică . În ambele cazuri, aceste sisteme consolidează sunetul pentru a-l face mai puternic sau pentru a-l distribui către un public mai larg.

Unii ingineri audio și alții din industria audio profesională nu sunt de acord cu privire la faptul dacă aceste sisteme audio ar trebui numite sisteme de întărire a sunetului (SR) sau sisteme PA. Distingerea dintre cei doi termeni prin tehnologie și capacitate este obișnuită, în timp ce alții se disting prin utilizarea intenționată (de exemplu, sistemele SR sunt pentru sprijinirea evenimentelor live și sistemele PA sunt pentru reproducerea vorbirii și a muzicii înregistrate în clădiri și instituții). În unele regiuni sau piețe, distincția dintre cei doi termeni este importantă, deși termenii sunt considerați interschimbabili în multe cercuri profesionale.

Concept de bază

Un sistem de bază de întărire a sunetului care ar fi utilizat într-un loc mic de muzică. Difuzoarele principale pentru public sunt în stânga și în dreapta scenei. Un rând de difuzoare pentru monitor care arată către artiștii de pe scenă îi ajută să-și audă cântatul și cântatul. Inginerul audio stă în spatele camerei, acționând consola de mixare , care modelează sunetul și volumul tuturor vocilor și instrumentelor.

Un sistem tipic de întărire a sunetului constă din; traductoare de intrare (de exemplu, microfoane ), care convertesc energia sonoră, cum ar fi o persoană care cântă într-un semnal electric, procesoare de semnal care modifică caracteristicile semnalului (de exemplu, egalizatoare care reglează basul și înalte, compresoare care reduc vârfurile de semnal etc.); amplificatoare , care produc o versiune puternică a semnalului rezultat, care poate conduce un difuzor și traductoare de ieșire (de exemplu, difuzoare în dulapurile difuzoarelor ), care transformă semnalul înapoi în energie sonoră (sunetul auzit de public și de interpreți). Aceste părți principale implică un număr diferit de componente individuale pentru a atinge obiectivul dorit de a întări și clarifica sunetul pentru public, interpreți sau alte persoane.

Calea semnalului

Întărirea sunetului într-un sistem de format mare implică de obicei o cale de semnal care începe cu intrările de semnal, care pot fi preluări de instrumente (pe o chitară electrică sau bas electric ) sau un microfon în care cântă un vocalist sau un microfon plasat în fața unui amplificator pentru instrument sau chitară . Aceste intrări de semnal sunt conectate la mufele de intrare ale unui cablu gros multicore (adesea numit șarpe ). Șarpele transmite apoi semnalele tuturor intrărilor către una sau mai multe console de mixare .

Într-o cafenea sau un mic club de noapte, șarpele poate fi direcționat doar către o singură consolă de mixare, pe care un inginer audio o va folosi pentru a regla sunetul și volumul vocilor și instrumentelor de pe scenă pe care audiența le aude prin difuzoarele principale și pentru a regla volumul de difuzoarele monitorului , care au ca scop interpreții.

Locurile de performanță de dimensiuni medii sau mari direcționează de obicei semnalele de pe scenă către două console de mixare : partea din față a casei (FOH) și sistemul de monitorizare a scenei , care este adesea un al doilea mixer în partea laterală a scenei. În aceste cazuri, sunt necesari cel puțin doi ingineri audio ; unul pentru a face mixul principal pentru publicul de la FOH și altul pentru a face mixul de monitor pentru interpreții de pe scenă.

Odată ce semnalul ajunge la o intrare pe o consolă de amestecare, acest semnal poate fi ajustat în multe moduri de către inginerul de sunet. Un semnal poate fi egalizat (de exemplu, prin reglarea basului sau a înălțimilor sunetului), comprimat (pentru a evita vârfurile nedorite ale semnalului) sau blocat (care este trimis către difuzoarele din stânga sau din dreapta). Semnalul poate fi, de asemenea, direcționat către un procesor de efecte externe , cum ar fi un efect de reverb , care generează o versiune umedă (efectuată) a semnalului, care este de obicei amestecată în cantități variate cu semnalul uscat (fără efect). Multe unități de efecte electronice sunt utilizate în sistemele de întărire a sunetului, inclusiv întârzierea digitală și reverb . Unele concerte folosesc efecte de corecție a tonului (de exemplu, AutoTune ), care corectează electronic orice cântare în afara tonului.

Consolele de mixare au , de asemenea, trimiteri suplimentare , denumite și auxe sau aux-uri (o abreviere pentru „trimiterea auxiliară”), pe fiecare canal de intrare, astfel încât să se poată crea și trimite în altă parte un alt amestec pentru un alt scop. O utilizare pentru trimiterile auxiliare este de a crea un amestec de semnale vocale și de instrumente pentru mixul monitorului (aceasta este ceea ce aud cântăreții și muzicienii de pe scenă de la difuzoarele monitorului sau de la monitoarele intraauriculare ). O altă utilizare a unei trimiteri auxiliare este de a selecta cantități variabile de anumite canale (prin intermediul butoanelor de trimitere auxiliare de pe fiecare canal), și apoi de a direcționa aceste semnale către un procesor de efecte. Un exemplu comun al celei de-a doua utilizări a trimiterilor auxiliare este trimiterea tuturor semnalelor vocale de la o bandă rock printr-un efect de reverb. În timp ce reverbul este de obicei adăugat la voce în mixul principal, nu este de obicei adăugat la basul electric și la alte instrumente de secțiune ritmică .

Semnalele de intrare procesate sunt apoi amestecate cu faderele master de pe consolă. Următorul pas în calea semnalului depinde, în general, de mărimea sistemului în loc. În sistemele mai mici, ieșirile principale sunt adesea trimise către un egalizator suplimentar sau direct către un amplificator de putere , cu unul sau mai multe difuzoare (de obicei două, câte unul pe fiecare parte a scenei în locuri mai mici sau un număr mare în locuri mari) care sunt conectate la acel amplificator. În sistemele de format mare, semnalul este de obicei direcționat mai întâi printr-un egalizator apoi către un crossover . Un crossover împarte semnalul în mai multe benzi de frecvență, fiecare bandă fiind trimisă la amplificatoare și carcase difuzoare separate pentru semnalele de joasă, medie și înaltă frecvență. Semnalele de joasă frecvență sunt trimise către amplificatoare și apoi către subwoofere , iar sunetele de frecvență medie și înaltă sunt de obicei trimise către amplificatoare care alimentează dulapurile de difuzoare cu gamă completă . Utilizarea unui crossover pentru a separa sunetul în frecvențe joase, medii și înalte poate duce la un sunet „mai curat”, mai clar (vezi bi-amplificarea ) decât direcționarea tuturor frecvențelor printr-un singur sistem de difuzoare cu gamă completă. Cu toate acestea, multe locuri mici folosesc încă un singur sistem de difuzoare cu gamă completă, deoarece este mai ușor de configurat și mai puțin costisitor.

Componentele sistemului

Traductoare de intrare

Inginerii audio folosesc o gamă de microfoane pentru diferite aplicații de sunet live.

Microfoanele cardioide sunt utilizate pe scară largă în sunetul live, deoarece modelul lor de preluare „în formă de măr” respinge sunetele din lateralele și din spatele microfonului, făcându-l mai rezistent la „urletele” de feedback nedorit .

Multe tipuri de traductoare de intrare pot fi găsite într-un sistem de consolidare a sunetului, microfoanele fiind dispozitivul de intrare cel mai frecvent utilizat. Microfoanele pot fi clasificate în funcție de metoda lor de transducție, modelul polar sau aplicația lor funcțională. Majoritatea microfoanelor utilizate în armarea sunetului sunt fie microfoane dinamice, fie condensatoare . Un tip de microfon direcțional, numit microfon cardioid , este utilizat pe scară largă în sunetul live, deoarece reduce preluarea din lateral și din spate, contribuind la evitarea feedback-ului nedorit din sistemul de monitorizare a scenei .

Microfoanele utilizate pentru armarea sunetului sunt poziționate și montate în mai multe moduri, inclusiv suporturi verticale ponderate de bază, suporturi pentru podium, cleme de legare, suporturi pentru instrumente și suporturi pentru căști . Microfoanele de pe suporturi sunt plasate, de asemenea, în fața amplificatoarelor de instrumente pentru a prelua sunetul. Microfoanele montate pe setul cu cască și cele cu fixare sunt adesea utilizate cu transmisie fără fir pentru a permite interpreților sau difuzoarelor să se miște liber. Primii adoptatori ai tehnologiei cu microfoane montate pe căști au inclus cântărețul country Garth Brooks , Kate Bush și Madonna .

Alte tipuri de traductoare de intrare includ pickup-uri magnetice utilizate la chitare electrice și basuri electrice, microfoane de contact folosite la instrumentele cu coarde și pianele și pickup-urile fonografice (cartușe) utilizate la playere de discuri. Instrumentelor electronice, cum ar fi sintetizatoarele, li se poate direcționa semnalul de ieșire direct către consola de amestecare. O unitate DI poate fi necesară pentru a adapta unele dintre aceste surse la intrările consolei.

Fără fir

Sistemele wireless sunt de obicei utilizate pentru chitara electrică, bas, microfoane portabile și sisteme de monitorizare intraauriculară. Acest lucru le permite interpreților să se deplaseze pe scenă în timpul spectacolului sau chiar să iasă în audiență fără grija de a se împiedica sau a deconecta cablurile.

Mixarea consolei

O consolă de mixare Yamaha PM4000 și Midas Heritage 3000 în partea din față a casei la un concert în aer liber.

Consolele de amestecare sunt inima unui sistem de întărire a sunetului. Acesta este locul în care inginerul de sunet poate regla volumul și tonul fiecărei intrări, indiferent dacă este vorba de microfonul unui vocalist sau de semnalul de la un bas electric , și poate amesteca, egaliza și adăuga efecte la aceste surse de sunet. Efectuarea mixării pentru un spectacol live necesită o combinație de abilități tehnice și artistice. Un inginer de sunet trebuie să aibă cunoștințe expert în configurarea difuzoarelor și amplificatoarelor, a unităților de efecte și a altor tehnologii și să aibă o „ureche” bună pentru cum ar trebui să sune muzica pentru a crea un mix bun.

Consolele multiple pot fi utilizate în scopuri diferite într-un singur sistem de întărire a sunetului. Consola de amestecare din partea din față a casei (FOH) este de obicei situată acolo unde operatorul poate vedea acțiunea pe scenă și poate auzi ceea ce aud audiența. Pentru aplicații de difuzare și înregistrare, consola de amestecare poate fi amplasată într-o cabină închisă sau în exterior într-o autoutilitară OB . Producțiile muzicale mari folosesc adesea o consolă de mixare pentru monitor de scenă separată, dedicată creării de mixaje pentru interpreții pe scenă. Aceste console sunt de obicei plasate în partea laterală a scenei, astfel încât operatorul să poată comunica cu interpreții de pe scenă.

Procesoare de semnal

Sistemele mici de PA pentru locații precum baruri și cluburi sunt acum disponibile cu caracteristici care erau disponibile anterior doar pe echipamente de nivel profesional, cum ar fi efecte de reverb digital , egalizatoare grafice și, în unele modele, circuite de prevenire a feedback-ului care detectează și împiedică sunetul audio feedback atunci când devine o problemă. Unitățile de efecte digitale pot oferi multiple reverb, ecou și efecte conexe prestabilite și variabile . Sistemele digitale de gestionare a difuzoarelor oferă inginerilor de sunet întârziere digitală (pentru a asigura difuzoarele sincronizate între ele), funcții de limitare, crossover, filtre EQ, compresie și alte funcții într-o singură unitate montabilă pe rack. În deceniile anterioare, inginerii de sunet trebuiau de obicei să transporte un număr substanțial de dispozitive cu efecte analogice montate pe rack pentru a îndeplini aceste sarcini.

Egalizatoare

Egalizator grafic

Egalizatoarele sunt dispozitive electronice care permit inginerilor audio să controleze tonul și frecvențele sunetului dintr-un canal, grup (de ex., Toate microfoanele de pe un drumkit) sau un mix întreg de scenă. Comenzile pentru bas și înalte de pe un sistem stereo de acasă sunt un tip simplu de egalizator. Egalizatoarele există în sistemele profesionale de întărire a sunetului în trei forme: egalizatoare de raft (de obicei pentru o gamă întreagă de frecvențe de bas și înalte), egalizatoare grafice și egalizatoare parametrice . Egalizatoarele grafice au fadere (comenzi verticale ale diapozitivelor) care împreună seamănă cu o curbă de răspuns în frecvență trasată pe un grafic. Faderele pot fi utilizate pentru a crește sau tăia anumite benzi de frecvență.

Folosind egalizatoare, pot fi amplificate frecvențele prea slabe, cum ar fi un cântăreț cu proiecție modestă în registrul inferior. Frecvențele care sunt prea tare, cum ar fi „boomy“ de sondare bas tambur , sau prea rezonant chitara cuirasat pot fi tăiate. Sistemele de întărire a sunetului utilizează de obicei egalizatoare grafice cu centre de frecvență de o treime din octavă . Acestea sunt de obicei utilizate pentru a egaliza semnalele de ieșire către sistemul de difuzoare principale sau difuzoarele monitorului de pe scenă. Egalizatoarele parametrice sunt adesea încorporate în fiecare canal în console de mixare, de obicei pentru frecvențele de nivel mediu. De asemenea, sunt disponibile ca unități separate de montare pe rack, care pot fi conectate la o placă de amestecare. Egalizatoarele parametrice utilizează de obicei butoane și uneori butoane. Inginerul audio poate selecta ce bandă de frecvență trebuie tăiată sau amplificată, apoi poate utiliza butoane suplimentare pentru a regla cât de multă pentru a tăia sau amplifica această gamă de frecvențe. Egalizatoarele parametrice au devenit populare pentru prima dată în anii 1970 și au rămas de atunci egalizatorul de programe la alegere pentru mulți ingineri.

Un filtru de trecere înaltă (low-cut) și / sau low-pass (high-cut) poate fi de asemenea inclus pe egalizatoare sau console audio. Filtrele de trecere înaltă și de trecere joasă restricționează extremele de lățime de bandă ale unui anumit canal . Tăierea semnalelor sonore de frecvență foarte joasă (denumită infrasonic sau subsonic ) reduce risipa de putere a amplificatorului, care nu produce sunet sonor și care, în plus, poate fi dificilă pentru difuzoarele cu gamă mică. Un filtru trece-jos pentru a reduce energia ultrasonică este util pentru a preveni interferențele de la frecvențele radio, controlul luminii sau circuitele digitale care se strecoară în amplificatoarele de putere. Astfel de filtre sunt adesea asociate cu egalizatoare grafice și parametrice pentru a oferi inginerului audio control deplin al gamei de frecvențe. Filtrele de trecere înaltă și filtrele de trecere joasă utilizate împreună funcționează ca un filtru de trecere în bandă , eliminând frecvențele nedorite atât deasupra cât și sub spectrul auditiv. Un filtru de oprire a benzii face opusul. Permite trecerea tuturor frecvențelor, cu excepția unei singure benzi din mijloc. Un supresor de feedback, utilizând un microprocesor , detectează automat apariția feedback-ului și aplică un filtru îngust de oprire a benzii (un filtru de notch ) la o frecvență specifică sau frecvențe specifice feedback-ului.

Compresoare

Un rack de compresoare audio electronice

Compresia dinamică a domeniului este concepută pentru a ajuta inginerul audio să gestioneze gama dinamică a semnalelor audio. Înainte de invenția compresoarelor automate, inginerii audio au îndeplinit același obiectiv „călărind faderele”, ascultând cu atenție mixul și coborând faderele oricărui cântăreț sau instrument care devenea prea tare. Un compresor realizează acest lucru prin reducerea câștigului unui semnal care este peste un nivel definit (pragul) cu o cantitate definită determinată de setarea raportului. Majoritatea compresoarelor disponibile sunt proiectate pentru a permite operatorului să selecteze un raport într-un interval de obicei cuprins între 1: 1 și 20: 1, unele permițând setări de până la ∞: 1. Un compresor cu raport de compresie ridicat este denumit de obicei un limitator . Viteza pe care compresorul ajustează câștigul semnalului ( atac și eliberare ) este de obicei reglabilă, la fel ca și ieșirea finală sau câștigul de machiaj al dispozitivului.

Aplicațiile compresoarelor variază foarte mult. Unele aplicații folosesc limitatoare pentru protecția componentelor și controlul structurii câștigă. Manipularea semnalului artistic folosind un compresor este o tehnică subiectivă utilizată pe scară largă de către inginerii mix pentru a îmbunătăți claritatea sau pentru a modifica creativ semnalul în raport cu materialul programului. Un exemplu de compresie artistică este compresia tipică grea utilizată pe diferitele componente ale unui kit modern de tambur rock. Tobele sunt procesate pentru a fi percepute ca sunând mai puternic și mai plin.

Procesarea efectelor unităților montate pe rack în poziția FOH la un concert în aer liber.

Porți de zgomot

O poartă de zgomot dezactivează semnalele sub un nivel de prag stabilit. Funcția unei porți de zgomot este, într-un sens, opusă celei a unui compresor. Porțile de zgomot sunt utile pentru microfoanele care vor ridica zgomote care nu sunt relevante pentru program, cum ar fi zumzetul unui amplificator de chitară electrică cu microfoane sau foșnetul de hârtii de pe pupitrul unui ministru. Porțile de zgomot sunt, de asemenea, utilizate pentru a procesa microfoanele plasate lângă tamburele unui kit de tobe în multe benzi de hard rock și metal. Fără o poartă de zgomot, microfonul pentru un anumit instrument, cum ar fi tomul de podea, va prelua, de asemenea, semnale de la tobe sau cinale din apropiere. Cu o poartă de zgomot, pragul de sensibilitate pentru fiecare microfon de pe kitul de baterie poate fi setat astfel încât să se audă doar lovitura directă și decăderea ulterioară a tamburului, nu sunetele din apropiere.

Efecte

Efectele de reverberare și întârziere sunt utilizate pe scară largă în sistemele de întărire a sunetului pentru a spori sunetul mixului și a crea un efect artistic dorit. Reverbarea și întârzierea adaugă o senzație de spațiu sunetului. Reverbul poate da efectul ca vocea sau instrumentul să fie prezent în orice, de la o cameră mică la o sală masivă, sau chiar într-un spațiu care nu există în lumea fizică. Utilizarea reverbului trece adesea neobservată de public, deoarece de multe ori sună mai natural decât dacă semnalul ar fi fost lăsat „uscat” (fără efecte). Multe plăci de mixare moderne concepute pentru sunet live includ efecte de reverbare la bord.

Alte efecte includ efecte de modulare, cum ar fi Flanger , phaser și cor și manipularea spectrală sau efecte armonice, cum ar fi excitatorul și armonizatorul . Utilizarea efectelor în reproducerea muzicii pop din epoca 2010 este adesea în încercarea de a imita sunetul versiunii de studio a muzicii artistului într-un cadru de concert live. De exemplu, un inginer audio poate utiliza un efect Auto Tune pentru a produce efecte sonore vocale neobișnuite pe care un cântăreț le-a folosit la înregistrările lor.

Tipul adecvat, variația și nivelul efectelor sunt destul de subiective și sunt adesea determinate în mod colectiv de inginerul audio al producției, de artiști, de șef de trupă , de producător de muzică sau de regizorul muzical.

Supresor de feedback

Un supresor de feedback detectează feedbackul audio nedorit și îl suprimă, de obicei prin inserarea automată a unui filtru de notch în calea semnalului sistemului. Feedback-ul audio poate crea zgomote puternice și țipătoare nedorite care perturbă performanța și pot deteriora urechile difuzoarelor și ale interpreților și ale audienței. Feedbackul audio de la microfoane apare atunci când un microfon este prea aproape de un monitor sau difuzor principal și sistemul de întărire a sunetului se amplifică singur. feedback-ul audio printr-un microfon este considerat aproape universal ca un fenomen negativ, mulți chitariști electrici folosind feedbackul la chitară ca parte a performanței lor. Acest tip de feedback este intenționat, astfel încât inginerul de sunet nu încearcă să îl prevină.

Amplificatoare de putere

Trei amplificatoare audio de putere

Un amplificator de putere este un dispozitiv electronic care utilizează energie electrică și circuite pentru a crește un semnal de nivel de linie și oferă suficientă energie electrică pentru a conduce un difuzor și a produce sunet. Toate difuzoarele, inclusiv căștile , necesită amplificare a puterii. Majoritatea amplificatoarelor de putere profesionale oferă, de asemenea, protecție împotriva decupării, de obicei ca o formă de limitare . Un amplificator de putere împins în tăietură poate deteriora difuzoarele. Amplificatoarele oferă, de asemenea, protecție împotriva scurtcircuitelor de ieșire și supraîncălzire.

Inginerii audio selectează amplificatoare care oferă suficient spațiu pentru cap . Headroom se referă la cantitatea prin care capacitățile de gestionare a semnalului unui sistem audio depășesc un nivel nominal desemnat . Spațiul pentru cap poate fi considerat o zonă de siguranță care permite vârfurilor audio tranzitorii să depășească nivelul nominal fără a deteriora sistemul sau semnalul audio, de exemplu, prin decupare . Organismele de standardizare diferă în ceea ce privește recomandările lor pentru nivelul nominal și marja de cap. Selectarea amplificatoarelor cu spațiu suficient pentru a vă asigura că semnalul va rămâne curat și nedistorsionat.

La fel ca majoritatea echipamentelor de consolidare a sunetului, amplificatoarele profesionale de putere sunt de obicei proiectate pentru a fi montate în rafturi standard de 19 inci . Amplificatoarele montate pe raft sunt de obicei adăpostite în carcase pentru a preveni deteriorarea echipamentului în timpul transportului. Difuzoarele active au amplificatoare montate intern care au fost selectate de producător pentru a corespunde cerințelor difuzorului. Unele difuzoare active au încorporate, de asemenea, circuite de egalizare, crossover și mixare.

Deoarece amplificatoarele pot genera o cantitate semnificativă de căldură, disiparea termică este un factor important pe care operatorii trebuie să îl ia în considerare la montarea amplificatoarelor în rafturile echipamentelor. Multe amplificatoare de putere dispun de ventilatoare interne pentru a trage aer peste radiatoarele lor. Radiatoarele se pot înfunda cu praf, ceea ce poate afecta negativ capacitatea de răcire a amplificatorului.

În anii 1970 și 1980, majoritatea PA-urilor foloseau amplificatoare AB de clasă grea . La sfârșitul anilor 1990, amplificatoarele de putere din aplicațiile PA au devenit mai ușoare, mai mici, mai puternice și mai eficiente, odată cu utilizarea din ce în ce mai mare a surselor de comutare și a amplificatoarelor Dlass D , care au oferit economii semnificative de greutate și spațiu, precum și o eficiență sporită. Adesea instalate în stații de cale ferată, stadii și aeroporturi, amplificatoarele de clasa D pot funcționa cu o răcire suplimentară minimă și cu densități mai mari de rafturi, în comparație cu amplificatoarele mai vechi.

Sistemele digitale de gestionare a difuzoarelor (DLMS) care combină funcțiile de încrucișare digitală, compresie, limitare și alte caracteristici într-o singură unitate sunt utilizate pentru a procesa mixul de la consola de mixare și a-l direcționa către diferiți amplificatori. Sistemele pot include mai multe difuzoare, fiecare cu propria sa ieșire optimizată pentru o gamă specifică de frecvențe (adică bas, midrange și treble). Bi-amplificarea și tri-amplificarea unui sistem de întărire a sunetului cu ajutorul unui DLMS are ca rezultat o utilizare mai eficientă a puterii amplificatorului prin trimiterea fiecărui amplificator doar a frecvențelor corespunzătoare difuzorului respectiv și eliminarea pierderilor asociate cu circuitele crossover pasive .

Difuzoare principale

O matrice de linii mari cu subs separate și o matrice de linie de umplere laterală mai mică.

Un difuzor PA simplu și ieftin poate avea un singur driver de difuzor cu gamă completă , găzduit într-o incintă adecvată. Difuzoarele mai elaborate, de calibru profesional, de consolidare a sunetului pot încorpora drivere separate pentru a produce sunete cu frecvență joasă, medie și înaltă . O rețea crossover direcționează diferitele frecvențe către driverele corespunzătoare. În anii 1960, difuzoarele de teatru și PA încărcate cu corn erau de obicei coloane de mai multe drivere montate pe o linie verticală într-o incintă înaltă.

Anii 1970 până la începutul anilor 1980 au fost o perioadă de inovație în proiectarea difuzoarelor, multe companii de consolidare a sunetului proiectându-și propriile difuzoare folosind driverele disponibile comercial. Domeniile inovației au fost în proiectarea dulapurilor, durabilitatea, ușurința ambalării și transportului și ușurința instalării. Această perioadă a văzut, de asemenea, introducerea suspendării sau a zborului difuzoarelor principale la concertele mari. În anii 1980, marii producători de boxe au început să producă produse standard folosind inovațiile din anii 1970. Acestea erau în majoritate sisteme bidirecționale mai mici, cu woofere de 12 ", 15" sau duble de 15 "și un driver de înaltă frecvență atașat la un claxon de înaltă frecvență. Anii 1980 au văzut și începutul companiilor de difuzoare axate pe piața de consolidare a sunetului.

În anii 1990 s-a introdus matricele de linie , unde matricile verticale lungi de difuzoare din dulapurile mai mici sunt folosite pentru a crește eficiența și a oferi o dispersie și un răspuns de frecvență uniform. Carcasele în formă trapezoidală au devenit populare, deoarece această formă a permis ca multe dintre ele să fie ușor asamblate împreună. În această perioadă a apărut, de asemenea, introducerea unor boxe din plastic turnate ieftine, montate pe suporturi de trepied. Multe sunt dotate cu amplificatoare de putere încorporate, ceea ce le-a făcut practice pentru neprofesioniștii de a configura și de a opera cu succes. Calitatea sunetului disponibilă de la aceste difuzoare electrice simple variază foarte mult în funcție de implementare.

Multe sisteme de difuzoare de consolidare a sunetului încorporează circuite de protecție pentru a preveni deteriorarea cauzată de puterea excesivă sau eroarea operatorului. Siguranțele resetabile , becurile specializate care limitează curentul și întrerupătoarele au fost utilizate singure sau în combinație pentru a reduce defecțiunile conducătorului auto. În aceeași perioadă, industria profesională de consolidare a sunetului a făcut din conectorii Neutrik Speakon NL4 și NL8 conectorii standard pentru difuzoare, înlocuind mufele de 1/4 " , conectorii XLR și conectorii multipin Cannon , care sunt limitați la un maxim de 15 amperi de curent. Conectorii XLR sunt încă conectorul standard de intrare pe dulapurile active pentru difuzoare.

Pentru a ajuta utilizatorii să nu le suprasolicite, difuzoarele au o putere nominală (în wați ) care indică capacitatea lor maximă de putere. Datorită eforturilor Societății de Inginerie Audio (AES) și a grupului ALMA din industria difuzoarelor în dezvoltarea standardului de testare EIA-426, specificațiile de manipulare a puterii au devenit mai de încredere.

Un dulap subwoofer de 18 "Mackie .

Sistemele de difuzoare ușoare și portabile pentru locații mici direcționează părțile de joasă frecvență ale muzicii (bas electric, tambur, etc.) către un subwoofer alimentat . Direcționarea energiei de joasă frecvență către un amplificator și subwoofer separat poate îmbunătăți substanțial răspunsul la bas al sistemului. De asemenea, claritatea poate fi îmbunătățită, deoarece sunetele cu frecvență joasă pot provoca intermodulare și alte distorsiuni în sistemele de difuzoare.

Sistemele profesionale de difuzoare de consolidare a sunetului includ adesea hardware dedicat pentru a le zbura în siguranță deasupra zonei scenice, pentru a oferi o acoperire sunet mai uniformă și pentru a maximiza liniile de vedere în locurile de spectacol.

Monitorizați difuzoarele

Un dulap JBL pentru monitor de podea cu un woofer de 12 "(30 cm) și un tweeter" bullet ". Majoritatea dulapurilor pentru monitor au o grilă metalică sau o plasă de plastic țesută pentru a proteja difuzorul.

Difuzoarele pentru monitor , numite și difuzoare „foldback”, sunt dulapuri pentru difuzoare care sunt utilizate pe scenă pentru a ajuta artiștii să-și audă cântatul sau cântatul. Ca atare, difuzoarele monitorului sunt îndreptate spre un interpret sau o secțiune a scenei. În general, li se trimite un amestec diferit de voci sau instrumente decât mixajul care este trimis la sistemul principal de difuzoare. Dulapurile pentru difuzoare ale monitorului au adesea o formă de pană, direcționând ieșirea în sus către interpret când sunt așezate pe podeaua scenei. Proiectele cu două căi, driver dublu, cu con de difuzor și claxon sunt frecvente, deoarece difuzoarele monitorului trebuie să fie mai mici pentru a economisi spațiu pe scenă. Aceste difuzoare necesită de obicei mai puțină putere și volum decât sistemul de difuzoare principale, deoarece trebuie să ofere sunet doar pentru câteva persoane care se află în imediata apropiere a difuzorului. Unii producători au proiectat difuzoare pentru utilizare fie ca componentă a unui sistem PA mic, fie ca difuzor pentru monitor. În anii 2000, un număr de producători au produs difuzoare de monitorizare alimentate, care conțin un amplificator integrat.

Folosirea difuzoarelor monitorului în locul celor de pe urechi duce de obicei la creșterea volumului scenei, ceea ce poate duce la mai multe probleme de feedback și la deteriorarea progresivă a auzului pentru interpreții din fața lor. Claritatea mixului pentru interpretul de pe scenă, de asemenea, nu este la fel de clară pe măsură ce aud zgomote mai străine din jurul lor. Utilizarea difuzoarelor pentru monitor, active (cu un amplificator integrat) sau pasiv, necesită mai multe cabluri și echipamente pe scenă, rezultând o etapă și mai aglomerată. Acești factori, printre alții, au dus la creșterea popularității monitoarelor intraauriculare.

Monitoare intraauriculare

O pereche de monitoare intraauriculare universale. Acest model particular este Etymotic ER-4S

Monitoarele intraauriculare sunt căști care au fost proiectate pentru a fi utilizate ca monitoare de către un interpret live. Acestea au fie un design „adaptat universal”, fie „personalizat”. Monitoarele de urechi care se potrivesc universal au vârfuri din cauciuc sau spumă care pot fi introduse în aproape urechea oricui. Adaptarea personalizată a monitoarelor pentru urechi este creată dintr-o impresie a urechii utilizatorilor realizată de un audiolog . Monitoarele intraauriculare sunt aproape întotdeauna utilizate împreună cu un sistem de transmisie fără fir, permițându-i interpretului să se deplaseze liber pe scenă, păstrându-și în același timp mixul de monitorizare.

Monitoarele intraauriculare oferă o izolare considerabilă interpretului care le folosește, ceea ce înseamnă că inginerul monitorului poate crea un amestec mult mai precis și mai clar pentru interpret. Cu monitoare in-ear, fiecărui interpret li se poate trimite propriul mix personalizat; deși acesta a fost și cazul difuzoarelor pentru monitor, monitoarele intraauriculare ale unui interpret nu pot fi auzite de ceilalți muzicieni. Un dezavantaj al acestei izolații este că interpretul nu poate auzi mulțimea sau comentariile altor interpreți pe scenă care nu au microfoane (de exemplu, dacă basistul dorește să comunice bateristului). Acest lucru a fost remediat de producții mai mari prin configurarea unei perechi de microfoane pe fiecare parte a scenei cu fața către public, care sunt amestecate în transmisiile monitorului intraauricular.

De la introducerea lor la mijlocul anilor 1980, monitoarele intraauriculare au devenit cea mai populară alegere de monitorizare pentru turnee mari. Reducerea sau eliminarea difuzoarelor, altele decât amplificatoarele de instrumente pe scenă, a permis situații de amestecare mai curate și mai puțin problematice, atât pentru inginerii din față, cât și pentru cei din monitor. Feedback-ul audio este mult redus și există mai puțin sunet care se reflectă de pe peretele din spate al scenei în public, ceea ce afectează claritatea mixului pe care încercă să îl creeze inginerul din fața casei.

Aplicații

Sistemele de armare a sunetului sunt utilizate într-o gamă largă de setări diferite, fiecare dintre acestea ridicând provocări diferite.

Sisteme de închiriere

Personalul a amenajat dulapuri pentru difuzoare ale sistemului de sunet pentru un eveniment în aer liber.

Sistemele de închiriere audio-vizuale (AV) trebuie să poată rezista utilizării grele și chiar abuzurilor din partea chiriașilor. Din acest motiv, companiile de închiriere au tendința de a deține dulapuri pentru difuzoare care sunt puternic armate și protejate cu colțuri de oțel, iar echipamentele electronice, cum ar fi amplificatoarele de putere sau efectele, sunt adesea montate în carcase de protecție. De asemenea, companiile de închiriere tind să selecteze echipamentele care au caracteristici de protecție electronice, cum ar fi circuitele de protecție a difuzoarelor și limitatoarele amplificatorului.

De asemenea, sistemele de închiriere pentru neprofesioniști trebuie să fie ușor de utilizat și de configurat și trebuie să fie ușor de reparat și de întreținut pentru compania care închiriază. Din această perspectivă, dulapurile difuzoarelor trebuie să aibă claxoane, difuzoare și circuite crossover ușor de accesat, astfel încât să poată fi reparate sau înlocuite. Unele companii de închiriere închiriază adesea mixere amplificatoare electrice, mixere cu efecte la bord și subwoofere electrice pentru utilizare de către neprofesioniști, care sunt mai ușor de configurat și de utilizat.

Multe spectacole de turism și evenimente corporative de mare amploare vor închiria sisteme mari de întărire a sunetului, care includ de obicei unul sau mai mulți ingineri audio din personalul companiei de închiriere. În cazul sistemelor de închiriere pentru tururi, există de obicei mai mulți ingineri audio și tehnicieni de la compania de închiriere care fac turnee cu trupa pentru a configura și calibra echipamentul. Individul care amestecă trupa este adesea selectat și oferit de trupă, deoarece s-au familiarizat cu diferitele aspecte ale spectacolului și au lucrat cu actul pentru a stabili o idee generală a modului în care doresc să sune spectacolul. Inginerul de mixare pentru un act se întâmplă uneori să facă parte din personalul companiei de închiriere selectate pentru a furniza echipamentul pentru tur.

Cluburi de muzică live și evenimente de dans

Un inginer de sunet din fața casei cu un mixer digital live Digidesign D-Show Profile și un monitor de computer.

Configurarea consolidării sunetului pentru cluburi de muzică live și evenimente de dans pune adesea provocări unice, deoarece există o varietate atât de mare de locuri care sunt folosite ca cluburi, variind de la foste depozite sau teatre de muzică până la restaurante mici sau puburi din subsol cu ​​pereți de beton. Evenimentele de dans pot fi organizate în depozite uriașe, hangare de aeronave sau spații în aer liber. În unele cazuri, cluburile sunt găzduite în locuri cu mai multe etaje, cu balcoane sau în camere în formă de „L”, ceea ce face dificilă obținerea unui sunet consistent pentru toți membrii publicului. Soluția este de a utiliza difuzoare de completare pentru a obține o acoperire bună, folosind o întârziere pentru a se asigura că publicul nu aude același sunet în momente diferite.

Numărul de dulapuri de difuzoare subwoofer și amplificatoare de putere dedicate sunetelor de joasă frecvență utilizate într-un club depinde de tipul de club, de genurile de muzică redate acolo (live sau prin intermediul unui DJ) și de dimensiunea locului. O cafenea mică în care grupurile tradiționale de folk, bluegrass sau jazz sunt principalii interpreți poate să nu aibă subwoofere și, în schimb, să se bazeze pe difuzoarele principale PA pentru a reproduce sunete de bas. Pe de altă parte, un club în care cântă trupe de hard rock sau heavy metal sau un club de noapte unde DJ-urile de muzică house joacă muzică de dans pot avea mai multe subwoofere mari de 18 "în dulapuri mari și amplificatoare puternice dedicate subwooferelor, deoarece aceste genuri și stiluri de muzică de obicei utilizați un sunet puternic și profund.

Un DJ își pregătește punțile în timp ce dulapurile difuzoarelor sunt pregătite și pregătite pentru un eveniment de dans.

O altă provocare cu proiectarea sistemelor de sunet pentru cluburile de muzică live este că este posibil ca sistemul de sunet să fie folosit atât pentru muzica preînregistrată redată de DJ, cât și pentru muzica live. Dacă sistemul de sunet este optimizat pentru muzică DJ preînregistrată, atunci nu va oferi calitățile sonore adecvate (sau echipamente de amestecare și echipamente de monitorizare) necesare muzicii live și invers. Un sistem de club conceput pentru DJ are nevoie de un mixer pentru DJ și de spațiu pentru jucătorii de discuri . Cluburile tind să se concentreze fie pe muzică live, fie pe spectacole de DJ. Cu toate acestea, cluburile care prezintă ambele tipuri de spectacole se pot confrunta cu provocări oferind echipamentul dorit și configurarea pentru ambele utilizări. În schimb, un club de muzică live are nevoie de o placă de amestecare concepută pentru sunet live, un sistem de monitorizare pe scenă și un cablu „șarpe” multicore care rulează de pe scenă la mixer. În cele din urmă, cluburile de muzică live pot fi un mediu ostil pentru echipamentele sonore, deoarece aerul poate fi cald, umed și fumos; în unele cluburi, păstrarea rafturilor de amplificatoare de putere la rece poate fi o provocare. Adesea se folosește o cameră cu aer condiționat doar pentru amplificatoare.

Sunetul bisericii

Biserica Iglesia Los Olivos. Difuzoarele PA sunt montate pe tavan pentru a reproduce discursul preotului.

Proiectarea sistemelor în biserici și în facilități religioase similare reprezintă adesea o provocare, deoarece difuzoarele trebuie să fie discrete pentru a se amesteca cu lemnul antic și cu piatră. În unele cazuri, designerii audio au proiectat dulapuri pentru difuzoare pictate la comandă, astfel încât difuzoarele să se amestece cu arhitectura bisericii. Unele facilități bisericești, cum ar fi sanctuarele sau capelele sunt camere lungi, cu tavan jos, ceea ce înseamnă că sunt necesare difuzoare suplimentare în toată camera pentru a oferi o acoperire bună. O provocare suplimentară cu sistemele SR bisericești este că, odată instalate, acestea sunt adesea operate de voluntari amatori din congregație, ceea ce înseamnă că trebuie să fie ușor de operat și de depanat.

Unele console de amestecare concepute pentru casele de cult au mixere automate, care refuză canalele neutilizate pentru a reduce zgomotul și circuite automate de eliminare a feedback-ului care detectează și elimină frecvențele care se retroalimentează. Aceste caracteristici pot fi disponibile și în consolele multifuncționale utilizate în facilitățile convenționale și în locațiile multifuncționale.

Sisteme de turism

Sistemele de sunet de turism trebuie să fie suficient de puternice și versatile pentru a acoperi multe săli și locații diferite și sunt disponibile de multe dimensiuni și forme diferite. Sistemele de turism variază de la sisteme de dimensiuni medii pentru trupe care joacă club de noapte și alte locații de dimensiuni medii până la sisteme mari pentru grupuri care joacă stadioane , arene și festivaluri în aer liber . De asemenea, trebuie să utilizeze componente „înlocuibile în câmp”, cum ar fi difuzoare, claxoane și siguranțe, care sunt ușor accesibile pentru reparații în timpul unui tur. Sistemele de sunet turistic sunt deseori proiectate cu caracteristici substanțiale de redundanță, astfel încât, în caz de defecțiune a echipamentului sau supraîncălzirea amplificatorului, sistemul va continua să funcționeze. Sistemele de turism pentru trupele care cântă pentru mulțimi de câteva mii de persoane și mai mult sunt de obicei instalate și operate de o echipă de tehnicieni și ingineri care călătoresc împreună cu interpreții la fiecare spectacol.

O gamă de linii de boxe Meyer este mutată în poziție la un concert în aer liber.

Trupe principale care urmează să cânte în locații de dimensiuni medii sau mari în timpul programului turneului de la una până la două săptămâni de repetiții tehnice cu întregul sistem de concerte și personalul de producție, inclusiv ingineri audio, la îndemână. Acest lucru permite inginerilor audio și iluminat să se familiarizeze cu spectacolul și să stabilească presetări pe echipamentele lor digitale (de exemplu, mixere digitale) pentru fiecare parte a spectacolului, dacă este necesar. Multe grupuri muzicale moderne lucrează cu partea din față a casei și monitorizează inginerii de mixare în acest timp pentru a stabili care este ideea lor generală despre cum ar trebui să sune spectacolul și mixul, atât pentru ei înșiși pe scenă, cât și pentru public.

Aceasta implică deseori programarea diferitelor efecte și procesarea semnalului pentru utilizare pe anumite melodii, pentru a face melodiile să sune oarecum similare cu versiunile de studio. Pentru a gestiona un spectacol cu ​​o mulțime de modificări de efecte, inginerii de mixare pentru spectacol aleg adesea să utilizeze o consolă de mixare digitală, astfel încât să poată salva și reaminti automat aceste numeroase setări între fiecare melodie. Acest timp este, de asemenea, folosit de către tehnicienii de sistem pentru a se familiariza cu combinația specifică de echipamente care urmează să fie folosite în tur și cum reacționează acustic în timpul spectacolului. Acești tehnicieni rămân ocupați în timpul spectacolului, asigurându-se că sistemul SR funcționează corect și că sistemul este reglat corect, deoarece răspunsul acustic al unei camere sau a unui loc va răspunde diferit pe tot parcursul zilei, în funcție de temperatură, umiditate și numărul de persoane în cameră sau spațiu.

Sistemele PA „Weekend Band” sunt o piață de nișă pentru echipamentele SR mici și puternice de turism. Benzile de weekend au nevoie de sisteme suficient de mici pentru a se potrivi într-un monovolum sau portbagaj și totuși suficient de puternice pentru a oferi o dispersie adecvată și uniformă a sunetului și o inteligibilitate vocală într-un club sau bar zgomotos. De asemenea, sistemele trebuie să fie ușor și rapid de configurat. Companiile de consolidare a sunetului au răspuns acestei cereri oferind echipamente care îndeplinesc mai multe roluri, cum ar fi mixere cu alimentare (un mixer cu un amplificator de putere integrat și efecte) și subwoofere cu alimentare (un subwoofer cu un amplificator de putere integrat și crossover). Aceste produse minimizează numărul de conexiuni de cablare pe care benzile trebuie să le facă pentru a configura sistemul și necesită mai puțin timp pentru configurare. Unele subwoofere au orificii metalice de montare a difuzoarelor încorporate în partea superioară, astfel încât să poată fi dublate ca bază pentru dulapurile de difuzoare PA cu gamă completă montate pe stand.

Teatru live

Sunetul pentru teatru live, teatru operistic și alte aplicații dramatice poate pune probleme similare cu cele ale bisericilor, în cazurile în care un teatru este o clădire de patrimoniu veche în care difuzoarele și cablurile ar trebui să se amestece cu lemnul. Necesitatea unor linii de vedere clare în unele teatre poate face inacceptabilă utilizarea dulapurilor obișnuite; în schimb, se folosesc adesea difuzoare subțiri, cu profil redus.

În teatrul și drama live, interpreții se deplasează pe scenă, ceea ce înseamnă că este posibil să fie nevoie de microfoane fără fir . Microfoanele fără fir trebuie configurate și întreținute corect, pentru a evita interferențele și problemele de recepție.

Unele dintre spectacolele de teatru și muzicale cu buget mai ridicat sunt amestecate în sunet surround live, adesea cu operatorul de sunet al spectacolului declanșând efecte sonore care sunt amestecate cu muzică și dialog de către inginerul de mixare al spectacolului. Aceste sisteme sunt de obicei mult mai extinse de proiectat, implicând de obicei un set separat de difuzoare pentru diferite zone din teatru.

Muzică clasică și operă

primele difuzoare permanente LARES în aer liber la un concert numit Jay Pritzker Pavilion

Un tip subtil de întărire a sunetului numit îmbunătățire acustică este utilizat în unele săli de concert în care se interpretează muzică clasică, cum ar fi simfonii și operă. Sistemele de îmbunătățire acustică ajută la obținerea unui sunet mai uniform în sală și previn „punctele moarte” din zona de relaxare a publicului prin „... mărirea [caracteristicilor acustice intrinseci ale unei săli”. Sistemele folosesc „... o serie de microfoane conectate la un computer [care este] conectat la o serie de difuzoare”. Cu toate acestea, pe măsură ce concertistii au devenit conștienți de utilizarea acestor sisteme, au apărut dezbateri, deoarece „... puriștii susțin că sunetul acustic natural al vocilor [sau] instrumentelor [clasice] dintr-o sală dată nu ar trebui modificat”.

Articolul lui Kai Harada Dirty Little Secret din Opera afirmă că teatrele de operă au început să utilizeze sisteme electronice de îmbunătățire acustică „... pentru a compensa defectele arhitecturii acustice a unei locații”. În ciuda zgomotului care a apărut în rândul operatorilor, Harada subliniază că niciuna dintre opere nu utilizează sisteme de îmbunătățire acustică "... nu folosesc armături tradiționale în stil Broadway, în care majoritatea, dacă nu toți cântăreții sunt echipați cu microfoane radio amestecate cu un serie de difuzoare inestetice împrăștiate prin teatru. " În schimb, majoritatea teatrelor de operă folosesc sistemul de întărire a sunetului pentru îmbunătățirea acustică și pentru intensificarea subtilă a vocilor din scenă, a dialogului pe scenă și a efectelor sonore (de exemplu, clopotele bisericii din Tosca sau tunetele din operele wagneriene).

Sistemele de îmbunătățire acustică includ LARES (Lexicon Acoustic Reinforcement and Enhancement System) și SIAP, sistemul pentru performanțe acustice îmbunătățite. Aceste sisteme utilizează microfoane, procesează computerul „cu modificări de întârziere, fază și răspuns de frecvență” și apoi trimit semnalul „... la un număr mare de difuzoare plasate în extremitățile locului de spectacol”. Un alt sistem de îmbunătățire acustică, VRAS (Variable Room Acoustics System) folosește „... algoritmi diferiți pe baza microfoanelor plasate în jurul camerei”. Deutsche Staatsoper din Berlin și Hummingbird Center din Toronto folosesc un sistem LARES. Teatrul Ahmanson din Los Angeles, Teatrul Național Regal din Londra și Teatrul Vivian Beaumont din New York folosesc sistemul SIAP.

Săli de curs și săli de conferințe

Sălile de curs și sălile de conferințe reprezintă provocarea reproducerii clare a vorbirii într-o sală mare, care poate avea suprafețe reflectorizante, care produc ecou . O problemă cu reproducerea vorbirii este că microfonul folosit pentru a prelua sunetul vocii unei persoane poate, de asemenea, să scoată sunete nedorite, cum ar fi foșnetul de hârtii pe un podium. Un microfon direcțional mai strâns poate ajuta la reducerea zgomotelor de fundal nedorite.

O altă provocare a sunetului live pentru persoanele care vorbesc la o conferință este că, în comparație cu cântăreții profesioniști , persoanele care sunt invitate să vorbească la un forum ar putea să nu fie familiare cu modul în care funcționează microfoanele. Unele persoane pot îndrepta accidental microfonul către un difuzor sau difuzor pentru monitor, ceea ce poate provoca „urlete” de feedback audio . În unele cazuri, atunci când o persoană care vorbește nu vorbește suficient direct la microfon, inginerul audio poate cere individului să poarte un microfon lavaliere , care poate fi fixat pe un rever.

În unele conferințe, inginerii de sunet trebuie să furnizeze microfoane pentru un număr mare de persoane care vorbesc, în cazul unei conferințe sau a unei dezbateri. În unele cazuri, mixerele automate sunt utilizate pentru a controla nivelurile microfoanelor și pentru a opri canalele pentru microfoane în care nu se vorbește, pentru a reduce zgomotul de fond nedorit și pentru a reduce probabilitatea de feedback.

Sisteme de sunet sport

Un set de difuzoare montat în căpriori într-o instalație sportivă de tabără.

Sistemele pentru facilitățile sportive în aer liber și patinoarele trebuie adesea să facă față unui ecou substanțial, ceea ce poate face vorbirea de neînțeles. Sistemele de sunet sportive și recreative se confruntă adesea și cu provocări de mediu, cum ar fi necesitatea difuzoarelor în aer liber rezistente la intemperii în stadioanele în aer liber și a umidității - și difuzoare rezistente la stropi în piscine. O altă provocare cu configurațiile de întărire a sunetului sportiv este că, în multe arene și stadioane, spectatorii sunt pe toate cele patru laturi ale terenului de joc. Acest lucru necesită o acoperire a sunetului la 360 de grade. Acest lucru este foarte diferit de norma cu festivaluri de muzică și săli de muzică, unde muzicienii sunt pe scenă și publicul este așezat în fața scenei.

Configurarea și testarea

Sistemele de întărire a sunetului pe scară largă sunt proiectate, instalate și operate de ingineri audio și tehnicieni audio. În faza de proiectare a unui loc nou construit, inginerii audio lucrează cu arhitecți și contractori, pentru a se asigura că proiectul propus va găzdui difuzoarele și va oferi un spațiu adecvat tehnicienilor de sunet și rafturilor echipamentelor audio. Inginerii de sunet vor oferi, de asemenea, sfaturi cu privire la componentele audio care s-ar potrivi cel mai bine spațiului și la utilizarea intenționată a acestuia, precum și cu privire la amplasarea și instalarea corectă a acestor componente. În timpul fazei de instalare, inginerii de sunet să se asigure că componentele electrice de mare putere sunt instalate și conectate în siguranță și că tavan sau pe perete montate difuzoare sunt montate corect (sau „zburat“) pe falsificare . Când sunt instalate componentele de consolidare a sunetului, inginerii de sunet testează și calibrează sistemul, astfel încât producția sa de sunet să fie uniformă pe tot spectrul de frecvențe.

Testarea sistemului

Un sistem de întărire a sunetului ar trebui să poată reproduce cu precizie un semnal de la intrarea sa, prin orice procesare, la ieșirea sa, fără nicio culoare sau distorsiune. Cu toate acestea, din cauza inconsecvențelor dimensiunilor locurilor, formelor, materialelor de construcție și chiar densității mulțimii, acest lucru nu este întotdeauna posibil fără o calibrare prealabilă a sistemului. Acest lucru se poate face într-unul din mai multe moduri. Cea mai veche metodă de calibrare a sistemului implică un set de urechi sănătoase, material pentru programul de testare (adică muzică sau vorbire), un egalizator grafic și, nu în ultimul rând, o familiaritate cu răspunsul de frecvență adecvat (sau dorit). Apoi trebuie să ascultați materialul programului prin sistem, să luați notă de orice schimbări sau rezonanțe vizibile de frecvență și să le corectați subtil folosind egalizatorul. Inginerii experimentați folosesc de obicei o listă de redare specifică de muzică cu care au devenit foarte familiarizați de fiecare dată când calibrează un nou sistem. Acest proces „după ureche” este încă realizat de mulți ingineri, chiar și atunci când se utilizează echipamente de analiză, ca o verificare finală a modului în care sună sistemul cu muzică sau redare vocală prin sistem.

O altă metodă de calibrare manuală necesită o pereche de căști de înaltă calitate, fixate în semnalul de intrare înainte de orice procesare (cum ar fi ascultarea pre-fade a canalului de intrare al programului de testare al consolei de mixare sau ieșirea pentru căști a CD playerului sau platou cu bandă). Se poate folosi apoi acest semnal direct ca o referință aproape perfectă cu care să găsim diferențe în răspunsul în frecvență. Este posibil ca această metodă să nu fie perfectă, dar poate fi foarte utilă cu resurse sau timp limitate, cum ar fi utilizarea muzicii pre-show pentru a corecta schimbările de răspuns cauzate de sosirea unei mulțimi. Deoarece aceasta este încă o metodă foarte subiectivă de calibrare și pentru că urechea umană este atât de dinamică în propriul său răspuns, materialul programului utilizat pentru testare ar trebui să fie cât mai similar cu cel pentru care este utilizat sistemul.

Un analizor hardware în timp real Rane RA 27 sub un procesor de difuzoare Ashly Protea II 4.24C (cu conexiune RS-232)

De la dezvoltarea procesării digitale a semnalului (DSP), au existat multe echipamente și software de calculator concepute pentru a schimba cea mai mare parte a activității de calibrare a sistemului de la interpretarea auditivă umană la algoritmi software care rulează pe microprocesoare. Un instrument pentru calibrarea unui sistem de sunet utilizând fie DSP, fie Procesarea analogică a semnalului este un Analizor în timp real (RTA). Acest instrument este de obicei utilizat prin introducerea zgomotului roz în sistem și măsurarea rezultatului cu un microfon special calibrat conectat la RTA. Folosind aceste informații, sistemul poate fi ajustat pentru a ajuta la obținerea răspunsului dorit. Răspunsul afișat de la microfonul RTA nu poate fi luat ca o reprezentare perfectă a camerei, deoarece analiza va fi diferită, uneori drastic, atunci când microfonul este plasat în poziție diferită în fața sistemului.

Mai recent, inginerii de sunet au văzut introducerea software-ului dual de analiză audio bazat pe „fft” (transformare rapidă-fourier) care permite unui inginer să vizualizeze nu numai informațiile de frecvență vs. amplitudine (pitch vs. volum) pe care le oferă un RTA, ci și pentru a vedea aceleași semnale (sunete) în domeniul timpului. Acest lucru oferă inginerului date mult mai semnificative decât un RTA singur. De asemenea, analiza dual fft permite compararea semnalului sursă cu semnalul de ieșire și vizualizarea diferenței. Acesta este un mod foarte rapid de a calibra un sistem pentru a suna cât mai aproape de materialul sursă original. Ca și în cazul oricărui astfel de instrument de măsurare, acesta trebuie întotdeauna verificat folosind urechi umane reale. Unele dispozitive de procesare a sistemului DSP au fost proiectate pentru a fi utilizate de neprofesioniști care efectuează automat ajustări în EQ-ul sistemului, pe baza a ceea ce se citește din microfonul RTA. Acestea nu sunt practic folosite niciodată de profesioniști, deoarece aproape niciodată nu calibrează sistemul, așa cum poate face un inginer audio profesionist manual.

Magazine de aprovizionare cu echipamente

Magazine audio profesionale vinde microfoane, carcase pentru boxe , monitor boxe, placi de amestecare , în rack-montate unități de efecte și echipamente aferente special concepute pentru a fi utilizate de către ingineri și tehnicieni audio. Magazinele audio profesionale sunt, de asemenea, numite „magazine audio pro”, „magazine pro sound”, companii „de consolidare a sunetului”, „companii de sisteme PA” sau „companii audio-vizuale”, denumirea din urmă fiind utilizată atunci când un magazin furnizează o cantitate semnificativă de echipamente video pentru evenimente, cum ar fi proiectoare video și ecrane. Magazinele folosesc adesea cuvântul „profesionist” sau „pro” în numele lor sau în descrierea magazinului lor, pentru a-și diferenția magazinele de magazinele de electronice de larg consum , care vând difuzoare de calitate pentru consumatori , echipamente home cinema și amplificatoare, care sunt concepute pentru , uz casnic.

Note

Referințe

• Eargle, John ; Foreman, Chris (2002). Inginerie audio pentru întărirea sunetului . Milwaukee: Hal Leonard Corporation.

Lecturi suplimentare

Cărți

Hârtii