Arhitectura barocă spaniolă - Spanish Baroque architecture

Palatul Regal din Madrid (1738-1892).

Barocul spaniol este un fir de arhitectură barocă care a evoluat în Spania , provinciile sale și fostele colonii .

Istorie

Estipite în Biserica Caravaca de la Cruz .

Pe măsură ce influențele baroce italiene au pătruns de-a lungul Pirinei , acestea au înlocuit treptat în popularitate abordarea clasificată restrânsă a lui Juan de Herrera , care a fost în vogă de la sfârșitul secolului al XVI-lea. Încă din 1667, fațadele Catedralei Granada (de Alonso Cano ) și a Catedralei Jaén (de Eufrasio López de Rojas ) sugerează fluența artiștilor în interpretarea motivelor tradiționale ale arhitecturii catedrale spaniole în idiomul estetic baroc.

La Madrid , a fost dezvoltat un baroc vernacular cu rădăcinile în Herrerian și în construcția tradițională de cărămidă în Plaza Mayor și în Palatul Regal El Buen Retiro , care a fost distrus în timpul invaziei franceze de către trupele lui Napoleon. Grădinile sale rămân încă ca parc El Retiro . Acest baroc sobru din cărămidă din secolul al XVII-lea este încă bine reprezentat pe străzile Capitalei în palate și piețe.

Biserica Sf. Michel din Louvain , Belgia: Willem Hesius , 1650.

Spre deosebire de arta Europei de Nord, arta spaniolă a perioadei a apelat la emoții și nu a căutat să mulțumească intelectului. Familia Churriguera , care s-a specializat în proiectarea de altare și retele, s-a revoltat împotriva sobrietății clasicismului Herreresque și a promovat un stil complicat, exagerat, aproape capricios de decorare a suprafeței cunoscut sub numele de Churrigueresque . În jumătate de secol, ei au transformat Salamanca într-un oraș exemplar Churrigueresque.

Dezvoltarea stilului a trecut prin trei faze. Între 1680 și 1720, Churriguera a popularizat amestecul lui Guarini de coloane solomonice și ordine compozită , cunoscută drept „ordinea supremă”. Între 1720 și 1760, coloana Churrigueresque, sau estipitul , sub forma unui con inversat sau obelisc, a fost constituită ca element central al decorațiunii ornamentale. Anii 1760 - 1780 au cunoscut o schimbare treptată a interesului de mișcarea răsucită și ornamentarea excesivă către un echilibru și o sobrietate neoclasică.

Fațada Universității din Valladolid (1716-1718).

Trei dintre cele mai atrăgătoare creații ale barocului spaniol sunt fațadele energice ale Universității din Valladolid ( Diego Tome și Fray Pedro de la Visitación , 1719), fațada vestică (sau Fachada del Obradoiro) a Catedralei din Santiago de Compostela ( Fernando de Casas y Novoa , 1750) și Hospicio de San Fernando din Madrid ( Pedro de Ribera , 1722), a căror extravaganță curbilină pare să prezinte pe Antonio Gaudí și Art Nouveau . În acest caz, ca în multe altele, designul implică un joc de elemente tectonice și decorative, cu o mică legătură cu structura și funcția. Obiectivul principal al ornamentației floride este un inconjurator elaborat sculptat până la o ușă principală. Dacă am îndepărta labirintul complex de pedimente rupte, cornișe ondulate, cochilii de stuc, tăvăluguri inversate și ghirlande din peretele destul de simplu pe care este opus, forma clădirii nu ar fi afectată în niciun fel. Cu toate acestea, barocul Churrigueresque a oferit unele dintre cele mai impresionante combinații de spațiu și lumină cu clădiri precum Granada Charterhouse (sacristie de Francisco Hurtado Izquierdo ), considerată apoteoza stilurilor Churrigueresque aplicate spațiilor interioare sau Transparente a Catedralei din Toledo , de Narciso Tomé , unde sculptura și arhitectura sunt integrate pentru a obține efecte dramatice notabile.

Palatul Regal din Madrid , precum și intervențiile Paseo del Prado ( Salón del Prado și Alcalá Doorgate) , în același oraș, merită o mențiune specială. Au fost construite într-un stil internațional baroc sobru, adesea confundate cu stilul neoclasic, de regii Filip V și Charles al III-lea . Palatele regale din La Granja de San Ildefonso , în Segovia , și Aranjuez , la Madrid, sunt exemple bune de integrare barocă a arhitecturii și grădinăritului, cu influență franceză vizibilă (La Granja este cunoscută sub numele de Versailles spaniolă ), dar cu concepții spațiale locale. care prezintă în unele feluri moștenirea ocupației maurii.

În cea mai bogată provincie imperială din Spania secolului al XVII-lea, Flandra , detaliile decorative floride erau mai strâns împletite la structură, împiedicând astfel preocupările de superfluitate. O convergență remarcabilă a esteticii baroce spaniole, franceze și olandeze poate fi văzută în Abbey of Averbode (1667). Un alt exemplu caracteristic este Biserica Sf. Michel de la Louvain (1650–70), cu fațada sa exuberantă pe două etaje, pâlcuri de jumătate de coloane și agregarea complexă a detaliilor sculpturale de inspirație franceză.

Șase decenii mai târziu, arhitectul Jaime Bort y Meliá , a fost primul care a introdus Rococo în Spania ( Catedrala din Murcia , fațada vestică, 1733). Cel mai mare practicant al stilului rococo spaniol a fost un maestru autohton, Ventura Rodríguez , responsabil pentru interiorul orbitor al Bazilicii Maicii Domnului din Stâlp din Zaragoza (1750).

Galerie

America spaniolă / hispanică

Mănăstirea San Francisco de Asís , Lima , 1673.

Combinația dintre influențele decorative nativ american și maur cu o interpretare extrem de expresivă a idiomului Churrigueresque poate reprezenta caracterul plin de corp și variat al barocului din coloniile americane din Spania. Chiar mai mult decât omologul său spaniol, barocul american s-a dezvoltat ca un stil de decorare în stuc. Fațadele cu două turnee din multe catedrale americane din secolul al XVII-lea au rădăcini medievale, iar barocul cu drepturi depline nu a apărut până în 1664, când a fost construit templul iezuit de pe Plaza des Armas din Cusco . Chiar și atunci, noul stil a afectat cu greu structura bisericilor.

Barocul peruan a fost deosebit de luxuriant, după cum demonstrează mănăstirea San Francisco din Lima (1673), care are o fațadă întunecată întunecată între turnurile gemene galbene. În timp ce Barocul rural al misiunilor iezite (estancias) din Córdoba, Argentina , a urmat modelul lui Il Gesù (de asemenea, cazul Bisericii iezuite Sf. Paul din Lima, au apărut stiluri „mestizo” (cu cruce) provinciale în Arequipa , Potosí și La Paz . În secolul al XVIII-lea, arhitecții regiunii s-au orientat spre inspirația către arta mudéjară a Spaniei medievale. Tipul barocului târziu al fațadei peruviene apare pentru prima dată în Biserica Maicii Domnului din Milostenie, Lima (1697-1704). În mod similar, Iglesia de La Compañia , Quito (1722–65) sugerează un altar sculptat cu fațada sa bogat sculptată și un surplus de salomónica în spirală .

Fațada bisericii din Ss. Sebastian și Santa Prisca în Taxco (1751-58) peri cu ornament mexican Churrigueresque .

La nord, cea mai bogată provincie din Noua Spanie din secolul al XVIII-lea - Mexic - a produs o arhitectură fantastic de extravagantă și vizual frenetică, cunoscută sub numele de Churrigueresque mexican. Această abordare ultra-barocă culminează cu operele lui Lorenzo Rodriguez , a cărui capodoperă este Sagrario Metropolitano din Mexico City (1749–69). Alte exemple fine ale stilului pot fi găsite în orașele miniere de argint. De exemplu, Sanctuarul de la Ocotlán (început în 1745) este o catedrală barocă de vârf înfășurată în țiglă roșie strălucitoare, care contrastează încântător cu o multitudine de ornamente comprimate aplicate în mod luxos pe intrarea principală și turnurile zvelte de flanc ( exterior , interior ) . Adevărata capitală a barocului mexican este Puebla , unde o ofertă gata de figurine pictate manual ( talavera ) și piatră gri vernaculară a dus la evoluția sa într-o formă de artă personalizată și extrem de localizată, cu o aromă pronunțată de indian. Există aproximativ șaizeci de biserici ale căror fațade și cupole prezintă placi vitrate de mai multe culori, deseori aranjate în modele arabe. Interioarele lor sunt saturate dens cu ornamentație elaborată de frunze de aur. În secolul al XVIII-lea, artizanii locali au dezvoltat o marcă distinctivă de decorațiuni stucate albe, numită „alfeñique” după o bomboană Pueblan obținută din albus de ou și zahăr. Cutremurul Baroc este un stil de arhitectură baroc găsit în Filipine , care a suferit cutremure distructive în secolele XVII și XVIII, în care clădirile publice mari, cum ar fi bisericile , au fost reconstruite într-un stil baroc . În Filipine, distrugerea bisericilor anterioare de la cutremure frecvente a făcut ca proporția bisericii să fie mai mică și mai largă; pereții laterali au fost făcuți mai groși și puternic spălați pentru stabilitate în timpul agitării. Structurile superioare au fost realizate cu materiale mai ușoare. Turnurile cu clopot sunt de obicei mai mici și mai rigide în comparație cu turnurile din regiunile lumii mai puțin seismice. Turnurile au o circumferință mai groasă în nivelele inferioare, îngustându-se progresiv până la nivelul cel mai înalt. În unele biserici din Filipine, în afară de funcționarea ca turnuri de veghe împotriva piraților, unele clopotnițe sunt detașate de clădirea bisericii principale pentru a evita pagubele în caz de clopotniță căzută din cauza unui cutremur.

Galerie

Asia spaniolă / hispanică și Pacific

Vezi si

Referințe

  1. ^ "Antigua's Environs - Antigua, Guatemala" . Ghid turistic BootsnAll Indie. Preluat pe 07.06.2011.
  2. ^ a b "Orașul lui Dumnezeu: biserici, mănăstiri și mănăstiri" . Descoperirea Filipinelor Preluat pe 07.06.2011.
  3. ^ Finch, Ric. "Antigue Guatemala-- Oraș monumental al Americii" . Aventurile Rutahsa. Preluat pe 07.06.2011.
  • Kelemen, Pal (1967). Barocul și rococo în America Latină (ediția a 2-a, ed. 2 vol.). New York: Dover. ISBN  0-486-21699-3 .
  • Smith, Bradley (1966). Spania: o istorie în artă . New York: Simon și Schuster.

linkuri externe