Stabat Mater (Rossini) - Stabat Mater (Rossini)

Portretul lui Gioachino Rossini de Vincenzo Camuccini , Museo Teatrale alla Scala din Milano

Stabat Mater este o lucrare de Gioachino Rossini bazată pe structura tradițională a secvenței Stabat Mater pentru cor și soliști. Inițial, el și-a folosit propriile librete și compoziții pentru o parte din lucrare și, în cele din urmă, restul de Giovanni Tadolini , care a compus șase mișcări suplimentare. Rossini i-a prezentat lucrarea finalizată lui Varela ca a sa. A fost compusă târziu în carieră după ce s-a retras din compoziția de operă. El a început lucrarea în 1831, dar nu a finalizat-o decât în ​​1841.

Compoziţie

În 1831, Rossini călătorea în Spania în compania prietenului său, bancherul spaniol, Alexandre Aguado , proprietarul Château Margaux . În cursul călătoriei, Fernández Varela, consilier de stat, a comandat stabilirea textului liturgic tradițional, Stabat Mater . Rossini a reușit să finalizeze o parte din setarea secvenței în 1832, dar starea de sănătate i-a făcut imposibilă finalizarea comisiei. După ce a scris doar jumătate din scor (nr. 1 și 5-9), el i-a cerut prietenului său Giovanni Tadolini să compună șase mișcări suplimentare. Rossini i-a prezentat lucrarea finalizată lui Varela ca a sa. A fost premiat în Sâmbăta Mare a anului 1833 în Capela San Felipe el Real din Madrid, dar această versiune nu a mai fost interpretată niciodată.

Când Varela a murit, moștenitorii săi au vândut lucrarea cu 2.000 de franci unui editor de muzică parizian, Antoine Aulagnier, care a tipărit-o. Rossini a protestat, susținând că și-a rezervat drepturile de publicare pentru sine, și a respins versiunea lui Aulagnier, întrucât aceasta include muzica lui Tadolini. Deși surprins de acest lucru, Aulangier a continuat și a aranjat un spectacol public la Salle Herz pe 31 octombrie 1841, la care au fost interpretate doar cele șase piese de Rossini. De fapt, Rossini vânduse deja drepturile de publicare pentru 6.000 de franci unui alt editor din Paris, Eugène Troupenas. Au urmat procese, iar Troupenas a ieșit învingător. Rossini a terminat lucrarea, înlocuind muzica de Tadolini, înainte de sfârșitul anului 1841. Frații Léon și Marie Escudier, care cumpăraseră drepturile de interpretare a versiunii finale a partiturii Rossini de la Troupenas pentru 8.000 de franci, le-au vândut directorului Théâtre-Italien pentru 20.000 de franci, care a început pregătirile pentru prima sa reprezentație.

Cariera operistică extinsă a lui Rossini împărțise publicul în admiratori și critici. Anunțul premierei Stabat Mater a lui Rossini a oferit o ocazie pentru un atac amplu al lui Richard Wagner , care se afla la Paris la acea vreme, nu numai asupra lui Rossini, ci mai general asupra modei europene actuale de muzică religioasă și a banilor făcută din ea. Cu o săptămână înainte de concertul programat , Neue Zeitschrift für Musik a lui Robert Schumann a purtat eseul pseudonim, scris de Wagner sub numele de „H. Valentino”, în care pretindea că consideră popularitatea lui Rossini de neînțeles: „Este extraordinar! Atâta timp cât acest om trăiește, el va fi întotdeauna modul ". Wagner și-a încheiat polemica cu următoarea observație: „Acel cuvânt îngrozitor: Drepturile de autor - crește prin briza puțină pusă. Acțiune! Acțiune! Încă o dată, Acțiune! pentru a intra în avertismente. - O, oameni proști, v-ați pierdut drumeția pentru aurul dvs.? Știu pe cineva care, pentru cinci franci, vă va face cinci valsuri, fiecare dintre ele mai bun decât acea nenorocire a bogatului stăpân! " La vremea când Wagner a scris acest lucru, avea încă vreo douăzeci de ani și încă nu a avut prea mult succes cu acceptarea propriei sale muzici în capitala Franței.

Istoria performanței

Stabat Mater a fost interpretat complet pentru prima dată la Paris la Salle Ventadour de la Théâtre-Italien la 7 ianuarie 1842, cu Giulia Grisi (soprană), Emma Albertazzi (mezzo-soprană), Mario (tenor) și Antonio Tamburini (bariton) ca soliști. Escudierii au raportat că:

Numele lui Rossini a fost strigat în mijlocul aplauzelor. Întreaga lucrare a transportat publicul; triumful a fost complet. Trebuiau repetate trei numere ... iar publicul a părăsit teatrul mișcat și capturat de o admirație care a câștigat rapid tot Parisul.

În martie, Gaetano Donizetti a condus premiera italiană la Bologna cu mare succes. Printre soliști se numărau Clara Novello (soprană) și Nikolay Ivanov (tenor). Donizetti a raportat reacția publicului:

Entuziasmul este imposibil de descris. Chiar și la ultima repetiție la care a participat Rossini, la jumătatea zilei, a fost însoțit până acasă la strigătele a peste 500 de persoane. Același lucru în prima seară, sub fereastra lui, de vreme ce nu apărea în hol.

În ciuda faptului că opera este semnificativ diferită de compozițiile sale seculare, criticii nord-germani, după cum a raportat Heinrich Heine într-un eseu despre Rossini, au criticat lucrarea ca fiind "prea lumească, senzuală, prea jucăușă pentru subiectul religios". Ca răspuns, istoricul muzicii franceze Gustave Chouquet a remarcat că „nu trebuie uitat că religia din sud este un lucru foarte diferit de ceea ce este în nord”.

Muzică

Stabat Mater este compus pentru patru soliști vocali ( soprană , mezzo-soprană , tenor și bas ), cor mixt și o orchestră de 2 flauturi , 2 oboi , 2 clarinete , 2 fagote , 4 coarne , 2 trâmbițe , 3 tromboane , timpane și corzi .

Rossini a împărțit cele douăzeci de versuri ale poemului în zece mișcări și a folosit diverse combinații de forțe pentru fiecare mișcare:

  1. Stabat Mater dolorosa (versul 1) - Refren și toți cei patru soliști
  2. Cujus animam (versetele 2–4) - Tenor
  3. Quis est homo (versetele 5-6) - Soprano și mezzo-soprană
  4. Pro peccatis (versetele 7-8) - Bas
  5. Eja, Mater (versetele 9-10) - Bas recitativ și refren
  6. Sancta Mater (versetele 11-15) - Toți cei patru soliști
  7. Fac ut portem (versurile 16–17) - Mezzo-soprană
  8. Inflammatus (versetele 18-19) - Soprano și refren
  9. Quando corpus morietur (versetul 20) - Refren și toți cei patru soliști
  10. În sempiterna saecula. Amin (nu face parte din textul standard) - Refren

Scrisă în 1841 pentru tenor solo, secțiunea andantino maestoso „Cuius animam”, cu tonul său plin de viață și memorabil, este adesea interpretată în afară de celelalte mișcări ale operei ca o demonstrație a tehnicii de bravură a cântăreței. Prima temă din „Cujus animam” a fost, de asemenea, citată notă cu notă în numărul de jazz Woody Herman din 1941 , „Blues on Parade”.

Înregistrări

Referințe

Note

  1. ^ Gossett, (1983). p. 55.
  2. ^ a b c d Greenwald, Helen M. (2010). "Gioachino Rossini. 'Stabat Mater'". Note despre programul Orchestrei Simfonice din Boston pentru 18 martie 2010 . Accesat la 17 martie 2010.
  3. ^ a b c Gossett (1983), p. 59. Vizualizare parțială la Google Books .
  4. ^ a b c Chouquet, Gustave . „Rossini, Gioacchino Antonio” în Maitland (1908) 4 : 159. Vezi la Google Books .
  5. ^ Biblioteca Wagner: (R. Wagner), „Stabat Mater al lui Rossini”, tradus de William Ashton Ellis
  6. ^ Deathridge, John; Dahlhaus, Carl (1984). The New Grove Wagner . New York, Londra: WW Norton. pp.  19–24 . ISBN   978-0-393-30092-5 .
  7. ^ Kriebel, Robert C. (1995). Flacăra albastră: Viața în muzică a lui Woody Herman . ISBN   9781557530738 .
  8. ^ Dubins, Jerry (2010): „Ca material de arhivă care documentează realizarea unuia dintre marii dirijori ai secolului XX, ca să nu mai vorbim de arta unora dintre cei mai buni cântăreți, această lansare va fi indispensabilă colecționarilor Fricsay. .. . sună puțin constrâns, încastrat și înăbușit în cele mai zgomotoase pasaje ... ... sunt destul de puține [înregistrări] disponibile în sunet mult mai bun și în spectacole cel puțin egale, dacă nu superioare acestuia - Kertész cu Lorengar, Minton, Pavarotti, Sotin și LSO îmi vin în minte ... " Fanfare , Vol. 33 (3), ianuarie / februarie 2010 . Accesat la 27 iulie 2010. Abonament necesar.
  9. ^ Osborne, Richard (1989): „Înregistrările existente încă nu au atins cifre duble și dintre cele doar trei - Giulini / DG, Muti / EMI și înregistrarea ștearsă din 1955 efectuată de Ferenc Fricsay - au vreun merit real. .. [Înregistrarea Kertész] este puternic distribuită și are avantajul unor contribuții corale dedicate din corul LSO al lui Arthur Oldham. Dar nimic din toate acestea nu este de mare folos atunci când dirijarea în sine este atât de funcțională. " Gramophone , iulie 1989, pagina 78 . Accesat la 27 iulie 2010.
  10. ^ Penguin Guide 2008: 2,5 din 4 stele
  11. ^ Reeditat 2011 ca parte a unei cutii cu 7 CD-uri „Stabat Mater”, DGG 00289 4805010.
  12. ^ Osborne, Richard (1989): „Conducerea lui Scimone ... nu este funcțională, dar este inegală, deseori distractivă de rapid și frecvent vinovată de un grad de regimentare ritmică care îi lasă pe soliști incapabili să respire sau să exprime deloc în mod adecvat. .. [Merritt] înțelege stilul eroic neoclasic al lui Rossini și, astfel, depășește Pavarotti (Decca) în „Cuius animam” „pe gramophone.com
  13. ^ Ghidul Penguin 2008: 4 din 4 stele, „Înregistrare cheie”, „Rozetă”
  14. ^ http://www.worldcat.org/title/stabat-mater/oclc/23935857
  15. ^ a b Jolly, James, ed. (2007). Gramophone Muzică clasică Guide 2008 , p. 875. ISBN 978-0-86024-962-7 . Ghid Gramofon 2008: evaluat 1 din 4 (recomandat)  
  16. ^ Naxos 8.554443
  17. ^ Osborne, Richard, (1999): „Dirijarea este îndrăzneață și plină de inimă, soliștii au realizat, înregistrarea este generoasă ... Morandi atrage cântarea expresivă din Corul Operei Maghiare de Stat într-o muzică mai lentă și mai liniștită; în altă parte, cântarea nu se potrivește cu munca corală pe versiunile rivale cu preț complet la dirijori precum Hickox și Creed. "
  18. ^ Osborne, Richard (2000), "Stabat mater al lui Rossini cu forțe de operă - o aventură riscantă sau o piesă de casting inspirat?" p. 99, pe gramophone.com . Accesat la 27 iulie 2010.
  19. ^ Kasow, Joel (1999), Fanfare : „Aceasta poate fi prima înregistrare a Stabat Mater a lui Rossini folosind instrumente„ originale ”, dar dacă spectacolul va fi atât de literal și neimaginat, atunci rezultatul este inutil. ... căutați înregistrarea rivală pe DG de Chung, care ne arată ce poate face un dirijor ... din această muzică înșelătoare de simplă. " Fanfare 23 (3), ianuarie / februarie 2000 . Accesat la 27 iulie 2010. Abonament necesar.
  20. ^ Kasow, Joel, (2001), fanfairarchive.com: „Aceasta este o lectură literală: Tempo-urile sunt destul de obraznice, cu instrumente de alamă sunătoare mai potrivite pentru Dies Irae din Requiem-ul lui Verdi .... Niciunul dintre cântăreți nu este deosebit de distinctiv .... Recomandarea mea rămâne înregistrarea Chung pe DG, deși cunoașterea înregistrării Fricsay (de asemenea, DG) are recompensele sale, în ciuda formulării agitate a cântăreților. " Fanfare Vol. 25 (2), noiembrie / decembrie 2001 . Accesat la 29 iulie 2010. Abonament necesar.
  21. ^ Glass, Herbert (2004): „Producția actuală apare de mai multe dimensiuni prea mari în ceea ce privește greutatea orchestrală și corală. ... Numeroasele versiuni pe CD ale Stabat Mater includ lucruri pe scară largă, precum cea actuală și cele de sub Kertész. , Giulini, Muti și Chung, și edițiile de epocă sub Marcus Creed și Christoph Spering, ambele cu ansambluri solo realizate, mai puțin puternice și, în consecință, mai mici forțe orchestrale și corale. o lucrare minunat de distractivă, voi lua greutățile ușoare, prima alegere fiind cea a lui Spering (pe eticheta Opus 111) pentru vervă și claritate, și pentru contribuția remarcabilă a lui Sara Mingardo . " Fanfare Vol. 27 (3), ianuarie / februarie 2004 . Accesat la 29 iulie 2010. Abonament necesar.

Surse

linkuri externe