Războiul Stelelor (film) - Star Wars (film)

Razboiul Stelelor
Afiș de lansare în cinematografe de Tom Jung
Regizat de către	George Lucas
Compus de	George Lucas
Produs de	Gary Kurtz
În rolurile principale
Cinematografie	Gilbert Taylor
Editat de
Muzica de	John Williams
Companie de producție	Lucasfilm Ltd.
Distribuit de	Secolul al XX-lea
Data de lansare
Timpul pentru alergat	121 de minute
Țară	Statele Unite
Limba	Engleză
Buget	11 milioane de dolari
Box office	775,8 milioane USD

Războiul Stelelor (intitulat retroactiv Războiul Stelelor: Episodul IV – O nouă speranță ) este un film de opera spațială epică americană din 1977, scris și regizat de George Lucas , produs de Lucasfilm și distribuit de 20th Century-Fox . Este primul film din seria de filme Star Wars și al patrulea capitol cronologic din „ Saga Skywalker ”. Amplasată „cu mult timp în urmă” într-un univers fictiv în care galaxia este condusă de tiranicul Imperiu Galactic , povestea se concentrează pe un grup de luptători pentru libertate cunoscut sub numele de Alianța Rebelă , care urmăresc să distrugă cea mai nouă armă a Imperiului, Steaua Morții . Luke Skywalker este prins în conflict în timp ce învață căile unei puteri metafizice cunoscute sub numele de „ Forța ” de la Maestrul Jedi Obi-Wan Kenobi . Distribuția îi include pe Mark Hamill , Harrison Ford , Carrie Fisher , Peter Cushing , Alec Guinness , David Prowse , James Earl Jones , Anthony Daniels , Kenny Baker și Peter Mayhew .

Lucas a avut ideea unui film științifico-fantastic în vena lui Flash Gordon în perioada în care a finalizat primul său film, THX 1138 (1971) și a început să lucreze la un tratament după lansarea American Graffiti (1973). După numeroase rescrieri, filmările au avut loc pe parcursul anilor 1975 și 1976 în locații precum Tunisia și Elstree Studios din Hertfordshire , Anglia. Filmul a suferit dificultăți de producție; Distribuția și echipa implicată au crezut că filmul va fi un eșec. Lucas a format compania de efecte vizuale Industrial Light & Magic pentru a ajuta la crearea efectelor speciale ale filmului. De asemenea, a depășit bugetul cu 3 milioane de dolari din cauza întârzierilor.

Războiul Stelelor a fost lansat într-un număr limitat de cinematografe din Statele Unite pe 25 mai 1977 și a devenit rapid un succes de succes , ceea ce a dus la extinderea lui la o lansare mult mai largă. Filmul a fost apreciat de critici pentru actorie, regie, poveste, partitură muzicală, secvențe de acțiune, sunet, editare, scenariu, design de costume și valorile de producție, dar mai ales pentru efectele sale vizuale inovatoare. A încasat peste 550 de milioane de dolari în timpul rulajului său inițial, depășind Jaws (1975) pentru a deveni filmul cu cele mai mari încasări până la lansarea ET the Extra-Terrestrial (1982); versiunile ulterioare au adus veniturile totale la 775 de milioane de dolari. Când este ajustat pentru inflație, Star Wars este al doilea film cu cele mai mari încasări din America de Nord (în urma Gone with the Wind ) și al patrulea film cu cele mai mari încasări din toate timpurile . A primit numeroase premii la Premiile Academiei , Premiile BAFTA , Premiile Saturn , printre altele.

Filmul a fost reeditat de multe ori cu sprijinul lui Lucas – cel mai semnificativ cu „Ediția specială” teatrală de 20 de ani de aniversare – încorporând multe modificări , inclusiv efecte modificate generate de computer , dialoguri modificate, cadre reeditate , coloane sonore remixate și scene adăugate. Adesea considerat unul dintre cele mai mari și mai influente filme realizate vreodată , filmul a devenit un fenomen pop-cultural , lansând o industrie de produse legate, inclusiv romane , benzi desenate , jocuri video , atracții și mărfuri ale parcurilor de distracție, inclusiv jucării, jocuri, și îmbrăcăminte. A devenit unul dintre primele 25 de filme selectate de Biblioteca Congresului Statelor Unite pentru păstrare în Registrul Național de Film în 1989, în timp ce coloana sonoră a fost adăugată la Registrul Național al Înregistrărilor din SUA în 2004. The Empire Strikes Back (1980) și Return of Jedi (1983) a urmat Războiul Stelelor , completând trilogia originală Războiul Stelelor . De atunci au fost lansate o  trilogie prequel și o continuare , pe lângă două filme antologice și diverse seriale de televiziune .

Complot

În mijlocul unui război civil galactic, spionii Alianței Rebele au furat planuri pentru Steaua Morții a Imperiului Galactic , o stație spațială masivă capabilă să distrugă planete întregi. Senatorul imperial Prințesa Leia Organa de Alderaan , în secret unul dintre liderii Rebeliunii, și-a obținut schemele, dar nava ei este interceptată de un distrugător stelar imperial sub comanda nemilosului Darth Vader . Înainte de a fi capturată, Leia ascunde planurile în sistemul de memorie al droidului astromech R2-D2 , care fuge într-o capsă de evacuare pe planeta deșertică din apropiere, Tatooine , alături de însoțitorul său, droidul de protocol C-3PO .

Droizii sunt capturați de comercianții Jawa , care îi vând fermierilor de umezeală Owen și Beru Lars și nepotului lor Luke Skywalker . În timp ce Luke curăță R2-D2 , el descoperă o înregistrare holografică a Leiei care solicită ajutor de la un Obi-Wan Kenobi . Mai târziu, după ce Luke îl găsește pe R2-D2 dispărut, este atacat de oamenii de nisip în timp ce îl caută, dar este salvat de un pustnic în vârstă „Old Ben” Kenobi, un cunoscut de-al lui Luke, care dezvăluie că „Obi-Wan” este adevăratul lui. Nume. El îi povestește lui Luke despre zilele sale ca unul dintre Cavalerii Jedi , foștii pacificatori ai Republicii Galactice care și-au extras abilități mistice dintr-un câmp energetic metafizic cunoscut sub numele de „ Forța ”, dar în cele din urmă au fost vânați până aproape de dispariție de Imperiu. Luke află că tatăl său a luptat alături de Obi-Wan în calitate de Cavaler Jedi în timpul Războaielor Clonelor până când Vader, fostul elev al lui Obi-Wan, s-a îndreptat către partea întunecată a Forței și l-a ucis. Obi-Wan îi oferă lui Luke vechea sabie laser a tatălui său , arma semnătură a Cavalerilor Jedi.

R2-D2 joacă mesajul complet al Leiei, în care ea îl roagă pe Obi-Wan să ducă planurile Steaua Morții pe planeta ei natală, Alderaan, și să le dea tatălui ei , un coleg veteran, pentru analiză. Deși Luke refuză inițial oferta lui Obi-Wan de a-l însoți la Alderaan și de a învăța căile Forței, el nu are de ales după ce a descoperit că trupele de asalt imperiale i-au ucis mătușa și unchiul și și-au distrus ferma în căutarea droizilor. Călătorind la o cantină din Mos Eisley pentru a căuta transport, Luke și Obi-Wan îl angajează pe Han Solo , un contrabandist cu un preț pe cap din cauza datoriilor sale față de mafiotul local Jabba the Hutt . Urmărit de soldați de asalt, Obi-Wan, Luke, R2-D2 și C-3PO fug de Tatooine împreună cu Han și copilotul său wookiee Chewbacca pe nava lor, Millennium Falcon .

Înainte ca șoimul să poată ajunge la Alderaan, comandantul Stelei Morții, Grand Moff Tarkin, distruge planeta într-o demonstrație de forță, după ce a interogat-o pe Leia pentru locația bazei Alianței Rebele. La sosire, șoimul este capturat de fasciculul tractor al Stelei Morții , dar grupul evită capturarea ascunzându-se în compartimentele de contrabandă ale navei. În timp ce Obi-Wan pleacă pentru a dezactiva fasciculul tractor, Luke îi convinge pe Han și Chewbacca să-l ajute să o salveze pe Leia după ce a descoperit că este programată să fie executată. După dezactivarea fasciculului tractor, Obi-Wan se sacrifică într-un duel cu sabia laser împotriva lui Vader, permițând restului grupului să scape de Steaua Morții împreună cu Leia. Folosind un dispozitiv de urmărire, Imperiul urmărește șoimul până la baza ascunsă a rebelilor de pe Yavin IV .

Schemele dezvăluie o slăbiciune ascunsă în portul de evacuare termic al Stelei Morții, care ar putea permite rebelilor să declanșeze o reacție în lanț în reactorul său principal cu o lovitură precisă a torpilelor cu protoni. În timp ce Han îi abandonează pe Rebeli după ce și-a adunat recompensa pentru salvarea Leiei, Luke se alătură escadrilei lor de luptători stelare X-wing într-un atac disperat împotriva Stelei Morții care se apropie. În bătălia care a urmat, Rebelii suferă pierderi grele, deoarece Vader conduce o escadrilă de luptători TIE împotriva lor. Han și Chewbacca se întorc în mod neașteptat pentru a-i ajuta în șoimul și dă drumul navei lui Vader înainte ca acesta să-l doboare pe Luke. Ghidat de vocea neîncarnată a spiritului lui Obi-Wan , Luke folosește Forța pentru a-și îndrepta torpilele în portul de evacuare, distrugând Steaua Morții cu câteva clipe înainte ca aceasta să tragă asupra bazei Rebel. Într-o ceremonie triumfătoare la bază, Leia îi acordă medalii lui Luke și Han pentru eroismul lor.

Distribuție

• Mark Hamill ca Luke Skywalker : un tânăr adult crescut de mătușa și unchiul său pe Tatooine , care visează la ceva mai mult decât viața sa actuală și învață despre Forță și Jedi . Lucas a preferat să castige actori tineri cărora le lipsea experiență îndelungată. Pentru a juca pe Luke (cunoscut pe atunci sub numele de Luke Starkiller), Lucas a căutat actori care ar putea proiecta inteligență și integritate. În timp ce a citit scenariul, Hamill a găsit dialogul extrem de ciudat din cauza conceptelor sale încorporate în univers. A ales să o citească pur și simplu cu sinceritate și a fost distribuit în locul lui William Katt , care a fost distribuit ulterior în Carrie lui Brian De Palma (Lucas a împărtășit o sesiune de casting comună cu De Palma, un prieten de multă vreme). Robby Benson , Will Seltzer , Charles Martin Smith și Kurt Russell au audiat și ei pentru acest rol.
• Harrison Ford ca Han Solo : un contrabandist cinic și căpitan al șoimului Millennium . Lucas a respins inițial să-l dea pe Ford pentru acest rol, deoarece „și-a dorit fețe noi”; Ford lucrase anterior cu Lucas la American Graffiti . În schimb, Lucas ia cerut lui Ford să asiste la audiții citind replici cu ceilalți actori și explicând conceptele și istoria din culise pe care le citeau. Lucas a fost în cele din urmă cucerit de interpretarea lui Ford și l-a ales în locul lui Kurt Russell , Nick Nolte , Sylvester Stallone , Bill Murray , Christopher Walken , Burt Reynolds , Jack Nicholson , James Caan , Robert De Niro , Al Pacino , Steve Martin , Chevy Chase , sau Perry King (care a jucat mai târziu pe Han Solo în piesele radio ).
• Carrie Fisher în rolul Prințesei Leia Organa: Prințesa planetei Alderaan care este membru al Senatului Imperial și, în secret, unul dintre liderii Alianței Rebele . Multe tinere actrițe de la Hollywood au audiat pentru rolul Prințesei Leia, printre care Amy Irving , Terri Nunn , Cindy Williams , Linda Purl , Karen Allen și Jodie Foster . Koo Stark a fost luat în considerare, dar a ajuns să obțină rolul lui Camie Marstrap, prietenul lui Luke Skywalker, un personaj care nu a ajuns în finalul filmului. Fisher a fost distribuită cu condiția să slăbească 10 lire sterline (4,5 kg) pentru rol.
• Peter Cushing ca Marele Moff Tarkin : Comandantul Stelei Morții. Lucas i-a oferit inițial rolul lui Christopher Lee, dar acesta a refuzat. Lucas l-a avut inițial în minte pe Cushing pentru rolul lui Obi-Wan Kenobi, dar Lucas credea că „trăsăturile sale slabe” ar fi mai bine folosite în rolul lui Tarkin. Lucas a lăudat interpretarea lui Cushing, spunând: „[El] este un actor foarte bun. Adorat și idolatrat de tineri și de oameni care merg să vadă un anumit tip de film. Simt că va fi amintit cu drag în următorii 350 de ani cel puțin. " Cushing, comentând rolul său, a glumit: „M-am întrebat de multe ori ce este „Grand Moff”. Sună ca ceva care a zburat dintr-un dulap”.
• Alec Guinness ca Obi-Wan Kenobi : Un Maestru Jedi în vârstă și veteran al Războiului Clonelor care îl prezintă pe Luke Forței. Decizia lui Lucas de a distribui „necunoscute” nu a fost luată favorabil de prietenul său Francis Ford Coppola și de studio. Lucas a decis că Obi-Wan Kenobi ar trebui să fie interpretat de un actor consacrat. Producătorul Gary Kurtz a spus: „Rolul lui Alec Guinness a necesitat o anumită stabilitate și seriozitate ca personaj... ceea ce însemna că avem nevoie de un actor de caracter foarte, foarte puternic pentru a juca acel rol”. Înainte ca Guinness să fie distribuit, actorul japonez Toshiro Mifune (care a jucat în multe filme cu Akira Kurosawa ) a fost luat în considerare pentru rol. Potrivit fiicei lui Mifune, Mika Kitagawa, tatăl ei a refuzat ofertele lui Lucas pentru Kenobi și Darth Vader pentru că „era îngrijorat de felul în care va arăta filmul și că va ieftini imaginea samurailor... La vremea aceea, filmele SF. încă părea destul de ieftin, deoarece efectele nu erau avansate și avea multă mândrie de samurai”. Guinness a fost unul dintre puținii membri ai distribuției care au crezut că filmul va avea succes; a negociat o înțelegere pentru 2,25% din redevențele brute de o cincime plătite lui Lucas, ceea ce l-a făcut destul de bogat în viață mai târziu. El a acceptat să ia rolul lui Kenobi, cu condiția să nu facă publicitate pentru a promova filmul. Lucas l-a creditat că a inspirat distribuția și echipa să muncească mai mult, spunând că Guinness a contribuit în mod semnificativ la finalizarea filmărilor. Harrison Ford a spus: "Pentru mine, a fost fascinant să-l urmăresc pe Alec Guinness. El a fost întotdeauna pregătit, întotdeauna profesionist, întotdeauna foarte amabil cu ceilalți actori. Avea un cap foarte clar despre cum să servească povestea."
• Anthony Daniels ca C-3PO : Un droid de protocol afiliat Rebellionului, care este „fluent în peste șase milioane de forme de comunicare”. Daniels a audiat și a fost distribuit ca C-3PO; el a spus că și-a dorit rolul după ce a văzut un desen al personajului lui Ralph McQuarrie și a fost surprins de vulnerabilitatea de pe fața robotului. Inițial, Lucas nu a intenționat să folosească vocea lui Daniels pentru C-3PO. Treizeci de actori vocali consacrați au citit pentru vocea droidului. Potrivit lui Daniels, unul dintre actorii vocali majori, considerat de unele surse a fi Stan Freberg , a recomandat vocea lui Daniels pentru rol. Mel Blanc a fost luat în considerare pentru rol, dar conform lui Daniels, Blanc i-a spus lui Lucas că Daniels a fost mai bun pentru rol. Richard Dreyfuss a fost de asemenea luat în considerare.
• Kenny Baker ca R2-D2 : un droid astromec și însoțitorul lui C-3PO, care poartă planurile Steaua Morții și un mesaj secret pentru Obi-Wan de la Prințesa Leia. Când filmările erau în desfășurare la Londra, unde a avut loc un casting suplimentar, Baker, interpretând un act de comedie muzicală împreună cu partenerul său de actorie Jack Purvis , a aflat că echipa de filmare căuta o persoană mică care să se potrivească într-un costum robot și să-l manevreze. Baker, care avea 3 picioare și 8 inci (1,12 m) înălțime, a fost turnat imediat după ce l-a întâlnit pe George Lucas. El a spus: „M-a văzut intrând și a spus „O să facă”, pentru că eram cel mai mic tip pe care l-au văzut până atunci”. Inițial a refuzat rolul de trei ori, ezitând să apară într-un film în care fața lui nu i se va afișa și sperând să continue succesul actului său de comedie, care începuse recent să fie televizat. Bipurile și scârțâiturile recunoscute ale R2-D2 au fost făcute de designerul de sunet Ben Burtt imitând „zgomotele bebelușilor”, înregistrând această voce așa cum se auzea pe un interfon și creând mixul final folosind un sintetizator .
• Peter Mayhew în rolul Chewbacca : Un Wookiee , acompaniamentul lui Han Solo și primul adept al Millennium Falcon . Mayhew a aflat despre un casting pentru Star Wars , care era filmat la Londra, și a decis să facă o audiție. Actorul înalt de 2,21 m a fost ales imediat în rolul lui Chewbacca, după ce s-a ridicat pentru a-l saluta pe Lucas. El a povestit: „M-am așezat pe una dintre canapele, așteptându-l pe George. Ușa s-a deschis și George a intrat cu Gary în spatele lui. Deci, firește, ce am făcut? Am crescut în Anglia. Imediat ce intră cineva. prin ușă, mă ridic în picioare. George spune „Hmm [s-a uitat în sus].” S-a întors practic către Gary și a spus: „Cred că l-am găsit”. Ca urmare a înălțimii sale, Mayhew a fost eligibil fie pentru rolul lui Chewbacca, fie al lui Darth Vader, în cele din urmă l-a ales pe primul pentru că dorea să joace un erou în poveste. Mayhew și-a modelat interpretarea lui Chewbacca după manierele animalelor pe care le-a văzut în public. grădini zoologice .
• David Prowse ca Darth Vader : fostul ucenic Jedi al lui Obi-Wan, care a căzut în partea întunecată a Forței. Lucas l-a respins pe Prowse pentru vocea personajului din cauza accentului său englezesc din West Country , ceea ce a făcut ca el să fie poreclit, în distribuție, drept „Darth Farmer”.
• James Earl Jones ca vocea lui Darth Vader; el a fost necreditat până în 1983. Lucas a intenționat inițial ca Orson Welles să-și dea vocea personajului după ce l-a demis pe Prowse. Cu toate acestea, determinând că vocea lui Welles ar fi prea familiară publicului, Lucas l-a ales în schimb pe Jones, pe atunci relativ mai puțin recunoscut.

Alți actori includ Phil Brown și Shelagh Fraser ca unchiul Owen și mătușa Beru ai lui Luke ; Jack Purvis, partenerul lui Kenny Baker în actul său de comedie londonez, în rolul șefului Jawa în film; și Eddie Byrne ca Vanden Willard, un general rebel. Denis Lawson și Garrick Hagon i-au jucat pe piloții rebeli Wedge Antilles și , respectiv, Biggs Darklighter (prietenul din copilărie al lui Luke). Don Henderson și Leslie Schofield apar ca generalii imperiali Cassio Tagge și, respectiv, Moradmin Bast, iar Richard LeParmentier joacă rolul amiralului Motti . Alex McCrindle îl interpretează pe generalul Jan Dodonna , Alfie Curtis îl interpretează pe Dr. Evazan , iar Peter Geddis îl interpretează pe căpitanul Raymus Antilles . Michael Leader joacă un rol minor ca Stormtrooper cunoscut pentru că și-a lovit accidental casca de o ușă. Înregistrările audio puternic sintetizate ale lui John Wayne din filmele anterioare au fost folosite ca voce a spionului imperial Garindan. Robert Clarke apare ca ofițer imperial Wulff Yularen , iar Patrick Jordan joacă rolul unui alt ofițer imperial, Siward Cass.

Productie

Dezvoltare

Lucas a avut ideea unui film de fantezie spațială în 1971, după ce a terminat regizarea primului său lungmetraj, THX 1138 . Inițial, Lucas a vrut să adapteze benzile desenate și serialele de aventură spațială Flash Gordon în propriile sale filme, fiind fascinat de ele încă de când era tânăr. Mai târziu a spus:

Mi-au plăcut mai ales serialele Flash Gordon ... Bineînțeles că acum îmi dau seama cât de crude și prost făcute erau... iubindu-le atât de mult când erau atât de groaznice, am început să mă întreb ce s-ar întâmpla dacă ar fi făcute cu adevărat bine.

La Festivalul de Film de la Cannes , după finalizarea THX 1138, Lucas a încercat să cumpere drepturile Flash Gordon , dar erau deja legați de Dino De Laurentiis . Lucas a povestit mai târziu:

Am vrut să fac un film Flash Gordon , cu toate ornamentele, dar nu am putut obține drepturile asupra personajelor. Așa că am început să cercetez și m-am întors imediat și am găsit de unde Alex Raymond (care făcuse benzile desenate originale Flash Gordon în ziare) își luase ideea. Am descoperit că sa inspirat din lucrările lui Edgar Rice Burroughs (autorul lui Tarzan ) și mai ales din cărțile sale din seria John Carter of Mars . Am citit acea serie, apoi am descoperit că ceea ce l-a declanșat pe Burroughs a fost o fantezie științifică numită Gulliver on Mars , scrisă de Edwin Arnold și publicată în 1905. Aceasta a fost prima poveste din acest gen pe care am reușit să o urmăresc. Jules Verne se apropiase destul de mult, presupun, dar nu a avut niciodată un erou care să se lupte cu creaturi spațiale sau să aibă aventuri pe o altă planetă. Din această idee s-a dezvoltat un gen cu totul nou.

Regizorul Francis Ford Coppola, care l-a însoțit pe Lucas în încercarea de a cumpăra drepturile Flash Gordon , a povestit în 1999: „[George] era foarte deprimat pentru că tocmai se întorsese și nu i-au vândut Flash Gordon . Și el spune: „Ei bine. , o să-l inventez pe al meu. ' " A obținut un contract de dezvoltare pentru două filme cu United Artists ; cele două filme au fost American Graffiti și o opera spațială , intitulată provizoriu „ Războiul Stelelor ” și inspirată de Flash Gordon . Lucas va spune mai târziu că a avut ideea unei opere spațiale originale cu mult înainte de 1971 și că a încercat chiar să o filmeze înainte de American Graffiti . Considerând că tonul sumbru al lui THX 1138 a dus la o recepție slabă, Lucas a ales să facă Star Wars mai optimist; asta a dus la tonul său distractiv și aventuros.

Lucas a mers la United Artists și le-a arătat scenariul pentru American Graffiti , dar au transmis filmul, care a fost apoi preluat de Universal Pictures . United Artists a transmis și conceptul de opera spațială a lui Lucas, pe care l-a renunțat pentru moment. După ce a petrecut următorii doi ani completând American Graffiti , Lucas și-a îndreptat atenția către opera sa spațială. El s-a inspirat din politica epocii, spunând mai târziu: „A fost într-adevăr despre războiul din Vietnam și a fost perioada în care Nixon încerca să candideze pentru un [al doilea] mandat”.

Lucas a început să scrie în ianuarie 1973, „opt ore pe zi, cinci zile pe săptămână”, luând note mici, inventând nume ciudate și atribuindu-le posibile caracterizări. Lucas avea să renunțe la multe dintre acestea până când a fost scris scenariul final, dar a inclus mai multe nume și locuri în scenariul final sau în continuarea acestuia. El a folosit aceste nume și idei inițiale pentru a alcătui un rezumat de două pagini intitulat Journal of the Whills , care spunea povestea pregătirii ucenicului CJ Thorpe ca comando spațial „Jedi-Bendu” de către legendarul Mace Windy. Frustrat că povestea lui era prea greu de înțeles, Lucas a început apoi să scrie un tratament de 13 pagini numit Războiul Stelelor pe 17 aprilie 1973, care avea paralele narative cu filmul din 1958 al lui Kurosawa, Cetatea ascunsă .

Deși a fost impresionat de „inocența poveștii, plus sofisticarea lumii” a filmului, United Artists a refuzat să bugeteze filmul. Lucas și producătorul Gary Kurtz au prezentat filmul la Universal Pictures, studioul care a finanțat American Graffiti ; deși au fost de acord că ar putea fi „o afacere foarte comercială”, au avut îndoieli cu privire la capacitatea domnului Lucas de a reuși totul și au spus că Lucas ar trebui să urmeze American Graffiti cu teme mai importante. Coppola a adus proiectul la o divizie a Paramount Pictures pe care a condus-o împreună cu colegii regizori Peter Bogdanovich și William Friedkin , dar Friedkin a pus la îndoială capacitatea lui Lucas de a regiza filmul și el, împreună cu Bogdanovich, au refuzat să-l susțină.

Lucas a spus: „Întotdeauna am fost un străin pentru tipurile de la Hollywood. Ei cred că fac filme ciudate”. Potrivit lui Kurtz, Lew Wasserman , șeful Universal, „pur și simplu nu se gândea prea mult la science fiction la acea vreme, nu credea că avea un viitor prea mare atunci, cu acel public anume”. El a spus că „SF nu era popular la mijlocul anilor ’70... ceea ce pare să fie cazul în general este că directorii studioului caută ceea ce a fost popular anul trecut, mai degrabă decât să încerce să aştepte cu nerăbdare ceea ce ar putea fi. popular anul viitor.” Kurtz a spus: „Deși Războiul Stelelor nu era deloc ca [științifico-fantasția actuală], a fost oarecum grupat în același tip de categorie”.

Lucas a explicat în 1977 că filmul nu este „despre viitor” și că „este o fantezie mult mai apropiată de Frații Grimm decât de 2001 ”. El a adăugat: „Motivul principal pentru care am făcut-o a fost să le ofer tinerilor o viață fantastică cinstită și sănătoasă, de genul generației mele. Am avut western-uri, filme cu pirați, tot felul de lucruri grozave. Acum au Omul de șase milioane de dolari și Kojak . Unde sunt romantismul, aventura și distracția care obișnuiau să fie în aproape fiecare film făcut?" Lucas va recontextualiza ulterior discuția din jurul filmului, spunând că acesta s-a născut din cercetarea „substanțelor psihologice ale mitologiei”, o afirmație care a fost respinsă de Kurtz: „Întreaga idee a Războiului Stelelor ca un lucru mitologic, cred că a apărut. din cauza interviurilor [mai târziu cu Lucas] care l-au legat de Eroul cu o mie de fețe ” și de Steven Hart și Michael Kaminski: „De aici provine adevărata origine a Războiului Stelelor – nu din mit și legendă, ci din” schlock' vândut în standurile de ziare și jucat în matinee."

Au existat și îngrijorări cu privire la bugetul potențial mare al proiectului. Lucas și Kurtz, în prezentarea filmului, au spus că va fi „buget mic, în stilul Roger Corman , iar bugetul nu va fi niciodată mai mult de—ei bine, inițial am propus aproximativ 8 milioane, a ajuns să fie aproximativ 10. . Ambele cifre au un buget foarte mic în raport cu standardele de la Hollywood la acea vreme”. După ce Walt Disney Productions a refuzat proiectul, Lucas și Kurtz au insistat să-și asigure un studio pentru a susține filmul, deoarece „alți oameni l-au citit și au spus: „Da, ar putea fi o idee bună”. Lucas l-a urmărit pe Alan Ladd Jr. , șeful lui 20th Century-Fox și, în iunie 1973, a încheiat o afacere pentru a scrie și a regiza filmul. Deși Ladd nu înțelegea partea tehnică a proiectului, el credea că Lucas era talentat. Lucas a declarat mai târziu că Ladd „a investit în mine, nu a investit în film”. Acordul i-a oferit lui Lucas 150.000 de dolari pentru a scrie și a regiza filmul. Recepția pozitivă a lui American Graffiti i-a oferit lui Lucas pârghia necesară pentru a-și renegocia înțelegerea cu Ladd și a solicita drepturile de continuare a filmului în august 1973. Pentru Lucas, această înțelegere a protejat potențialele continuare ale Războiului Stelelor și majoritatea profiturilor din merchandising.

Scris

De când și-a început procesul de scriere în ianuarie 1973, Lucas făcuse „diverse rescrieri în serile de după munca zilei”. El a scris patru scenarii diferite pentru Star Wars , „căutând doar ingredientele, personajele și povestea potrivite. A fost întotdeauna ceea ce ai putea numi o idee bună în căutarea unei povești”. Până în mai 1974, el a extins tratamentul pentru Războiul Stelelor într-un scenariu brut, adăugând elemente precum Sith, Steaua Morții și un general pe nume Annikin Starkiller. L-a schimbat pe Starkiller într-un adolescent și l-a schimbat pe general într-un rol secundar ca membru al unei familii de pitici . Lucas l-a imaginat pe contrabandista corellian , Han Solo, ca pe un monstru mare, cu pielea verde, cu branhii. L-a bazat pe Chewbacca pe câinele său Alaskan Malamute , Indiana (pe care l-a folosit mai târziu ca eponim pentru personajul său Indiana Jones ), care a acționat adesea ca „copilot” al regizorului stând pe scaunul pasagerului mașinii sale.

Lucas a finalizat un al doilea proiect în ianuarie 1975 sub numele de Adventures of the Starkiller, Episode One: The Star Wars , făcând simplificări grele și introducându-l pe tânărul erou într-o fermă ca Luke Starkiller. Annikin a devenit tatăl lui Luke, un cavaler Jedi înțelept. „Forța” a fost introdusă și ca un câmp energetic mistic. Acest proiect mai avea unele diferențe față de versiunea finală în personaje și relații. De exemplu, Luke a avut mai mulți frați, precum și tatăl său, care apare într-un rol minor la sfârșitul filmului. Scenariul a devenit mai mult o căutare de basm , spre deosebire de acțiunea/aventura versiunilor anterioare. Această versiune s-a încheiat cu un alt text cu crawler, previzualizarea următoarei povești din serie. Această schiță a fost, de asemenea, prima care a introdus conceptul unui Jedi care se întoarce spre partea întunecată: schița includea un Jedi istoric care a fost primul care a căzut vreodată în partea întunecată și apoi i-a antrenat pe Sith să o folosească. Scenariul ar introduce conceptul unui Maestru Jedi și al fiului său, care se antrenează pentru a deveni Jedi sub prietenul tatălui său; aceasta ar forma în cele din urmă baza pentru film și, mai târziu, pentru trilogie . Cu toate acestea, în această schiță, tatăl este un erou care este încă în viață la începutul filmului. Identitățile lui Han Solo și Chewbacca semănau foarte mult cu cele văzute în filmul terminat. Potrivit lui Lucas, a doua schiță avea peste 200 de pagini și l-a determinat să împartă povestea în mai multe filme care se întind pe mai multe trilogii.

Lucas a început să rescrie această schiță, creând un rezumat pentru a treia versiune. În timpul lucrărilor la această rescrie, Lucas a început să cerceteze genul science-fiction vizionand filme și citind cărți (inclusiv Hobbitul lui JRR Tolkien ).și benzi desenate. De asemenea, susține că a citit lucrări școlare precum Eroul cu o mie de chipuri de Joseph Campbell , The Golden Bough de James George Frazer și chiar The Uses of Enchantment de Bruno Bettelheim . Aceste afirmații sunt puse la îndoială de Michael Kaminski și Chris Taylor, Kaminski subliniind că cartea lui Bettelheim nu va apărea decât după filmarea Războiului Stelelor și adăugând că „conexiunea originală trilogia-Campbell este foarte exagerată și practic inexistentă”, menționând că , de fapt, al doilea proiect este „și mai aproape de structura lui Campbell” decât al treilea.

Potrivit lui Lucas, el a scris o schiță de aproximativ 250-300 de pagini, care conținea schița pentru întreaga trilogie originală Războiul Stelelor . Și-a dat seama că este prea lung pentru un singur film și a decis să-l subdivizeze într-o trilogie. Lucas a declarat că povestea a evoluat de-a lungul timpului și că „Nu a fost niciodată finalizat un scenariu care să aibă întreaga poveste așa cum există acum [în 1983]... Pe măsură ce poveștile se desfășurau, aș lua anumite idei și le-aș salva... am continuat să scot toate părțile bune și mi-am tot spus că voi face alte filme într-o zi.” El a descris mai târziu că, după ce a împărțit scenariul în trei episoade, „prima parte nu a funcționat cu adevărat”, așa că a trebuit să ia finalul episodului VI și să-l introducă în Războiul Stelelor original , care a dus la o Steaua Morții. fiind inclus în ambele filme. În 1975, Lucas a sugerat că ar putea face o trilogie, care „se încheie cu distrugerea Imperiului” și un posibil prequel „despre povestea de fundal a lui Kenobi în tinerețe”. După succesul uluitor al filmului, Lucasfilm a anunțat că Lucas a scris deja „douăsprezece povești în Aventurile lui Luke Skywalker ” care, potrivit lui Kurtz, urmau să fie „aventuri separate mai degrabă decât continuare directe”.

În timpul scrierii celei de-a treia schițe, Lucas l-a angajat pe artistul conceptual Ralph McQuarrie să creeze picturi cu anumite scene, dintre care Lucas le-a inclus câteva în scenariul său când l-a livrat lui 20th Century-Fox. Pe 27 februarie, studioul a acordat un buget de 5 milioane de dolari; aceasta a fost mai târziu crescută la 8,25 milioane USD. Ulterior, Lucas a început să scrie având în vedere un buget, concepând aspectul ieftin, „utilizat” al unei mari părți a filmului și (cu Fox tocmai și-a închis departamentul de efecte speciale) reducând numărul de cadre complexe cu efecte speciale solicitate de scenariu. Al treilea proiect, datat 1 august 1975, a fost intitulat Războiul Stelelor din aventurile lui Luke Starkiller . Această a treia schiță a avut cele mai multe elemente ale intrigii finale, cu doar câteva diferențe în personaje și decoruri. Proiectul l-a caracterizat pe Luke ca fiind un singur copil, cu tatăl său deja mort, înlocuindu-l cu un înlocuitor pe nume Ben Kenobi. Acest scenariu va fi rescris pentru a patra și ultima versiune, datată 1 ianuarie 1976, ca Aventurile lui Luke Starkiller, preluată din Journal of the Whills, Saga I: Războiul Stelelor . Lucas a lucrat cu prietenii săi Gloria Katz și Willard Huyck pentru a revizui a patra schiță în scenariul final de pre-producție.

Lucas și-a terminat de scris scenariul în martie 1976, când echipa a început să filmeze. El a spus: „Ceea ce a apărut în cele din urmă prin numeroasele schițe ale scenariului a fost evident influențat de science-fiction și acțiune-aventura pe care le-am citit și văzut. Și am văzut multe. Încerc să fac un un fel clasic de imagine de gen, o fantezie spațială clasică în care toate influențele lucrează împreună. Există anumite aspecte tradiționale ale genului pe care am vrut să le păstrez și să ajut să-l perpetuez în Star Wars ." În timpul producției, el a schimbat numele lui Luke din Starkiller în Skywalker și a modificat titlul în Războiul Stelelor și mai târziu în Războiul Stelelor . De asemenea, va continua să modifice scenariul în timpul filmărilor, inclusiv adăugând moartea lui Obi-Wan după ce și-a dat seama că nu a servit la nimic la finalul filmului.

Pentru deschiderea filmului , Lucas a scris inițial o compoziție formată din șase paragrafe cu câte patru propoziții. El a spus: „Târâșul este un lucru atât de greu pentru că trebuie să ai grijă să nu folosești prea multe cuvinte pe care oamenii nu le înțeleg. Este ca o poezie”. Lucas și-a arătat ciorna prietenilor săi. Regizorul Brian De Palma, care a fost acolo, a descris-o: „Târâșul de la început pare să fi fost scris pe o alee. Continuă pentru totdeauna. Este o farfurie”. Lucas a povestit ce a spus De Palma prima dată când l-a văzut: "George, ești înnebunit! Lasă-mă să mă așez și să scriu asta pentru tine". De Palma și Jay Cocks au ajutat la editarea textului în forma folosită în film.

Proiecta

George Lucas a recrutat mulți designeri conceptuali, inclusiv Colin Cantwell , care a lucrat la 2001: A Space Odyssey (1968), pentru a conceptualiza modelele inițiale de nave spațiale; Alex Tavoularis să creeze schițele conceptuale preliminare ale scenariilor timpurii; și Ralph McQuarrie pentru a vizualiza personajele, costumele, recuzita și peisajul. Picturile de pre-producție ale lui McQuarrie cu anumite scene din primele schițe ale scenariului lui Lucas au ajutat-o ​​pe 20th Century-Fox să vizualizeze filmul, ceea ce a influențat pozitiv decizia lor de a finanța proiectul. După ce desenele lui McQuarrie pentru colegii lui Lucas Hal Barwood și Matthew Robbins (care colaborau pentru un film) i-au atras interesul, Lucas s-a întâlnit cu McQuarrie pentru a discuta despre planurile sale pentru filmul fantasy spațial fără titlu pe care dorea să îl realizeze. Doi ani mai târziu, după ce a terminat American Graffiti , Lucas l-a abordat pe McQuarrie și l-a întrebat dacă ar fi interesat „să facă ceva pentru Star Wars ”. McQuarrie a produs o serie de lucrări de artă din schițe simple; acestea dau un ton vizual pentru film și pentru restul trilogiei originale.

Filmul a fost ambițios, deoarece Lucas dorea să creeze prototipuri și decoruri de recuzită proaspete (bazate pe picturile lui McQuarrie) care nu mai fuseseră niciodată realizate în filmele științifico-fantastice. El i-a însărcinat pe designerii de producție John Barry și Roger Christian , care lucrau la decorurile filmului Lucky Lady (1975) când Lucas i-a abordat pentru prima dată, să lucreze la decorurile de producție. Christian a povestit în 2014: „George a venit la platoul pe care îl făceam, era un design vechi de fabrică de sare și m-a ajutat să scot cu lopata sare, la fel ca doi studenți în cămăși în carouri și adidași. Și am vorbit și s-a uitat la decor și a putut. Să nu crezi că nu a fost real.” Au avut o conversație cu Lucas despre cum ar dori să apară filmul, ei creând decorurile dorite. Christian a spus că Lucas „nu a vrut ca nimic [în Războiul Stelelor ] să iasă în evidență, a vrut ca [să arate] totul real și folosit. Și i-am spus: „În sfârșit, cineva o face așa cum trebuie”.

Lucas a descris proiectanților de producție un concept de „viitor folosit”, în care toate dispozitivele, navele și clădirile care au de-a face cu Tatooine sau Rebels păreau îmbătrânite și murdare, spre deosebire de modelele mai elegante ale Imperiului. Lucas a vrut, de asemenea, ca navele spațiale să arate „pietrulate împreună, spre deosebire de o monoformă elegantă”. Barry a spus că regizorul „dorește să arate ca și cum ar fi filmat în locație, pe Steaua Morții de zi cu zi, în portul spațial Mos Eisley sau în cantina locală”. Lucas credea că „ceea ce este necesar pentru o adevărată credibilitate este un viitor folosit”, opunându-se interpretării „viitorului în majoritatea filmelor futuriste” care „arata mereu nou, curat și strălucitor”. Christian a susținut viziunea lui Lucas, spunând: „Toată ficțiunea științifico-fantastică de până acum era foarte plastică și uniforme stupide și chestii Flash Gordon . Nimic nu era nou. George mergea corect împotriva asta”.

Designerii au început să lucreze cu regizorul înainte ca Star Wars să fie aprobat de 20th Century-Fox. Timp de patru până la cinci luni, într-un studio din Kensal Rise , Anglia, au încercat să planifice crearea recuzitei și a decorurilor fără „fără bani”. Deși Lucas a oferit inițial fonduri folosind câștigurile sale din American Graffiti , acestea au fost inadecvate. Deoarece nu își permiteau să îmbrace decorurile, Christian a fost nevoit să folosească metode și materiale neconvenționale pentru a obține aspectul dorit. El i-a sugerat lui Lucas să folosească resturi la fabricarea pansamentelor, iar directorul a fost de acord. Christian a spus: „Întotdeauna am avut această idee. Obișnuiam să o fac cu modele când eram copil. Lipiam lucruri pe ele și le faceam să pară vechi”. Barry, Christian și echipa lor au început să proiecteze recuzita și decorurile de la Elstree Studios .

Potrivit lui Christian, setul Millennium Falcon a fost cel mai greu de construit. Christian a vrut ca interiorul șoimului să arate ca al unui submarin. A găsit fier vechi de avioane „pe care nimeni nu le dorea în acele vremuri și le-a cumpărat”. El și-a început procesul de creație prin descompunerea motoarelor cu reacție în bucăți vechi, dându-i șansa de a „înfige în seturi în moduri specifice”. I-au trebuit câteva săptămâni să termine setul de șah (pe care l-a descris drept „cel mai încrustat set”) în cala șoimului . Setul compactor de gunoi „a fost, de asemenea, destul de greu, pentru că știam că am actori acolo și pereții trebuiau să intre, și trebuiau să fie în apă murdară și trebuia să iau lucruri care să fie suficient de ușoare pentru a nu intra. i-a rănit, dar nici să nu se plimbe”. Au fost create un total de 30 de seturi formate din planete, nave stelare, peșteri, camere de control, cantine și coridoarele Steaua Morții; toate cele nouă scene de sunet de la Elstree au fost folosite pentru a le găzdui. Setul masiv de hangar rebel a fost găzduit pe o a doua scenă sonoră la Shepperton Studios ; scena era cea mai mare din Europa la acea vreme.

Filmare

În 1975, Lucas și-a înființat propria companie de efecte vizuale Industrial Light & Magic (ILM), după ce a descoperit că departamentul de efecte vizuale al lui 20th Century-Fox a fost desființat. ILM și-a început munca la Star Wars într-un depozit din Van Nuys . Cele mai multe dintre efectele vizuale au folosit o fotografie digitală de pionierat cu controlul mișcării, dezvoltată de John Dykstra și echipa sa, care a creat iluzia dimensiunii prin utilizarea modelelor mici și a camerelor care se mișcă încet. De asemenea, Brian Johnson a refuzat oportunitatea de a lucra la film pentru că era ocupat să lucreze la Space: 1999 .

Lucas a încercat să „obțină o realitate coerentă” pentru funcția sa. Întrucât filmul este un basm, așa cum a descris el, „Îmi doream în continuare să aibă o calitate eterică, dar să fie bine compus și, de asemenea, să aibă o înfățișare extraterestră”. El a proiectat filmul pentru a avea un „aspect suprarealist extrem de bizar, asemănător lui Gregg Toland , cu culori ciudate supraexpuse, multe umbre, multe zone fierbinți”. Lucas a vrut ca Războiul Stelelor să îmbrățișeze combinația dintre „grafică ciudată a fanteziei” și „sensul unui documentar” pentru a impresiona un aspect distinct. Pentru a realiza acest lucru, l-a angajat pe regizorul britanic Gilbert Taylor . Inițial, prima alegere a lui Lucas pentru poziție a fost Geoffrey Unsworth , care a furnizat și cinematografia pentru 2001: A Space Odyssey . Unsworth a fost interesat să lucreze cu regizorul și a acceptat inițial postul când i-a fost oferit de Lucas și Kurtz. În cele din urmă, s-a retras pentru a lucra la filmul A Matter of Time (1976) regizat de Vincente Minnelli , ceea ce „chiar-o enervează” pe Kurtz. Lucas a chemat pentru alți directori de imagine și, în cele din urmă, l-a ales pe Taylor, bazându-și alegerea pe cinematografia lui Taylor pentru Dr. Strangelove și A Hard Day's Night (ambele 1964). Cu privire la decizia sa, Lucas a spus: „Am crezut că sunt imagini bune, fotografiate excentric, cu o puternică aromă de documentar”.

Taylor a spus că Lucas, care a fost consumat de detaliile producției complicate, „a evitat toate întâlnirile și contactul cu mine încă din prima zi, așa că am citit scenariul foarte lung de multe ori și am luat propriile decizii cu privire la modul în care voi filma filmul. imagine." Taylor a mai spus: „Mi-am propus să experimentez să fotografiez sabiile laser și alte lucruri pe scenă înainte de a trece la munca noastră de două săptămâni în Tunisia ”. Taylor era conștient de „cantitatea enormă de lucru în proces” pentru a urma fotografia principală și credea că „un rezultat clar ar ajuta”.

În timpul producției, Lucas și Taylor – pe care Kurtz i-a numit „vechea școală” și „crotchety” – au avut dispute cu privire la filmări. Cu o experiență în regie independentă , Lucas era obișnuit să creeze el însuși majoritatea elementelor filmului. Sugestiile sale de iluminare au fost respinse de Taylor, care credea că Lucas își depășește limitele dând instrucțiuni specifice, uneori chiar mișcând el însuși lumini și camere. Taylor a refuzat să folosească lentilele cu focalizare moale și tifonul pe care Lucas le dorea după ce directorii Fox s-au plâns de aspect. Kurtz a declarat că „În câteva scene... în loc să spună: „Pare puțin prea iluminat, poți să repari asta?”, [Lucas ar] spune, „stinge această lumină și stinge acea lumină”. Și Gil spunea: „Nu, nu voi face asta, l-am aprins așa cum cred că ar trebui să fie — spune-mi care este efectul pe care îl dorești și voi decide ce să fac cu mine. lumini. ' "

Inițial, Lucas și-a imaginat planeta Tatooine, unde va avea loc o mare parte din film, ca pe o planetă junglă . Kurtz a călătorit în Filipine pentru a cerceta locații; totuși, din cauza ideii de a petrece luni de filmări în junglă l-ar face pe Lucas „mâncărimi”, regizorul și-a rafinat viziunea și a făcut din Tatooine o planetă deșertică . Kurtz a cercetat apoi toate deșerturile din America, Africa de Nord și Orientul Mijlociu și a găsit Tunisia, lângă deșertul Sahara , ca locație ideală. Lucas a declarat mai târziu că a vrut să arate ca spațiul cosmic.

Când fotografia principală a început pe 22 martie 1976, în deșertul tunisian pentru scenele de pe Tatooine, proiectul s-a confruntat cu mai multe probleme. Lucas a rămas în întârziere în prima săptămână de filmare din cauza recuzitei defectuoase și a defecțiunilor electronice. Mai mult, o rară furtună tunisiană a lovit țara, ceea ce a perturbat și mai mult filmările. Taylor a spus: „Nu puteai să vezi cu adevărat unde se termină pământul și unde începea cerul. Totul era o mizerie gri, iar roboții erau doar o neclaritate”. Având în vedere această situație, Lucas a cerut o filtrare grea, pe care Taylor a respins-o, care a spus: „Am crezut că aspectul filmului ar trebui să fie absolut curat... Dar George a văzut-o altfel, așa că am încercat să folosim plase și alte difuzii. A cerut să setăm. o lovitură pe roboți cu un 300 mm, iar nisipul și cerul pur și simplu s-au amestecat împreună. I-am spus că nu va funcționa, dar el a spus că așa a vrut să facă întregul film, totul difuz." Această diferență a fost rezolvată ulterior de directorii 20th Century-Fox, care au susținut sugestia lui Taylor.

Filmările au început în Chott el Djerid , în timp ce o echipă de construcții din Tozeur a avut nevoie de opt săptămâni pentru a transforma deșertul în decorul dorit. Alte locații au inclus dunele de nisip din deșertul tunisian de lângă Nafta , unde a fost filmată o scenă care prezintă un schelet uriaș al unei creaturi aflată în fundal, în timp ce R2-D2 și C-3PO își croiesc drumul peste nisip. Când Daniels a purtat ținuta C-3PO pentru prima dată în Tunisia, piciorul stâng s-a spart prin plasticul care îi acoperea piciorul stâng, înjunghiându-l. De asemenea, nu putea vedea prin ochii costumului său, care era acoperit cu aur pentru a preveni coroziunea. Semnalele radio anormale cauzate de nisipurile tunisiene au făcut ca modelele R2-D2 radiocontrolate să scape de sub control. Baker a spus: „Am fost incredibil de recunoscător de fiecare dată când un [R2] ar funcționa corect”. După ce au fost filmate mai multe scene împotriva canioanelor vulcanice din afara Tozeur, producția s-a mutat la Matmata pentru a filma casa lui Luke pe Tatooine. Lucas a ales Hotelul Sidi Driss, care este mai mare decât locuințele tipice subterane, pentru a fotografia interiorul gospodăriei lui Luke. În timpul filmării lui Jawa Sandcrawler, liderul libian Muammar Gaddafi , care nu avea relații bune cu Tunisia la acea vreme, ar fi confundat crawler-ul drept un vehicul militar care trebuia folosit împotriva lui. Când Gaddafi a amenințat guvernul tunisian, Lucas și armata tunisiană și-au mutat rapid echipa de filmare într-o locație mai discretă. Scene suplimentare pentru Tatooine au fost filmate la Death Valley din America de Nord.

După două săptămâni și jumătate de filmări în Tunisia, producția s-a mutat la Elstree Studios, lângă Londra, pentru a filma scene interioare. Elstree a fost aleasă ca studio față de alte opțiuni la Hollywood sau în altă parte. Războiul Stelelor a necesitat utilizarea simultană a nouă scene de sunet diferite , pe care majoritatea studiourilor nu le-au putut găzdui. Din cauza condițiilor de lucru mai stricte, filmările în Marea Britanie trebuiau să se termine la ora 17:30, cu excepția cazului în care Lucas se afla în mijlocul unei scene. Adesea a cerut mai mult timp pentru a trage, dar de obicei erau respinse.

În ciuda eforturilor lui Lucas, echipa sa a avut puțin interes pentru film. Majoritatea echipajului a considerat proiectul un „film pentru copii”, rareori și-au luat munca în serios și adesea l-au găsit neintentionat de umor. Actorul Baker a mărturisit mai târziu că a crezut că filmul va fi un eșec. Lui Ford i s-a părut ciudat că „există o prințesă cu cocuri ciudate în păr” și l-a numit pe Chewbacca „uriaș în costum de maimuță”.

Decorurile Elstree proiectate de John Barry, conform lui Gilbert Taylor, „erau ca o mină de cărbune”. El a spus că „erau toate negre și gri, fără nicio posibilitate de iluminare”. Pentru a rezolva problema, a introdus iluminatul în decoruri tăind pereții, tavanul și podelele. Acest lucru ar avea ca rezultat „un sistem „decupaj” de iluminat pe panouri”, cu lămpi de cuarț care ar putea fi plasate în găurile din pereți, tavan și podele. Ideea sa a fost susținută de studioul Fox, care a fost de acord că „nu am putea avea această „ gaură neagră din Calcutta ” . Abordarea de iluminare concepută de Taylor „i-a permis lui George să filmeze în aproape orice direcție fără iluminare extinsă, ceea ce i-a oferit mai multă libertate . ." În total, filmările în Marea Britanie au durat 14 săptămâni și jumătate.

Lucas l-a însărcinat pe programatorul de computer Larry Cuba să creeze planurile animate ale Steaua Morții , prezentate la baza rebelă de pe Yavin 4 . Acesta a fost scris cu limbajul de programare GRASS , exportat pe un monitor Vector General și filmat pe 35 mm pentru a fi proiectat în spate pe platou. Este singura animație pe computer din versiunea originală a filmului. Scenele Yavin au fost filmate în templele mayașe din Tikal , Guatemala. Lucas a ales locația ca un potențial loc de filmare după ce a văzut un afiș cu acesta atârnat la o agenție de turism în timp ce filma în Marea Britanie. Acest lucru l-a inspirat să trimită o echipă de filmare în Guatemala în martie 1977 pentru a filma scene. În timp ce filma în Tikal, echipa a plătit localnicilor cu un pachet de șase bere pentru a veghea la echipamentul camerei timp de câteva zile.

În timpul filmărilor, Lucas a vorbit rar cu actorii, care credeau că se aștepta prea mult de la ei, oferind puțină regie. Indicațiile sale către actori constau de obicei în cuvintele „mai rapid” și „mai intens”. Kurtz a declarat că „s-au întâmplat multe când el ar spune doar: „Să încercăm din nou puțin mai repede”. Asta era cam singura instrucțiune pe care le-ar da cuiva. Mulți actori nu le deranjează – nu le pasă, pur și simplu se descurcă cu asta. Dar unii actori chiar au nevoie de multă răsfăț și de mult feedback și dacă nu înțeleg, devin paranoici că s-ar putea să nu facă o treabă bună”. Kurtz a spus că Lucas „nu a fost gregar, este foarte singuratic și foarte timid, așa că nu-i plăceau grupuri mari de oameni, nu-i plăcea să lucreze cu un echipaj mare, nu-i plăcea să lucreze cu un mulți actori.”

Ladd i-a oferit lui Lucas o parte din singurul sprijin din studio; s-a ocupat de controlul membrilor consiliului de administrație asupra bugetului în creștere și a proiectelor complexe de scenariu. Inițial, Fox a aprobat 8 ​​milioane de dolari pentru proiect; Gary Kurtz a spus: „Am trecut la alegerea unui plan de producție și am făcut un buget mai final cu un departament de artă britanic și am căutat locații în Africa de Nord și am strâns câteva lucruri. Apoi, a fost evident că 8 milioane nu erau. o vor face — au aprobat 8 ​​milioane”. După solicitările echipei că „trebuia să fie mai mult”, directorii „s-au speriat puțin”. Timp de două săptămâni, Lucas și echipa lui „nu au făcut cu adevărat nimic, decât să adună noi cifre bugetare”. În același timp, după ce producția a rămas în întârziere, Ladd i-a spus lui Lucas că trebuie să termine producția într-o săptămână, altfel va fi forțat să oprească producția. Kurtz a spus că „a ieșit ca 9.8 sau .9 sau ceva de genul ăsta și, în cele din urmă, au spus doar: „Da, e în regulă, vom merge înainte”. Echipajul s-a împărțit în trei unități, cu acelea . unități conduse de Lucas, Kurtz și supervizorul de producție Robert Watts . În cadrul noului sistem, proiectul a respectat termenul limită al studioului.

Lucas a trebuit să scrie în jurul unei scene în care apar un om Jabba the Hutt, care a fost abandonată din cauza constrângerilor de buget și de timp. Mai târziu, Lucas a susținut că a vrut să suprapună o creatură stop-motion peste actor - ceea ce a făcut cu imagini generate pe computer (CGI) în ediția specială din 1997 . Toate scenariile originale îl descriu pe Jabba ca umanoid, iar ideea că el este un extraterestru nu va apărea până când se lucrează la relansarea din 1979. Potrivit actorului Greedo Paul Blake , propriul său personaj a fost creat ca urmare a faptului că Lucas a trebuit să taie scena Jabba.

În timpul producției, distribuția a încercat să-l facă pe Lucas să râdă sau să zâmbească, deoarece părea adesea deprimat. La un moment dat, proiectul a devenit atât de solicitant încât Lucas a fost diagnosticat cu hipertensiune arterială și epuizare și a fost avertizat să-și reducă nivelul de stres. Post-producția a fost la fel de stresantă din cauza presiunii în creștere din partea lui 20th Century-Fox. Mai mult, accidentul de mașină al lui Hamill i-a lăsat fața vizibil cicatrice, ceea ce a restricționat reînregistrările.

Post-producție

Războiul Stelelor a fost programat inițial să fie lansat pentru Crăciunul 1976; cu toate acestea, întârzierile sale de producție au împins lansarea filmului la mijlocul anului 1977. Editorul John Jympson a început să decupeze filmul în timp ce Lucas filma încă în Tunisia; după cum a remarcat Lucas, editorul se afla într-o „poziție imposibilă”, deoarece Lucas nu i-a explicat niciun material din film. Când Lucas a privit pentru prima dată tăietura brută a lui Jympson, nu i-a plăcut ceea ce a văzut. J. W. Rinzler a scris că „Selecția lui Jympson de preluări a fost îndoielnică și părea să întâmpine probleme în a face meciuri”. Lucas era pregătit să-i acorde lui Jympson mai mult timp; Lui Jympson nu-i plăcea stilul de lucru al lui Lucas. Pe măsură ce producția a continuat, Lucas a dezaprobat în continuare tăierea lui Jympson și l-a concediat la jumătatea producției filmului. El a comentat: "Din păcate, nu a ieșit. Este foarte greu când angajezi oameni să știi dacă se vor integra cu tine și dacă vei obține ceea ce vrei. Până la urmă, nu cred că a înțeles pe deplin filmul și ceea ce încercam să fac. Filmez într-un mod foarte ciudat, într-un stil documentar, și este nevoie de multă editare grea pentru a-l face să funcționeze." După ce a încercat să-l convingă pe Jympson să deschidă filmul, Lucas l-a înlocuit cu Paul Hirsch , Richard Chew și soția lui de atunci, Marcia Lucas , care a decupat și filmul New York, New York (1977) împreună cu prietenul lui Lucas, Martin Scorsese. . Richard Chew a considerat că filmul a fost decupat într-o manieră lentă, după carte: scenele au fost jucate în cadre principale care s-au scurs într -o acoperire în prim-plan . A constatat că ritmul era dictat de actori în loc de tăieturi. Hirsch și Chew au lucrat la două role simultan.

Ansamblul inițial al lui Jympson conținea o cantitate mare de filmări care diferă de tăierea finală a filmului, inclusiv câteva reprize alternative și o serie de scene care au fost ulterior șterse pentru a îmbunătăți ritmul narativ. Cel mai semnificativ material tăiat a fost o serie de scene din prima parte a filmului care l-a prezentat pe Luke Skywalker. Aceste scene timpurii, plasate în Anchorhead, pe planeta Tatooine, au prezentat publicului viața de zi cu zi a lui Luke printre prietenii săi, deoarece este afectată de bătălia spațială de deasupra planetei; au prezentat și personajul lui Biggs Darklighter, cel mai apropiat prieten al lui Luke care pleacă pentru a se alătura revoltei. Chew a explicat rațiunea din spatele eliminării acestor scene ca o decizie narativă: „În primele cinci minute, am lovit pe toată lumea cu mai multe informații decât puteau gestiona. Erau prea multe povești pentru a fi clare: roboții și Prințesa, Vader, Luke. Așa că am simplificat-o prin eliminarea lui Luke și Biggs. Într-o examinare a acestei tăieturi timpurii, care a ajuns să fie numită „Lost Cut”, David West Reynolds a remarcat că filmul a adoptat o abordare „de tip documentar”, care a subliniat „claritatea, în special în relațiile geografice și spațiale” în detrimentul „dramatic sau dramatic”. preocupări artistice”. Drept urmare, filmul a fost mai „întârziat”. Reynolds a estimat că această tăietură timpurie conținea „30–40%” filmări diferite față de tăierea finală, majoritatea diferențelor provenind din tăieturi extinse sau din reprize alternative, mai degrabă decât din scenele șterse.

După ce a văzut o tăietură brută, Alan Ladd a comparat scenele timpurii Anchorhead cu „ American Graffiti in outer space”. Lucas căuta o modalitate de a accelera povestirea, iar eliminarea scenelor timpurii ale lui Luke ar distinge Războiul Stelelor de drama sa anterioară pentru adolescenți și „a scoate din ea acel sentiment de Graffiti american ”. Lucas a mai declarat că dorește să mute accentul narativ la C-3PO și R2-D2: „La momentul respectiv, ca prima jumătate de oră a filmului să fie în principal despre roboți era o idee îndrăzneață”.

Între timp, Industrial Light & Magic se lupta să obțină efecte speciale fără precedent . Compania cheltuise jumătate din buget pe patru fotografii pe care Lucas le-a considerat inacceptabile. Cu sute de fotografii neterminate rămase, ILM a fost forțat să termine un an de muncă în șase luni. Lucas a inspirat ILM prin editarea împreună de lupte aeriene din vechile filme de război, care au îmbunătățit ritmul scenelor.

Burtt a creat o bibliotecă de sunete pe care Lucas a numit-o „coloană sonoră organică”. Sunetele Blaster au fost o înregistrare modificată a unui cablu de oțel, aflat sub tensiune, fiind lovit. Efectul sonor al sabiei laser a fost dezvoltat de Burtt ca o combinație între zumzetul motoarelor de blocare la ralanti din proiectoarele de film vechi și interferența cauzată de un televizor pe un microfon fără scut . Burtt l-a descoperit pe acesta din urmă din greșeală, în timp ce căuta un sunet bâzâit și scânteie pe care să îl adauge la zumzetul motorului proiectorului. Pentru mârâielile lui Chewbacca, Burtt a înregistrat și combinat sunete făcute de câini, urși, lei, tigri și morse pentru a crea fraze și propoziții. Lucas și Burtt au creat vocea robotică a lui R2-D2 prin filtrarea vocilor lor printr-un sintetizator electronic. Respirația lui Darth Vader a fost realizată prin respirația lui Burtt prin masca unui regulator de scuba implantat cu un microfon, ceea ce a început ideea ca Vader să fi fost o victimă a arsurilor, ceea ce nu a fost cazul în timpul producției.

În februarie 1977, Lucas a proiectat o versiune timpurie a filmului pentru directorii Fox, câțiva prieteni regizori, împreună cu Roy Thomas și Howard Chaykin de la Marvel Comics , care pregăteau o carte de benzi desenate Star Wars . Taietura a avut un crawl diferit față de versiunea finală și a folosit vocea lui Prowse pentru Darth Vader. De asemenea, i-au lipsit majoritatea efectelor speciale; săgețile desenate de mână au luat locul fasciculelor blaster, iar când Millennium Falcon s-a luptat cu luptătorii TIE, filmul a redus imagini ale luptelor de câini din cel de-al Doilea Război Mondial . Reacțiile regizorilor prezenți, precum Brian De Palma, John Milius și Steven Spielberg, l-au dezamăgit pe Lucas. Spielberg, care a spus că este singura persoană din public care i-a plăcut filmul, a considerat că lipsa de entuziasm se datorează absenței efectelor speciale terminate. Lucas a spus mai târziu că grupul a fost sincer și părea uimit de film. În contrast, Ladd și ceilalți directori de studio au iubit filmul; Gareth Wigan i-a spus lui Lucas: „Acesta este cel mai grozav film pe care l-am văzut vreodată” și a plâns în timpul proiecției. Lucas a găsit experiența șocantă și plină de satisfacții, nefiind niciodată aprobat de directorii studioului. Întârzierile au crescut bugetul de la 8 milioane de dolari la 11 milioane de dolari.

Cu proiectul cu 2 milioane de dolari peste buget, Lucas a fost nevoit să facă numeroase compromisuri artistice pentru a finaliza Războiul Stelelor . Ladd a acceptat fără tragere de inimă să elibereze o finanțare suplimentară de 20.000 de dolari și, la începutul anului 1977, filmarea în a doua unitate a finalizat o serie de secvențe, inclusiv fotografii exterioare din deșert pentru Tatooine în Valea Morții și China Lake Acres în California și fotografii în exteriorul junglei Yavin din Guatemala, împreună cu imagini de studio suplimentare. pentru a completa secvența Mos Eisley Cantina.

Coloana sonoră

La recomandarea lui Spielberg, Lucas l-a angajat pe John Williams , care lucrase cu Spielberg la filmul Jaws , pentru care a câștigat un premiu Oscar . Lucas l-a angajat inițial pe Williams să se consulte cu privire la opțiunile de editare a muzicii și să compună muzica sursă pentru muzică, spunându-i lui Williams că intenționează să folosească muzica existentă. Lucas credea că filmul va înfățișa vizual lumi străine, dar că o partitură muzicală grandioasă ar oferi publicului o familiaritate emoțională. Prin urmare, Lucas și-a asamblat piesele orchestrale preferate pentru coloana sonoră, până când Williams l-a convins că o partitură originală va fi unică și mai unificată, după ce a văzut alegerile muzicale ale lui Lucas ca pe o piesă temporară. Cu toate acestea, câteva dintre eventualele piese ale lui Williams au fost influențate de piesa temporară: „Main Title Theme” a fost inspirată de tema din filmul din 1942 Kings Row , cu muzica muzicală de Erich Wolfgang Korngold ; iar piesa „Dune Sea of ​​Tatooine” a extras din coloana sonoră a lui Bicycle Thieves , realizată de Alessandro Cicognini . Lucas a negat mai târziu că ar fi conceput vreodată să folosească muzica existentă pentru film.

În martie 1977, Williams a condus London Symphony Orchestra pentru a înregistra coloana sonoră din Star Wars în 12 zile. Coloana sonoră originală a fost lansată ca un LP dublu în 1977 de către 20th Century Records . 20th Century Records a lansat, de asemenea , Povestea Războiului Stelelor în acel an, o adaptare dramatică audio narată a filmului, utilizând o parte din muzica, dialogul și efectele sonore originale.

Lista Institutului American de Film cu cele mai bune partituri de film plasează coloana sonoră din Star Wars pe primul loc.

Aluzii cinematografice și literare

Potrivit lui Lucas, diferitele concepte ale filmului au fost inspirate din numeroase surse, precum Beowulf și Regele Arthur pentru originile mitului și religiei. Lucas intenționase inițial să refacă serialele de filme Flash Gordon din anii 1930 , dar nu a reușit să obțină drepturile; astfel, a recurs la desen din filmul din 1958 al lui Akira Kurosawa , Cetatea ascunsă și, se presupune, din eroul cu o mie de chipuri al lui Joseph Campbell . Războiul Stelelor prezintă multe elemente derivate din Flash Gordon , cum ar fi conflictul dintre rebeli și forțele imperiale, ștergerea dintre scene, fuziunea tehnologiei futuriste și mitologia tradițională și faimosul crawl de deschidere care începe fiecare film. Filmul a fost comparat și cu Vrăjitorul din Oz .

Influența Cetății Ascunse poate fi observată în relația dintre C-3PO și R2-D2, care a evoluat din cei doi țărani care se ceartă, Tahei și Matashichi, iar stema familiei japoneze văzută în filmul anterior este similară cu Cresta Imperială. Războiul Stelelor împrumută foarte mult de la un alt film Kurosawa, Yojimbo (1961). În ambele filme, mai mulți bărbați amenință eroul, lăudându-se cu cât de căutați sunt de autorități și au un braț tăiat de o lamă; Kuwabatake Sanjuro (interpretat de Toshiro Mifune) i se oferă „douăzeci și cinci de ryo acum, douăzeci și cinci când termini misiunea”, în timp ce lui Han Solo i se oferă „două mii acum, plus cincisprezece când ajungem la Alderaan”. Continuarea sa Sanjuro (1962) a inspirat și trucul de ascundere sub podea prezentat în film. O altă sursă de influență a fost Lawrence of Arabia (1962), care a inspirat abordarea vizuală a filmului, inclusiv fotografiile cu obiective lungi în deșert. Există, de asemenea, paralele tematice, inclusiv lupta pentru libertate a unei armate rebele împotriva unui imperiu și politicieni care se amestecă în culise.

Tatooine este similar cu planeta deșertică Arrakis din seria Dune a lui Frank Herbert . Arrakis este singura sursă cunoscută de condiment de longevitate ; Războiul Stelelor face referiri la condimente în „minele de mirodenii din Kessel” și la un cargou de mirodenii. Alte asemănări includ cele dintre Prințesa Leia și Prințesa Alia și trucurile mentale Jedi și „The Voice”, o abilitate de control folosită de Bene Gesserit . În treacăt, unchiul Owen și mătușa Beru sunt „fermieri de umiditate”; în Dune , colectoarele de rouă sunt folosite de Fremen pentru a „furniza o sursă mică, dar sigură de apă”. Frank Herbert a raportat că „ David Lynch , [regizorul filmului Dune din 1984 ] a avut probleme cu faptul că Star Wars a consumat atât de mult din Dune ”. Perechea a găsit „șaisprezece puncte de identitate” și au calculat că „șansele împotriva coincidenței au produs un număr mai mare decât numărul de stele din univers”.

Scena atacului Steaua Morții a fost modelată după filmul The Dam Busters (1955), în care bombardierele Royal Air Force Lancaster zboară de-a lungul rezervoarelor puternic apărate și țintesc bombele care aruncă în baraje, pentru a paraliza industria grea din regiunea Ruhr din Germania . O parte din dialogul din The Dam Busters se repetă în punctul culminant al Războiului Stelelor ; Gilbert Taylor a filmat și secvențele cu efecte speciale din The Dam Busters . În plus, secvența a fost parțial inspirată de punctul culminant al filmului 633 Squadron (1964), regizat de Walter Grauman , în care RAF de Havilland Mosquitos atacă o fabrică germană de apă grea zburând pe un fiord îngust pentru a arunca bombe speciale la un punct precis. punct, evitând în același timp tunurile antiaeriene și luptătorii germani. Clipuri din ambele filme au fost incluse în versiunea temporară a secvenței lui Lucas. Există, de asemenea, asemănări în secvența șanțului Steaua Morții cu scena atacului podului din The Bridges at Toko-Ri .

Imaginea de deschidere a Războiului Stelelor , în care o navă spațială detaliată umple ecranul de deasupra capului, este o referire la scena de introducere a navei spațiale interplanetare Discovery One din filmul fundamental din 1968 al lui Stanley Kubrick 2001: O Odiseea spațiului . Filmul științifico -fantastic cu buget mare anterior a influențat aspectul Războiului Stelelor în multe alte moduri, inclusiv prin utilizarea podurilor EVA și a coridoarelor hexagonale. Steaua Morții are un doc de andocare care amintește de cel de pe stația spațială care orbitează în 2001 . Deși auriu și masculin, C-3PO a fost inspirat de robotul femeie argintiu Maria, Maschinenmensch din filmul lui Fritz Lang din 1927 Metropolis .

Marketing

În timp ce filmul era în producție, un logo a fost comandat de la Dan Perri , un designer de secvențe de titluri care lucrase la titluri pentru filme precum The Exorcist (1973) și Taxi Driver (1976). Perri a conceput un logotip prescurtat STAR WARS constând din litere majuscule pline cu stele și înclinate spre un punct de dispariție . Acest design de logo a fost conceput inițial pentru a urma aceeași perspectivă ca și filmul de deschidere. În cele din urmă, logo-ul lui Perri nu a fost folosit pentru secvența titlului de deschidere a filmului, deși a fost folosit pe scară largă în reclamele tipărite de pre-lansare și pe corturile de cinema .

Logotipul selectat în cele din urmă pentru utilizare pe ecran a apărut într-o broșură promoțională care a fost distribuită de Fox proprietarilor de cinematografe în 1976. Această broșură a fost concepută de Suzy Rice , un tânăr director de artă la agenția de publicitate Seiniger Advertising din Los Angeles . Într-o vizită la ILM din Van Nuys, Rice a fost instruit de Lucas să producă un logo care să intimideze privitorul și ar fi cerut ca logo-ul să pară „foarte fascist” în stil. Răspunsul lui Rice la solicitarea ei a fost să folosească un Helvetica Black conturat, modificat. După câteva feedback de la Lucas, Rice a decis să se alăture S și T de STAR și R și S de WARS . Lucas a semnat broșura între filmări în timp ce filma inserții pentru scena Mos Eisley Cantina. Gary Kurtz a fost impresionat de logo-ul lui Rice și l-a selectat peste designul lui Perri pentru titlurile de deschidere ale filmului, după ce a modificat litera W pentru a aplatiza vârfurile ascuțite concepute inițial de Rice. Aceasta a finalizat designul unuia dintre cele mai recunoscute logo-uri din designul cinematografic, deși contribuția lui Rice nu a fost creditată în film.

Pentru lansarea în SUA în 1977, 20th Century-Fox a comandat un afiș de film promoțional de la agenția de publicitate Smolen, Smith și Connolly. Ei l-au folosit pe artistul independent Tom Jung , căruia i s-a dat sfatul „binelui peste rău”. Afișul său, cunoscut sub numele de stilul „A” , îl înfățișa pe Luke Skywalker stând într-o ipostază eroică, ținând o sabie laser strălucitoare deasupra capului, cu prințesa Leia sub el și o imagine mare, fantomatică, a coifului lui Darth Vader în spatele lor. Unii directori Fox au considerat acest afiș „prea întunecat” și i-au însărcinat pe Brothers Hildebrandt , o pereche de artiști fantasy cunoscuți , să reproceseze posterul pentru lansarea în Marea Britanie. Când filmul a fost deschis în cinematografele britanice, afișul „B” al lui Hildebrandts a fost folosit în panourile de cinema . Fox și Lucasfilm au decis ulterior că vor să promoveze noul film cu o descriere mai puțin stilizată și mai realistă a personajelor principale. Producătorul Gary Kurtz a apelat la artistul de afișe de film Tom Chantrell , care era deja bine cunoscut pentru munca sa prolifică pentru filmele de groază Hammer , și a comandat o nouă versiune. La două luni după deschiderea Războiului Stelelor , afișul familiei Hildebrandt a fost înlocuit cu afișul stil „C” al lui Chantrell în cinematografele din Marea Britanie.

Charles Lippincott a fost directorul de marketing pentru Star Wars . Întrucât 20th Century-Fox a oferit puțin sprijin pentru marketing în afară de acordarea de licențe pentru tricouri și postere, Lippincott a fost forțat să caute în altă parte. El a obținut contracte cu Marvel Comics pentru o adaptare de benzi desenate și cu Del Rey Books pentru o romanizare. Fan al science-fiction-ului, și-a folosit contactele pentru a promova filmul la San Diego Comic-Con și în alte părți din fandom science-fiction .

Eliberare

Prima proiecție publică

La 1 mai 1977, prima proiecție publică a avut loc la Northpoint Theatre din San Francisco, unde a fost testat American Graffiti , cu patru ani mai devreme.

Premieră și lansare inițială

Îngrijorat că Războiul Stelelor va fi învins de alte filme de vară, cum ar fi Smokey and the Bandit , 20th Century-Fox a mutat data lansării pe 25 mai, miercuri înainte de Memorial Day . Cu toate acestea, doar 37 de cinematografe au comandat filmul să fie difuzat în America de Nord. Ca răspuns, studioul a cerut să comandă cinematografele Războiul Stelelor dacă doresc mult așteptatul The Other Side of Midnight, bazat pe romanul cu același nume al lui Sidney Sheldon din 1973 .

Războiul Stelelor a debutat miercuri, 25 mai 1977, în mai puțin de 32 de cinematografe și încă opt joi și vineri. Kurtz a spus în 2002: „Ar fi de râs astăzi”. A doborât imediat recordurile de box office, devenind efectiv unul dintre primele filme de succes, iar Fox și-a accelerat planurile de a-și extinde lansarea. Lucas însuși nu a fost capabil să prezică cât de succes va avea Războiul Stelelor . După ce a vizitat platoul filmului Steven Spielberg Întâlniri apropiate de al treilea fel , Lucas a fost sigur că Întâlnirile apropiate va depăși la box office-ul Războiul Stelelor , care nu a fost lansat încă . Spielberg nu a fost de acord și a crezut că Războiul Stelelor va fi cel mai mare succes. Lucas a propus să schimbe 2,5% din profit pe filmele celuilalt; Spielberg a preluat tranzacția și primește în continuare 2,5% din profiturile din Star Wars .

În mijlocul pesimismului Fox, Lucas a ales să renunțe la opțiunea pentru o taxă suplimentară de 500.000 de dolari pentru regia Războiul Stelelor , în schimbul obținerii drepturilor de comercializare și de continuare a filmului de la Fox. The Other Side of Midnight ar fi trebuit să fie marele hit de vară al studioului, în timp ce filmul lui Lucas a fost considerat „piesa B” pentru proprietarii de teatre din toată țara. În timp ce Fox a solicitat Teatrul Chinezesc al lui Mann , studioul a promis că filmul are nevoie de doar două săptămâni. De teamă că filmul va eșua, Lucas își făcuse planuri să fie în Hawaii cu soția sa, Marcia. După ce a uitat că filmul se va deschide în acea zi, și-a petrecut cea mai mare parte a zilei de miercuri într-un studio de sunet din Los Angeles. Când Lucas a ieșit la prânz cu Marcia, au întâlnit un șir lung de oameni de-a lungul trotuarelor care duceau la Teatrul Chinezesc Mann, așteptând să vadă Războiul Stelelor . Era încă sceptic cu privire la succesul filmului, chiar și cu rapoarte entuziaste de la Ladd și studio. În timp ce se afla în Hawaii, abia când l-a urmărit pe Walter Cronkite discutând despre mulțimile gigantice pentru Star Wars la CBS Evening News , Lucas și-a dat seama că a devenit foarte bogat. Francis Ford Coppola, care avea nevoie de bani pentru a termina Apocalypse Now , a trimis o telegramă la hotelul lui Lucas cerând finanțare. Chiar și membrii echipajului tehnic, cum ar fi producătorii de modele, li s-a cerut autografe, iar membrii distribuției au devenit nume cunoscute; când Ford a vizitat un magazin de discuri pentru a cumpăra un album, fanii entuziaști i-au rupt jumătate de cămașă.

Filmul a fost un succes imens pentru 20th Century-Fox și a fost creditat pentru revigorarea companiei. În trei săptămâni de la lansarea filmului, prețul acțiunilor studioului se dublase la un nivel record. Înainte de 1977, cele mai mari profituri anuale ale 20th Century-Fox erau de 37 de milioane de dolari, în timp ce în 1977, compania a doborât acel record, afișând un profit de 79 de milioane de dolari.

Deși neutralitatea culturală a filmului l-a ajutat să obțină succes internațional, Ladd a devenit îngrijorat în timpul premierei din Japonia. După proiecție, publicul a tăcut, făcându-l să se teamă că filmul nu va avea succes. Ladd a fost asigurat de contactele sale locale că aceasta a fost o reacție pozitivă, având în vedere că în Japonia, tăcerea era cea mai mare onoare pentru un film, iar revenirile puternice ulterioare de box office au confirmat popularitatea acestuia.

După două săptămâni, Vrăjitorul lui William Friedkin a înlocuit Războiul Stelelor la Teatrul Chinez din Mann din cauza obligațiilor contractuale; Mann Theatres a mutat filmul într-o locație mai puțin prestigioasă, după ce l-a renovat rapid. Când Războiul Stelelor a făcut o a doua deschidere fără precedent la Teatrul Chinezesc Mann pe 3 august 1977, după ce Sorcerer a eșuat, mii de oameni au participat la o ceremonie în care C-3PO, R2-D2 și Darth Vader și-au pus urmele pașilor în curtea teatrului. În acel moment, Star Wars juca în 1.096 de cinematografe din Statele Unite. Aproximativ 60 de teatre au jucat filmul continuu timp de peste un an; în 1978, Lucasfilm a distribuit afișe „Birthday Cake” în acele cinematografe pentru evenimente speciale pe 25 mai, aniversarea unui an de la lansarea filmului. Războiul Stelelor a avut premiera în Marea Britanie pe 27 decembrie 1977. Știrile despre popularitatea filmului în America au făcut să se formeze cozi lungi la cele două teatre din Londra care au oferit pentru prima dată filmul; a devenit disponibil în 12 orașe mari în ianuarie 1978 și în alte teatre din Londra în februarie.

Reeditări în teatru

Războiul Stelelor a fost relansat în cinematografe în 1978, 1979, 1981 și 1982, subtitlările Episodul IV și A New Hope fiind adăugate în 1981. Gary Kurtz spune că Lucas și echipa sa de creație plănuiau să redenumească „ Războiul Stelelor ”. de la producerea Empireului. Filmul a fost remasterizat digital cu câteva scene modificate în 1997 pentru o relansare în cinematografe, numită „Ediția specială”. De la lansarea sa inițială, filmul a fost, de asemenea, dublat și subtitrat în numeroase limbi. În 2010, Lucas a anunțat că toate cele șase filme lansate anterior din Star Wars vor fi scanate și transferate în 3D pentru o lansare în cinematografe, dar numai versiunile 3D ale trilogiei prequel au fost finalizate înainte ca franciza să fie vândută la Disney în 2012. În 2013, Star Wars a fost dublat în Navajo , făcându-l primul film major tradus într-o limbă a nativilor americani .

Subtitrarile Episodul IV și O nouă speranță au fost publicate pentru prima dată pe pagina de titlu a scenariului filmului în cartea din 1979 The Art of Star Wars , în ceea ce Kaminski susține drept „fals total”, remarcând că „scenariul în sine nu a fost nici măcar a patra schiță autentică revizuită, dar mai degrabă ca o transcriere a filmului finit, editată și combinată cu cea de-a patra schiță reală.” Titlul a fost schimbat când filmul a intrat în relansări. Surse oficiale afirmă că schimbarea a fost făcută la relansarea în cinematografe din 10 aprilie 1981.

Includerea retronimică a subtitrarilor a adus filmul în concordanță cu introducerea în continuarea sa, The Empire Strikes Back , care a fost reconceput în timpul rescrierilor ca „Episodul V” și, în cele din urmă, lansat ca atare în 1980. Lucas susține că acest lucru a fost intenționat de la început și a fost abandonat doar pentru a evita confuzia publicului: „ Războiul Stelelor a fost a patra poveste din saga și trebuia să se numească „ Războiul Stelelor, Episodul patru: O nouă speranță ” . În 2014, Kurtz și-a amintit că s-au jucat cu ideea „de a-i numi Episodul III, IV sau V”. Hamill își amintește că l-a întrebat pe Lucas „De ce facem episodul patru?” și i s-a răspuns că Lucas a vrut „să dea publicului sentimentul că au ratat ceva și că au ajuns în mijlocul acestei povești” sau că este „secțiunea cea mai comercială” a poveștii primordiale. Kaminski, totuși, subliniază că toate schițele timpurii poartă un subtitrare „Episodul Unu” și că chiar și schițele timpurii ale sequelului se numesc „Episodul II”.

Ediție specială

După ce ILM a început să creeze CGI pentru filmul lui Steven Spielberg din 1993 Jurassic Park , Lucas a decis că tehnologia digitală a ajuns la „viziunea sa originală” pentru Star Wars . Pentru cea de-a 20-a aniversare a filmului în 1997, Star Wars a fost remasterizat digital cu unele scene modificate și relansat în cinematografe, împreună cu The Empire Strikes Back și Return of the Jedi , sub titlul campaniei Star Wars Trilogy: Special Edition. Această versiune a filmului durează 124 de minute.

Ediția specială conține fotografii și scene vizuale care nu au fost realizabile în versiunea originală din cauza constrângerilor financiare, tehnologice și de timp; o astfel de scenă implică o întâlnire între Han Solo și Jabba the Hutt. Procesul de creare a noilor efecte vizuale pentru Războiul Stelelor a fost prezentat în filmul documentar, Special Effects: Anything Can Happen , regizat de designerul de sunet Star Wars Ben Burtt . Deși majoritatea modificărilor sunt minore sau cosmetice, mulți fani și critici cred că Lucas a degradat filmul cu adăugiri. O schimbare deosebit de controversată în care un vânător de recompense pe nume Greedo trage primul când se confruntă cu Han Solo a inspirat tricouri care poartă sintagma „ Han Shot First ”.

Războiul Stelelor a necesitat recuperarea extinsă a filmelor nelocate și restaurarea întregului film înainte de a putea încerca modificările Ediției Speciale ale lui Lucas. S-a descoperit că, pe lângă stocurile de filme negative utilizate în mod obișnuit pe lungmetraje, Lucas a folosit și filmul Color Reversal Internegative (CRI), un stoc inversat ulterior întrerupt de Kodak. CRI s-a dovedit a se deteriora mai repede decât stocurile negative, deși teoretic a fost de calitate superioară, deoarece a salvat două generații (un interpozitiv urmat de un internegativ), acolo unde a fost angajat. Din această cauză, întregul negativ compozit a trebuit să fie dezasamblat, iar porțiunile CRI curățate separat de porțiunile negative. Odată ce curățarea a fost finalizată, filmul a fost scanat în computer pentru restaurare. În multe cazuri, scene întregi au trebuit reconstruite din elementele lor individuale. Tehnologia de compoziție digitală a permis restauratorilor să corecteze probleme precum alinierea greșită a matelor și „vărsarea albastră”.

În 1989, versiunea teatrală din 1977 a Războiului Stelelor a fost selectată pentru conservare de către National Film Registry al Bibliotecii Congresului Statelor Unite . Bobinele de 35 mm ale Ediției Speciale din 1997 au fost inițial prezentate pentru conservare din cauza dificultății de transfer de la tipăriturile originale, dar mai târziu a fost dezvăluit că Biblioteca deținea o imprimare de depozit pentru drepturi de autor a versiunii originale în cinematografe. Până în 2015, această copie a fost transferată la o scanare 2K , acum disponibilă pentru a fi vizualizată cu programare.

Media de acasă

În Statele Unite, Franța, Germania de Vest, Italia și Japonia, părți sau întregul film au fost lansate pe Super 8 . Întregul film a fost lansat pentru toate aceste țări (inclusiv ediții mute subtitrate și o ediție americană în limba spaniolă ), cu excepția Italiei, unde filmul (intitulat " Guerre stellari ") a fost lansat de IE International ca opt scene scurte: Battaglia spaziale ( „Bătălia spațială”, Bătălia de la Yavin), Duello col laser („Duelul cu laserul”, Duelul lui Obi-Wan și Darth Vader), La cattura dell'astronave („Capturarea navei spațiale”), La liberazione di Leia („Eliberarea Leiei”, aventura pe Steaua Morții), Messaggio dallo spazio („Mesaj din spațiu”, Leia dându-i lui R2-D2 planurile), SOS nella galassia („SOS în galaxie”) și Trappola mortale („Deadly”) capcană”, Șoimul fiind capturat de Steaua Morții). O versiune completă Super 8 a filmului a fost disponibilă doar în Italia ca set pirat cu șase role.

Clipuri au fost, de asemenea, lansate pentru proiectorul de jucărie Movie Viewer de către Kenner Products în casete cu scene foarte scurte, inclusiv Assault on Death Star , Battle in Hyperspace , Danger at the Cantina și Destroy Death Star .

Star Wars a debutat pe Betamax , CED , LaserDisc , Video 2000 și VHS între anii 1980 și 1990 de CBS/Fox Video . Numărul final al lansării originale în cinematografe (pre-ediția specială) în format VHS a avut loc în 1995, ca parte a campaniei „Ultima șansă de a deține originalul”, disponibilă ca parte a unui set de trilogie și ca achiziție independentă. Filmul a fost lansat pentru prima dată pe DVD pe 21 septembrie 2004, într-o cutie cu The Empire Strikes Back , Return of the Jedi și un disc bonus de material suplimentar. Filmele au fost restaurate și remasterizate digital, iar Lucas a făcut mai multe modificări. DVD-ul conține o piesă de comentariu de la Lucas, Ben Burtt, Dennis Muren și Carrie Fisher. Discul bonus conține documentarul Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy , trei feature-uri, teasere, trailere teatrale, spoturi TV, galerii foto, o previzualizare exclusivă a Episodei III: Revenge of the Sith , un demo jucabil pentru Xbox . Jocul LucasArts Star Wars: Battlefront și un documentar de realizare a jocului video Episodul III . Setul a fost reeditat în decembrie 2005, ca parte a unui set cu trei discuri în ediție limitată, fără discul bonus.

Trilogia a fost relansată pe seturi separate de DVD cu două discuri în ediție limitată în perioada 12 septembrie - 31 decembrie 2006 și, din nou, într-o cutie de tablă ediție limitată, pe 4 noiembrie 2008; versiunile originale ale filmelor au fost adăugate ca material bonus. Lansarea a fost întâmpinată cu critici, deoarece versiunile nemodificate erau de la master-urile LaserDisc non- anamorfe din 1993 și nu au fost retransferate folosind standarde video moderne. Transferul a dus la probleme cu culorile și tulburări ale imaginii digitale.

Toate cele șase filme Star Wars au fost lansate de 20th Century Fox Home Entertainment pe Blu-ray Disc pe 16 septembrie 2011 în trei ediții diferite, cu O nouă speranță disponibilă atât într-o cutie a trilogiei originale, cât și cu toate cele șase filme din Star Wars. : The Complete Saga , care include nouă discuri și peste 40 de ore de caracteristici speciale. Versiunile originale de teatru ale filmelor nu au fost incluse în cutie. Au fost aduse noi modificări filmelor, provocând răspunsuri mixte.

Pe 7 aprilie 2015, Walt Disney Studios , 20th Century Fox și Lucasfilm au anunțat împreună lansările digitale ale celor șase filme Star Wars lansate. Fox a lansat A New Hope pentru descărcare digitală pe 10 aprilie 2015. În decembrie 2016, regizorul Rogue One (2016) Gareth Edwards a dezvăluit că Lucasfilm finalizase recent o restaurare 4K a Star Wars , dar nu a explicat dacă versiunea restaurată se bazează. pe originalul din 1977 sau o relansare ulterioară.

Walt Disney Studios Home Entertainment a reeditat filmul pe Blu-ray, DVD și descărcare digitală pe 22 septembrie 2019. În plus, toate cele șase filme au fost disponibile pentru streaming 4K HDR și Dolby Atmos pe Disney+ la lansarea serviciului pe 12 noiembrie 2019. Această versiune a filmului a fost lansată de Disney pe set de cutie Blu-ray 4K Ultra HD pe 31 martie 2020.

Recepţie

Box office

Războiul Stelelor rămâne unul dintre cele mai de succes filme din toate timpurile din punct de vedere financiar. Filmul a fost lansat miercuri în 32 de cinematografe, extinzându-se la 43 de ecrane vineri și câștigând 2.556.418 USD în primele șase zile până la sfârșitul weekendului Memorial Day (11,4 milioane USD în 2021). Conform topurilor săptămânale de box office ale Variety , filmul a fost numărul unu la box office-ul american în primele trei săptămâni. A fost înlocuit de The Deep, dar a adăugat treptat ecrane și a revenit pe primul loc în a șaptea săptămâna, ridicând până la 7 milioane de dolari în weekenduri, pe măsură ce a intrat în lansare largă (31,3 milioane de dolari în dolari din 2021) și a rămas numărul unu pentru următoarele 15 săptămâni. A înlocuit Jaws drept filmul cu cele mai mari câștiguri din America de Nord, la doar șase luni de la lansare, câștigând în cele din urmă peste 220 de milioane de dolari în timpul rulajului său inițial în cinematograf (984 de milioane de dolari în 2021). Războiul Stelelor a intrat în lansare internațională spre sfârșitul anului, iar în 1978 a adăugat recordul mondial celui intern, câștigând 410 milioane de dolari în total. Cea mai mare piață internațională a fost Japonia, unde a încasat 58,4 milioane de dolari.

Pe 21 iulie 1978, în timp ce se afla încă în lansare în 38 de cinematografe din SUA, filmul sa extins într-o lansare de 1.744 de cinematografe cu saturație națională și a stabilit un nou record în SUA în weekend de 10.202.726 USD. Valoarea brută înainte de extindere a fost de 221.280.994 USD. Extinderea a adăugat încă 43.774.911 USD pentru a-și duce valoarea brută la 265.055.905 USD. Reeditările din 1979 (22.455.262 USD), 1981 (17.247.363 USD) și 1982 (17.981.612 USD) și-au adus veniturile brute cumulate în SUA și Canada la 323 milioane USD și și-au extins veniturile globale la 530 milioane USD. Filmul a rămas cel mai mare încasări din toate timpurile până când ET the Extra-Terrestrial a doborât acel record în 1983.

Lansarea Ediției Speciale în 1997 a fost cea mai mare reeditare din toate timpurile, cu o încasări de 138,3 milioane de dolari, aducând veniturile totale în Statele Unite și Canada la 460.998.007 dolari, recâștigând locul numărul unu al tuturor timpurilor. La nivel internațional, reeditarea a încasat 117,2 milioane de dolari, 26 de milioane de dolari din Regatul Unit și 15 milioane de dolari din Japonia. În total, filmul a încasat peste 775 de milioane de dolari în întreaga lume.

Ajustat pentru inflație, a câștigat peste 2,5 miliarde de dolari la nivel mondial la prețurile din 2011, ceea ce l-a considerat al treilea film cu cele mai mari încasări la acea vreme, conform Guinness World Records . La box office-ul din America de Nord, se află pe locul al doilea după Gone with the Wind pe lista ajustată în funcție de inflație .

Răspuns critic

Războiul Stelelor a primit aprecieri de critică. În recenzia sa din 1977, Roger Ebert de la Chicago Sun-Times a numit filmul „o experiență în afara corpului”, și-a comparat efectele speciale cu cele din 2001: A Space Odyssey și a opinat că adevărata putere a filmului a fost „narațiune pură”. Vincent Canby , de la The New York Times, a numit filmul „filmul care va distra o mulțime de oameni contemporani care au o oarecare deficiență pentru manierele virtualizate ale aventurii în benzi desenate” și „cel mai elaborat, cel mai scump și cel mai frumos film. serial făcut vreodată”. AD Murphy de la Variety a descris filmul ca fiind „magnific” și a spus că George Lucas a reușit în încercarea sa de a crea „cea mai mare fantezie de aventură posibilă” bazată pe seriale și epopee de acțiune mai vechi din copilăria sa. Scriind pentru The Washington Post , Gary Arnold a dat filmului o recenzie pozitivă, scriind că filmul „este un nou clasic într-o tradiție cinematografică încântătoare: un spațial spațial”. Cu toate acestea, filmul nu a fost lipsit de detractori: Pauline Kael de la The New Yorker a criticat Războiul Stelelor , afirmând că „nu există nicio respirație în imagine, nici un lirism” și că nu a avut nicio „prindere emoțională”. De asemenea, John Simon de la revista New York a analizat filmul și a scris: „Înlăturați din Războiul Stelelor imaginile sale adesea izbitoare și jargonul științific de înaltă falutine și obțineți o poveste, personaje și dialoguri de o banalitate copleșitoare”. Stanley Kauffmann , revizuind filmul din The New Republic , a opinat că „a fost făcut pentru cei (în special bărbații) care poartă în ei un altar portabil al adolescenței lor, un potir al unui Sine care era mai bun atunci, înainte de afacerile lumii sau... într-un mod complex – sexul a intrat”.

Când Star Wars s-a deschis în Marea Britanie, Derek Malcolm de la The Guardian a concluzionat că „joacă suficiente jocuri pentru a-i satisface pe cei mai sofisticați”, deși a declarat că filmele anterioare ale lui Lucas erau mai bune. Barry Norman de la Film... a numit filmul „divertisment de familie la cel mai sublim”, care „combină toate temele cele mai iubite ale aventurii romantice”, cu un scenariu care evocă „amintiri glorioase ale tuturor despre matineele de sâmbătă”. Corespondentul științific al Daily Telegraph, Adrian Berry, a spus că Star Wars „este cel mai bun astfel de film din 2001 și, în anumite privințe, este unul dintre cele mai interesante realizate vreodată”. El a descris complotul ca fiind „nepretențios și plăcut lipsit de orice „mesaj””. Câțiva critici au găsit vina în lipsa de reprezentare a afro-americanilor în fantezia spațială, un scriitor pentru New Journal and Guide numindu-l „unul dintre cele mai rasiste filme produse vreodată”, subliniind că „forța răului... este îmbrăcat în negru și are vocea unui negru”. Lucas s-a simțit rănit de acuzații.

Filmul continuă să primească elogii critici din partea criticilor moderni. Site- ul web de agregare a recenziilor de film Rotten Tomatoes indică un rating de aprobare de 93% bazat pe 137 de recenzii, cu un rating general de 8,8/10. Consensul său afirmă în rezumat: „Un început legendar de expansiv și ambițios pentru saga SF, George Lucas ne-a deschis ochii asupra posibilităților de realizare a filmelor de succes și lucrurile nu au mai fost niciodată la fel”. Metacritic raportează un scor mediu ponderat de 90 din 100 pe baza a 24 de recenzii, indicând „aclamare universală”. În recenzia sa din 1997 despre lansarea a 20-a aniversare a filmului, Michael Wilmington de la Chicago Tribune a acordat filmului patru stele din patru, spunând: „O epopee grandioasă și violentă cu o inimă simplă și capricioasă”. Un membru al personalului San Francisco Chronicle a descris filmul drept „o experiență palpitantă”. În 2001, Matt Ford de la BBC a acordat filmului cinci stele din cinci și a scris: „ Războiul Stelelor nu este cel mai bun film făcut vreodată, dar este iubit universal”. CinemaScore a raportat că publicul pentru relansarea lui Star Wars din 1999 i-a acordat filmului o notă „A+ ” .

Gene Siskel , scriind pentru Chicago Tribune în 1977, a spus: „Ceea ce o plasează la o reducere considerabilă deasupra rutinei sunt efectele sale vizuale spectaculoase, cele mai bune de la filmul lui Stanley Kubrick din 2001 ”. Revista Andrew Collins de la Empire a premiat filmul cu cinci din cinci și a spus: „ Atractia atemporală a Războiului Stelelor constă în arhetipurile sale universale ușor de identificat – bunătăți de care să rădăcini, răi de huiduit, o prințesă care trebuie salvată și așa mai departe – și dacă Cel mai evident este datat în anii 70 de efectele speciale, așa să fie.” În recenzia sa din 1977, Robert Hatch de la The Nation a numit filmul „o compilație de prostii „clasică”, în mare măsură derivată, dar complet recondiționată. Mă îndoiesc că cineva îl va egala vreodată, deși imitațiile trebuie să se potrivească. fii deja pe planșele de desen”. Într-o recenzie mai critică, Jonathan Rosenbaum de la Chicago Reader a declarat: „Niciunul dintre aceste personaje nu are nicio profunzime și toate sunt tratate ca recuzită și decoruri fanteziste”. Peter Keough de la Boston Phoenix a spus: „ Războiul Stelelor este un depozit de deșeuri cinematografice, asemănător cu grămada de droidi furați, aruncați și abia funcționali ai Jawas”.

Laude

Filmul a strâns numeroase premii după lansare. Războiul Stelelor a câștigat șase premii competitive la Oscar la cea de-a 50-a ediție a Premiilor Academiei : cea mai bună regie artistică , cel mai bun design de costume , cel mai bun montaj de film , cea mai bună muzică originală , cel mai bun sunet și cele mai bune efecte vizuale . O realizare specială pentru editarea efectelor sonore i-a revenit designerului de sunet Ben Burtt, iar un premiu pentru științific și inginerie a fost lui John Dykstra pentru dezvoltarea camerei Dykstraflex (împărtășită cu Alvah J. Miller și Jerry Jeffress, care au fost amândoi acordate pentru ingineria camerei). Sistem electronic de control al mișcării). Alte nominalizări au inclus Alec Guinness pentru cel mai bun actor într-un rol secundar , care a fost acordat lui Jason Robards pentru Julia și George Lucas pentru cel mai bun scenariu original , cel mai bun regizor și cel mai bun film , care au fost în schimb premiați pentru Annie Hall , de Woody Allen .

La cea de-a 35-a ediție a Premiilor Globului de Aur , filmul a fost nominalizat pentru cel mai bun film – dramă , cel mai bun regizor , cel mai bun actor în rol secundar (Alec Guinness) și a câștigat premiul pentru cel mai bun scor . A primit șase nominalizări la premiile Academiei Britanice de Film : cel mai bun film , cel mai bun montaj , cel mai bun design de costume , cel mai bun design de producție/art , cel mai bun sunet și cel mai bun scor ; filmul a câștigat la ultimele două categorii. Albumul cu coloană sonoră a lui John Williams a câștigat premiul Grammy pentru cel mai bun album cu muzica originală pentru un film sau un program de televiziune , iar filmul a obținut premiul Hugo pentru cea mai bună prezentare dramatică .

Filmul a primit, de asemenea, douăsprezece nominalizări la Premiile Saturn , câștigând nouă: cel mai bun film SF , cea mai bună regie și cel mai bun scenariu pentru George Lucas, cel mai bun actor în rol secundar pentru Alec Guinness, cea mai bună muzică pentru John Williams, cel mai bun costum pentru John Mollo, cel mai bun maquillaj . pentru Rick Baker și Stuart Freeborn , Cele mai bune efecte speciale pentru John Dykstra și John Stears și montaj remarcabil pentru Paul Hirsch, Marcia Lucas și Richard Chew .

Organizare	Categorie	Nominalizat	Rezultat
Premiile Academiei	Cea mai buna poza	Gary Kurtz	Nominalizat
	Cel mai bun regizor	George Lucas	Nominalizat
	Cel mai bun actor în rol secundar	Alec Guinness	Nominalizat
	Cel mai bun scenariu original	George Lucas	Nominalizat
	Cea mai bună regie artistică	John Barry , Norman Reynolds , Leslie Dilley și Roger Christian	Castigat
	Cel mai bun design de costume	John Mollo	Castigat
	Cel mai bun montaj de film	Paul Hirsch , Marcia Lucas și Richard Chew	Castigat
	Cel mai bun punctaj original	John Williams	Castigat
	Cel mai bun sunet	Don MacDougall , Ray West , Bob Minkler și Derek Ball	Castigat
	Cele mai bune efecte vizuale	John Stears , John Dykstra , Richard Edlund , Grant McCune și Robert Blalack	Castigat
	Premiul Academiei pentru Realizări Speciale	Ben Burtt	Castigat
Premiile American Music Awards	Album pop/rock preferat	John Williams	Nominalizat
Premiile Academiei Britanice de Film	Cel mai bun film	Gary Kurtz	Nominalizat
	Cel mai bun design de costume	John Mollo	Nominalizat
	Cea mai bună editare	Paul Hirsch , Marcia Lucas și Richard Chew	Nominalizat
	Cea mai bună muzică originală	John Williams	Castigat
	Cel mai bun design de producție	John Barry	Nominalizat
	Cel mai bun sunet	Sam Shaw, Robert Rutledge , Gordon Davidson, Gene Corso, Derek Ball , Don MacDougall , Bob Minkler , Ray West , Michael Minkler , Les Fresholtz , Richard Portman și Ben Burtt	Castigat
Premiile Directors Guild of America	Regie remarcabilă – lungmetraj	George Lucas	Nominalizat
Premiile Globul de Aur	Cel mai bun film – dramă	Gary Kurtz	Nominalizat
	Cel mai bun regizor	George Lucas	Nominalizat
	Cel mai bun actor în rol secundar – film	Alec Guinness	Nominalizat
	Cel mai bun punctaj original	John Williams	Castigat
Premiile Saturn	Cel mai bun film SF	Gary Kurtz	Castigat
	Cel mai bun regizor	George Lucas	Castigat
	Cel mai bun actor	Harrison Ford	Nominalizat
		Mark Hamill	Nominalizat
	Cea mai bună actriță	Carrie Fisher	Nominalizat
	Cel mai bun actor în rol secundar	Alec Guinness	Castigat
		Peter Cushing	Nominalizat
	Cea mai bună scriere	George Lucas	Castigat
	Cel mai bun design de costume	John Mollo	Castigat
	Cel mai bun machiaj	Rick Baker și Stuart Freeborn	Castigat
	Cea mai bună muzică	John Williams	Castigat
	Cele mai bune efecte speciale	John Dykstra și John Stears	Castigat
	Cea mai bună regie artistică	Norman Reynolds și Leslie Dilley	Castigat
	Cea mai bună fotografie	Gilbert Taylor	Castigat
	Cea mai bună editare	Paul Hirsch , Marcia Lucas și Richard Chew	Castigat
	Cel mai bun set de decorare	Roger Christian	Castigat
	Cel mai bun sunet	Ben Burtt și Don MacDougall	Castigat
Premiile Writers Guild of America	Cel mai bun scenariu original	George Lucas	Nominalizat

Moștenire și influență

Războiul Stelelor a lansat cariera multor actori ai filmului, inclusiv Hamill, Ford, Fisher, Mayhew, Daniels, Baker și Jones. Ford, care a jucat ulterior în serialele Indiana Jones (1981-prezent), Blade Runner (1982) și Witness (1985) după ce a lucrat la film, a declarat pentru Daily Mirror că Star Wars „mi-a impulsionat cariera” și a spus: „ Cred că marele noroc al carierei mele este că am făcut aceste filme de familie care sunt prezentate generațiilor viitoare de copii de către familiile lor în momentul în care mi se pare potrivit.”

Filmul a dat naștere și la Star Wars Holiday Special , care a debutat pe CBS pe 17 noiembrie 1978 și este adesea considerat un eșec; Lucas însuși a lepădat. Specialul nu a fost difuzat niciodată după difuzarea sa inițială și nu a fost niciodată lansat oficial pe home video. Cu toate acestea, există multe copii contrafăcute, iar specialul a devenit, în consecință, o legendă underground.

În cultura populară

Războiul Stelelor și filmele care au urmat au fost menționate în mod explicit și satirizate într-o gamă largă de medii. Hardware Wars , lansat în 1978, a fost unul dintre primele filme pentru fani care a parodiat Star Wars . A primit o reacție critică pozitivă, a câștigat peste 1 milion de dolari și este unul dintre parodiile favorite ale lui Lucas din Războiul Stelelor . Scriind pentru The New York Times , Frank DeCaro a spus: „ Războiul Stelelor a presărat cultura pop de la sfârșitul anilor 1970 cu o galaxie de gunoaie spațiale”. El a citat Quark (un sitcom de scurtă durată din 1977, care parodiază genul science-fiction ) și Donny & Marie (o emisiune de varietate din anii 1970 care a produs o adaptare muzicală de 10 minute a invitaților Star Wars cu Daniels și Mayhew) drept „cele mai infame două exemple de televiziune. ." Spaceballs a lui Mel Brooks , o parodie satirică de benzi desenate științifico-fantastice , a fost lansată în 1987 cu recenzii mixte. Lucas ia permis lui Brooks să facă o falsificare a filmului sub „o restricție incredibil de mare: fără figuri de acțiune”. În anii 1990 și 2000, serialele TV de comedie animată Family Guy , Robot Chicken și The Simpsons au produs episoade care satirizează seria de filme. Un articol tocilar publicat în 2021 susține că „ Războiul Stelelor este cel mai influent film al tuturor timpurilor” parțial pe baza faptului că „dacă toate copiile... ar dispărea brusc, am putea recrea mai mult sau mai puțin filmul... folosind alte medii, „inclusiv parodii.

Războiul Stelelor , împreună cu Lucas, este subiectul filmului documentar din 2010 The People vs. George Lucas , care detaliază problemele filmului și fanatismului legate de franciza de film și de creatorul acesteia. Multe elemente ale filmului sunt proeminente în cultura populară. Arma aleasă de Jedi, sabia laser, a fost votată drept cea mai populară armă din istoria filmului într-un sondaj de aproximativ 2.000 de fani ai filmului . Personaje precum Darth Vader, Han Solo și Yoda sunt extrem de populare și toate trei au fost numiți în primele douăzeci din lista „Cele mai bune personaje SF din toate timpurile” a British Film Institute . Expresiile „Imperiul Răului” și „ Fie ca Forța să fie cu tine ” au devenit parte a lexicului popular. Un joc de cuvinte cu această ultimă frază a făcut ca ziua de 4 mai să fie considerată de mulți fani ai francizei drept o zi neoficială a Războiului Stelelor . Pentru a comemora cea de-a 30-a aniversare a filmului, în mai 2007, Serviciul Poștal al Statelor Unite a emis un set de 15 timbre care înfățișează personajele francizei. Aproximativ 400 de cutii poștale din toată țara au fost, de asemenea, proiectate să arate ca R2-D2.

Influență cinematografică

Ebert a scris în cartea sa Marile filme , „La fel ca Nașterea unei Națiuni și Cetățeanul Kane , Războiul Stelelor a fost o cotitură tehnică care a influențat multe dintre filmele care au urmat”. A început o nouă generație de efecte speciale și filme de mare energie. Filmul a fost unul dintre primele filme care a legat genurile între ele pentru a inventa un gen nou, cu un concept înalt, pe care realizatorii de film să poată construi. În cele din urmă, alături de filmul lui Steven Spielberg Jaws , a mutat concentrarea industriei cinematografice de la realizarea de filme personale din anii 1970 și către blockbuster -uri rapide, cu buget mare, pentru publicul mai tânăr.

Cineaștii care au spus că au fost influențați de Războiul Stelelor includ James Cameron , JJ Abrams , Damon Lindelof , Dean Devlin , Gareth Edwards , Roland Emmerich , John Lasseter , David Fincher , Peter Jackson , Joss Whedon , Christopher Nolan , Ridley Scott , John Singleton și Kevin Smith . Scott, Cameron și Jackson au fost influențați de conceptul lui Lucas despre „viitorul folosit” (unde vehiculele și cultura sunt în mod evident datate) și au extins conceptul pentru filmele lor, cum ar fi filmele științifico-fantastice ale lui Scott Alien (1979) și Blade Runner (1982). , aclamata continuare a lui Cameron Aliens (1986) și filmul său revoluționar anterior The Terminator (1984). Jackson a folosit conceptul pentru producția sa din trilogia Stăpânul Inelelor pentru a adăuga un sentiment de realism și credibilitate. Christopher Nolan a citat Războiul Stelelor drept o influență atunci când a realizat filmul de succes din 2010, Inception .

Unii critici au dat vina pe Războiul Stelelor , precum și pe Jaws , pentru că au ruinat Hollywood-ul prin schimbarea atenției de la filme „sofisticate” precum Nașul , Taxi Driver și Annie Hall la filme despre spectacol și fantezie juvenilă. Într-un episod de la sfârșitul anului 1977 din Sneak Previews , Siskel și-a exprimat îngrijorarea că „Este atât de reușit și atât de distractiv încât sper că Hollywoodul nu uită că există și oameni cărora le place să vadă imagini serioase”. Un alt critic, Peter Biskind , s-a plâns mai târziu: „Când totul a fost spus și făcut, Lucas și Spielberg au întors publicul din anii 1970, sofisticat pe o dietă de filme europene și din Noul Hollywood , la simplitățile Epocii de Aur a filmelor dinainte de anii 1960 . .. Au mers înapoi prin oglindă.” Într-o viziune opusă, Tom Shone a scris că, prin Star Wars și Jaws , Lucas și Spielberg „nu au trădat deloc cinematograful: l-au conectat înapoi în rețea, readucând mediul la rădăcini ca un spectacol secundar de carnaval, un act de magie, un mare efect special”, care a fost „un fel de renaștere”.

Recunoaştere

În numărul din 30 mai 1977, revista Time a numit Star Wars „Filmul anului”. Publicația a spus că a fost un „mare susținător timpuriu” al viziunii care va deveni Războiul Stelelor . Într-un articol destinat pentru coperta numărului, Gerald Clarke , de la Time , a scris că Războiul Stelelor este „un film măreț și glorios, care poate fi cel mai mare succes al anului 1977 și, cu siguranță, este cel mai bun film al anului de până acum. rezultatul este o confecție remarcabilă: o istorie subliminală a filmelor, înfășurată într-o poveste captivantă de suspans și aventură, ornamentată cu unele dintre cele mai ingenioase efecte speciale create vreodată pentru film.” Fiecare dintre filmele ulterioare din saga Star Wars a apărut pe coperta revistei.

Războiul Stelelor a fost votat al doilea cel mai popular film de către americani într-un sondaj național din 2008, realizat de firma de cercetare de piață, Harris Interactive . Războiul Stelelor a fost, de asemenea, prezentat în mai multe sondaje de audiență de mare profil: în 1997, s-a clasat pe locul al 10-lea cel mai mare film american în sondajul Los Angeles Daily News Readers' Poll; în 2002, filmul și continuarea sa The Empire Strikes Back au fost votate drept cele mai grozave filme realizate vreodată în sondajul Channel 4 100 Greatest Films; în 2011, s-a clasat ca cel mai bun film SF în categoria Cel mai bun film: The Greatest Movies of Our Time , un program special difuzat de ABC , care a numărat cele mai bune filme alese de fani, pe baza rezultatelor unui sondaj realizat de ABC și revista People ; în 2014, filmul s-a clasat pe locul 11 ​​într-un sondaj întreprins de The Hollywood Reporter , care a votat fiecare studio, agenție, firmă de publicitate și casă de producție din regiunea Hollywood.

Publicațiile de renume au inclus și Războiul Stelelor în listele lor cu cele mai bune filme: în 2008, revista Empire a clasat Războiul Stelelor pe locul 22 în lista sa cu „500 de cele mai bune filme din toate timpurile”; în 2010, filmul s-a clasat în lista „All-Time 100” a celor mai mari filme alese de criticul de film al revistei Time , Richard Schickel ; filmul a fost, de asemenea, plasat pe o listă similară creată de The New York Times , „The New York Times Guide to the Best 1.000 Movies Ever Made”; în 2012, filmul a fost inclus în prestigiosul sondaj decenal al criticilor Sight & Sound „Critics’ Top 250 Films”, clasându-se pe locul 171 pe listă, iar în sondajul regizorilor pe locul 224.

Scenariul original al lui Lucas a fost selectat de Writers Guild of America drept al 68-lea cel mai mare din toate timpurile. În 1989, Biblioteca Congresului Statelor Unite a numit Războiul Stelelor printre primele sale selecții pentru Registrul Național de Film ca fiind „semnificativ din punct de vedere cultural, istoric sau estetic”; la acea vreme, a fost cel mai recent film care a fost selectat și a fost singurul film din anii 1970 care a fost ales. Deși Lucas a refuzat să furnizeze Bibliotecii o copie operabilă a filmului original la cerere (oferind în loc ediția specială), a fost făcută o scanare vizibilă a tipăririi originale depuse pentru drepturi de autor. În 1991, Star Wars a fost unul dintre primele 25 de filme introduse în Hall of Fame a Producers Guild of America pentru a stabili „un standard de durată pentru divertismentul american”. Coloana sonoră a fost adăugată la Registrul Național al Înregistrărilor din Statele Unite 15 ani mai târziu (în 2004). Lipsa unei versiuni disponibile comercial a editării cinematografice originale din 1977 a filmului de la lansările VHS de la începutul anilor '80 a dat naștere a numeroase restaurări de către fani nemulțumiți de-a lungul anilor, cum ar fi Harmy's Despecialized Edition .

Pe lângă multiplele premii și nominalizări ale filmului, Star Wars a fost și recunoscut de Institutul American de Film pe mai multe dintre listele sale. Filmul ocupă primul loc în 100 Years of Film Scores, pe locul 15 în Top 10 Films Sci-Fi , pe locul 15 pe 100 Years...100 Movies (pe locul 13 la ediția actualizată a 10-a aniversară ), pe locul 27 pe 100 Years...100 Thrills , și locul 39 la 100 de ani...100 de noroc . În plus, citatul „Fie ca Forța să fie cu tine” este clasat pe locul opt în 100 de ani...100 de citate de film , iar Han Solo și Obi-Wan Kenobi sunt clasați pe locul 14 și, respectiv, pe locul 37 ca mari eroi pe 100 de ani... 100 de eroi și răufăcători .

Merchandising

Marfa Micul Star Wars a fost disponibilă timp de câteva luni după debutul filmului, deoarece numai Kenner Products acceptase ofertele de licență ale directorului de marketing Charles Lippincott. Kenner a răspuns cererii bruște de jucării vânzând vouchere în cutie în campania sa de Crăciun „cutie goală”. Reclamele de televiziune le-au spus copiilor și părinților că voucherele din cadrul unui „Pachet de certificate „Star Wars Early Bird” pot fi răscumpărate pentru patru figurine de acțiune între februarie și iunie 1978. Jay West de la Los Angeles Times a spus că cutiile din campanie „au devenit cele mai râvnite cutie goală în istoria comerțului cu amănuntul.” În 2012, figurinele de acțiune Star Wars au fost introduse în National Toy Hall of Fame .

Romanizarea filmului a fost publicată ca Star Wars: Din aventurile lui Luke Skywalker în decembrie 1976, cu șase luni înainte de lansarea filmului. Autorul creditat a fost George Lucas, dar s-a dezvăluit că cartea a fost scrisă de Alan Dean Foster . Directorul de marketing Charles Lippincott a obținut înțelegerea cu Del Rey Books pentru a publica romanizarea în noiembrie 1976. Până în februarie 1977, jumătate de milion de exemplare fuseseră vândute. Foster a scris și romanul continuare Splinter of the Mind's Eye (1978) pentru a fi adaptat ca un film cu buget redus dacă Star Wars nu a fost un succes financiar.

De asemenea, Marvel Comics a adaptat filmul ca primele șase numere ale benzilor sale licențiate Star Wars , primul număr fiind vândut în aprilie 1977. Roy Thomas a fost scriitorul, iar Howard Chaykin a fost artistul adaptării. La fel ca și romanizarea, conținea anumite elemente, cum ar fi scena cu Luke și Biggs, care au apărut în scenariu, dar nu și în filmul terminat. Serialul a avut atât de mult succes încât, potrivit lui Jim Shooter , „a salvat-o pe Marvel cu o singură mână”. Din ianuarie până în aprilie 1997, Dark Horse Comics , care deținea drepturile de benzi desenate pentru Războiul Stelelor din 1991, a publicat o adaptare de benzi desenate a „Ediției speciale” a filmului, scrisă de Bruce Jones, cu artă de Eduardo Barreto și Al Williamson; 36 de ani mai târziu, aceeași companie a publicat Războiul Stelelor , o adaptare a intrigii după scenariul original al lui Lucas, din septembrie 2013 până în mai 2014.

Lucasfilm a adaptat povestea pentru un set de cărți și discuri pentru copii . Lansată în 1979, cartea de 24 de pagini Star Wars a fost însoțită de un fonograf de 7 inci cu 33⅓ rpm . Fiecare pagină a cărții conținea un cadru decupat din film cu o versiune prescurtată și condensată a poveștii. Discul a fost produs de Buena Vista Records , iar conținutul său era protejat prin drepturi de autor de Black Falcon, Ltd., o subsidiară a Lucasfilm „formată pentru a se ocupa de comercializarea pentru Star Wars ”. Povestea Războiului Stelelor a fost un album de înregistrare din 1977, care prezenta o versiune prescurtată a evenimentelor descrise în Războiul Stelelor , folosind dialoguri și efecte sonore din filmul original. Înregistrarea a fost produsă de George Lucas și Alan Livingston și a fost povestită de Roscoe Lee Browne . Scenariul a fost adaptat de E. Jack Kaplan și Cheryl Gard.

În 1993 a fost lansat un CD audio în cutie al seriei radio Star Wars , care conține drama radio originală din 1981, împreună cu adaptările radio ale sequelelor, The Empire Strikes Back și Return of the Jedi .

Adaptări, sechele și prequel-uri

O adaptare radio dramă a filmului a fost difuzată pe rețeaua American National Public Radio în 1981. Adaptarea a fost scrisă de Brian Daley și regizat de John Madden și a fost produsă cu cooperarea cu George Lucas, care a donat drepturile NPR. Muzica lui Williams și designul sonor al lui Burtt au fost păstrate pentru spectacol, iar Hamill și Daniels și-au reluat rolurile. Narațiunea dramei radiofonice a început cu o versiune a poveștii de fundal a filmului care relatează achiziționarea de către Prințesa Leia a planurilor secrete a Stelei Morții. A prezentat, de asemenea, scene care nu au fost văzute în tăierea finală a filmului, cum ar fi observarea lui Luke Skywalker a bătăliei spațiale de deasupra Tatooine prin binoclu, o cursă de skyhopper și interogatoriul lui Vader asupra Prințesei Leia. Versiunea radio a fost considerată inițial parte a canonului oficial Star Wars , dar de atunci a fost înlocuită de narațiuni canonice revizuite.

Războiul Stelelor a fost urmat de The Empire Strikes Back în 1980 și Return of the Jedi în 1983, care încheie trilogia filmului original. Empire Strikes Back și Return of the Jedi continuă povestea de fundal a trilogiei originale. Ca și filmul anterior, Imperiul Strikes Back și Return of the Jedi au fost un succes financiar și s-au descurcat bine cu criticii, deoarece trilogia originală este considerată una dintre cele mai bune trilogii de film din istorie.

La 22 de ani de la lansarea Războiului Stelelor , Lucas a scris și regizat trilogia prequel, constând din filmele The Phantom Menace (1999), Attack of the Clones (2002) și Revenge of the Sith (2005). Filmele descriu istoria dintre Obi-Wan Kenobi și Anakin Skywalker și căderea acestuia din urmă în partea întunecată și transformarea în Darth Vader. Trilogia prequel a avut un succes financiar și a polarizat criticii și fanii la lansarea lor pentru povești și câteva personaje noi. După ce Lucas a vândut franciza Războiul Stelelor către The Walt Disney Company în 2012, Disney a dezvoltat o trilogie de continuare, formată din The Force Awakens (2015), The Last Jedi (2017) și The Rise of Skywalker (2019). Distribuția originală a trilogiei, incluzând Ford, Hamill și Fisher, și-au reluat rolurile, alături de noi personaje interpretate de Daisy Ridley , John Boyega , Adam Driver și Oscar Isaac . De asemenea, au fost lansate filme și seriale de televiziune de sine stătătoare , care explorează aventurile plasate în jurul principalelor arcuri ale trilogiei.

Note

Referințe

Lucrari citate

Lectură în continuare

• Paul Duncan (2020): Arhivele Războiului Stelelor. 1977–1983 , Taschen GmbH; Ediție aniversară, ISBN  978-3836581172
• George Lucas (Alan Dean Foster), Donald F. Glut și James Kahn (2017): Războiul Stelelor: Trilogie Originală ( Novelizations ), Arrow, ISBN  978-1784759384
• Bailey, TJ (2005). Conceperea unui vis: o carte cu fapte despre Războiul Stelelor și cronologia producției . Louisville, KY: Wasteland Press. ISBN 1-933265-55-8.
• Blackman, W. Haden (2004). Noul ghid esențial pentru arme și tehnologie, ediție revizuită (Războiul Stelelor) . New York: Del Rey. ISBN 0-345-44903-7.
• Steven A. Galipeau (2001). Călătoria lui Luke Skywalker: O analiză a mitului și simbolului modern , Curtea deschisă, ISBN  978-0812694321
• Sansweet, Stephen (1992). Star Wars: De la concept la ecran la obiect de colecție . San Francisco: Chronicle Books. ISBN 0-8118-0101-2.
• Westfahl, Gary (2000). Spațiu și dincolo: Tema de frontieră în Science Fiction . California: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-30846-8.

linkuri externe

• Eseul Războiul Stelelor [1] de Matt Zoller Seitz la National Film Registry
• Eseul Star Wars [2] de Daniel Eagan în America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry , A&C Black, 2010 ISBN  0826429777 , paginile 740 și 741
• Site-ul oficial pe StarWars.com
• Site-ul oficial pe Lucasfilm.com
• Războiul Stelelor la AllMovie
• Războiul Stelelor la Catalogul American Film Institute
• Războiul Stelelor, Episodul IV: O nouă speranță (1977) pe Filmsite.org
• Star Wars la IMDb
• Star Wars la baza de date de filme TCM
• Războiul Stelelor la Rotten Tomatoes
• Războiul Stelelor: Episodul IV O nouă speranță pe Wookieepedia , un wiki Star Wars