Statuie - Statue

Gânditorul (1904), de Auguste Rodin

Statuia Gommateshwara din India , una dintre cele mai mari statui monolitice antice din lume.

Leshan Giant Buddha , c. 803, o statuie de piatră sculptată pe un chip de munte din Leshan , China

Urfa Man , în Muzeul Șanlıurfa ; gresie, 1,80 metri, c. 9.000 î.Hr.

Hristos Mântuitorul (1931), Rio de Janeiro, Brazilia

Statuile Moai din Insula Paștelui

O statuie este o sculptură de sine stătătoare în care figurile realiste, de lungime întreagă, ale unor persoane sau animale sau forme nereprezentative sunt sculptate sau turnate într-un material durabil, cum ar fi lemnul, metalul sau piatra. Statuile tipice sunt în mărime naturală sau aproape de mărime naturală; o sculptură care reprezintă persoane sau animale într-o figură completă, dar care este suficient de mică pentru a ridica și transporta este o statuetă sau o figurină , în timp ce una mai mare decât de două ori în mărime naturală este o statuie colosală .

Statuile au fost produse în multe culturi de la preistorie până în prezent; cea mai veche statuie cunoscută datând cu aproximativ 30.000 de ani în urmă. Statuile reprezintă mulți oameni și animale diferite, reale și mitice. Multe statui sunt plasate în locuri publice ca artă publică . Cea mai înaltă statuie din lume, Statuia Unității , are o înălțime de 182 metri (597 ft) și este situată lângă barajul Narmada din Gujarat , India .

Culoare

Statuile antice arată adesea suprafața goală a materialului din care sunt realizate. De exemplu, mulți oameni asociază arta clasică greacă cu sculptura din marmură albă, dar există dovezi că multe statui au fost pictate în culori vii. Cea mai mare parte a culorii s-a degradat de-a lungul timpului; resturile mici au fost îndepărtate în timpul curățării; în unele cazuri au rămas mici urme care puteau fi identificate. O expoziție itinerantă de 20 de replici colorate de lucrări grecești și romane, alături de 35 de statui și reliefuri originale, a avut loc în Europa și Statele Unite în 2008: Gods in Color: Painted Sculpture of Classical Antiquity. Detalii precum dacă vopseaua a fost aplicată în una sau două straturi, cât de fin s-au măcinat pigmenții sau exact ce mediu de legare ar fi fost utilizat în fiecare caz - toate elementele care ar afecta aspectul unei piese finite - nu sunt cunoscute. Richter merge atât de departe încât spune despre sculptura clasică greacă: „Toate sculpturile din piatră, indiferent dacă sunt calcar sau marmură, au fost pictate, în totalitate sau parțial”.

Statuile medievale erau, de asemenea, pictate de obicei, unele păstrându-și încă pigmenții originali. Colorarea statuilor a încetat în timpul Renașterii, deoarece sculpturile clasice excavate, care își pierduseră culoarea, au devenit considerate cele mai bune modele.

Perioade istorice

Preistoric

Se spune că Venus din Berekhat Ram , o pietricică antropomorfă găsită în nordul Israelului și datată cu cel puțin 230.000 de ani înainte de prezent, este cea mai veche statuetă cunoscută. Cu toate acestea, cercetătorii sunt împărțiți dacă forma sa este derivată din eroziunea naturală sau a fost sculptată de un om timpuriu . Venus din Tan-Tan , un obiect similar de vârstă similară găsite în Maroc , a fost , de asemenea , a pretins a fi o statuetă.

Figurina Löwenmensch și Venus din Hohle Fels , ambele din Germania , sunt cele mai vechi statuete confirmate din lume, datând de acum 35.000-40.000 de ani.

Cea mai veche statuie cunoscută în mărime naturală este Omul Urfa găsit în Turcia, datat în jurul anului 9.000 î.Hr.

Antichitate

De-a lungul istoriei, statui au fost asociate cu imagini de cult în multe tradiții religioase, din Egiptul antic , India antică , Grecia antică și Roma antică până în prezent. Statuile egiptene care prezintă regii ca sfinxuri au existat încă din Vechiul Regat , cea mai veche fiind pentru Djedefre (c. 2500 î.Hr.). Cea mai veche statuie a unui faraon în pași datează din domnia lui Senwosret I (c. 1950 î.Hr.) și este Muzeul Egiptean, Cairo. Orientul Mijlociu Regatul Egiptului (începând în jurul anului 2000 î.Hr.) a asistat la creșterea statui bloc care apoi a devenit cea mai populară formă până în perioada ptolemeică (c. 300 î.Hr.).

Punctul focal al cella sau spațiul interior principal al unui templu roman sau grec era o statuie a zeității căreia îi era dedicată. În templele majore acestea ar putea fi de mai multe ori de mărime naturală. Alte statui ale zeităților ar putea avea poziții subordonate de-a lungul pereților laterali.

Cea mai veche statuie a unei zeități din Roma a fost statuia de bronz a lui Ceres în 485 î.Hr. Cea mai veche statuie din Roma este acum statuia Dianei de pe Aventin .

Pentru un politician sau om de afaceri grec sau roman de succes (care a donat sume considerabile pentru proiecte publice pentru onoare), a avea o statuie publică, de preferință în forul local sau pe terenul unui templu, a fost o confirmare importantă a statutului, iar aceste site-uri au fost completate. cu statui pe socluri (majoritatea mai mici decât cele ale echivalentelor lor din secolul al XIX-lea). Fragmente din Roma ale unui colos de bronz al lui Constantin și al colosului de marmură al lui Constantin arată enorma scară a unor statui imperiale; sunt înregistrate alte exemple, în special unul dintre Nero .

Cele minuni ale lumii includ mai multe statui din antichitate, cu Colosul din Rhodos și Statuia lui Zeus din Olympia , printre cele șapte minuni ale lumii antice .

Evul Mediu

În timp ce sculptura a înflorit în general în arta medievală europeană , singura statuie nu a fost unul dintre cele mai comune tipuri, cu excepția figurilor Fecioarei Maria , de obicei cu Pruncul, și corpusul sau corpul lui Hristos pe crucifixuri . Ambele au apărut în toate dimensiunile până la dimensiunea naturală și, până la sfârșitul Evului Mediu, multe biserici, chiar și în sate, aveau un grup de răstignire în jurul unei cruci rood . Gero Crucea din Köln este atât una dintre cele mai vechi și cele mai frumoase figuri mari ale lui Cristos răstignit. Până în prezent, statuile permanente ale sfinților și conducătorilor erau mai puțin frecvente, dar efigiile de morminte , în general culcate, erau foarte frecvente pentru cei bogați din secolul al XIV-lea, după ce s-au răspândit în jos de la mormintele regale în secolele anterioare.

În timp ce arta bizantină a înflorit sub diferite forme, sculptura și realizarea statuilor au fost martorii unui declin general; deși au continuat să apară statui ale împăraților. Un exemplu a fost statuia lui Iustinian (secolul al VI-lea) care stătea în piața vizavi de Hagia Sofia până la căderea Constantinopolului în secolul al XV-lea. O parte din declinul realizării statuilor în perioada bizantină poate fi atribuită neîncrederii pe care Biserica a plasat-o în forma de artă, dat fiind că privea sculptura, în general, ca o metodă de fabricare și închinare a idolilor . În timp ce realizarea statuilor nu a făcut obiectul unei interdicții generale, cu greu a fost încurajată în această perioadă. Iustinian a fost unul dintre ultimii Împărați care au realizat o statuie de dimensiuni mari, iar statuile seculare de orice dimensiune au devenit practic inexistente după iconoclasmă ; iar abilitatea artistică de a face statui s-a pierdut în acest proces.

Renaştere

Arta Renașterii italiene a identificat statuia în picioare drept forma cheie a artei romane pentru a supraviețui și a existat o mare renaștere a statuilor atât ale figurilor religioase, cât și ale celor seculare, la care au contribuit majoritatea figurilor de frunte, conduse de Donatello și Michelangelo . Statuia ecvestră, o mare provocare tehnică, a fost stăpânită din nou și, treptat, grupurile de statui.

Aceste tendințe s-au intensificat în arta barocă , când fiecare conducător dorea să aibă statui făcute din ele, iar bisericile catolice umplute cu mulțimi de statui ale sfinților, deși după reforma protestantă sculptura religioasă a dispărut în mare parte din bisericile protestante, cu unele excepții în bisericile mari luterane germane. . În Anglia, bisericile erau în schimb pline de monumente funerare în creștere , pentru care modelele finale erau extravaganțele continentale, cum ar fi mormintele papale din Roma, cele ale Dogilor de la Veneția sau familia regală franceză.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea și al XIX-lea s-a înregistrat o creștere a statuilor publice în aer liber de personalități publice pe socluri. La fel ca și monarhii, au fost comemorați politicieni, generali, proprietari de terenuri și, în cele din urmă, artiști și scriitori. Primul Război Mondial a văzut memorialul de război , anterior mai puțin frecvent, devenind foarte răspândit și acestea erau adesea statui ale soldaților generici.

Era moderna

Începând cu opera lui Maillol în jurul anului 1900, figurile umane întruchipate în statui au început să se îndepărteze de diferitele școli de realism care au fost urmate de mii de ani. Futuriste și cubiste școlile au luat această metamorfism chiar mai departe până la statui, de multe ori încă reprezentând nominal oameni, au pierdut toate , dar cel mai rudimentar relație la forma umană. Prin anii 1920 și 1930 au început să apară statui care erau complet abstracte în design și execuție.

Ideea că poziția copitele cailor în statui ecvestre a indicat cauza de deces calaretului a fost infirmat.