Cvartet de coarde -String quartet

Cvartetul Fitzwilliam

Termenul cvartet de coarde se poate referi fie la un tip de compoziție muzicală, fie la un grup de patru persoane care le cântă. Mulți compozitori de la mijlocul secolului al XVIII-lea au scris cvartete de coarde. Ansamblul muzical asociat este format din doi violonişti , un violonist şi un violoncelist .

Cvartetul de coarde a fost dezvoltat în forma sa actuală de compozitorul austriac Joseph Haydn , ale cărui lucrări în anii 1750 au stabilit ansamblul ca un grup de patru parteneri mai mult sau mai puțin egali. Din acel moment, cvartetul de coarde a fost considerat o formă prestigioasă; scrierea pentru patru instrumente cu caracteristici similare constrânge și testează un compozitor. Compoziția cvartetului de coarde a înflorit în epoca clasică , iar Mozart , Beethoven și Schubert au scris fiecare dintre ele. Mulți compozitori romantici și de la începutul secolului al XX-lea au compus cvartete de coarde, inclusiv Mendelssohn , Schumann , Brahms , Dvořák , Janáček și Debussy . A existat o ușoară pauză în compoziția cvartetului de coarde mai târziu în secolul al XIX-lea, dar a primit o renaștere în secolul al XX-lea, cu a doua școală vieneză , Bartók , Shostakovich , Babbitt și Carter producând exemple foarte apreciate ale genului și rămâne. o formă muzicală importantă și rafinată.

Structura standard pentru un cvartet de coarde, așa cum a fost stabilită în epoca clasică, este de patru mișcări , cu prima mișcare în formă de sonată , allegro, în cheie tonică ; o mișcare lentă într-o tonalitate similară și urmează un menuet și un trio ; iar cea de-a patra mișcare este adesea în formă rondo sau sonată rondo , în cheie tonică.

Unele ansambluri de cvartete de coarde cântă împreună de mulți ani și devin stabilite și promovate ca entitate într-un mod similar cu un solist instrumental sau o orchestră .

Istorie și dezvoltare

Istoria timpurie

Un cvartet de coarde în performanță. De la stânga la dreapta: vioara 1, vioara 2, viola, violoncel

Istoria timpurie a cvartetului de coarde este în multe privințe istoria dezvoltării genului de către compozitorul austriac Joseph Haydn . Au existat exemple de divertimenti pentru două viori solo, violă și violoncel ale compozitorilor vienezi Georg Christoph Wagenseil și Ignaz Holzbauer ; și a existat de multă vreme o tradiție de a interpreta lucrări orchestrale un instrument la o parte. Muzicologul britanic David Wyn Jones citează practica larg răspândită de a cânta patru cântători, unul la o parte, cântând lucrări scrise pentru orchestră de coarde , cum ar fi divertimenti și serenade , neexistând o parte separată (a cincea) de contrabas în partitura de coarde înainte de secolul al XIX-lea. Cu toate acestea, acești compozitori nu au arătat niciun interes în explorarea dezvoltării cvartetului de coarde ca mediu.

Originile cvartetului de coarde pot fi urmărite în continuare până la sonata trio barocă , în care două instrumente solo au fost interpretate cu o secțiune de continuu constând dintr-un instrument de bas (cum ar fi violoncelul) și claviatura . Un exemplu foarte timpuriu este o sonată în patru părți pentru ansamblu de coarde a compozitorului italian Gregorio Allegri , care ar putea fi considerată un prototip important. La începutul secolului al XVIII-lea, compozitorii adăugau adesea un al treilea solist; și, mai mult, a devenit obișnuită să omiteți partea de tastatură, lăsând violoncelul să susțină singur linia de bas. Astfel, când Alessandro Scarlatti a scris un set de șase lucrări intitulat Sonata à Quattro per due Violini, Violetta [viola], e Violoncello senza Cembalo (Sonata pentru patru instrumente: două viori, violă și violoncel fără clavecin), aceasta a fost o evoluție firească de la traditia existenta.

Impactul lui Haydn

Muzicologul Hartmut Schick a sugerat că Franz Xaver Richter a inventat cvartetul de coarde „clasic” în jurul anului 1757, dar consensul dintre majoritatea autorităților este că Haydn este responsabil pentru cvartetul de coarde în forma sa acum acceptată. Deși nu a inventat combinația dintre două viori, violă și violoncel, aparițiile anterioare în muzica de cameră au fost mai probabil din cauza circumstanțelor, mai degrabă decât a designului conștient. Cvartetul de coarde nu s-a bucurat de un statut recunoscut ca ansamblu, așa cum l-au avut două viori cu basso continuu – așa-numita „sonată în trio” – de mai bine de o sută de ani. Chiar și compoziția celor mai vechi cvartete de coarde ale lui Haydn se datora mai mult întâmplării decât imperativului artistic.

În anii 1750, când tânărul compozitor lucra încă în principal ca profesor și violonist la Viena, ocazional era invitat să petreacă timp la castelul din apropiere de la Weinzierl al nobilului austriac iubitor de muzică Karl Joseph Weber, Edler von Fürnberg. Acolo avea să cânte muzică de cameră într-un ansamblu ad-hoc format din stewardul lui Fürnberg, un preot și un violoncelist local, iar când baronul a cerut muzică nouă pentru a cânta grupul, s-au născut primele cvartete de coarde ale lui Haydn. Nu este clar dacă vreuna dintre aceste lucrări a ajuns în cele două seturi publicate la mijlocul anilor 1760 și cunoscute sub numele de Opp al lui Haydn. 1 și 2 („Op. 0” este un cvartet inclus în unele ediții timpurii ale Op. 1, și redescoperit abia în anii 1930), dar pare rezonabil să presupunem că aveau cel puțin un caracter similar.

Primul biograf al lui Haydn, Georg August Griesinger, spune povestea astfel:

Următoarea împrejurare pur întâmplătoare îl determinase să-și încerce norocul la alcătuirea de cvartete. Un baron Fürnberg avea un loc în Weinzierl , mai multe etape din Viena, și îi invita din când în când pe pastorul său, managerul său, Haydn, și Albrechtsberger (un frate al celebrului contrapuntist Albrechtsberger ) pentru a avea puțină muzică. Fürnberg ia cerut lui Haydn să compună ceva ce ar putea fi interpretat de acești patru amatori. Haydn, pe atunci în vârstă de optsprezece ani [ sic ], a acceptat această propunere și astfel a dat naștere primului său cvartet care, imediat a apărut, a primit o aprobare atât de generală încât Haydn și-a făcut curaj să lucreze mai departe în această formă.

Haydn a continuat să scrie alte nouă cvartete în această perioadă. Aceste lucrări au fost publicate ca op. 1 și op. 2; un cvartet a rămas nepublicat, iar unele dintre primele „cvartete” sunt de fapt simfonii cărora le lipsesc părțile de vânt. Au cinci mișcări și iau forma: mișcare rapidă, menuet și trio I, mișcare lentă, menuet și trio II și final rapid . După cum notează Ludwig Finscher , ele se bazează stilistic pe tradiția divertimento austriacă .

Joseph Haydn cântând cvartete de coarde

După aceste eforturi timpurii, Haydn nu s-a mai întors în cvartetul de coarde timp de câțiva ani, dar când a făcut-o, a fost pentru a face un pas semnificativ în dezvoltarea genului. Anii care au trecut l-au văzut pe Haydn și-a început angajarea ca maestru de capel al prinților Esterházy , pentru care i s-a cerut să compună numeroase simfonii și zeci de triouri pentru vioară, violă și instrumentul de bas numit baryton ( interpretat de însuși prințul Nikolaus Esterházy ). Oportunitățile de experimentare pe care ambele genuri le-au oferit lui Haydn l-au ajutat probabil în căutarea stilului de cvartet mai avansat găsit în cele optsprezece lucrări publicate la începutul anilor 1770 ca Opp. 9, 17 și 20 . Acestea sunt scrise într-o formă care a devenit standard atât pentru Haydn, cât și pentru alți compozitori. Compuse în mod clar ca seturi, aceste cvartete prezintă un aspect în patru mișcări, având primele mișcări larg concepute, cu un ritm moderat și, într-o măsură tot mai mare, o interacțiune democratică și conversațională a părților, o dezvoltare tematică strânsă și o utilizare abil, deși adesea restrânsă, a contrapunctului. Realizările convingătoare ale obiectivelor progresive ale Op. 20 din 1772, în special, le face primul vârf major din istoria cvartetului de coarde. Cu siguranță au oferit timpului lor modele de ultimă generație de urmat pentru cea mai bună parte a unui deceniu; Adolescentul Mozart , în cvartetele sale timpurii, s-a numărat printre compozitorii mutați să imite multe dintre caracteristicile lor, chiar până la fugile vitale cu care Haydn a căutat să aducă o mai mare greutate arhitecturală finalelor nr. 2, 5 și 6.

După op. 20, devine mai greu să arătăm spre salturi similare majore în dezvoltarea cvartetului de coarde în mâinile lui Haydn, deși nu din cauza lipsei de invenție sau aplicare din partea compozitorului. După cum a spus Donald Tovey : „cu Op. 20, dezvoltarea istorică a cvartetelor lui Haydn își atinge scopul; iar progresul în continuare nu este progres în niciun sens istoric, ci pur și simplu diferența dintre o capodopera și alta.”

Probleme la redarea acestor fișiere? Consultați ajutorul media .

Muzicologul Roger Hickman a renunțat totuși la acest punct de vedere consensual. El observă o schimbare în scrisul de cvartet de coarde spre sfârșitul anilor 1760, prezentând caracteristici care sunt considerate astăzi esențiale pentru gen - scoruri pentru două viori, violă și violoncel, pasaje solo și absența acompaniamentului actual sau potențial de basso continuu . . Remarcând că în acest moment alți compozitori decât Haydn scriau lucrări conform acestor criterii „moderne” și că cvartetele anterioare ale lui Haydn nu le îndeplineau, el sugerează că „o victimă [a unei astfel de perspective] este noțiunea pe care Haydn a „inventat-o” cvartetul de coarde... Deși poate fi considerat încă „părintele” cvartetului de coarde „clasic”, el nu este creatorul genului de cvartet însuși... Acest mit vechi și otios nu numai că denaturează realizările altora. compozitori excelenți, dar și distorsionează caracterul și calitățile op. 1, 2 și 9 ale lui Haydn”.

Muzicologul Cliff Eisen contextualizează op. 20 de cvartete, după cum urmează: „Cvartetele lui Haydn de la sfârșitul anilor 1760 și începutul anilor 1770 [opp. 9, 17 și 20] sunt puncte de vârf în istoria timpurie a cvartetului. Caracterizate printr-o gamă largă de texturi, asimetrii frecvente și gesturi teatrale. ..aceste cvartete au stabilit forma în patru mișcări a genului, dimensiunile sale mai mari și... pretențiile estetice mai mari și gama expresivă.”

Faptul că cvartetele de coarde ale lui Haydn erau deja „clasici” care defineau genul până în 1801 poate fi judecat de publicarea lui Ignaz Pleyel la Paris a unei serii „complete” în acel an, iar evoluția cvartetului ca vehicul pentru spectacolul public poate fi judecată după cele zece ale lui Pleyel. -set de volum de partituri în miniatură destinate ascultătorilor mai degrabă decât jucătorilor – exemple timpurii ale acestui gen de publicare muzicală . De pe vremea lui Hayd, cvartetul de coarde a fost prestigios și considerat unul dintre adevăratele teste ale artei unui compozitor. Acest lucru se poate datora parțial din cauza faptului că paleta de sunet este mai restrânsă decât în ​​cazul muzicii orchestrale , forțând muzica să stea mai mult pe cont propriu decât să se bazeze pe culoarea tonală ; sau din tendinţa inerent contrapunctică a muzicii scrise pentru patru instrumente egale.

După Haydn

Compoziția cvartetului a înflorit în epoca clasică . Mozart , Beethoven și Schubert au compus fiecare un număr de cvartete: „Beethoven, în special, este creditat cu dezvoltarea genului într-un mod experimental și dinamic, în special în seria sa ulterioară de cvartete scrise în anii 1820 până la moartea sa. Formele și ideile lor au inspirat și continuă să inspire muzicieni și compozitori, precum Wagner și Bartók ." Ultima dorință muzicală a lui Schubert a fost să asculte Cvartetul în do ♯ minor al lui Beethoven, op. 131 , pe care a auzit-o la 14 noiembrie 1828, cu doar cinci zile înainte de moartea sa. La ascultarea unei spectacole anterioare a acestui cvartet, Schubert remarcase: „După aceasta, ce ne mai rămâne de scris?” Wagner, când reflectă asupra op. Prima mișcare a lui 131 spunea că „dezvăluie cel mai melancolic sentiment exprimat în muzică”. Dintre cvartetele târzii , Beethoven și-a citat propriul favorit ca op. 131 , pe care a văzut-o ca fiind cea mai perfectă lucrare a sa unică.

Cele șase cvartete de coarde ale lui Mendelssohn acoperă întreaga gamă a carierei sale, din 1828 până în 1847; Cele trei cvartete de coarde ale lui Schumann au fost toate scrise în 1842 și dedicate lui Mendelssohn, ale cărui cvartete Schumann le studiase în pregătire, împreună cu cele ale lui Haydn, Mozart și Beethoven. Mai mulți compozitori din epoca romantică au scris un singur cvartet, în timp ce Dvořák a scris 14.

În secolul al XX-lea

Partitură pentru cvartetul de coarde ( armonie quartală din Cvartetul de coarde nr. 1 al lui Schoenberg )

În epoca modernă, cvartetul de coarde a jucat un rol cheie în dezvoltarea lui Schoenberg (care a adăugat o soprană în Cvartetul său de coarde nr. 2 ), Bartók și în special Șostakovici . După al Doilea Război Mondial , unii compozitori, precum Messiaen , au pus la îndoială relevanța cvartetului de coarde și au evitat să le scrie. Cu toate acestea, începând cu anii 1960, mulți compozitori au manifestat un interes reînnoit pentru acest gen.

În timpul mandatului său ca Master of the Queen's Music , Peter Maxwell Davies a produs un set de zece intitulat Naxos Quartets (la o comisie de la Naxos Records ) din 2001 până în 2007. Margaret Jones Wiles a compus peste 50 de cvartete de coarde. David Matthews a scris unsprezece, iar Robin Holloway ambele cinci cvartete și șase „cvartetti”. Pe parcursul a aproape cinci decenii, Elliott Carter a scris un total de cinci cvartete de coarde; a câștigat premiile Pulitzer pentru două dintre ele: nr. 2 și nr. 3 .

Cvartete de coarde ale perioadei clasice

Cvartetele scrise în perioada clasică aveau de obicei patru mișcări, cu o structură similară cu cea a unei simfonii :

  1. Un ovement rapid sub formă de sonată în cheie tonică
  2. O mișcare lentă , într-o cheie similară
  3. Un menuet și trio sau (în lucrările ulterioare) scherzo și trio, în cheie tonică
  4. O mișcare rapidă, uneori în rondo sau mișcare în formă de sonată rondo , în cheie tonică

Pozițiile mișcării lente și a treia mișcări sunt flexibile. De exemplu, în cele șase cvartete ale lui Mozart dedicate lui Haydn , trei au un menuet urmat de o mișcare lentă și trei au mișcarea lentă înainte de menuet.

Modificări substanțiale ale structurii tipice au fost deja prezente până la vremea cvartetelor târzii ale lui Beethoven și, în ciuda unor exemple notabile în sens contrar, compozitorii care scriau în secolul al XX-lea au abandonat din ce în ce mai mult această structură. Al patrulea și al cincilea cvartete de coarde ale lui Bartók , scrise în anii 1930, sunt lucrări cu cinci mișcări, simetrice în jurul unei mișcări centrale. Ultimul cvartet al lui Șostakovici , scris în anii 1970, cuprinde șase mișcări lente.

Variații ale cvartetului de coarde

Multe alte grupuri de cameră pot fi văzute ca modificări ale cvartetului de coarde:

  • Cvintetul de coarde este un cvartet de coarde amplificat de un al cincilea instrument cu coarde. Mozart a folosit două viole în cvintetele sale de coarde, în timp ce cvintetul de coarde al lui Schubert a folosit două violoncel. Boccherini a scris câteva cvintete cu un contrabas ca al cincilea instrument. Majoritatea cvintetelor de coarde ale lui Boccherini sunt pentru două viori, violă și două violoncel.
  • Trio -ul de coarde are o vioară, o violă și un violoncel.
  • Trio -ul cu pian are un pian, o vioară și un violoncel.
  • Cvintetul de pian este un cvartet de coarde cu un pian adăugat .
  • Cvartetul de pian este un cvartet de coarde cu una dintre viori înlocuită de un pian.
  • Cvintetul de clarinet este un cvartet de coarde cu un clarinet adăugat , cum ar fi cei de Mozart și Brahms .
  • Sextetul de coarde conține câte două viori, viole și violoncel. Brahms, de exemplu, a scris două sextete de coarde.

Extinderi ulterioare au produs, de asemenea, lucrări precum octetul de coarde de Mendelssohn , constând din echivalentul a două cvartete de coarde. În special, Schoenberg a inclus o soprană în ultimele două mișcări ale celui de-al doilea cvartet de coarde al său , compus în 1908. Adăugarea unei voci a fost făcută de atunci de Milhaud , Ginastera , Ferneyhough , Davies , İlhan Mimaroğlu și mulți alții. O altă variantă a cvartetului tradițional de coarde este cvartetul de coarde electric cu cântăreți care cântă la instrumente electrice .

Cvartete de coarde notabile

Vezi și: Lista compozitorilor de cvartete de coarde

Unele dintre cele mai notabile lucrări pentru cvartetul de coarde includ:

Probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media .

Cvartete de coarde (ansambluri)

Articolul principal: Lista ansamblurilor de cvartete de coarde

În timp ce jucătorii individuali de coarde se grupează adesea pentru a crea cvartete de coarde ad-hoc, alții continuă să cânte împreună mulți ani în ansambluri care pot fi numite după primul violonist (de exemplu, Cvartetul Takács), un compozitor (de exemplu, Cvartetul Borodin ) sau o locație. (de exemplu, Cvartetul din Budapesta ). Cvartetele stabilite pot suferi modificări în calitatea de membru, păstrând în același timp numele inițial.

Referințe

Surse

  • Baldassarre, Antonio: „String Quartet: §4”, în: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , editat de Stanley Sadie și John Tyrrell (Londra: Macmillan Publishers, 2001).
  • Beaumont, Antony. 2001. „Zemlinsky [Zemlinszky], Alexander (von). The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ediția a doua, editată de Stanley Sadie și John Tyrrell. Londra: Macmillan Publishers.
  • Eisen, Cliff: „String Quartet: §§1–3”, în: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , editat de Stanley Sadie și John Tyrrell (Londra: Macmillan Publishers, 2001).
  • Finscher, Ludwig : Joseph Haydn und seine Zeit (Laaber, Germania: Laaber, 2000).
  • Griesinger, Georg August : Note biografice privind Joseph Haydn (Leipzig: Breitkopf & Härtel, [1810] 1963). Traducere în engleză de Vernon Gotwals, în Haydn: Two Contemporary Portraits (Milwaukee: University of Wisconsin Press).
  • Griffiths, Paul (1983). Cvartetul de coarde: o istorie . Thames și Hudson. ISBN 0-500-27383-9.
  • Griffiths, Paul: „String Quartet: §§5–9”, în: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , editat de Stanley Sadie și John Tyrrell (Londra: Macmillan Publishers, 2001).
  • Scholes, Percy A. (1938). The Oxford Companion to Music . Presa Universitatii Oxford.
  • Tovey, Donald : Eseuri de analiză muzicală .
  • Webster, James & Feder, Georg: „Joseph Haydn”, articol în: The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Londra și New York: Macmillan, 2001). Publicat separat ca carte: The New Grove Haydn (New York: Macmillan 2002, ISBN  0-19-516904-2 ).
  • Wyn Jones, David : „Originile cvartetului”, în Robin Stowell (ed.): The Cambridge Companion to the String Quartet (Cambridge: Cambridge University Press, 2003); ISBN  0-521-00042-4 .

Lectură în continuare

linkuri externe