Super Mario Bros. (film) - Super Mario Bros. (film)

Frații Super Mario.
Mario și Luigi stau în fața unui „M” mare de metal
Afiș de lansare în teatru de Steven Chorney
Regizat de către
Compus de
Bazat pe Mario
de Nintendo
Produs de
În rolurile principale
Cinematografie Dean Semler
Editat de Mark Goldblatt
Muzica de Alan Silvestri

Companii de producție
Distribuit de Buena Vista Pictures (Statele Unite)
Distribuitori de filme de divertisment (Regatul Unit)
Data de lansare
Timpul pentru alergat
104 minute
Țări
Limba Engleză
Buget 42-48 milioane dolari
Box office 38,9 milioane dolari

Super Mario Bros. (cunoscut și sub numele de Super Mario Bros .: The Movie ) este un film de comedie de aventuri din 1993bazat peseria de jocuri video Mario de la Nintendo . Este primul lungmetraj de acțiune live care se bazează pe un joc video . Filmul a fost regizat de echipa soțului și soției Rocky Morton și Annabel Jankel , scris de Parker Bennett, Terry Runté și Ed Solomon și distribuit de Buena Vista Pictures prin Hollywood Pictures . Povestea ei îi urmărește pe frații Mario ( Bob Hoskins și John Leguizamo ) în încercarea lor de a salva prințesa Daisy ( Samantha Mathis ) dintr-ununivers paralel distopic condus de nemilosul președinte Koopa ( Dennis Hopper ).

Având licență de creație gratuită de către Nintendo, scenariștii au imaginat filmul ca pe o comedie subversivă cu un ton „ciudat și întunecat”, cu influențe din Ghostbusters (1984) și The Wizard of Oz (1939). Decorul a fost inspirat în primul rând de jocul Super Mario World (1990), cu alte elemente extrase din basme și din cultura americană contemporană. Producția a inovat și a introdus multe tehnici de realizare a filmului considerate acum esențiale în tranziția de la efectele vizuale practice la cele digitale, inclusiv utilizarea Autodesk Flame . Filmările au avut loc din mai până în iulie 1992.

Lansat pe 28 mai 1993, filmul a fost un eșec critic și financiar , cu încasări de 38,9 milioane de dolari în întreaga lume, contra unui buget de 42-48 milioane de dolari. Filmul a fost întâmpinat cu recenzii în general nefavorabile din partea criticilor care au criticat narațiunea confuză, au perceput lipsa de fidelitate față de materialul sursă și tonul inconsistent, dar au lăudat efectele speciale inovatoare, direcția artistică creativă și performanțele actorilor săi. Creatorul Mario Shigeru Miyamoto a simțit că filmul a încercat prea mult să reproducă jocurile în loc să fie un film bun.

În ciuda unei recepții slabe, filmul a câștigat un cult în ultimii ani și a fost recent considerat ca un clasic de cult. În 2012, a fost produs un sequel de webcomic în colaborare cu Bennett. A rămas singurul film de acțiune live bazat pe o proprietate de joc Nintendo până la Pokémon: Detectiv Pikachu (2019). Începând cu 2018, un nou animat Mario filmul este în dezvoltare de către Universal Pictures prin ei Iluminare diviziune, cu Miyamoto servind în calitate de co-producător alături de fondatorul Iluminare Chris Meledandri , cu lansarea filmului planificat pentru 21 decembrie 2022 în America de Nord.

Complot

Acum aproximativ 65 de milioane de ani, un meteorit se prăbușește pe Pământ, ucigând dinozaurii și împărțind universul în două dimensiuni paralele. Dinozaurii supraviețuitori trec într-o nouă dimensiune, evoluând într-o rasă umanoidă.

Acum douăzeci de ani, o femeie misterioasă lasă un ou mare, împreună cu o piatră, la un orfelinat catolic. În timp ce încearcă plecarea, președintele Koopa o abordează, cerând locația stâncii. Stâncile cad apoi asupra femeii, ucigând-o. Oul eclozează, conținând o fetiță.

În prezent, doi frați instalatori italo-americani Mario și Luigi locuiesc în Brooklyn, New York , aproape de a fi alungați din afaceri de către compania mafiotă Scapelli Construction Company condusă de Anthony Scapelli. Luigi se îndrăgostește de studentul NYU Daisy , care sapă sub Podul Brooklyn după oasele dinozaurilor. După o întâlnire, Daisy îl întoarce pe Luigi pe pod doar pentru a asista la doi dintre oamenii lui Scapelli sabotându-l lăsând conductele de apă deschise. Mario și Luigi reușesc să o rezolve, dar Iggy și Spike, henchmen și veri ai lui Koopa, îi băteau inconștienți și răpesc Daisy. La trezire, frații îi urmăresc printr-un portal interdimensional către Dinohattan.

Iggy și Spike își dau seama că au uitat stânca lui Daisy, un fragment de meteorit pe care Koopa încearcă să-l obțină pentru a-și contopi lumea cu lumea umană. Apoi se dezvăluie că Daisy este prințesa pierdută de mult a celeilalte dimensiuni. Când Koopa l-a răsturnat pe tatăl lui Daisy ca rege și l-a transformat în ciupercă, mama ei regina a dus-o la Brooklyn. Portalul a fost apoi sigilat, dar oamenii lui Scapelli au redeschis din greșeală portalul când au aruncat peștera. Koopa își trimite verii să-l găsească pe Daisy și stânca pentru a îmbina dimensiunile și a-l face dictator al ambelor lumi. Cu toate acestea, după ce Koopa îi supune la unul dintre experimentele sale pentru a-i face mai inteligenți, ei își dau seama de intențiile malefice ale lui Koopa, iar partea lui Mario Bros. Daisy este dusă la Koopa-Tower, unde o întâlnește pe Yoshi . Koopa o informează pe Daisy că a coborât din dinozauri, crezând că numai ea poate îmbina lumile din cauza moștenirii sale regale. În cele din urmă, Mario Bros. o salvează pe Daisy, ajutată de Toad , un chitarist de bunăvoință, care a fost transformat într-un Goomba ca pedeapsă.

În cele din urmă, cele două lumi se unesc și Koopa îl transformă pe Scapelli într-un cimpanzeu înainte de a merge după Mario, dar Luigi și Daisy reușesc să îndepărteze fragmentul din meteorit și lumile se separă din nou. În Dinohattan, Mario îl confruntă pe Koopa și, în cele din urmă, îl învinge când el și Luigi își trag armele de devoluție asupra lui Koopa și îl aruncă cu un Bob-omb . Koopa, transformat acum într-un feroce, semi-umanoid Tyrannosaurus , încearcă să-l omoare pe Mario Bros., dar îl distrug definitiv transformându-l într-un Tyrannosaurus rex real , apoi nămol originar . Tatăl lui Daisy este restaurat ca rege după înfrângerea lui Koopa. Cetățenii sărbătoresc și imediat distrug orice cu asemănarea lui Koopa. Luigi își mărturisește dragostea pentru Daisy și vrea să vină cu el la Brooklyn, dar Daisy, după ce și-a găsit atât casa, cât și tatăl, decide să rămână în Dinohattan. Crestfallen, Luigi îl sărută pe Daisy la revedere în timp ce el și Mario se întorc acasă la Brooklyn, iar Daisy îi urmărește cum pleacă. Trei săptămâni mai târziu, Mario Bros. se pregătesc pentru cină atunci când povestea lor apare în știri și prezentatorul spune că ar trebui să fie numiți „Super Mario Bros.” Daisy ajunge apoi și îi cere lui Mario Bros să o ajute într-o nouă misiune.

Într-o scenă post-credit , doi directori de afaceri japonezi propun realizarea unui joc video bazat pe Iggy și Spike, acum pe Pământ, pentru a fi numiți Super Koopa Cousins .

Distribuție

Producție

Dezvoltare

Sugestia pentru un film bazat pe Super Mario Bros. a fost prezentată pentru prima dată de Roland Joffé în timpul unei întâlniri de scenarii la compania sa de producție Lightmotive. Joffé l-a întâlnit pe președintele Nintendo din America și pe ginerele lui Hiroshi Yamauchi , Minoru Arakawa . El ia prezentat lui Arakawa o versiune inițială a scenariului. La o lună după întâlnirea lor, Joffé a mers la sediul Nintendo din Kyoto pentru a-l întâlni pe Hiroshi Yamauchi. El a prezentat lui Yamauchi povestea care a dus la Nintendo să primească interes pentru proiect. Joffé a plecat cu un contract de 2 milioane de dolari, oferind controlul temporar al personajului lui Mario către Joffé. Nintendo a păstrat drepturile de comercializare pentru film printr-un „parteneriat creativ” cu Lightmotive.

Când Yamauchi l-a întrebat pe Joffé de ce Nintendo ar trebui să vândă drepturile asupra Lightmotive asupra unei companii importante, Joffé a asigurat că Nintendo va avea mai mult control asupra filmului. Cu toate acestea, Nintendo nu avea niciun interes în controlul creativ și credea că marca Mario este suficient de puternică pentru a permite un experiment cu o industrie externă. „Cred că au privit filmul ca pe un fel de creatură ciudată care a fost cam intrigantă pentru a vedea dacă putem merge sau nu”, a spus Joffé. Joffé s-a întrebat: „Cum prindem acest amestec minunat de imagini și intrări și ciudățenie?” Primul scenariu a fost scris de scenaristul premiat cu Oscar Barry Morrow . Povestea sa i-a urmărit pe frații Mario și Luigi într-o călătorie existențială atât de similară cu cea a lui Rain Morrow, Rain Man, încât producția intitulată scenariul „ Drain Man ”. Morrow și-a descris scenariul ca „un studiu în contrast, precum Laurel și Hardy sau Abbott și Costello ”, care ar avea „o odisee și o căutare” precum jocul în sine. Coproducătorul Fred Caruso a spus mai târziu că povestea lui Morrow a fost „mai degrabă o piesă dramatică serioasă decât o comedie distractivă”.

Scenariștii Jim Jennewein și Tom S. Parker au fost aduși alături pentru a scrie o adaptare mai tradițională. „Așa că am știut imediat că cel mai bun mod de a face acest lucru este să faci în esență o călătorie în această lume, nu diferit de Vrăjitorul din Oz ”, a spus Jennewein. Povestea lui și a lui Parker despre poveste a fost de a subvertiza clișeele de basm și de a le satiriza, precum și de a se concentra asupra relației dintre Mario și Luigi. Jennewein a spus: „În esență, ceea ce am făcut a fost ceea ce a făcut Shrek [...] Și știam că povestea trebuie să fie despre frați și că linia emoțională va fi despre frați”. Greg Beeman de la License to Drive a fost atașat direct și dezvoltarea sa mutat deja în pre-producție, dar eșecul recent al lui Beeman Mom and Dad Save the World a dus la demiterea sa de către producătorii nervoși. Joffé i-a oferit apoi lui Harold Ramis funcția de regizor, dar, deși era un fan al jocului video, Ramis a refuzat ocazia, pe care o va reflecta ulterior fiind „bucuros” și despre care Associated Press va observa că este „cea mai inteligentă decizie în carieră”.

Joffé a spus: „Am încercat diferite căi care nu au funcționat, care au apărut prea medievale sau cumva nu a fost un lucru corect. Am simțit că proiectul a luat o întorsătură greșită [...] Și atunci am început să mă gândesc la Max Headroom . " Joffé a călătorit la Roma pentru a se întâlni cu creatorii Rocky Morton și Annabel Jankel . Morton a spus: „Venim de la școala de film Tim Burton , deoarece experiența noastră este în animație și cărți de benzi desenate [...] Așa că am început să bazăm totul în realitate, apoi am încercat să ne distrăm și să o exagerăm cât mai mult posibil . " Joffé, Morton și Jankel au fost de acord că abordarea lor în adaptarea jocurilor video ar trebui să urmeze tonul mai întunecat popularizat de Turtles Ninja din Batman și 1990 Teenage Mutant Ninja . Joffé a spus: "Aceasta nu era Albă ca Zăpada și cei șapte dinozauri [...] Lumea dino era întunecată. Nu am vrut să ne oprim." Morton a descris filmul ca pe un prequel al jocurilor video care spune „adevărata poveste” din spatele inspirației Nintendo . Joffé a privit jocurile ca pe un „amestec de basme japoneze și bucăți din America modernă” și a dorit să creeze o „viziune ușor mitică a New York-ului”. Scenaristul Parker Bennett a explicat: „Părerea noastră a fost că Nintendo a interpretat evenimentele din povestea noastră și a venit cu jocul video. Practic am lucrat înapoi.”

Conceptul unui univers paralel locuit de dinozauri a fost inspirat de Dinosaur Land din recent lansat Super Mario World . Jankel a imaginat dimensiunea paralelă ca „[...] o lume întreagă cu un punct de vedere al reptilelor, dominat de un comportament agresiv, primordial și instincte de bază”, în timp ce Morton a luat în considerare consecințele ecologice și tehnologice ale unei societăți dinozaure care deține fosile. alimentează sacru. Joffé a remarcat: „Este o parodie minunată a New York-ului și a industriei grele [...] O numim Noul Brutalism”. Scenariștii Parker Bennett și Terry Runté au primit sarcina de a echilibra comedia cu tonul mai întunecat: Bennett a spus: „ Ghostbusters a fost modelul [...] Ne-am propus să ne amuzăm, dar cam ciudat și întunecat”.

În ciuda faptului că au lucrat bine cu regizorii, Bennett și Runté au fost demiși de producători pentru că erau prea comici, iar echipa de scriitori britanici Dick Clement și Ian La Frenais au fost aduși pentru a oferi un ton mai adult și feminist. Rolurile prințesei Daisy și Lena au fost extinse în timp ce Bertha, o femeie de culoare, a fost prezentată. Acest scenariu a semnat distribuția principală, convingându-l în cele din urmă pe Bob Hoskins să preia rolul lui Mario. Filmul s-a mutat oficial în pre-producție. Cu toate acestea, producătorii Joffé și Eberts s-au temut că proiectul s-a distanțat prea mult de publicul tânăr destinat adulților / familiei și a devenit prea greu pentru a filma în limita bugetului, așa că, fără a informa regizorii Morton și Jankel sau distribuția semnată, au angajat scenaristi Ed Solomon și Ryan Rowe vor oferi un scenariu mai potrivit pentru familie, cu cerințe de efecte mai restrânse. Medierea scenariului a fost parțial motivată de cumpărarea de către Disney a drepturilor de distribuție ale filmului. Distribuția a descoperit noul scenariu doar la sosirea în Wilmington, NC.

Directorii Morton și Jankel s-au gândit să părăsească proiectul, dar au decis să rămână după ce au discutat între ei și au realizat că niciun alt regizor nu ar putea, în acel moment, să vină și să înțeleagă materialul suficient pentru a-l adapta în mod corespunzător. Morton și Jankel au simțit, de asemenea, că le datorează distribuției / echipajului și au crezut că își pot revendica viziunea în timpul producției. Rowe s-a întors acasă pentru a lucra la un alt proiect, dar Solomon a rămas câteva săptămâni pentru a furniza rescrieri suplimentare. Fără invitație, Bennett și Runté au făcut o excursie la Wilmington, după care au fost imediat recrutați. Ele vor rămâne prin producție pentru a oferi rescrieri finale, dialog pentru ADR și dialog pentru deschiderea expozitivă a dinozaurilor animați. Ciuperca inteligentă a fost inspirată atât de Regatul ciupercilor din jocuri, cât și din rapoartele tabloide ale unei ciuperci gigantice descoperite. Designerul de producție David Snyder și-a amintit: „Pe măsură ce fiecare scenariu s-a dezvoltat, ciuperca a fost un fel de metaforă a elementului ciupercă dintr-un joc Nintendo”. Joffé a reflectat: „Pentru mine un scenariu nu se termină niciodată [...] Lucrezi un scenariu tot timpul. Când aduci actori într-un scenariu trece printr-o altă evoluție. Deci, poți spune că, la fel ca ciuperca din film, scenariul evoluează constant. "

Turnare

După ce și-a asigurat drepturile asupra filmului, Lightmotive a început să lucreze, găsind distribuția pentru personaje. Inițial, Dustin Hoffman și-a exprimat interesul în portretizarea lui Mario. Cu toate acestea, Arakawa nu credea că este omul potrivit pentru rol. Danny DeVito a primit atât rolul lui Mario, cât și mantaua regizorului. Arnold Schwarzenegger și Michael Keaton au fost abordați pentru a juca Koopa, dar amândoi au refuzat rolul. Tom Hanks a fost luat în considerare pentru rolul lui Luigi, dar o serie de eșecuri recente la box-office l-au scăpat din atenție. Actorii Bob Hoskins și John Leguizamo au fost în cele din urmă distribuiți ca Mario și Luigi.

Inițial, lui Hoskins nu i-a plăcut scenariul și nu a vrut să facă un alt film pentru copii: "Am făcut Roger Rabbit . Am făcut Hook . Nu am vrut să devin ca Dick Van Dyke". Hoskins s-a întrebat cum se va pregăti pentru rol, spunând: "Sunt forma potrivită. Am o mustață. Am lucrat ca ucenic de instalator timp de aproximativ trei săptămâni și am pus cizmele instalatorului pe foc cu o suflă." Producătorul Roland Joffé a continuat să îi trimită lui Hoskins noi versiuni de scenariu până când în cele din urmă actorul a fost de acord. Co-regizorul Jankel a spus: "Bob a fost un [...] casting nerușinat de tip fizic nerușinat. Bob a fost genial la asumarea personajului, într-un mod ușor amplificat, care ar fi în concordanță cu presupusa lui iterație ulterioară a jocului."

„Ce mi-a plăcut la scenariu a fost aventura și acțiunea implicată”, a spus Leguizamo. El a glumit spunând: "Întotdeauna vezi mulți italieni care joacă oameni latini, așa cum a făcut Al Pacino în Scarface . Acum este rândul nostru!" Jankel a spus: „John a fost un comic și un actor de stand-up strălucit [...] Am fost să-l vedem la Second City și am fost 100% vânduți. El avea o combinație minunată de empatie și ireverență, dar era în întregime Nu a fost conceput special pentru a fi distribuit cu un actor hispanic sau latino, dar avea perfect sens că Mario Bros. înșiși ar trebui să fie această familie neconvențională contemporană, astfel încât unitatea mică de doar doi nu ar putea fi legată ca un lucru sau altul ". Potrivit lui Mojo Nixon, el a fost distribuit în rolul lui Toad, deoarece producția dorea un muzician propriu-zis pentru personaj, dar prima lor alegere, Tom Waits, nu era disponibilă. Agentul lui Nixon l-a aruncat la casting ca „Tom Waits de rangul al treilea - la jumătate de preț”.

Filmare

Cu câteva săptămâni înainte de începerea filmării, Walt Disney Company a cumpărat drepturile de distribuție a filmului și a cerut rescrieri semnificative. Morton a spus că rezultatul final a fost un scenariu care nu seamănă deloc cu scenariul pe care el, Jankel și distribuția l-au semnat la film și că tonul noului scenariu nu era deloc compatibil cu seturile, care deja aveau fost construit. Leguizamo a spus: „Copiii de opt ani joacă jocul și acolo trebuie filmat filmul. [...] Dar [regizorii] au încercat să introducă material nou. Au filmat scene cu decapanti și cu alte persoane din punct de vedere sexual. -conținut explicit, care oricum a fost editat. "

Fotografia principală a filmului a început la 6 mai 1992 și s-a încheiat la 27 iulie 1992. Contrar multor rapoarte, regizorii Morton și Jankel au finalizat filmarea contractată a filmului, deși directorul de fotografie Dean Semler și mai mulți regizori ai secției reluări suplimentare. Morton și Jankel ar oferi chiar și instrucțiuni cum ar fi la ce deschidere trebuia să fie camera, la care Semler a răspuns întrebându-și angajarea în producție. Morton a spus: „Am fost blocat din sala de editare [...] A trebuit să vin DGA să vină și să mă ajute să mă întorc în sala de editare. Am încercat să fac editorul să o taie digital, dar ei au refuzat. Au vrut să editeze pe mașinile Moviola și Steenbeck , astfel încât procesul a fost laborios, ceea ce nu ne-a ajutat să reducem efectul special la timp. "

Proiectarea producției

Designerul de producție David Snyder s-a apropiat de transformarea regatului de ciuperci într-un cadru de acțiune live din Dinohattan (cunoscut și sub numele de DinoYawk sau Koopaville) „[luând] toate elementele din jocul video” și „[transformându-le] într-o metaforă și [combinându-le] cu 3-D și personaje reale ". „Koopa primește o singură privire asupra Manhattanului la începutul filmului”, potrivit directorului de artă Walter P. Martishius. Acest lucru îl inspiră pe Koopa să recreeze Dinohattan, dar „nu a înțeles bine. Locul este răsucit, dezechilibrat, diferit. Și nici măcar nu știe”.

Coproducătorul Fred Caruso a localizat fabrica pustie Ideal Cement Co. în Wilmington, Carolina de Nord . Snyder a găsit locația o oportunitate unică: „În această clădire, cu toată structura de beton existentă, am putea atârna peisajul de structură și nu ar trebui să construim schele și am putea integra structura de beton în proiectarea filmului.” Snyder a spus: "În Blade Runner (un film pe care era directorul de artă), strada avea un nivel. Aici am un nivel de stradă, o pasarelă pietonală și deasupra Camerei lui Koopa, plus șase sau șapte etaje înălțime. Am mai multă flexibilitate în stratificarea nivelurilor. Este o oportunitate majoră, majoră. Nu veți putea face asta niciodată pe o scenă sonoră. Nu există o scenă sonoră suficient de mare. " „Am proiectat acest film cu ideea de a privi New York-ul în timp ce consuma niște medicamente care modifică mintea.” Ciuperca inteligentă a fost creată din baza nălucii de pescuit și clei fierbinte de către designerul de recuzită Simon Murton.

Efecte creaturi

Creaturi designer de plumb și supervizor Patrick Tatopoulos a fost conștient de concurente Jurassic Park producție, astfel încât în mod conștient proiectat dinozaurii pentru Super Mario Bros pentru a fi mai drăguț și desene animate cum ar fi cu inspirație de la Beetlejuice . Tatopolous l-a descris pe Yoshi ca „un T. rex abstract, fantezist ” și a conceput dinozaurul cu ochi mari pentru a evoca o calitate mai moale și mai puțin amenințătoare. Sculptorul principal SFX Mark Maitre l-a comparat pe Yoshi cu o încrucișare între „un Tiranosaur Rex și o iguană”. Au fost construite patru versiuni ale păpușii Yoshi : un stand-in, un model fără fir, o jumătate de păpușă pentru limbă și un model complet funcțional. Păpușa complet funcțională a folosit 70 de cabluri și nouă operatori, costând 500.000 USD (echivalent cu 922.101 USD în 2020). Producătorii din Jurassic Park au vizitat platoul și au fost atât de impresionați de păpușa Yoshi încât au considerat pe scurt angajarea inginerilor săi pentru un al doilea magazin de creaturi Jurassic Park . Inițial, Goombas erau doar personaje de fundal, dar desenele lor finale erau atât de impresionante încât regizorii Morton și Jankel i-au promovat la personaje principale cu cascadorii majore.

Efecte vizuale

Super Mario Bros. a inovat și a introdus multe tehnici considerate esențiale în tranziția de la efectele vizuale practice la cele digitale. Este primul film care a folosit software-ul Autodesk Flame , acum un standard industrial. Este, de asemenea, primul film scanat cu un intermediar digital, permițând compunerea a peste 700 de fotografii cu efecte vizuale. Efectul de dezintegrare pentru fuziunea inter-dimensională a fost inspirat de Transporter din Star Trek .

Recepţie

Box office

Filmul a încasat 20.915.465 dolari în Statele Unite și Canada, vânzând aproximativ 5,059 milioane de bilete în Statele Unite. În Asia, filmul a câștigat 300 de milioane de yeni ( 2,7 milioane de dolari ) din închirieri de distribuție în Japonia și a vândut 106.083 de bilete în capitala sud-coreeană Seoul City . În Europa, filmul a încasat 2.823.116 lire sterline ( 4.232.558 dolari ) în Regatul Unit, a vândut 391.800 de bilete în Franța și a vândut 290.098 de bilete în Germania. În total, filmul a încasat 17.997.000 de dolari la nivel internațional pentru un total mondial de 38.912.465 de dolari.

Răspuns critic

Pe Rotten Tomatoes , filmul are un rating de aprobare de 28% pe baza a 43 de recenzii, cu un rating mediu de 4,1 / 10. Consensul site-ului afirmă: „În ciuda seturilor strălucitoare și a efectelor speciale, Super Mario Bros. este prea ușor în poveste și substanță pentru a fi ceva mai mult decât o noutate”. Metacritic , care utilizează o medie ponderată, a atribuit un scor de 35 din 100 pe baza a 23 de critici, indicând „recenzii în general nefavorabile”. Publicul chestionat de CinemaScore a acordat filmului o notă de „B +” pe scara de la A + la F.

Michael Wilmington de la Los Angeles Times a spus: „Este un film împărțit în două: realizat sălbatic la un nivel, extrem de deficitar la altul”. El a acordat filmului note mari pentru efectele sale și „densitatea pură și bravura proiectului de producție”, dar în cele din urmă a oferit un scor final scăzut pentru scrierea slabă. Janet Maslin, de la New York Times , a felicitat, de asemenea, efectele vizuale ale filmului și a sugerat că Bob Hoskins ar putea „gestiona orice rol cu ​​grație și bună dispoziție”, dar a concluzionat că „nu are spiritul nebunesc de hop-and-zap al videoclipului Nintendo joc din care ia - ahem - inspirația sa. ". „Filmul nu este împuțit”, a afirmat Mark Caro de la Chicago Tribune , care l-a lăudat pe Hoskins și Leguizamo pentru dinamica lor frățească și i-a numit pe Goombas „personaje secundare minunat de năpădite”. Hal Hinson de la Washington Post a lăudat, de asemenea, filmul pentru performanțele sale și efectele creaturilor și a proclamat „Pe scurt, este o explozie”. Acest citat va fi folosit ulterior la lansările media ale filmului.

Gene Siskel de la Chicago Tribune și Roger Ebert de la Chicago Sun-Times au dat filmului două degete în jos la programul de televiziune Siskel & Ebert At the Movies , invocând inconsecvența tonală și lipsa de narațiune, iar filmul era pe lista lor pentru unul dintre cele mai proaste filme din 1993. Stephen Hunter de la The Baltimore Sun credea că Yoshi are „mai multă personalitate decât toți actorii umani la un loc”. Hal Hinson, de la Washington Post, i-a declarat pe Goombas „cel mai bun film greoi de la maimuțele zburătoare din Vrăjitorul din Oz ”.

Super Mario Bros. a fost unul dintre cele patru filme legate de Disney care au fost luate în considerare pentru premiul pentru cele mai bune efecte vizuale la 66 de premii Oscar ; deși Academia a nominalizat în cele din urmă The Nightmare Before Christmas .

Media acasă

Filmul a fost lansat pentru prima oară pe VHS în 1994 și pe DVD în Statele Unite în 2003 și din nou în 2010. Calitatea lansării DVD-ului a fost ridiculizată în mare măsură pentru că nu este anamorfă și doar pentru Dolby Digital 5.1 în limba engleză. Filmul a fost lansat pe Blu-ray de către Second Sight Films în Regatul Unit la 3 noiembrie 2014. Filmul a fost relansat ca ediție limitată Blu-ray steelbook de Zavvi în Marea Britanie în februarie 2017. Filmul a fost lansat pe Blu-ray în Japonia, pe 22 decembrie 2017, care a prezentat aceleași caracteristici și figuranțe ca și lansarea Second Sight Films. Începând din 2018, site-ul fanilor Super Mario Bros .: Arhiva filmului lucrează cu supervizorul original VFX Christopher F. Woods la transferul și restaurarea rezoluției 4K pentru o viitoare versiune a regiunii A.

Moştenire

Într-un interviu din 2007, Hoskins a spus „Cel mai rău lucru pe care l-am făcut vreodată? Super Mario Brothers. A fost un coșmar dracului. Întreaga experiență a fost un coșmar. A avut o regie de soț și soție, a cărei aroganță fusese confundată cu talent. După atâtea săptămâni, agentul lor le-a spus să iasă din platou! El și Leguizamo se îmbătau înainte de fiecare zi de filmare și aveau să bea în continuare. Într-un interviu din 2011, a fost întrebat: „Care este cea mai proastă treabă pe care ai făcut-o?”, „Care a fost cea mai mare dezamăgire a ta?” Și „Dacă ai putea să-ți editezi trecutul, ce ai schimba?” Răspunsul său la toți trei a fost Super Mario Bros. Cu toate acestea, fiul său, Jack Hoskins, este un fan al filmului și a lăudat performanța sa.

Leguizamo a pregătit un mesaj video pentru cea de-a 20-a aniversare a filmului în 2013, spunând: „Mă bucur că oamenii apreciază filmul [...] a fost primul, nimeni nu l-a mai făcut până acum [...] Sunt mândru de filmul retrospectiv. " Hopper a disprețuit producția, povestind în 2008: "A fost un coșmar, foarte sincer, acel film. Era o echipă de regie a soțului și a soției, care erau amândoi nebuni de control și nu vorbeau înainte de a lua decizii. Oricum, am fost ar trebui să merg acolo cinci săptămâni, iar eu am fost acolo pentru 17. A fost atât de mult peste buget. " Mathis a spus în 2018 pentru a 25-a aniversare a filmului: "Există o mulțime de oameni care sunt cu adevărat încântați să mă întâlnească pentru că am fost prințesa Daisy. Asta este tot ce poți cere ca actor - că munca ta și ceva din care ai făcut parte. , a lăsat o impresie asupra oamenilor și îi face să se simtă bine. "

Co-regizorul Morton a reflectat asupra filmului în 2016 ca o experiență „îngrozitoare”. Morton s-a simțit „foarte neliniștit” fiind pus în situația de a fi nevoit să apere noul scenariu. În plus, lucrul cu Dennis Hopper a fost "foarte, foarte greu. Foarte greu. Nu cred că [Hopper] a avut nici o idee despre ce se întâmpla". El a descris experiența ca fiind umilitoare, dar Morton a fost mândru de originalitatea filmului. Vorbind cu Game Informer pentru cea de-a 20-a aniversare a filmului, Morton a spus: "Am vrut ca părinții să intre cu adevărat în el. În acel moment, a existat o mișcare foarte dură împotriva jocurilor video și o mulțime de sentimente anti-jocuri video. Am vrut să faceți un film care să-l deschidă și să-i intereseze pe părinți în jocurile video ".

Co-regizorul Jankel a spus: „Mă simt în inima mea, a fost o realizare infernală să o fi făcut, în aceste circumstanțe, și a obținut în timp, fericit, statutul de cult [...] De multe ori aud câți oameni au iubit creșterea, îl urmăresc în mod repetat și sunt fani autentici. " Producătorul Joffé rămâne mândru: "Nu este faptul că apăr filmul, ci doar că, în felul său extraordinar, a fost un artefact interesant și bogat și și-a câștigat locul. Are un statut de cult ciudat". Joffé nu a auzit niciodată ce părere au avut Yamauchi sau Nintendo despre produsul finit. El a spus: „Nu au sunat niciodată pentru a se plânge [...] Au fost foarte politicoși, Nintendo”. Creatorul lui Mario, Shigeru Miyamoto, a spus: „[În cele din urmă] a fost un proiect foarte distractiv în care au depus mult efort [...] Singurul lucru despre care încă mai regret unele este că filmul ar fi încercat să apropiați-vă puțin de ceea ce erau jocurile video Mario Bros. Și, în acest sens, a devenit un film despre un joc video, mai degrabă decât să fie un film distractiv în sine ".

Impact cultural

Ryan Hoss, un fan de lungă durată al filmului, a lansat site-ul fanilor Super Mario Bros .: The Movie Archive în 2007, spunându-i Playboy pentru a 25-a aniversare a filmului că „Am avut această colecție, iar Internetul a crescut în ceea ce privește site-urile fanilor în acea perioadă. epoca, sfârșitul anilor '90, și am știut întotdeauna că filmul Mario Bros. a fost înțeles greșit și un loc dureros în mintea oamenilor - cel puțin felul în care a fost prezentat pe internet, „cel mai rău film vreodată”. El a caracterizat site-ul: „Este un mod de a sărbători filmul în sine și de a prezenta lucrarea tuturor oamenilor care au avut un rol în el - negii și toate, bune și rele”.

În 2010, Steven Applebaum s-a alăturat site-ului ca redactor-șef pentru a ajuta la colectarea materialelor de producție și la organizarea interviurilor. El a spus: „Majoritatea [distribuției și echipajului] au fost foarte fericiți pentru că, la vremea respectivă, era un film foarte revoluționar [...] Au introdus o mulțime de efecte speciale grozave care nu fuseseră făcute până acum , și aveau acești actori cu adevărat talentați, și era un proiect la care erau mândri să lucreze. [...] Oferindu-le șansa de a vorbi despre tot ceea ce au făcut, i-a ajutat cu adevărat să împărtășească ceea ce au contribuit și ceea ce au simțit. a fost important pentru industrie. " Filmul a revenit în cinematografe prin eforturile fanilor în 2012 și în 2013 pentru a 20-a aniversare. Numărul retrospectiv al aniversării a 20-a Nintendo Power afirmă că faptul că filmul a fost realizat - indiferent de calitate - arată cât de mult a avut impactul seriei de jocuri asupra culturii populare.

Teme

Thomas Leitch a scris că Super Mario Bros. este un exemplu de adaptare postliterară și că „renunță la referințe față” la Vrăjitorul din Oz , Războiul Stelelor și Doctorul Zhivago . Stephen Hunter de la Baltimore Sun a comparat Goombas cu maimuțele înaripate din Vrăjitorul din Oz , sugerând că în mod similar evocă un „amestec de milă și teroare”. Expresia „Trust the Fungus” din film a fost comparată cu „ May the Force be with you ” din Star Wars , în timp ce Dr. Lori Norton-Meier a scris în Journal of Adolescent & Adult Literacy că filmul este „un instrument care permite elevilor să înțeleagă conținutul în moduri noi și provocatoare din punct de vedere intelectual ”.

Sequel webcomic

În 2013, editorii site-ului fanilor Steven Applebaum și Ryan Hoss au făcut echipă cu unul dintre scenariștii originali ai filmului, Parker Bennett, într-o continuare a webcomicului fanfiction . Dezvoltarea continuării a început după un interviu din 2010 în care Bennett a recunoscut că cârligul de continuare a fost mai degrabă un omagiu pentru sfârșitul originalului Back to the Future și nu a fost un indiciu serios al unei eventuale continuări. Cu toate acestea, Applebaum și Hoss l-au întrebat mai târziu pe Bennett ce ar fi făcut dacă i s-ar oferi ocazia, iar Bennett a oferit puncte generale despre consecințele primului film și temele pe care le-ar fi explorat.

Aventura începe cu Mario și Luigi întorcându-se la Dinohattan pentru a o ajuta pe Daisy să învingă omul de știință nebun Wart , șeful final de la Super Mario Bros. 2 . „Am discutat intens lumea filmului, de la istoria sa până la motivațiile personajului”, spune Applebaum. Bennett a oferit direcții generale înainte de „[trecerea] torței” către Applebaum și Hoss.

Taiere extinsa

La 1 iunie 2021, editorul și restaurator Garrett Gilchrist și membrii The Super Mario Bros. (Movie) Archive au lansat o restaurare neoficială a tăieturii extinse a Super Mario Bros. Restauratorii au numit-o „The Morton-Jankel Cut”, în ciuda faptului că au nici o implicare de la niciun director. Mai multe scene sunt extinse, iar unele sunt adăugate, inclusiv un rap de Spike și Iggy.

Coloană sonoră

Frații Super Mario.
Album coloană sonoră de
diferiți artiști
Eliberată 10 mai 1993
Gen
Lungime 55 : 16
Eticheta Capitol Records
Producător diferiți artiști
Singuri de la Super Mario Bros.
  1. Aproape ireal
    lansat: 10 mai 1993
Evaluări profesionale
Evaluează scorurile
Sursă Evaluare
Toata muzica 2,5 / 5 stele
Divertisment săptămânal D

Coloana sonoră, lansată pe 10 mai 1993, de Capitol Records , conținea două melodii de la Roxette : „ Almost Unreal ”, care a fost lansat ca single și „2 Cinnamon Street”, care este o versiune alternativă a piesei „Cinnamon Street” „din albumul Roxette Tourism . Muzica video pentru „aproape ireal“ , a fost inspirat de film, oferind scene din film și o temă de-evoluție. „Almost Unreal” a fost scris inițial pentru filmul Hocus Pocus , dar nu a fost folosit niciodată și a ajuns în schimb atașat filmului Mario . Schimbarea l-a enervat pe co-fondatorul Roxette, Per Gessle .

Partitura filmului a fost compusă de Alan Silvestri și nu a fost lansată oficial.

George Clinton , care a acoperit piesa Was (Not Was) „Walk the Dinosaur”, a lansat un single în 1993 care conține diverse alte versiuni ale aceleiași melodii, inclusiv un „Club Remix”, un „Funky Goomba Remix”, un „Goomba Dub Mix "și o versiune instrumentală.

Urmărirea listei
Nu. Titlu Scriitor (i) Realizat de Lungime
1. Aproape ireal Per Gessle Roxette 3:59
2. Love Is the Drug(interpretat inițial de Roxy Music ) Bryan Ferry, Andy Mackay Divinilii 4:35
3. " Walk the Dinosaur " (interpretat inițial de Was (Not Was) ) Randy Jacobs, David Was, Don Was George Clinton și Goombas 4:06
4. „Aș opri lumea” Mick Leeson, Peter Vale Charles și Eddie 4:24
5. "Te vreau" Donnie Wahlberg Marky Mark și Funky Bunch 6:11
6. "Unde te duci?"   Extrem 4:34
7. "Viteza luminii" Joe Satriani Joe Satriani 5:10
8. „Punct de întrerupere” Dave Mustaine , David Ellefson , Nick Menza Megadeth 3:29
9. " Legați-vă mama jos " Brian May Regină 3:46
10. Cantaloop (Flip Fantasia) Herbie Hancock , Rahsaan Kelly, Mel Simpson, Geoff Wilkinson Us3 Cu Rahsaan și Gerrard Prescencer 4:29
11. „Nu aluneca [*]” Tracie Spencer , Narada Michael Walden, Sylvester Jackson Tracie Spencer 5:19
12. „Strada Cinnamon 2 [*]” Per Gessle Roxette 5:06
Lungime totală: 55:16

* Aceste piese nu au fost incluse în lansările din SUA și Canada, ci doar pe versiunile internaționale ale albumului.

Noul film animat Mario

Zvonurile despre un film animat teatral Mario au început la sfârșitul anului 2014, cu e-mailuri scurte între producătorul de film Avi Arad și directorul Sony Pictures , Tom Rothman, sugerând că Sony va produce filmul. Pe 14 noiembrie 2017, Universal Pictures și Illumination au anunțat că vor lansa un film Mario animat de computer . La 31 ianuarie 2018, Nintendo of America și-a anunțat parteneriatul cu Illumination, afirmând că filmul va fi coprodus de Shigeru Miyamoto și Chris Meledandri . Pe 6 noiembrie 2018, Meledandri a declarat că filmul va fi o „prioritate” pentru studio, cu o dată de lansare provizorie în 2022, reafirmând totodată că Miyamoto va fi implicat „în față și în centru” în creația filmului. Vorbind despre provocarea de a adapta serialul într-un film de animație, Meledandri a declarat că filmul va fi „o sarcină ambițioasă ... luând lucruri atât de subțiri în forma lor originală și găsind profunzime care nu compromite ceea ce iubesc generațiile de fani Mario, dar se simte și organic pentru iconografie și poate susține o structură în trei acte. " La 31 ianuarie 2020, Nintendo a declarat că filmul „se desfășoară fără probleme” pentru a fi lansat în 2022. Nintendo deține drepturile asupra filmului, iar atât Nintendo, cât și Universal au finanțat producția. În august 2021, Sebastian Maniscalco a anunțat că face parte din distribuție, jucând rolul lui Spike din jocul Wrecking Crew . În timpul difuzării în direct a Nintendo - 23 septembrie 2021, s-a anunțat că filmul va avea data de lansare pe 21 decembrie 2022, cu Chris Pratt în rolul Mario, Anya Taylor-Joy în rolul Princess Peach, Charlie Day în rolul Luigi, Jack Black ca Bowser, Keegan-Michael Key în rolul Toad, Seth Rogen în rolul lui Donkey Kong, Kevin Michael Richardson în rolul lui Kamek și Fred Armisen în rolul lui Cranky Kong cu Charles Martinet, de asemenea, au exprimat mai multe camee.

Referințe

linkuri externe