Sweeney Todd: Frizerul Demonului din Fleet Street -Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
| Todd Sweeney | |
|---|---|
| Frizerul Demonului din Fleet Street | |
 Lucrări din producția originală de pe Broadway
| |
| Muzică | Stephen Sondheim |
| Versuri | Stephen Sondheim |
| Carte | Hugh Wheeler |
| Bază |
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street de Christopher Bond |
| Producții | |
| Premii | |
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (adesea numit simplu Sweeney Todd ) este un musical cu muzică și versuri de Stephen Sondheim și o carte de Hugh Wheeler . Se bazează pe piesa cu același nume din 1973 de Christopher Bond .
Sweeney Todd s-a deschis pe Broadway în 1979 și în West End în 1980. A câștigat Premiul Tony pentru cel mai bun musical și Premiul Olivier pentru cel mai bun musical nou . De atunci a avut numeroase revigorări, precum și o adaptare la film .
Logo-ul original pentru musical este o versiune modificată a unei imagini publicitare din secolul al XIX-lea, cu semnul înlocuit cu un aparat de ras drept. Există, de asemenea, o femeie care poartă o rochie pătată de sânge și care ține o rolă lângă bărbat.
fundal
Personajul lui Sweeney Todd își are originile în ficțiunea populară victoriană serializată , cunoscută sub numele de „penny dreadfuls” . O poveste numită Șirul de perle a fost publicată într-o revistă săptămânală în timpul iernii 1846–47. Situată în 1785, povestea a prezentat ca principalul său ticălos un anume Sweeney Todd și a inclus toate elementele complotului care au fost folosite de Sondheim și de alții de atunci. Povestea frizerului ucigaș s-a dovedit instantaneu populară - a fost transformată într-o piesă înainte ca finalul să fie chiar dezvăluit în tipar. O ediție extinsă a apărut în 1850, o versiune americană în 1852, o piesă nouă în 1865. Până în anii 1870, Sweeney Todd era un personaj familiar pentru majoritatea victorienilor.
Muzicalul lui Sondheim s-a bazat, de fapt, pe melodrama lui Christopher Bond din 1973, care a introdus o istorie psihologică și o motivație în crimele lui Todd. În reîncarnarea personajului lui Bond, Todd a fost victima unui judecător nemilos, care l-a exilat în Australia și și-a violat tânăra soție, înnebunind-o. Sondheim a conceput pentru prima dată o versiune muzicală a poveștii în 1973, după ce a mers să vadă cum Bond a abordat povestea la Theatre Royal Stratford East .
Complotul și limbajul sofisticat al lui Bond au ridicat semnificativ natura teribilă a poveștii. Sondheim a remarcat odată: „Avea o greutate. . . deoarece [Bond] a scris anumite personaje în versuri goale. De asemenea, el a infuzat în ea elemente de complot din tragedia iacobeană și Contele de Monte Cristo . A reușit să ia toate aceste elemente disparate care existau destul de prost de o sută de ani și să le transforme într-o piesă de prim rang. ”
Sondheim a simțit că adăugarea de muzică va crește foarte mult dimensiunea dramei, transformându-l într-o experiență teatrală diferită, spunând mai târziu:
Ce am făcut pentru piesa lui Chris este mai mult decât să-l îmbunătățesc. Am avut sentimentul că va fi un nou animal. Efectul pe care l-a avut la Stratford East din Londra și efectul pe care l-a avut la Uris Theatre din New York sunt două efecte complet diferite, chiar dacă este aceeași piesă. A fost în esență fermecător acolo, pentru că nu îl iau în serios pe Sweeney Todd. Producția noastră a fost mai extinsă. Hal Prince i-a dat un simț epic, un sentiment că acesta era un om de o anumită dimensiune în loc de doar o cutie cu nuci. Muzica îi ajută să-i dea acea dimensiune.
Muzica s-a dovedit a fi un element cheie din spatele impactului lui Sweeney Todd asupra publicului. Peste optzeci la sută din producție este setată pe muzică, fie cântată, fie subliniind dialogul. Scorul este o structură vastă, fiecare parte individuală se conectează cu altele pentru binele întregii mașini muzicale. Niciodată înainte sau de atunci, în opera sa, Sondheim nu a folosit muzică într-o capacitate atât de exhaustivă pentru a promova scopurile dramei.
Sondheim a decis să împerecheze una dintre cele mai coșmaruri piese („Epifania” lui Sweeney Todd) cu relieful comic din „Un mic preot”. Această pereche de melodii de la sfârșitul Actului I a fost cea mai semnificativă adăugare muzicală pe care Sondheim a făcut-o în versiunea povestirii lui Bond. În piesă, prăbușirea mentală a lui Sweeney Todd și planul ulterior pentru plăcintele cu carne ale lui Lovett au loc în mai puțin de o jumătate de pagină de dialog, mult prea repede pentru a transmite impactul psihologic complet, în viziunea savantului Larry A. Brown. Versiunea lui Sondheim dezvăluie cu mai multă atenție ideile în curs de dezvoltare în mintea demențială a lui Sweeney Todd și a doamnei Lovett.
Sondheim a spus adesea că Sweeney Todd era despre obsesie - și prietenii apropiați păreau să fie de acord instinctiv. Când Sondheim a cântat pentru prima dată cântece dintr-o versiune timpurie a spectacolului pentru Judy Prince (soția regizorului spectacolului), ea i-a spus: „Doamne, nu știam că despre asta se referea [ Sweeney Todd ]. Nu are nimic de făcut cu Grand Guignol . Este povestea vieții tale [proprii]. "
Când Sondheim i-a adus pentru prima dată ideea spectacolului regizorului Harold Prince , colaboratorul său frecvent, Prince nu era interesat, simțind că este o melodramă simplă, care nu era foarte experimentală din punct de vedere structural. Cu toate acestea, Prince a descoperit în curând o metaforă în care să organizeze spectacolul, transformând ceea ce Sondheim a conceput inițial ca „o mică piesă de groază” într-un portret colosal al Revoluției Industriale și o examinare a stării umane generale a vremii, în timp ce aceasta se referea pentru bărbați precum Sweeney Todd. Sondheim a spus: "Metafora lui Hal este că fabrica se dovedește a fi Sweeney Todds. Se dovedește a fi oameni fără suflet, învinși, fără speranță. Asta este ceea ce este pentru el piesa; Sweeney Todd este un produs al acelei epoci. Cred că nu este. Sweeney Todd este un om aplecat spre răzbunare personală, așa cum suntem cu toții într-un fel sau altul și nu are nimic de-a face cu timpul în care a trăit, în ceea ce mă privește. ” Cu toate acestea, Sondheim a acceptat viziunea lui Prince ca un mod diferit de a face spectacolul și ca o oportunitate de a face spectacolul pe scară largă, știind că producțiile la scară mică se pot face oricând.
Pe scena Teatrului Uris din New York, această poveste a ororilor a fost transformată într-un munte de oțel în mișcare. Metafora pitorească a lui Prince pentru Sweeney Todd a fost o turnătorie de fier din secolul al XIX-lea mutată din Rhode Island și reasamblată pe scenă, pe care criticul Jack Kroll l- a descris pe bună dreptate ca „parte de catedrală, parte de fabrică, parte de închisoare, care a împietrit și degradat cetățenii roșii din partea inferioară Comenzi."
Când a venit vorba de casting, Sondheim a crezut că veterana de scenă Angela Lansbury va adăuga o comedie necesară povestii sumbre ca nebunul magazin de Cockney, dar Lansbury trebuia să fie convins. Ea a fost vedetă la sfârșitul anilor 1970 și, așa cum i-a arătat lui Sondheim, „Spectacolul tău nu se numește„ Nellie Lovett ”, se numește„ Sweeney Todd ”. Și eu sunt a doua banană”. Pentru a o convinge, Sondheim a „audiat”, scriindu-i câteva piese, inclusiv melodia macabră, „Un mic preot”. Și i-a dat cheia personajului, spunând „Vreau ca doamna Lovett să aibă un personaj de sala de muzică”. Lansbury, care crescuse în sala de muzică britanică, a luat-o imediat. „Nu doar sala de muzică ... ci sala de muzică„, așa cum a spus ea. După ce a fost confirmată în mod oficial în rol, a savurat ocazia, spunând că iubește „inteligența și inteligența extraordinare ale versurilor [Sondheim].
Actorul și cântărețul canadian Len Cariou a fost alegerea personală a lui Sondheim de a interpreta frizerul torturat. În pregătirea pentru rol, Cariou (care în acel moment studia cu un profesor de voce) l-a întrebat pe Sondheim ce fel de gamă trebuie să aibă în rol. Cariou i-a spus că este pregătit să-i dea lui Sondheim câteva octave cu care să se ocupe, iar Sondheim a răspuns imediat: „Asta ar fi mai mult decât suficient”.
Cu Prince absorbit în realizarea producției mamut, Lansbury și Cariou au fost lăsate în largul lor atunci când a venit să-și dezvolte personajele. Au lucrat împreună la toate scenele lor, amândoi actori creativi care aveau experiență în a da spectacole intense. „Stilul acela de cuc de a juca doamna Lovett, a fost cam Angela ... Ea a inventat acel personaj”, a spus Cariou. Ea și-a amintit: „Tocmai am fugit cu ea. Deschiderea largă a portretizării mele are legătură cu chiuveta sau cu atitudinea de înot față de ea. M-am gândit doar la naiba, am făcut orice altceva pe Broadway, aș putea la fel de bine să merg cu doamna. Lovett. "
Se spune că în noaptea de deschidere Harold Clurman , doyenul criticilor de teatru americani, s-a repezit la Schuyler Chapin , fost director general al Metropolitan Opera , cerând să știe de ce nu l-a îmbrăcat la Met. La care Chapin a răspuns: "Aș fi pus-o ca pe o lovitură dacă aș fi avut ocazia. Ar fi fost țipete și țipete, dar nu aș fi dat naibii. Pentru că este o operă. O operă americană modernă . "
Rezumat
Cetățenii din Londra, care acționează ca un refren grecesc pe tot parcursul piesei, lasă să cadă o pungă de corp și varsă cenușă într-un mormânt superficial. Sweeney Todd se ridică („Balada lui Sweeney Todd”) și introduce drama.
Actul I
În 1846, tânărul marinar Anthony Hope și misteriosul Sweeney Todd, pe care Anthony l-a salvat recent pe mare și s-a împrietenit, acostează la Londra. O femeie cerșetorie îi solicită sexual, parând să-l recunoască pe Todd pentru o clipă („No Place Like London”), iar Todd o îndepărtează. Todd relatează o parte din trecutul său tulburat cu Anthony: era un frizer naiv, „scos ... din farfurie” de un judecător corupt care a poftit după soția lui Todd („Frizerul și soția sa”). Lăsându-l pe Anthony, Todd intră într-un magazin de plăcinte cu carne de pe Fleet Street , unde proprietarul, văduva slattern, doamna Lovett , deplânge lipsa de carne și de clienți („Worst Pies in London”). Când Todd întreabă după apartamentul gol de la etaj, ea dezvăluie că fostul său chiriaș, Benjamin Barker, a fost transportat sub acuzații false de judecătorul Turpin , care, împreună cu servitorul său, Beadle Bamford, a adus-o apoi pe soția lui Barker, Lucy, la casa judecătorului și a violat-o („Săracul lucru”).
Reacția lui Todd dezvăluie că el este el însuși Benjamin Barker. Promițându-și că își va păstra secretul, doamna Lovett explică că Lucy s-a otrăvit și că fiica lor de atunci, Johanna , a devenit secția judecătorului . Todd jură răzbunare pe Judecător și Beadle, iar doamna Lovett îi prezintă lui Todd vechea sa colecție de aparate de ras drepte din argint , care îl convinge pe Todd să-și ia vechea meserie („Prietenii mei” și „Balada lui Sweeney Todd” - repetare ). În altă parte, Anthony spionează o fată frumoasă care cântă la fereastra ei („Green Finch and Linnet Bird”), iar cerșetora îi spune că se numește Johanna. Fără să știe că Johanna este fiica prietenului său Todd, Anthony este imediat îndrăgostit („Ah, Miss”) și se angajează să se întoarcă după ea, chiar și după ce judecătorul și Beadle îl amenință și îl alungă („Johanna”).
Pe piața aglomerată din Londra, frizerul italian Flamboyant, Adolfo Pirelli, și tânărul său asistent simplu, Tobias Ragg, prezintă un remediu dramatic pentru căderea părului („Miracle Elixir” al lui Pirelli). Todd și Lovett ajung în curând; ca parte a planului său de a-și stabili noua identitate, Todd expune elixirul ca o farsă, îl provoacă pe Pirelli la o competiție de bărbierit și câștigă cu ușurință („Concursul”), invitând impresionatul Beadle pentru un bărbierit gratuit („Balada lui Sweeney Todd "- repeta 2). Câteva zile mai târziu, judecătorul Turpin se flagelează într-o frenezie asupra poftei crescânde pentru Johanna, dar în schimb decide să se căsătorească cu ea însuși („Johanna - Mea Culpa”).
Todd așteaptă sosirea lui Beadle cu nerăbdare crescândă, dar doamna Lovett încearcă să-l liniștească („Așteptați”). Când Anthony îi spune lui Todd planul său de a-i cere Johannei să fugă cu el, Todd, dornic să se reunească cu fiica sa, este de acord să-i lase să-și folosească frizeria ca siguranță. Când Anthony pleacă, Pirelli și Tobias intră, iar doamna Lovett îl ia pe Toby jos pentru o plăcintă. Singur cu Todd, Pirelli renunță la accentul italian și dezvăluie că este Daniel O'Higgins, fostul asistent al lui Benjamin Barker; cunoaște adevărata identitate a lui Todd și cere jumătate din veniturile sale pe viață. Todd stăpânește și îl ucide pe O'Higgins tăindu-și gâtul („Moartea lui Pirelli” și „Balada lui Sweeney Todd” - replică 3). Între timp, Johanna și Anthony își planifică evadarea („Kiss Me”), în timp ce Beadle recomandă serviciile de îngrijire ale lui Todd judecătorului, astfel încât judecătorul să câștige mai bine afecțiunile Johannei („Doamnele în sensibilitățile lor”).
Panicată la început, aflând despre uciderea lui Pirelli, doamna Lovett își șterge poșeta de monede rămase și apoi îl întreabă pe Todd cum intenționează să elimine corpul. Deodată, intră judecătorul; Todd îl așează repede și îl adorm cu o conversație relaxantă („Pretty Women”). Cu toate acestea, înainte ca Todd să-l omoare pe judecător, Anthony intră din nou și își înnebunește planul de evadare. Judecătorul supărat iese afară, jurând să nu se mai întoarcă și să o trimită pe Johanna. Todd îl alungă pe Anthony într-o criză de furie și, amintindu-i de răul pe care îl vede la Londra, hotărăște să depopuleze orașul prin uciderea viitorilor săi clienți, întrucât toți oamenii merită să moară: cei bogați să fie pedepsiți pentru corupția lor, iar cei săraci să fiți eliberați de mizeria lor („Bobotează”). În timp ce discută despre cum să elimine corpul lui Pirelli, doamna Lovett este lovită de o idee bruscă și le sugerează să folosească corpurile victimelor lui Todd în plăcintele ei cu carne, iar Todd este de acord cu bucurie („Un mic preot”).
Actul II
Câteva săptămâni mai târziu, plăcinta doamnei Lovett a devenit o afacere de succes, iar Toby lucrează acolo ca ospătar („Doamne, asta-i bine!”). Todd a achiziționat un scaun special de frizer mecanic care îi permite să omoare clienții și apoi să-și trimită corpurile direct printr-o jgheabă în cuptorul de la subsolul magazinului de plăcinte. Trăgând lejer gâtul clienților săi, Todd dispera să o vadă vreodată pe Johanna, în timp ce Anthony o caută în Londra („Johanna - Quartet”). Anthony o găsește pe Johanna închisă într-un azil de nebuni privat , dar abia scapă de a fi arestată de Beadle. După o zi de muncă grea, în timp ce Todd rămâne fixat de răzbunarea sa, doamna Lovett prevede o pensionare la malul mării („By the Sea”). Anthony ajunge să-i ceară ajutor lui Todd pentru a-l elibera pe Johanna, iar Todd, revitalizat, îi instruiește lui Anthony să o salveze dându-se drept perucăreț intenționat să cumpere părul deținuților („Secvența perucilor” și „Balada ...” - repetiția 4). Cu toate acestea, odată ce Anthony a plecat, Todd trimite o scrisoare prin care îl informează pe judecător că Anthony o va aduce pe Johanna la magazinul său imediat după întuneric și că o va preda („Scrisoarea”).
În magazinul de plăcinte, Toby îi spune doamnei Lovett despre scepticismul său despre Todd și despre propria dorință de a o proteja („Not While I'm Around”). Când recunoaște punga de monede a lui Pirelli în mâinile doamnei Lovett, ea îl distrage prin a-i arăta cuptorul, instruindu-l cum să lucreze mașina de tocat carne și cuptorul înainte de a-l încuia. La etaj, ea întâlnește Beadle la armoniul ei ; vecinii lui Lovett i-au cerut să investigheze stranii fum și duhoare din coșul pieței. Doamna Lovett stăpânește Beadle cu „Parlor Songs” până când Todd se întoarce să-i ofere Beadle „bărbieritul gratuit” promis; Doamna Lovett își joacă cu voce tare armoniul pentru a acoperi țipetele Beadle de mai sus, în timp ce Todd îl expediază. La subsol, Toby descoperă părul și unghiile într-o plăcintă pe care a mâncat-o, la fel cum cadavrul proaspăt al lui Beadle se prăbușește prin jgheab. Înspăimântat, el fuge în canalele londoneze de sub cuptor. Doamna Lovett îl informează apoi pe Todd că Toby a aflat despre secretul lor și trebuie tratat.
Anthony ajunge la azil pentru a o salva pe Johanna, dar este expus când Johanna îl recunoaște. Anthony trage un pistol dat de Todd, dar nu se poate aduce să-l împuște pe Jonas Fogg, proprietarul azil corupt; Johanna apucă pistolul și îl ucide pe Fogg. În timp ce Anthony și Johanna fug, deținuții eliberați ai azilului profetizează sfârșitul lumii, în timp ce Todd și doamna Lovett vânează prin canalizare pe Toby, iar femeia cerșetoră se teme de ceea ce a devenit Beadle („Orașul pe foc / Căutarea”) . Anthony și Johanna (acum deghizați în marinar) ajung la magazinul gol al lui Todd. Anthony pleacă să caute un antrenor după ce el și Johanna își reafirmă dragostea („Ah Miss” - repetare). Johanna o aude pe cerșetora care intră și se ascunde într-un portbagaj din frizerie. Femeia cerșetoare pare să recunoască camera. Todd intră și încearcă să o forțeze să plece, deoarece pare să-l recunoască din nou („Cântecul de leagăn al femeii cerșetoare”). Auzindu-l pe judecător afară, un Todd frenetic îl ucide pe femeia cerșetorului, trimițându-și trupul pe jgheab abia cu o clipă înainte ca judecătorul să izbucnească. Todd îl asigură pe judecător că Johanna este pocăită, iar judecătorul cere o stropire rapidă de colonie.
Odată ce îl are pe judecător în scaun, Todd îl liniștește cu o altă conversație despre femei, dar de această dată face aluzie la „gusturile semenilor lor, cel puțin la femei”. Judecătorul îl recunoaște ca „Benjamin Barker!” chiar înainte ca Todd să-și spargă gâtul și să-l trimită aruncând în jos pe jgheab („Revenirea judecătorului”). Amintindu-și de Toby, Todd începe să plece, dar, dându-și seama că și-a lăsat aparatul de ras, se întoarce exact în timp ce Johanna deghizată se ridică, îngrozită, din portbagaj. Fără să o recunoască, Todd încearcă să o omoare, exact în timp ce doamna Lovett țipă din cuptorul de dedesubt, oferindu-i o distragere atenției Johannei să scape. La parter, doamna Lovett se luptă cu judecătorul pe moarte, care o prinde. Apoi încearcă să tragă corpul femeii cerșetoare în cuptor, dar Todd ajunge și vede clar fața neînsuflețită pentru prima dată: femeia cerșetoare este soția sa Lucy. Todd este lovit de groază, acuzând-o pe doamna Lovett că l-a mințit. Doamna Lovett explică frenetic că Lucy s-a otrăvit într-adevăr, dar a trăit, deși încercarea a lăsat-o nebună. Doamna Lovett mărturisește că îl iubește pe Todd. Todd simulează iertarea, dansând maniacal cu Lovett până când o aruncă în focurile furioase ale cuptorului, arzând-o în viață. Plin de disperare și șocat, Todd îmbrățișează moarta Lucy. Toby, acum destul de nebun, se târăște de la canalizare, gâlgâind rime pentru el însuși. Ridică briciul căzut al lui Todd și îi rupe gâtul lui Todd. În timp ce Todd cade mort și Toby aruncă aparatul de ras, Anthony, Johanna și alții intră în cuptor. Toby, fără să țină cont de ele, începe să întoarcă mașina de tocat carne, rugându-i instrucțiunile anterioare ale doamnei Lovett („Scena finală”).
Epilog
Distribuția ansamblului, la care s-au alăturat în curând înviatul Todd și doamna Lovett, cântă o replică finală a „Baladei lui Sweeney Todd” care avertizează împotriva răzbunării (deși recunoscând că „toată lumea o face”). Înlăturându-și costumele, compania iese. Todd batjocoreste publicul o clipă și dispare.
Numere muzicale
|
|
Note despre cântece:
- † În ciuda faptului că au fost reduse în previzualizări din motive de lungime, aceste numere au fost incluse în înregistrarea originală. Au fost restaurate în producțiile ulterioare.
- ‡ Această piesă a fost mutată după „The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 3) ” în concertele Filarmonicii din New York din 2000 și 2014 și pe albumul de distribuție original Broadway.
- § Acest număr a fost scris pentru producția originală din Londra și înregistrat pentru prima dată la concertul Filarmonicii din New York din 2000.
- € Acest cântec este un vers opțional al „Sweet Polly Plunkett”.
- Piesa „Balada lui Sweeney Todd” și multiplele sale reprize sunt intitulate în unele producții prin primele lor versuri pentru a le diferenția unele de altele:
- „Balada lui Sweeney Todd: Participă la povestea lui Sweeney Todd”
- „Balada lui Sweeney Todd (Reprise): Ridică-ți aparatul de ras, Sweeney”
- „Balada lui Sweeney Todd (Reprise 2): Sweeney Pondered și Sweeney Planned”
- "Balada lui Sweeney Todd (Reprise 3): Mâinile i-au fost rapide, degetele puternice"
- "Balada lui Sweeney Todd (Reprise 4): Sweeney'd Waited Too Long Before"
- „Balada lui Sweeney Todd (Reprise 5): motorul a răcnit, motorul s-a șuierat”
- „Balada lui Sweeney Todd (Reprise 6): Ridică-ți aparatul de ras, Sweeney”
- „Balada lui Sweeney Todd (Reprise 7): Participă la povestea lui Sweeney Todd”
- Surse: SondheimGuide.com & InternetBroadwayDatabase
Roluri principale
| Caracter | Tip voce | Descriere |
|---|---|---|
|
Sweeney Todd / Benjamin Barker |
Bariton (sau Bass-bariton ) |
Moros și răzbunător; un frizer de profesie care s-a întors la Londra, după cincisprezece ani de încarcerare nedreaptă într-o colonie penală australiană, pentru a căuta răzbunare mai întâi pe judecătorul corupt și beadle care l-a trimis acolo și apoi pe întreaga omenire prin clienții săi. |
| Nellie Lovett |
Contralto (sau mezzo-soprano ) |
Un proprietar / proprietar vesel, vorbăreț, dar amoral al unui magazin de plăcinte cu carne; Fosta moșieră a lui Todd, dar îndrăgostită de el. |
| Anthony Hope | Bariton | Un tânăr marinar naiv care l-a salvat pe Todd și se îndrăgostește de Johanna Barker. |
| Johanna Barker | Soprano | Fata frumoasă și tânără a lui Todd, crescută de judecătorul Turpin ca secție. |
| Judecătorul Turpin |
Bariton (sau bas ) |
Un judecător corupt care a devenit obsedat de Lucy Barker, iar mai târziu de fiica ei Johanna. |
| Tobias Ragg |
Tenor (sau Boy Soprano ) |
Un simplet care lucrează mai întâi pentru pirelli și apoi pentru doamna Lovett, dar nu are încredere în Todd. |
| Beadle Bamford | Tenor | Un oficial public corupt care este mâna dreaptă și complice a judecătorului Turpin. |
|
Beggar Woman / Lucy Barker |
Mezzo-soprano | O cronă nebună ale cărei interjecții nu sunt luate în considerare, identificată în cele din urmă drept soția lui Benjamin Barker, Lucy, care a fost violată de judecătorul Turpin. |
|
Adolfo Pirelli / Daniel O'Higgins |
Tenor | Un șarlatan irlandez și fost angajat al lui Benjamin Barker, care de atunci a dezvoltat o persoană publică ca un frizer italian fulgerător; el încearcă să-l șantajeze pe Todd, dar este ucis imediat. |
Distribuții
Distribuții originale
| Caracter | Distribuția originală de pe Broadway din 1979 |
Primul turneu național distribuit în 1980 |
Distribuția originală din Londra, 1980 |
Prima renaștere de pe Broadway în 1989 |
Prima renaștere a Londrei 1993 |
A doua renaștere a Londrei 2004 |
A doua renaștere Broadway 2005 |
Al doilea turneu național distribuit în 2007 |
A treia renaștere a Londrei 2012 |
A patra renaștere a Londrei 2015 |
Prima renaștere off-Broadway 2017 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Todd Sweeney | Len Cariou | George Hearn | Denis Quilley | Bob Gunton | Alun Armstrong | Paul Hegarty | Michael Cerveris | David Hess | Michael Ball | Jeremy Secomb | |
| Doamna Lovett | Angela Lansbury | Sheila Hancock | Beth Fowler | Julia McKenzie | Karen Mann | Patti LuPone | Judy Kaye | Imelda Staunton | Siobhán McCarthy | ||
| Anthony Hope | Victor Garber | Cris Groenendaal | Andrew C. Wadsworth | Jim Walton | Adrian Lester | David Ricardo-Pearce | Benjamin Magnuson | Luke Brady | Nadim Naaman | Matt Doyle | |
| Johanna Barker | Sarah Rice | Betsy Joslyn | Mandy More | Gretchen Kingsley | Carol Starks | Rebecca Jenkins | Lauren Molina | Lucy May Barker | Zoe Doano | Alex Finke | |
| Judecătorul Turpin | Edmund Lyndeck | Austin Kent | David Barron | Denis Quilley | Colin Wakefield | Mark Jacoby | Keith Butterbaugh | John Bowe | Duncan Smith | ||
| Tobias Ragg | Ken Jennings | Michael Staniforth | Eddie Korbich | Adrian Lewis Morgan | Sam Kenyon | Manoel Felciano | Edmund Bagnell | James McConville | Joseph Taylor | ||
| Beadle Bamford | Jack Eric Williams | Calvin Remsberg | David Wheldon-Williams | Michael McCarty | Barry James | Michael Howcroft | Alexander Gemignani | Benjamin Eakley | Peter Policarpou | Ian Mowat | Brad Oscar |
| Adolfo Pirelli | Joaquin Romaguera | Sal Mistretta | John Aron | Bill Nabel | Nick Holder | Stephanie Jacob | Donna Lynne Champlin | Katrina Yaukey | Robert Burt | Kiara Jay | Betsy Morgan |
| Cerșetară | Merle Louise | Angelina Réaux | Dilys Watling | SuEllen Estey | Sheila Reid | Rebecca Jackson | Diana DiMarzio | Gillian Kirkpatrick | |||
Înlocuiri notabile
Broadway (1979–80)
- Sweeney Todd: George Hearn
Renaștere Broadway (2005-2006)
- Doamna Lovett: Judy Kaye
Al doilea tur național (2007)
- Sweeney Todd: Alexander Gemignani
Renaștere off-Broadway (2017-18)
- Sweeney Todd: Norm Lewis , Hugh Panaro
- Doamna Lovett: Carolee Carmello
Distribuții de concerte
| Caracter | Producția de concerte din Los Angeles 1999 |
Producția de concerte Royal Festival Hall 2000 |
Prima producție a concertului Filarmonicii din New York în 2000 |
San Francisco Symphony concert production 2001 |
Producția concertului Royal Festival Hall 2007 |
A doua producție a concertului Filarmonicii din New York 2014 |
Producție Opera Națională Engleză 2015 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Todd Sweeney | Kelsey Grammer | Len Cariou | George Hearn | Bryn Terfel | |||
| Nellie Lovett | Christine Baranski | Judy Kaye | Patti LuPone | Maria Friedman | Emma Thompson | ||
| Anthony Hope | Davis Gaines | Daniel Boys | Jay Armstrong Johnson | Matthew Seadon-Young | |||
| Johanna Barker | Dale Kristien | Annalene Beechey | Heidi Grant Murphy | Lisa Vroman | Emma Williams | Erin Mackey | Katie Hall |
| Judecătorul Turpin | Ken Howard | Mark Roper | Paul Plishka | Timothy Nolen | Philip Quast | ||
| Tobias Ragg | Neil Patrick Harris | Michael Cantwell | Neil Patrick Harris | Daniel Evans | Kyle Brenn | Jack North | |
| Beadle Bamford | Roland Rusinek | Neil Jenkins | John Aler | Steve Elias | Jeff Blumenkrantz | Alex Gaumond | |
| Cerșetară | Melissa Manchester | Pia Douwes | Audra McDonald | Victoria Clark | Rosemary Ashe | Audra McDonald | Rosalie Craig |
| Adolfo Pirelli | Scott Waara | John Owen-Jones | Stanford Olsen | Adrian Thompson | Christian Borle | John Owen-Jones | |
Producții
Producție și turneu original pe Broadway
Producția originală a avut premiera pe Broadway la Teatrul Uris pe 1 martie 1979 și s-a închis pe 29 iunie 1980 după 557 de spectacole și 19 avanpremiere. Regizat de Hal Prince și coregrafiat de Larry Fuller , designul scenic a fost de Eugene Lee , costumele de Franne Lee și iluminatul de Ken Billington . Distribuția a inclus Angela Lansbury în rolul doamnei Lovett, Len Cariou în rolul Todd, Victor Garber în rolul Anthony, Sarah Rice în rolul Johanna, Merle Louise în rolul femeii cerșetorului, Ken Jennings în rolul Tobias, Edmund Lyndeck în rolul judecătorului Turpin, Joaquin Romaguera în rolul Pirelli și Jack Eric Williams în rolul lui Beadle Bamford. Producția a fost nominalizată la nouă premii Tony , câștigând opt, inclusiv cel mai bun musical . Dorothy Loudon și George Hearn l-au înlocuit pe Lansbury și Cariou pe 4 martie 1980.
Primul turneu național american a început la 24 octombrie 1980, la Washington, DC și s-a încheiat în august 1981 la Los Angeles, California . Lansbury i s-a alăturat Hearn și această versiune a fost înregistrată în timpul angajamentului din Los Angeles și difuzată pe The Entertainment Channel (unul dintre predecesorii A&E de astăzi ) pe 12 septembrie 1982. Această performanță va fi repetată ulterior pe Showtime și PBS (acesta din urmă ca parte a seriei sale Great Performances ); Mai târziu a fost lansat pe videoclipul de acasă prin Turner Home Entertainment și pe DVD de la Warner Home Video . Producția înregistrată a fost nominalizată la cinci premii Primetime Emmy în 1985, câștigând trei, inclusiv Performanță individuală remarcabilă într-un program de varietate sau muzică (pentru George Hearn ).
Un turneu nord-american a început la 23 februarie 1982, la Wilmington, Delaware , și s-a încheiat la 17 iulie 1982, la Toronto , Ontario . Au jucat June Havoc și Ross Petty .
Producție originală din Londra
Prima producție londoneză s-a deschis la 2 iulie 1980, la West End 's Theatre Royal, Drury Lane , cu Denis Quilley și Sheila Hancock, alături de Andrew C. Wadsworth în rolul Anthony, Mandy More în rolul Johanna, Michael Staniforth în rolul Tobias, Austin Kent în rolul judecătorului Turpin, Dilys Watling în rolul femeii cerșetoare, David Wheldon-Williams în rolul lui Beadle Bamford, Oz Clarke în rolul lui Jonas Fogg și John Aron în rolul lui Pirelli. Spectacolul a avut loc pentru 157 de spectacole. În ciuda faptului că a primit recenzii mixte, producția a câștigat Premiul Olivier pentru cel mai bun muzical nou în 1980. Producția s-a închis pe 14 noiembrie 1980.
Revigorarea Broadway din 1989
Prima renaștere de pe Broadway s-a deschis pe 14 septembrie 1989 la Teatrul Circle in the Square și s-a închis pe 25 februarie 1990 după 189 de spectacole și 46 de avanpremiere. A fost produsă de Theodore Mann , în regia lui Susan H. Schulman , cu coregrafia lui Michael Lichtefeld. În distribuție au participat Bob Gunton (Sweeney Todd), Beth Fowler (doamna Lovett), Eddie Korbich (Tobias Ragg ), Jim Walton (Anthony Hope) și David Barron (judecătorul Turpin). Spre deosebire de versiunea originală Broadway, producția a fost proiectată la o scară relativ intimă și a fost denumită cu afecțiune „Teeny Todd”. A fost inițial produsă Off-Broadway de York Theatre Company la Church of the Heavenly Rest în perioada 31 martie 1989 - 29 aprilie 1989. Această producție a primit patru nominalizări la premiul Tony : pentru cel mai bun revigorare a unui musical, cel mai bun actor într-un musical , Cea mai bună actriță într-un musical și Cea mai bună regie a unui musical, dar nu a reușit să câștige niciuna.
Revigorarea din Londra a anului 1993
În 1993, spectacolul a primit prima renaștere londoneză la Royal National Theatre . Producția s-a deschis inițial la Teatrul Cottesloe pe 2 iunie 1993 și ulterior a fost transferată la Teatrul Lyttleton pe 16 decembrie 1993, jucând în repertoriu și închizându-se pe 1 iunie 1994. Designul spectacolului a fost ușor modificat pentru a se potrivi unui teatru cu arc de prosceniu. spațiu pentru Teatrul Lyttleton. Regizorul a fost Declan Donnellan, iar în producția Teatrului Cottesloe au jucat Alun Armstrong în rolul lui Todd și Julia McKenzie în rolul doamnei Lovett, cu Adrian Lester în rolul Anthony, Barry James în rolul Beadle Bamford și Denis Quilley (care a avut rolul principal în producția originală din Londra în 1980) în calitate de judecător Turpin. Când spectacolul a fost transferat la Lyttleton, Quilley l-a înlocuit pe Armstrong în rolul principal. Sondheim l-a lăudat pe Donnellan pentru abordarea „camerei” mici a spectacolului, care a fost viziunea originală a compozitorului pentru piesă. Această producție a primit premiile Olivier pentru cel mai bun revigorare muzicală, cel mai bun actor într-un musical (Armstrong) și cea mai bună actriță într-un musical (McKenzie), precum și nominalizări pentru cel mai bun regizor și două pentru cea mai bună interpretare secundară într-un musical.
Renaștere la Londra în 2004
În 2004, John Doyle a regizat o renaștere a musicalului la Teatrul Watermill din Newbury , Anglia, care se desfășoară din 27 iulie 2004 până în 9 octombrie 2004. Această producție a fost transferată ulterior la Trafalgar Studios din West End și apoi la Ambasadorii Teatrului . Această producție s-a remarcat prin faptul că nu are orchestră, distribuția de 10 persoane cântând singură partitura pe instrumentele muzicale pe care le purtau pe scenă. Aceasta a marcat prima dată în aproape zece ani când un spectacol de la Sondheim a fost prezentat în reclama West End. A jucat în rolurile principale ale lui Paul Hegarty în rolul lui Todd, Karen Mann în rolul doamnei Lovett, Rebecca Jackson în rolul The Beggar Woman, Sam Kenyon în rolul Tobias, Rebecca Jenkins în rolul Johanna, David Ricardo-Pearce în rolul Anthony și Colin Wakefield în rolul judecătorului Turpin. Această producție s-a închis pe 5 februarie 2005.
În primăvara anului 2006, producția a făcut un turneu în Marea Britanie cu Jason Donovan în rolul lui Todd și Harriet Thorpe în rolul doamnei Lovett.
Revigorarea Broadway-ului din 2005
O versiune a producției John Doyle West End a fost transferată la Broadway, deschizându-se pe 3 noiembrie 2005 la Teatrul Eugene O'Neill cu o nouă distribuție, toți jucând propriile instrumente, așa cum se făcuse la Londra. Distribuția a constat din: Patti LuPone (Doamna Lovett / Tuba / Percuție), Michael Cerveris (Todd / chitară), Manoel Felciano (Tobias / Vioară / Clarinet / Pian), Alexander Gemignani (Beadle / Pian / Trompetă), Lauren Molina ( Johanna / Violoncel), Benjamin Magnuson (Anthony / Violoncel / Pian), Mark Jacoby (Turpin / Trompetă / Percuție), Donna Lynne Champlin (Pirelli / Acordeon / Flaut / Pian), Diana DiMarzio (Beggar Woman / Clarinet) și John Arbo ( Fogg / Contrabas). Producția a durat 349 de spectacole și 35 de avanpremiere și a fost nominalizată la șase premii Tony, câștigând două: Cea mai bună regie pentru un musical pentru Doyle și Cea mai bună orchestrație pentru Sarah Travis, care a reconstruit aranjamentele originale ale lui Jonathan Tunick pentru a se potrivi cu distribuția și orchestra de zece persoane. . Datorită dimensiunii reduse a musicalului, a costat 3,5 milioane de dolari, o sumă mică în comparație cu multe muzicale de pe Broadway și recuperată în nouăsprezece săptămâni. Un turneu național bazat pe producția lui Doyle pe Broadway a început la 30 august 2007 cu Judy Kaye (care înlocuise temporar LuPone în perioada Broadway) în rolul doamnei Lovett și David Hess în rolul lui Todd. Alexander Gemignani a jucat, de asemenea, rolul principal în turneul din Toronto, în noiembrie 2007.
Renaștere West End 2012
Michael Ball și Imelda Staunton au jucat într-o nouă producție a spectacolului care a jucat la The Chichester Festival Theatre , în perioada 24 septembrie - 5 noiembrie 2011. În regia lui Jonathan Kent, distribuția a inclus Ball as Todd, Staunton în rolul doamnei Lovett, James McConville în rolul Tobias, John Bowe în rolul judecătorului Turpin, Robert Burt în rolul Pirelli, Luke Brady în rolul Anthony, Gillian Kirkpatrick în rolul lui Lucy Barker, Lucy May Barker în rolul Johanna și Peter Polycarpou în rolul lui Beadle Bamford. A fost stabilit în special în anii 1930, în loc de 1846 și a restaurat cântecul „Johanna (Mea Culpa)”. Producția a primit recenzii pozitive atât de la critici, cât și de membrii publicului și a fost transferată la Teatrul Adelphi din West End în 2012 pentru o durată limitată în perioada 10 martie - 22 septembrie 2012. Comediantul Jason Manford și-a făcut debutul muzical ca Pirelli în perioada 2-28 iulie. și 15, 18 și 24 august 2012, în timp ce Robert Burt a apărut la Opera Festivalului Glyndebourne . Transferul din West End a primit șase nominalizări la Premiul Laurence Olivier, dintre care a câștigat cele trei: Cel mai bun revigorare muzicală , Cel mai bun actor într-un musical pentru minge și Cea mai bună actriță în un musical pentru Staunton.
Renaștere off-Broadway din Londra 2015 și 2017
Cameron Mackintosh a produs transferul West End al producției Tooting Arts Club, spectacolul care a avut loc la Harrington's Pie Shop din Tooting, Londra în octombrie și noiembrie 2014. Această producție are loc într-un magazin de plăcinte care a fost recreat pentru ocazie în Shaftesbury Avenue și a difuzat în perioada 19 martie - 16 mai 2015. În distribuție s-au numărat Jeremy Secomb în rolul Sweeney Todd, Siobhán McCarthy în rolul doamnei Lovett, Nadim Naaman în rolul Anthony, Ian Mowat în rolul Beadle, Duncan Smith în rolul judecătorului, Kiara Jay în rolul Pirelli și cerșetorul Femeie, Joseph Taylor ca Tobias și Zoe Doano ca Johanna.
Producția Tooting Arts Club s-a transferat pe Off-Broadway , transformând Teatrul Barrow Street într-o recreere funcțională a magazinului de plăcinte al lui Harrington. Previzualizările au început pe 14 februarie 2017 înainte de deschiderea oficială a serii de 1 martie. La fel ca producția de la Londra, transferul a fost regizat de Bill Buckhurst, proiectat de Simon Kenny și produs de Rachel Edwards, Jenny Gersten, Seaview Productions și Nate Koch, producător executiv, în asociere cu Barrow Street Theatre. Distribuția din seara de deschidere a prezentat patru membri ai distribuției din Londra: Jeremy Secomb în rolul Sweeney Todd, Siobhan McCarthy în rolul doamnei Lovett, Duncan Smith în rolul judecătorului și, Joseph Taylor în rolul Tobias, alături de Brad Oscar în rolul Beadle, Betsy Morgan în rolul Pirelli și Beggar Woman, Matt Doyle în rolul Anthony și Alex Finke în rolul Johannei. În aprilie 2017, cinci dintre membri ai distribuției au părăsit spectacolul, înlocuit de Norm Lewis în rolul Sweeney Todd, Carolee Carmello în rolul doamnei Lovett, John-Michael Lyles în rolul Tobias, Stacie Bono în rolul The Beggar Woman și Pirelli și Jamie Jackson în rolul judecătorului Turpin . După ce Norm Lewis a plecat, a fost înlocuit de Hugh Panaro în rolul titular. Alte schimbări includ Michael James Leslie în rolul judecătorului Turpin. Producția a fost extinsă și închisă pe 26 august 2018.
Alte producții notabile
1987 producții australiene
Opera de Stat din Australia de Sud a prezentat prima producție profesionist din Australia în Adelaide , în septembrie 1987. Regizat de Gale Edwards , a prezentat Lyndon Terracini ca Todd, Nancye Hayes ca doamna Lovett și Peter Cousens ca Anthony. În luna următoare, versiunea Companiei de Teatru din Melbourne s-a deschis la Playhouse din Melbourne, în regia lui Roger Hodgman cu Peter Carroll în rolul Sweeney Todd, Geraldine Turner în rolul doamnei Lovett și Jon Ewing în rolul judecătorului Turpin. Producția de la Melbourne a făcut turnee la Sydney și Brisbane în 1988.
1992 Producția de la Budapesta
Musicalul a avut premiera pe 5 iunie 1992 la Teatrul Erkel din Budapesta , Ungaria . Piesa a fost tradusă în limba maghiară de Tibor Miklós și György Dénes. Distribuția a fost formată din Lajos Miller în rolul Sweeney Todd, Zsuzsa Lehoczky în rolul doamnei Lovett, Sándor Sasvári în rolul Anthony, Mónika Vásári în rolul Johannei, Róbert Rátonyi în rolul judecătorului Turpin, Tibor Oláh în rolul Tobias, Péter Kocsmáros în rolul Pirelli, Ildikó Kishonti în rolul Lucy / Beggar , și István Rozsos în rolul lui Beadle Bamford.
Revigorarea din Los Angeles în 1994
În 1994, East West Players din Los Angeles au organizat o renaștere a spectacolului regizat de Tim Dang, cu o distribuție în mare parte asiatică din Pacificul american. A fost, de asemenea, prima dată când spectacolul a fost prezentat într-o casă intimă (Equity 99-seat). Producția a primit 5 premii Ovation, inclusiv premiul Franklin Levy pentru cel mai bun musical (teatru mai mic) și cel mai bun regizor (muzical) pentru Dang.
1995 Producția de la Barcelona
La 5 aprilie 1995 a avut premiera în catalană la teatrul Poliorama din Barcelona (ulterior mutându-se la Apollo), într-o producție a Centrului Dramatic al Guvernului Cataloniei. Libretul a fost adaptat de Roser Batalla Roger Pena și a fost regizat de Mario Gas. Distribuția a fost formată din Constantino Romero în rolul Sweeney Todd, Vicky Peña în rolul doamnei Lovett, Maria Josep Peris în rolul Johanna, Muntsa Rius în rolul Tobias, Pep Molina în rolul Anthony, Xavier Ribera-Vall în rolul judecătorului Turpin și Teresa Vallicrosa în rolul The Beggar Woman. Cu aplauze critice și aplauze din partea publicului (Sondheim a călătorit la Barcelona după ce a auzit succesul pe care îl avea și a fost încântat de producție), ulterior s-a mutat la Madrid. Spectacolul a primit peste cincisprezece premii.
1997 Opera Națională Finlandeză, Helsinki
Producția din Opera Națională Finlandeză din 1997 a avut premiera pe 19 septembrie 1997. Regizat de Staffan Aspegren și începând cu Sauli Tiilikainen (Sweeney Todd) și Ritva Auvinen (Doamna Lovett). Traducere de Juice Leskinen
2002 Producția Kennedy Center
Ca parte a sărbătorii Kennedy Center Sondheim, Sweeney Todd a participat în perioada 10 mai 2002 - 30 iunie 2002 la Teatrul Eisenhower, cu Brian Stokes Mitchell în rolul Sweeney Todd, Christine Baranski în rolul doamnei Lovett, Hugh Panaro în rolul Anthony, Walter Charles ( membru al distribuției originale), în rolul judecătorului Turpin, Celia Keenan-Bolger în rolul Johannei, Mary Beth Peil în rolul The Beggar Woman, Mark Price în rolul Tobias Ragg, Ray Friedeck în rolul Beadle Bamford și Kevin Ligon în rolul Pirelli. A fost regizat de Christopher Ashley cu coregrafia lui Daniel Pelzig.
2007 Producția Dublin
Tenorul irlandez David Shannon a jucat rolul lui Todd într-o producție de succes de la Dublin a spectacolului de la Gate Theatre , care a avut loc din aprilie 2007 până în iunie 2007. Producția a folosit o abordare minimalistă: distribuția a constat dintr-un mic ansamblu de 14 interpreți și orchestra era o trupă de șapte piese. Aspectul producției era destul de abstract. The Sunday Times a scris că „fundalul negru al setului dur tăiat al lui David Farley și minimalismul puternic al iluminării lui Rick Fisher sugerează o nervozitate conștientă, cu machiajul stilizat al lui Shannon, haina lungă din piele și înfățișarea îngâmfată doar adăugând sentimentul”. Când un personaj a murit, peste ei s-a turnat făină.
2008 Producție Göteborg
Producția din Göteborg din 2008 a avut premiera la 15 mai 2008 la Opera din Göteborg . Spectacolul a fost o colaborare cu West End International Ltd. Distribuția a jucat-o pe Michael McCarthy în rolul Sweeney Todd și Rosemary Ashe în rolul doamnei Lovett și David Shannon de această dată în rolul Anthony. Spectacolul a durat patru săptămâni și s-a încheiat pe 8 iunie 2008.
2009 UK and Irish Tour
În 2009, Sweeney Todd a început un turneu de capital în Marea Britanie și Irlanda. Producția a fost dornică să se disocieze de recenta reacție din West End în ceea ce privește Stunt Casting, astfel turneul a fost distribuit printr-un proces de audiție cu apel deschis. Deși a rămas neclar dacă distribuția unor actori predominant necunoscuți a ajutat turneul, producția a fost aplaudată pentru utilizarea interpretilor emergenți și a jucat în locuri aproape exclusiv sold-out.
Turneul a durat 8 luni, cu Barry Howell în rolul Sweeney Todd și Isabell Wyer în rolul doamnei Lovett. Distribuția a fost completată de Alex Priat în rolul Anthony, John Atkins în rolul judecătorului Turpin, Carol Gizzard în rolul Johannei, Sharian Wood în rolul The Beggar Woman, Jack Leager în rolul lui Beadle Bamford, Enrielos Hetares în rolul lui Pirelli și Michael Greene și James Feldere care au împărțit rolul lui Tobias .
2010 National Youth Music Theatre, Londra
În 2010, cincizeci de membri ai Teatrului Național de Muzică pentru Tineret au organizat o producție la Village Underground ca parte a serbărilor de 80 de ani de la Stephen Sondheim din Londra. NYMT a luat spectacolul, regizat de Martin Constantine, dintr-un spațiu convențional de teatru și l-a montat într-un depozit victorian convertit din East End al orașului . Compania a reînviat spectacolul în 2011 pentru Festivalul Internațional de Arte pentru Tineret de la Rose Theatre din Kingston upon Thames .
2011 Producția de la Paris
O nouă producție majoră a fost deschisă în aprilie 2011 la Théâtre du Châtelet (Paris), care i-a oferit pentru prima dată lui Sondheim un loc pe scena franceză cu producția lor A Little Night Music . Regizorul a fost Lee Blakeley cu coregrafia lui Lorena Randi și desenele lui Tanya McAllin. În distribuție au participat Rod Gilfry și Franco Pomponi (Sweeney Todd) și Caroline O'Connor (Doamna Lovett).
Producția din Boston din 2014
Compania Lyric Stage din Boston a produs o alergare în septembrie și octombrie 2014, cu directorul artistic al companiei Spiro Veloudos, care a pus în scenă și a regizat spectacolul. În distribuție se numărau Christopher Chew în rolul lui Sweeney Todd și Amelia Broome în rolul doamnei Lovett.
2014 Producția orașului Quebec
Théâtre Décibel din Quebec City a produs premiera mondială francofonă a spectacolului. Tradus de Joëlle Bond și regizat de Louis Morin, spectacolul a jucat în perioada 28 octombrie - 8 noiembrie 2014 la Capitole de Québec . Distribuția include Renaud Paradis în rolul lui Sweeney Todd, Katee Julien în rolul doamnei Lovett, Jean Petitclerc în rolul judecătorului Turpin, Sabrina Ferland în rolul femeii cerșetoare, Pierre-Olivier Grondin în rolul Anthony Hope, Andréane Bouladier în rolul Johanna, David Noël în rolul Tobias, Jonathan Gagnon în rolul Beadle și Mathieu Samson în rolul Pirelli.
2014 versiune prog metal, Landless Theatre Company, Washington, DC
Sondheim acordă companiei DC Landless Theatre permisiunea de a orchestra o „versiune prog metal” a lui Sweeney Todd , prima orchestrație rock a partiturii. Producția joacă la DC's Warehouse Theatre în august 2014. Regizat de Melissa Baughman. Regie muzicală de Charles W. Johnson. Prog Metal Orchestration by The Fleet Street Collective (Andrew Lloyd Baughman, Spencer Blevins, Charles Johnson, Lance LaRue, Ray Shaw, Alex Vallejo, Andrew Siddle). Distribuția este compusă din cântărețele trupei metalice Nina Osegueda ( A Sound of Thunder ) în rolul doamnei Lovett, Andrew Lloyd Baughman ( Diamond Dead ) în rolul Sweeney Todd, Rob Bradley (Berbec și Thrillkiller) în rolul Pirelli și Irene Jericho (sindromul Cassandra) în rolul cerșetorului Femeie. Spectacolul primește trei nominalizări la premiile Helen Hayes 2015 pentru cel mai bun muzical, regizor remarcabil al unui musical (Melissa Baughman) și regizor muzical remarcabil (Charles W. Johnson).
2015 Opera Națională Galeză
În toamna anului 2015, Welsh National Opera și Wales Millennium Center au produs o coproducție cu West Yorkshire Playhouse și Royal Exchange Manchester ca parte a sezonului „Madness” al WNO. Regizat de James Brining și proiectat de Colin Richmond, producția a fost stabilită în anii 1970/80 și a fost interpretată la Cardiff înainte de a face turnee la Southampton, Bristol, Llandudno, Oxford, Liverpool, Birmingham înainte de a se întoarce la Cardiff. S-a bazat pe producțiile anterioare mai mici ale lui Brining de la Dundee Rep în 2010, West Yorkshire Playhouse și Royal Exchange Manchester în 2013. Distribuția a inclus-o pe David Arnsperger în rolul Sweeney Todd și Janis Kelly în rolul doamnei Lovett.
Renaștere din Africa de Sud 2015
Pieter Toerien și KickstArt au produs o producție la Teatrul Pieter Toerien Monte Casino din Johannesburg, care s-a desfășurat în perioada 10 octombrie - 13 decembrie 2015 înainte de a se transfera la Teatrul din Golful din Cape Town în perioada 19 februarie - 9 aprilie 2016. Regizat de Steven Stead și proiectat de Greg King, în producție au jucat Jonathan Roxmouth (Sweeney Todd), Charon Williams-Ros (doamna Lovett), Michael Richard (judecătorul Turpin), Jaco van Rensburg (Tobias), Anne Marie Clulow (Beggar Woman), Adam Pelkowitz (Beadle Bamford), Cameron Botha (Anthony), Sanli Jooste (Johanna), Germandt Geldenhuys (Adolfo Pirelli) și Weslee Swain Lauder (Jonas Fogg).
2015–2016 Australasia
În 2015, producția Operei Victoriene a fost interpretată la Melbourne Arts Center . Producția a fost reînviată pentru Opera din Noua Zeelandă în 2016, vizitând Auckland , Wellington și Christchurch .
În producție au jucat Teddy Tahu Rhodes în rolul lui Sweeney Todd, Antoinette Halloran în rolul doamnei Lovett, Phillip Rhodes în rolul judecătorului Turpin, Kanen Breen în rolul Beadle Bamford (înlocuit ulterior de Andrew Glover în timpul turneului din Noua Zeelandă), David Rogers-Smith în rolul Adolfo Pirelli (înlocuit) de Robert Tucker în Noua Zeelandă), Ross Hannaford în rolul Tobias Ragg (înlocuit de Joel Grainger în Noua Zeelandă), Blake Bowden în rolul Anthony Hope (înlocuit de James Benjamin Rodgers în Noua Zeelandă), Amelia Berry în rolul Johannei, Dimity Shepherd în rolul femeii cerșetorului ( înlocuit de Helen Medlyn în Noua Zeelandă), și Jeremy Kleeman în rolul lui Jonas Fogg.
2018 producție mexicană
David Cuevas a produs prima producție mexicană a lui Sweeney Todd . Deschis pe 7 iulie 2018, la Foro Cultural Coyoacanense cu Lupita Sandoval și Beto Torres, alături de José Andrés Mojica, Mario Beller, Eduardo Ibarra, Alejandra Desiderio, Sonia Monroy, Daniel Paéz și Adrian Mejia.
Producția din Australia în 2019
În iunie 2019, pentru a 40-a aniversare a spectacolului, o serie limitată a producției prezentate de Life Like Company a fost interpretată la Her Majesty's Theatre, Melbourne și Darling Harbor Theatre, ICC Sydney . A jucat Anthony Warlow în rolul lui Sweeney Todd, Gina Riley în rolul doamnei Lovett, Debra Byrne în rolul Femeii cerșetoare, Michael Falzon în rolul Adolfo Pirelli, Jonathan Hickey în rolul Tobias Ragg și Daniel Sumegi în rolul judecătorului Turpin.
2019 Filipine
Produs de Atlantis Theatrical Entertainment Group și regizat de Bobby Garcia cu regia muzicală de Gerard Salonga , a jucat-o pe Jett Pangan în rolul Sweeney Todd, Lea Salonga în rolul doamnei Lovett, Gerald Santos în rolul Anthony Hope, Nyoy Volante în rolul Adolfo Pirelli, Mikkie Bradshaw-Volante în rolul principal Johanna, Ima Castro în rolul Femeii cerșetoare, Andrew Fernando în rolul judecătorului Turpin, Luigi Quesada în rolul Tobias, Arman Ferrer în rolul Beadle și Dean Rosen în rolul lui Jonas Fogg. Producția a debutat în octombrie la Teatrul de la Solaire .
Producții de operă
Prima companie de operă care a montat Sweeney Todd a fost Marea Operă din Houston într-o producție regizată de Hal Prince, care a avut loc în perioada 14 iunie 1984 - 24 iunie 1984 pentru un total de 10 spectacole. Condusă de John DeMain , producția a folosit modele pitorești de Eugene Lee , modele de costume de Franne Lee și modele de iluminat de Ken Billington . Distribuția a inclus-o pe Timothy Nolen în rolul principal, Joyce Castle în rolul doamnei Lovett, Cris Groenendaal în rolul Anthony, Lee Merrill în rolul Johanna, Will Roy în rolul judecătorului Turpin și Barry Busse în rolul The Beadle.
În 1984 spectacolul a fost prezentat de Opera din New York City . Hal Prince a recreat scenariul folosind setul simplificat al celui de-al doilea tur național. A fost bine primit și cele mai multe spectacole s-au epuizat. A fost adus înapoi pentru perioade limitate în 1986 și 2004. În special în producția din 2004 au jucat Mark Delavan și Elaine Paige . Spectacolul a fost, de asemenea, interpretat de Opera North în 1998 în Marea Britanie cu Steven Page și Beverley Klein, în regia lui David McVicar și dirijarea lui James Holmes.
La începutul anilor 2000, Sweeney Todd a câștigat acceptul cu companiile de operă din Statele Unite, Canada, Japonia, Germania, Israel , Spania, Olanda, Regatul Unit și Australia. Bryn Terfel , popularul bariton galez galez , a interpretat rolul principal la Lyric Opera din Chicago în 2002, alături de Judith Christian, David Cangelosi, Timothy Nolen , Bonaventura Bottone , Celena Shaffer și Nathan Gunn . A fost interpretat la Royal Opera House din Londra ca parte a sezonului Royal Opera (decembrie 2003 - ianuarie 2004) cu Sir Thomas Allen în rolul Todd, Felicity Palmer în rolul doamnei Lovett și o distribuție secundară care a inclus Rosalind Plowright , Robert Tear și Jonathan Veira în rolul judecătorului Turpin. Opera Națională Finlandeză a interpretat-o pe Sweeney Todd în 1997–98. Opera Națională Israeliană a interpretat-o pe Sweeney Todd de două ori. Opera islandeză a interpretat-o pe Sweeney Todd în toamna anului 2004, prima dată în Islanda . Pe 12 septembrie 2015, Sweeney Todd s-a deschis la Opera din San Francisco cu Brian Mulligan în rolul Todd, Stephanie Blythe în rolul doamnei Lovett, Matthew Grills în rolul Tobias, Heidi Stober în rolul Johanna, Elliot Madore în rolul Anthony și Elizabeth Futral în rolul femeii cerșetorilor / Lucy .
Producții de concerte
O „Reprise!” Versiunea concertului a fost interpretată la Teatrul Ahmanson din Los Angeles în perioada 12-14 martie 1999, cu Kelsey Grammer în rolul lui Todd, Christine Baranski în rolul doamnei Lovett, Davis Gaines în rolul Anthony, Neil Patrick Harris în rolul Tobias, Melissa Manchester în rolul The Beggar Woman, Roland Rusinek în rolul The Beadle, Dale Kristien în rolul Johannei și Ken Howard în rolul judecătorului Turpin.
Royal Festival Hall din Londra a găzduit două spectacole pe 13 februarie 2000, cu Len Cariou în rolul lui Todd, Judy Kaye în rolul doamnei Lovett și Davis Gaines în rolul Anthony. Un concert de 4 zile a avut loc în iulie 2007 în același loc cu Bryn Terfel , Maria Friedman , Daniel Boys și Philip Quast .
Regizorul Lonny Price a regizat o producție semi-montată a concertului „Sweeney Todd in Concert” în perioada 4–6 mai 2000 la Avery Fisher Hall din Lincoln Center , New York cu Filarmonica din New York . Distribuția a inclus George Hearn (un ultim moment) substitui Bryn Terfel ), Patti Lupone , Neil Patrick Harris , Davis Gaines, John Aler , Paul Plishka , Heidi Grant Murphy , Stanford Olsen și Audra McDonald . Acest concert , de asemenea , a jucat în San Francisco , din nouăsprezece-douăzeci și o iulie 2001, cu San Francisco Symphony . Hearn și LuPone s-au alăturat din nou Harris, Gaines, Aler și Olsen, precum și noi adăugiri Victoria Clark , Lisa Vroman și Timothy Nolen. Această producție a fost înregistrată pentru PBS și difuzată în 2001 și a câștigat Primetime Emmy Award pentru programul de muzică clasică-dans remarcabil . Aceeași producție a jucat la Festivalul Ravinia din Chicago la 24 august 2001, cu cea mai mare parte a distribuției din concertele precedente, cu excepția Plishka și Clark, care au fost înlocuite de Sherrill Milnes și Hollis Resnik.
În 2014, Price a regizat o nouă producție de concert, revenind la Avery Fisher Hall cu Filarmonica din New York în perioada 5-8 martie cu Bryn Terfel în rolul Todd, Emma Thompson în rolul doamnei Lovett, Philip Quast în rolul judecătorului Turpin, Jeff Blumenkrantz în rolul The Beadle, Christian Borle în rolul Pirelli, Kyle Brenn în rolul Tobias, Jay Armstrong Johnson în rolul Anthony, Erin Mackey în rolul Johanna și Audra McDonald și Bryonha Marie Parham, care împart rolul The Beggar Woman. McDonald nu a fost anunțată ca Femeia Cerșetoare: a fost o surpriză, numele ei fiind dezvăluit doar în momentul primei reprezentații. În spectacolele de sâmbătă, Bryonha Marie Parham a jucat rolul Femeii cerșetoare, în timp ce McDonald l-a jucat la celelalte spectacole. Concertul a fost din nou filmat pentru difuzare pe PBS ca parte a serialului Live from Lincoln Center și a fost difuzat pentru prima dată pe 26 septembrie 2014. Producția a fost nominalizată la trei premii Primetime Emmy , câștigând unul pentru programul claselor speciale remarcabile . Această producție a fost transferată la London Coliseum Theatre pentru 13 spectacole în perioada 30 martie - 12 aprilie 2015. Distribuția a inclus membri originali precum Terfel, Thompson și Quast, precum și actori noi precum John Owen-Jones și Rosalie Craig .
Adaptare film
O adaptare de lung metraj a lui Sweeney Todd , în regia lui Tim Burton cu un scenariu de John Logan , a fost lansată pe 21 decembrie 2007. Îl joacă pe Johnny Depp în rolul lui Todd (Depp a primit o nominalizare la Oscar și un Glob de Aur pentru interpretarea sa), Helena Bonham Carter în rolul doamnei Lovett, Alan Rickman în rolul judecătorului Turpin, Sacha Baron Cohen în rolul semnatarului Pirelli, Jamie Campbell Bower în rolul Anthony Hope, Laura Michelle Kelly în rolul The Beggar Woman, Jayne Wisener în rolul Johanna, Ed Sanders în rolul Toby și Timothy Spall în rolul Beadle Bamford. Filmul a fost bine primit de critici și spectatori de teatru și a câștigat, de asemenea, Premiul Globul de Aur pentru cel mai bun film - Musical sau Comedie .
Teme
Stephen Sondheim crede că Sweeney Todd este o poveste de răzbunare și cum consumă o persoană răzbunătoare. El a afirmat: „... despre ce este cu adevărat spectacolul este obsesie”. Spre deosebire de majoritatea reprezentărilor anterioare ale poveștii, musicalul evită o viziune simplistă asupra crimelor diabolice. În schimb, sunt examinate „profunzimile emoționale și psihologice” ale personajelor, astfel încât Sweeney Todd să fie înțeleasă atât ca victimă, cât și ca făptuitor în „marea groapă neagră” a umanității.
Analiza muzicală
Partitura lui Sondheim este una dintre cele mai complexe ale sale, cu orchestrații ale colaboratorului său de lungă durată Jonathan Tunick . Bazându-se puternic pe contrapunct și armonii unghiulare, stilul său compozițional a fost comparat cu Maurice Ravel , Serghei Prokofiev și Bernard Herrmann . Sondheim folosește și vechiul Dies Irae în balada care se desfășoară pe tot parcursul, auzită ulterior într-o inversiune melodică și în acompaniamentul „Epifaniei”. Potrivit lui Raymond Knapp, „Majoritatea schimbărilor de scenă readuc„ Balada lui Sweeney Todd ”, care include atât versiunile rapide, cât și cele lente ale„ Dies Irae ””. De asemenea, el se bazează foarte mult pe motivul motivant - cel puțin douăzeci distincte pot fi identificate pe tot parcursul.
În funcție de modul și locul în care este prezentat spectacolul, acesta este uneori considerat o operă. Sondheim însuși a descris piesa ca pe o "operetă neagră" și, într-adevăr, doar aproximativ 20% din spectacol este vorbit; restul este cântat.
În eseul său pentru albumul din 2005, Jeremy Sams consideră cel mai relevant să compare opera lui Sondheim cu operele care explorează în mod similar psihicul unui ucigaș nebun sau al proscrisului social, precum Wozzeck (1925) al lui Alban Berg , bazat pe piesa lui Georg Büchner ) și Peter Grimes al lui Benjamin Britten (1945). Pe de altă parte, poate fi văzut ca un precursor al tendinței ulterioare a musicalurilor bazate pe teme horror, precum Little Shop of Horrors (1982), The Phantom of the Opera (1986), Jekyll & Hyde (1997) și Dance of the Vampires (1997), care a folosit descrierea tendinței, „grusical”, ca etichetă comercială. Criticul și autorul de teatru Martin Gottfried a scris despre acest subiect: "Oare atât de mult cânt este o operă? Opera nu este doar o chestiune a tot ce se cântă. Există un tip operatic de muzică, de cântat, de punere în scenă. Există public de operă. , și există o sensibilitate de operă. sunt operă case . Sweeney Todd are momente ocazionale operatic, dar muzica sa are în general notele piept, limbajul armonic, The musculozitate, și marginea de teatru Broadway.“
Donal Henahan a scris un eseu în The New York Times referitor la producția din New York City Opera din 1984: „Dificultatea cu Sweeney nu a fost aceea că cântăreții de operă erau slabi incapabili să umple Teatrul de Stat cu sunet - domnișoara Elias, care își făcea Opera City debut, a cântat de mulți ani la Metropolitan, o casă mult mai mare. Celelalte voci din distribuție erau, de asemenea, cantități cunoscute. Mai degrabă, mi s-a părut că încercarea de a cânta de fapt partitura Sondheim, care se bazează puternic pe un parlando dramatic sau stilul de vorbire, a arătat în principal cât de departe se află opera tradiției vocale. Scorul, suficient de eficient în felul său, a cerut lucrurilor cântăreților de operă pe care cântăreții de operă, ca clasă, sunt reticenți să le producă. "
Orchestrarea
Groapa originală de pe Broadway consta dintr-o orchestră de 26 de piese. (Numărul de percuționisti poate varia pentru diferite spectacole, deși cartea de percuție este scrisă pentru doi jucători).
- Corzi : 6 viori , 2 viole , 2 violoncel , 1 contrabas , 1 harpă
- Alamă : 2 trâmbițe , 1 corn francez , 2 tromboni , 1 trombon bas
- Tastaturi : 1 orga / celesta
-
Vânturi lemnoase :
- Reed 1: flaut , piccolo
- Reed 2: clarinet B ♭ și E ♭ , flaut, piccolo
- Reed 3: clarinet bas , B ♭ clarinet
- Reed 4: oboi , corn englezesc
- Reed 5: fagot
- Percuție : (2 jucători) 3 timbali, tambur, xilofon, vibrafon, tambur, tom toms, tambur cu pedală, clopote de orchestră, tam-tam, clopote, 4 cimbale suspendate, bloc de lemn, cimbale, clopot, tamburin , cadă de spălat
O orchestrație alternativă este disponibilă de la Music Theatre International pentru o orchestră din 9 piese. A fost scris de Jonathan Tunick pentru producția de la Londra din 1993.
- Corzi: 1 vioară, 1 violoncel, 1 contrabas
- Alamă: 1 trompetă în B ♭ , 1 corn francez
- Vânturi din lemn: Reed 1: clarinet; Reed 2: fagot
- Tastatură
- Percuție: tambur de bas, clopot, clopote, clopote, crotale, rachet, tambur lateral, tambur, clopot elvețian, tam-tam, tamburină, blocuri de templu, triunghi, timbal, vibrafon, fluier, bloc de lemn, xilofon
Orchestratorul original Jonathan Tunick și-a revizuit marea orchestrare pentru revigorarea din Londra din 1993, adăugând o textură mai murdară și mai grațioasă aranjamentelor partiturii.
Renaștere la Londra 2012: orchestră cu 15 piese:
- Corzi: 2 viori, 1 viola, 1 violoncel, 1 contrabas
- Alamă: 1 corn francez, 2 trâmbițe, 1 trombon
- Vânturi lemnoase:
- Reed 1: flaut, clarinet
- Reed 2: oboi, corn englezesc
- Reed 3: clarinet
- Reed 4: fagot
- Tastatură
- Percuţie
Premii și nominalizări
Producție originală de pe Broadway
Producție originală din Londra
| An | Ceremonie de premiere | Categorie | Nominalizat | Rezultat |
|---|---|---|---|---|
| 1980 | Premiul Laurence Olivier | Cel mai bun muzical nou | Castigat | |
| Cel mai bun actor într-un musical | Denis Quilley | Castigat | ||
| Cea mai bună actriță într-un musical | Sheila Hancock | Nominalizat | ||
Revigorarea Broadway din 1989
| An | Ceremonie de premiere | Categorie | Nominalizat | Rezultat |
|---|---|---|---|---|
| 1990 | Premiul Tony | Cea mai bună renaștere a unui musical | Nominalizat | |
| Cea mai bună interpretare a unui actor principal într-un musical | Bob Gunton | Nominalizat | ||
| Cea mai bună interpretare a unei actrițe principale într-un musical | Beth Fowler | Nominalizat | ||
| Cea mai bună regie pentru un musical | Susan H. Schulman | Nominalizat | ||
| Premiul Drama Desk | Renașterea remarcabilă a unui musical | Nominalizat | ||
| Actor remarcabil într-un musical | Bob Gunton | Nominalizat | ||
| Actriță remarcabilă într-un musical | Beth Fowler | Nominalizat | ||
| Design de decor remarcabil | James Morgan | Nominalizat | ||
| Design de iluminat remarcabil | Mary Jo Dondlinger | Castigat | ||
Revigorarea din Londra a anului 1993
| An | Ceremonie de premiere | Categorie | Nominalizat | Rezultat |
|---|---|---|---|---|
| 1994 | Premiul Laurence Olivier | Cea mai bună renaștere muzicală | Castigat | |
| Cel mai bun actor într-un musical | Alun Armstrong | Castigat | ||
| Cea mai bună actriță într-un musical | Julia McKenzie | Castigat | ||
| Cea mai bună interpretare într-un rol secundar într-un musical | Adrian Lester | Nominalizat | ||
| Barry James | Nominalizat | |||
| Cel mai bun regizor al unui musical | Declan Donnellan | Castigat | ||
Revigorarea Londrei din 2005
| An | Ceremonie de premiere | Categorie | Nominalizat | Rezultat |
|---|---|---|---|---|
| 2005 | Premiul Laurence Olivier | Producție muzicală remarcabilă | Nominalizat | |
| Cel mai bun actor într-un musical | Paul Hegarty | Nominalizat | ||
Revigorarea Broadway-ului din 2005
Renaștere la Londra 2012
| An | Ceremonie de premiere | Categorie | Nominalizat | Rezultat |
|---|---|---|---|---|
| 2012 | Premiul Evening Standard | Cel mai bun musical | Castigat | |
| 2013 | Premiul Laurence Olivier | Cea mai bună renaștere muzicală | Castigat | |
| Cel mai bun actor într-un musical | Michael Ball | Castigat | ||
| Cea mai bună actriță într-un musical | Imelda Staunton | Castigat | ||
| Cel mai bun design de costume | Anthony Ward | Nominalizat | ||
| Cel mai bun design de iluminat | Mark Henderson | Nominalizat | ||
| Cel mai bun design de sunet | Paul Groothuis | Nominalizat | ||
Înregistrări și difuzări
O înregistrare originală distribuită de Broadway a fost lansată de RCA Red Seal în 1979. A inclus „Johanna” judecătorului și concursul de tragere a dinților din Actul I, care a fost tăiat în previzualizări. A fost selectat de Registrul Național de Înregistrări pentru păstrare în 2013.
Un spectacol al companiei de turism din 1980 a fost înregistrat în fața audienței în 1981 la Dorothy Chandler Pavilion din Los Angeles în timpul primului turneu național, cu înregistrări suplimentare făcute într-un teatru gol pentru o televiziune specială. Programul rezultat a fost televizat pe 12 septembrie 1982, pe canalul de divertisment. Ulterior a fost lansat atât pe VHS, cât și pe DVD.
La 2 iulie 1994, producția de renaștere a Teatrului Național Regal, cu Denis Quilley și Julia McKenzie, a fost difuzată de BBC . Producția Opera North a fost difuzată și de BBC la 30 martie 1998, la fel ca producția Royal Opera House din 2003.
În 1995, distribuția de la Barcelona a înregistrat un album de distribuție cântat în catalană . Această producție a fost difuzată și la televiziunea spaniolă.
Concertul din New York din 2000 a fost înregistrat și lansat într-un set de 2 CD-uri de lux. Această înregistrare a fost nominalizată la premiul Grammy pentru cel mai bun album muzical.
În 2001, același concert a avut loc la San Francisco, cu aceleași piese și schimbări minore de distribuție. De asemenea, a fost filmat și transmis pe PBS, apoi a fost lansat pe VHS și DVD în 2001.
Revenirea de pe Broadway din 2005 a fost, de asemenea, înregistrată. Producătorii planificau inițial doar o versiune „scoate în evidență” pe un singur disc; cu toate acestea, în curând și-au dat seama că au înregistrat mai multă muzică decât puteau încapea pe un singur disc și nu a fost fezabil din punct de vedere financiar să îi readucă pe interpreți pentru a înregistra din nou. Au fost tăiate melodiile următoare: „Wigmaker Sequence”, „The Letter”, „Parlor Songs”, „City on Fire” și jumătate din secvența finală (care include „The Judge’s Return”). Această înregistrare a fost nominalizată la premiul Grammy pentru cel mai bun album muzical.
Revigorarea londoneză din 2012 a fost înregistrată și lansată pe 2 aprilie 2012 în Marea Britanie și pe 10 aprilie 2012 în Statele Unite.
Referințe
linkuri externe
- Sweeney Todd pe baza de date Internet Broadway
- Sweeney Todd în The Stephen Sondheim Reference Guide
- Sweeney Todd la Sondheim.com
- Sweeney Todd pe site-ul web al Music Theatre International
- Sweeney Todd: Ediția școlară pe site-ul web al Teatrului Muzical Internațional
- Sweeney Todd Music Theatre producția din Warwick din 2008
- Stephen Sondheim Seria de podcasturi "The Story So Far" produsă de Sony BMG Masterworks