Simfonia nr. 101 (Haydn) - Symphony No. 101 (Haydn)

Portretul lui Joseph Haydn (1791)

Simfonia No. 101 în D majore (Hoboken 1/101) este al nouălea din cele douăsprezece simfonii Londra scrise de Joseph Haydn . Este cunoscut popular ca Ceasul datorită ritmului de „bifare” pe parcursul celei de-a doua mișcări.

Compoziție, premieră și recepție

Haydn a completat simfonia în 1793 sau 1794 . A scris-o pentru a doua dintre cele două vizite la Londra. După ce a auzit una dintre simfoniile sale cântate la Londra cu o orchestră de 300 de persoane, Clock Symphony are acea măreție pe scară largă scrisă în ea. La 3 martie 1794, lucrarea a fost premiată cu o orchestră de 60 de persoane, adunată personal de colegul și prietenul lui Haydn, Johann Peter Salomon , care a acționat și ca concertist , în Hanover Square Rooms , ca parte a unei serii de concerte cu lucrarea lui Haydn organizată de Salomon; o a doua reprezentație a avut loc o săptămână mai târziu.

Așa cum a fost în general adevărat pentru simfoniile din Londra, răspunsul publicului a fost foarte entuziast. Oracle a raportat că „cunoscători recunosc [l] pentru a fi cel mai bine munca lui.“ În plus, Morning Chronicle a raportat:

Ca de obicei, cea mai delicioasă parte a divertismentului a fost o nouă Grand Ouverture [adică simfonie] de HAYDN; inepuizabilul, minunatul, sublimul HAYDN! Primele două mișcări au fost încastrate; iar personajul care a pătruns în întreaga compoziție a fost o bucurie din inimă. Fiecare nouă Uvertură pe care o scrie, ne temem, până nu se aude, el nu poate decât să se repete; și ne înșelăm de fiecare dată.

Lucrarea a fost întotdeauna populară și continuă să apară frecvent pe programe de concerte și în înregistrări. O performanță medie durează aproximativ 27 de minute.

Muzica

Este marcat pentru două flauturi , două oboi , două clarinete , două fagote , două coarne , două trâmbițe , timpane și corzi .

Lucrarea este în formă standard cu patru mișcări , după cum urmează:

  1. Adagio , 3
    4     (Re minor) - Presto , 6
    8     (Re major)
  2. Andante , 2
    4     (Sol major)
  3. Menuetto . Allegretto , 3
    4     (Re major)
  4. Final. Vivace , 2
    2     (Re major)

Mișcarea de deschidere începe cu o introducere minoră constând din 23 de măsuri. Un motiv la scară crescătoare deschide Adagio, similar cu deschiderea temei principale a Presto și conectează Adagio la mișcarea principală. Tema principală a Presto este menită să atragă atenția - motivul la scară crescătoare începe și se termină pe dominantă și urmează două coarde rupte - tonicul și minorul de gradul doi și se termină pe tonic. Această frază constă, de asemenea, din 10 bare, împărțite în două părți ale unei distribuții impare de 1 + 4 bare. După tema principală, această frază revine și începe modularea prin utilizarea acordului A diminuat, conducând la Mi minor, care duce în cele din urmă la Mi major, dominantă de Mi major. Tema secundară are un model ritmic similar, începând de asemenea cu cântare la vioară, dar descendând de data aceasta, dar are mai multă subtilitate. O codetă triumfătoare încheie expunerea. Dezvoltarea începe cu motivul temei secundare reapărând în diferite instrumente în contrapunct și trece în diferitele motive ale temei principale, jucând, de asemenea, contrapuntic. Dezvoltarea se îndreaptă încă o dată spre concluzia cu tema secundară și se încheie cu o scară lungă de cădere. Recapitularea este simplă, iar coda triumfătoare încheie această mișcare grandioasă. Dimineața Cronica a spus: „Nimic nu poate fi mai original decât obiectul primei mișcări, și după ce a găsit un subiect fericit, nici un om nu stie ca Haydn cum să producă varietate neîncetate, fără a ne îndepărta de la ea o dată.“

A doua mișcare, de la care simfonia își primește numele, începe cu corzi și fagoturi smulse . Spre mijlocul mișcării, există un pasaj întunecat și acerb în sol minor, urmat de umorul Haydnesque și, în cele din urmă, tema ceasului încă o dată. Michael Steinberg a spus: „Haydn are un număr plăcut de ceasuri diferite în magazinul său, oferind„ tick-toc ”într-o varietate fericită de culori.”

În 1793, Haydn îi oferise angajatorului său prințul Esterházy un ceas muzical elaborat, pentru care a scris 12 piese scurte, una dintre ele fiind baza celei de-a treia mișcări. Această mișcare, un menuet, este una dintre cele mai lungi ale lui Haydn. Trio-ul evocă o trupă de sat îndrăgostită, cu un umor mai Haydnesque, similar cu ceea ce Beethoven ar folosi în trio-ul său Pastoral Symphony . Mulți cărturari, editori și muzicieni, necunoscând umorul lui Haydn, ar „corecta” adesea trio-ul.

Finalul lucrării este o ronda -sonată monotematică . Aceasta înseamnă că tema principală și tema secundară sunt similare sau, în acest caz, aproape identice, iar tema principală este redată de fiecare dată când se termină o temă. Haydn schimbă foarte mult tema principală cu fiecare apariție - ceva ce nu se face în lucrările de rondo. Chiar și punțile dintre teme sunt similare cu tema principală. Haydn construiește, de asemenea, o fugă în ultima mișcare.

Referințe

Surse

linkuri externe