Simfonia nr. 15 (Șostakovici) - Symphony No. 15 (Shostakovich)

Simfonia 15 în La major, op . 141 de Dmitri Șostakovici a fost ultima sa. El a finalizat în vara anului 1971 în timp ce primesc tratament medical în orașul Kurgan , apoi mai târziu , la lui dacha în Repino . A fost prima sa simfonie pur instrumentală și neprogramatică din zecea .

fundal

Șostakovici a produs deja o schiță a sinfonii a cincisprezecea, cu notație de rezervă și o mare utilizare a stenogramei până cel târziu la 2 aprilie 1971. Manuscrisul include, de asemenea, schițe pentru un cadru încă nepublicat al lui "Unghia Yelabuga" a lui Yevgeny Yevtushenko , un poem despre sinuciderea Marina Marina Cveteva . În iunie respectiv, Șostakovici a călătorit împreună cu soția sa la clinica lui Gavriil Ilizarov din Kurgan pentru a continua tratamentul pentru poliomielita sa , pe care o primea din 1968. În timp ce acolo a început să treacă la schița finală a celei de-a cincisprezecea simfonii, continuând să lucreze după ce a părăsit clinică și călătoresc la casa de vară din Repino. Pe 13 iulie, a fost vizitat acolo de prietenul său Isaak Glikman , căruia compozitorul i-a declarat că a finalizat primele două mișcări și că lucrează la a treia. Șostakovici a finalizat simfonia pe 29 iulie. La scurt timp după aceea i-a informat fiului său Maxim despre noutăți, încredințându-i responsabilitatea de a conduce premiera mondială.

Șostakovici i-a amintit mai târziu Sofiei Khentova că lucrarea la simfonie nu i-a „permis [odihna] un moment de odihnă”:

"A fost o lucrare care m-a apucat pur și simplu, una dintre puținele care mi-au apărut în minte cu o claritate totală de la prima notă până la ultima. Nu mi-a mai rămas decât să o scriu."

Cu toate acestea, prietenul său și fostul elev Veniamin Basner și-a amintit că compozitorul i-a plâns că lucrările la final au progresat prea încet.

Partitura finalizată a simfoniei a fost trimisă copiștilor de la Uniunea compozitorilor sovietici până în 9 septembrie în pregătirea pentru premiera mondială, care fusese anunțată pentru toamna anului 1971. Câteva zile mai târziu, Șostakovici a suferit al doilea atac de cord, care a necesitat amânarea a primei reprezentații a cincisprezecea. El a stat în spital până pe 28 noiembrie, după care a fost eliberat pentru a continua recuperarea la un sanatoriu din Barvikha . În ciuda slăbiciunii continue a brațelor și picioarelor lui Șostakovici, sănătatea sa se recuperase suficient pentru a-i permite să participe la repetițiile pentru premiera reprogramată. În cele din urmă a avut loc la Sala Mare a Conservatorului din Moscova pe 8 ianuarie 1972, interpretată de Orchestra Simfonică Radio și Televiziune All-Union sub conducerea lui Maxim Șostakovici.

Muzică

Simfonia constă din patru mișcări , cele două din mijloc jucate fără întrerupere :

Folosind o secțiune extinsă de percuție deoparte, simfonia este marcată pentru forțe mai mici decât cele folosite pentru primul său . Prima mișcare începe cu două clopote pe glockenspiel , urmată de un motiv cu cinci note pe flaut solo, însoțit de corzi de pizzicato . Aceasta duce la un motiv galopant pentru trompetă construit din toate cele douăsprezece note ale scării cromatice occidentale. Hugh Ottaway a observat că utilizarea lui Shostakovich a unor astfel de motive în această simfonie creează un „câmp tonal mărit în care„ cromatic ”și„ diatonic ”încetează să mai fie distincții semnificative”. Recurente pe tot parcursul mișcării sunt citate din deschiderea lui Gioacchino Rossini la opera sa William Tell . O corală de alamă deschide a doua mișcare, care dă loc unui solo de violoncel. Aceste teme alternează cu un motiv funerar punctat introdus de o pereche de flauturi solo, apoi preluat de un trombon solo, care se dezvoltă până la un punct culminant fortississimo . O redimensionare a șirului dezactivată a coralei de deschidere se estompează pe o rolă de timbal, după care fagotii anunță începutul celei de-a treia mișcări scherzando . Finalul conține mai multe citate, începând cu „motivul soarta“ de Richard Wagner lui Der Ring des Nibelungen , atunci motivul de deschidere de la lui Tristan si Isolda , înainte de a se angrena într - o reminiscență a lui Mihail Glinka lui „Nu Mă ispitiți inutil. " O temă de pasacaglia care a atras comentarii pentru asemănarea sa cu marșul de la construirea celei de - a șaptea simfonii a lui Șostakovici la un alt punct culminant puternic. Simfonia se încheie cu celesta care reafirmă motivul de deschidere al simfoniei, urmat de o coardă majoră deschisă A susținută peste o parte de percuție care amintește scherzo-ul celei de -a Patra Simfonii , care este în cele din urmă rezolvată printr-o ascuțit C de trei octave.

Recepţie

La auzul primei sale reprezentații, Șostakovici a remarcat că a compus o „simfonie rea”. A fost primit cu o ovație de către public la premiera sa; printre admiratorii săi a fost prietenul său Marietta Șaghinian , care , după prima reprezentație a făcut semnul crucii peste el și exclamă: „Nu trebuie să spui, Dmitri Dmitrievich, că nu sunt bine Tu. sunt bine, pentru că ne - au făcut fericit ! " Tikhon Khrennikov a lăudat simfonia ca fiind una dintre „cele mai profunde” ale lui Șostakovici, adăugând că este „plină de optimism [și] credință în puterea inepuizabilă a omului”. Prima mișcare a atras laude deosebite din partea lui Norman Kay din Anglia, care a numit-o „tur de forță al concentrării, autodizolvării și economiei muzicale”. Eric Roseberry a menționat că timbrele instrumentale ale simfoniei și utilizarea pasacaglia au sugerat că Șostakovici a fost influențat de operele târzii ale prietenului său, Benjamin Britten . Yevgeny Mravinsky , care a condus premiera simfoniei de la Leningrad , s-a trezit „copleșit” în timpul studiului său al partiturii, spunându-i soției sale că va continua să revină la această simfonie „autobiografică” până la „sfârșitul zilelor sale”.

Folosirea de către Șostakovici a unor citate și aluzii la diverse opere ale sale și ale altor compozitori a atras speculații de la premiera sa. El a descris inițial prima mișcare ca fiind „copilăria, doar un magazin de jucării sub un cer fără nori”, dar mai târziu i-a avertizat pe ascultători să nu ia „această definiție prea precis”. Compozitorul a negat personal să știe de ce a făcut uz de extins citat muzical, deși el a spus , de asemenea , că „ar putea să nu , ar putea să nu , nu le include.“ El i-a raportat lui Glikman și Krzysztof Meyer că a folosit „citate exacte” din Beethoven, precum și Rossini și Wagner și că a fost sub influența muzicii lui Mahler în timp ce compunea simfonia. Potrivit lui Maxim Șostakovici, tatăl său fusese îndemnat să nu dezvăluie orchestrei la prima repetiție că în prima mișcare ar exista o citată de la Rossini: „Vreau să le văd fețele când vin la ea”.

Maxim Șostakovici și-a exprimat opinia că pentru el simfonia reflectă „marile probleme filosofice ale ciclului de viață al unui om”. Mai târziu el a comparat lucrarea cu o „simfonie de cameră” care descria viața umană prin „închisoarea existenței”. Un alt dirijor, Kurt Sanderling , care debutase în simfonie în Germania de Est , a auzit muzica despre singuratate și moarte și că nici o altă lucrare a lui Șostakovici nu i s-a părut atât de „radical oribilă și crudă”. Alfred Schnittke , a cărui muzică proprie a fost profund influențată de Șostakovici, a susținut că a cincisprezecea a fost o „răscruce de drumuri în timp” în care „trecutul intră în noi relații cu prezentul și, la fel ca fantoma tatălui lui Hamlet, intră în realitatea muzică și de fapt o formează. " Pentru Alexander Ivashkin , utilizarea neobișnuită a cotației de atunci a lui Șostakovici a indicat o conștientizare a imposibilității de a compune o simfonie „pură”, citatele creând o rețea de corespondențe proprii deasupra „scheletului tradițional al simfoniei”.

A cincisprezecea simfonie a lui Șostakovici a exercitat, de asemenea, o influență dincolo de muzică. Regizorul David Lynch a citat-o ​​ca fiind o influență importantă asupra filmului său Blue Velvet din 1986 : "I-am scris scenariul lui Shostakovich: nr. 15 în la major. Am continuat să joc același rol din el, iar și iar". În timpul filmărilor sale, Lynch a pus difuzoare pe platou și a jucat simfonia pentru a transmite starea de spirit pe care și-o dorea. Ulterior, el a cerut ca Angelo Badalamenti să compună un scor pentru filmul care era „ca Șostakovici”.

Referințe