Simfonia nr. 1 (Brahms) - Symphony No. 1 (Brahms)

Simfonie în do minor
numarul 1
de Johannes Brahms
Compozitorul c. 1872
Catalog	Op. 68
Compusă	1855 -1876 ( 1855 ) ( 1876 )
Mișcări	patru
Scor	Flaut, Oboe, Clarinet, Fagot, Contrabas, Corn, Trompetă, Trombon (doar a patra mișcare), Timpani și Corzi
Premieră
Data	4 noiembrie 1876 ( 1876-11-04 )
Locație	Karlsruhe
Conductor	Felix Otto Dessoff

Simfonia 1 în C minor , Op. 68, este o simfonie scrisă de Johannes Brahms . Brahms a petrecut cel puțin paisprezece ani completând această lucrare, ale cărei schițe datează din 1854. Brahms însuși a declarat că simfonia, de la schițe până la ultimele atingeri, a durat 21 de ani, din 1855 până în 1876. Premiera acestei simfonii, condusă de prietenul compozitorului Felix Otto Dessoff , a avut loc la 4 noiembrie 1876, la Karlsruhe , apoi în Marele Ducat din Baden . Un spectacol tipic durează între 45 și 50 de minute.

Istorie

Brahms a început să compună o simfonie în re minor în 1854, dar această lucrare a suferit o schimbare radicală înainte ca o mare parte din ea să fie în cele din urmă reformată ca primul său concert pentru pian , tot în re minor. Gestația lungă a simfoniei în do minor, care ar fi în cele din urmă prima sa, poate fi atribuită a doi factori. În primul rând, stăpânirea autocritică a lui Brahms l-a determinat să distrugă multe dintre lucrările sale timpurii. În al doilea rând, a existat o așteptare din partea prietenilor lui Brahms și a publicului că el va continua „ moștenirea lui Beethoven ” și va produce o simfonie de demnitate proporțională și domeniu intelectual - o așteptare pe care Brahms a simțit că nu o poate îndeplini ușor, având în vedere reputația monumentală a lui Beethoven.

Probabil că a fost 1868 când Brahms și-a dat seama în cele din urmă de ceea ce va deveni structura finală a primei sale simfonii. În septembrie a aceluiași an, i-a trimis o carte prietenei sale de-a lungul vieții, Clara Schumann, schițând melodia Alphorn care va apărea în Finala simfoniei, împreună cu faimosul mesaj „Astfel a suflat astăzi cornul ciobanului!” În ciuda dovezilor dezvoltării operei, simfonia nu va mai avea premiera încă opt ani, în 1876.

Fritz Simrock , prietenul și editorul lui Brahms, nu a primit scorul decât după ce lucrarea a fost interpretată în trei orașe - și Brahms a dorit încă spectacole de încercare în cel puțin încă trei.

Manuscrisul primei mișcări se pare că nu supraviețuiește, totuși restul a fost reprodus în facsimil în miniatură de Dover Publications . Manuscrisul autograf al celei de-a doua, a treia și a patra mișcări este deținut de Morgan Library & Museum din New York City.

Instrumentaţie

	I. Un poco sostenuto - Allegro (15:09) II. Andante sostenuto (8:37) III. Un poco allegretto e grazioso (4:55) IV. Adagio - Più andante - Allegro non troppo, ma con brio (16:57) Toate fișierele sunt oferite de Musopen
Probleme la redarea acestor fișiere? Consultați ajutorul media .

Simfonia este compusă pentru două flauturi , două oboi , două clarinete , două fagote , contrabas , patru coarne , două trâmbițe , trei tromboni (doar a patra mișcare), timpane și secțiunea de coarde .

Deși Brahms a specificat în mod obișnuit acorduri de corn "naturale" (fără valți) în compozițiile sale (de exemplu, Corn în F), spectacolele sunt de obicei livrate pe coarnele franceze moderne cu valve.

Formă

Simfonia este în patru mișcări , marcate după cum urmează:

I. Un poco sostenuto - Allegro

Prima mișcare este sub formă de sonată, cu o introducere extinsă, prezentând o variantă desenată și foarte elaborată a temei mișcării.

Introducere

Unică printre simfoniile Brahms, prima simfonie este introdusă printr-o introducere formală (un scor al simfoniei din 1862 a început inițial cu a doua secțiune, Allegro). După o secțiune de deschidere procesională "poco sostenuto" cu ritmuri haopate sincopate susținute de timpane pulsante, vânturile de lemn și corzile de pizzicato se joacă cu fraze tematice pentru a fi explorate pe deplin în următoarea expoziție. O revenire scurtă și furtunoasă la dezvoltarea inițială, de data aceasta în dominanta lui G și susținută de timpane rulante, este urmată în cele din urmă de alte introduceri melodice jucate de oboi, flaut și violonceluri înainte de a se rezolva într-o extragere⁹
₈ pasaj de tranziție care se termină cu o notă G smulsă în violoncel.

Expunere

Expoziția începe brusc, repetând nota finală a introducerii cu o exclamație orchestrală, urmată de un scurt motto care duce la tema principală, care este inițial jucată, strident, de viorile. Starea generală de spirit este „sălbatic energică” și „ scherzo- like” în⁶
₈timp. Pe măsură ce responsabilitatea pentru tema principală se mută de la viorile la vânturile din lemn, corzile și timbalele încep să sune un ritm da-da-da-DUM, care amintește puternic de ritmul „destinului” celei de-a cincea simfonii a lui Beethoven .

O tranziție extinsă duce la sosirea cheii din E ♭ major, care la rândul său introduce cea de-a doua temă care curge și relaxează inima. Această temă, care are legătură cu deviza folosită pentru a deschide mișcarea, se desfășoară în secțiunea de vânt, condusă de oboi și clarinet cu sprijin din fagot și, în cele din urmă, din coarnele franceze. Intervenția puternică a violelor pune capăt acestui pasaj pașnic cu o secvență descendentă de chei minore care se deschide către o nouă temă de închidere care duce la un ultim pasaj bombastic care încheie expunerea. Scorul necesită apoi o repetare completă, care necesită o revenire bruscă la Do minor.

Dezvoltare

Acțiunea din secțiunea de dezvoltare începe cu o coborâre completă în B major, iar instabilitatea rezultă, deoarece interacțiunea dintre motivul „soartei” și frazele din tema originală sunt jucate reciproc. O serie de modulații , care par să conducă mai departe de tonic, conduc în cele din urmă calea înapoi la recapitulare. Începând cu o bubuitură tulbure în basuri, muzica capătă forță cu un palpitant set de arpegii în viorele cu sprijin din alamă, care repetă motivul „soartei” cu mare înverșunare. În cele din urmă, o „digresiune șocantă” în linia de bas duce la o modulație la F ♯ , stabilind scena pentru recapitulare.

Recapitulare și coda

Un început oarecum nebulos al recapitulării este urmat de o reformulare scurtă a primei teme, permițând muzicii să continue în ton, mai degrabă decât să preia progresiile tonale urmate inițial în expoziție. Coda începe cu șiruri de pizzicato care decrescendo rapid , ducând la un set de modulații jucate în corzi cu arcurile lor care duc la cadența de închidere. Mișcarea se încheie pașnic în Do major.

II. Andante sostenuto

A doua mișcare E-major este sub formă ternară modificată (A – B – A '). Scris in³
₄ timp, posedă un caracter „profund, dar în esență liric”.

O sectie

O temă în creștere, care curge, este introdusă de corzi, dublate inițial de fagot. Fraza inițială este terminată printr-un pasaj ritmic mai întunecat, care cade, sprijinit de coarne joase. Urmează o a doua frază umflătoare, care prezintă o interacțiune sincopată a corzilor superioare stabilite împotriva corzilor joase și a vânturilor de lemn.

După un scurt pasaj de tranziție, oboiul introduce o temă ascendentă, asemănătoare cântecului, care este inițial însoțită doar de viole și de celelalte vânturi. Pe măsură ce tema se mișcă printr-un crescendo cuprinzător, restul corzilor oferă un suport armonic luxuriant. Ca și înainte, această temă este introdusă cu un pasaj ceva mai întunecat, care se rezolvă cu o declarație de închidere condusă de corzi.

Secțiunea B

PARTEA I. Un „ritm cu puncte care se învârte, care sare” este introdus de corzi. Pe măsură ce tema crește, viori și viole o dezvoltă mai mult, înainte de a se întoarce în jos pentru a fi unite cu corzile joase. În cele din urmă, starea de spirit se întunecă în minuscul C, ducând la a doua parte a secțiunii.

PARTEA II. Oboeul apare din nou cu un solo lung și blând în Do major minor. Este din nou asociat inițial cu un suport delicat din corzi. De această dată, însă, clarinetul preia tema principală, pe măsură ce starea de spirit se luminează pe scurt. După o scurtă perioadă de timp, acțiunea de susținere a vânturilor lemnoase este alăturată de acompaniament cu șiruri, dar vânturile lemnoase renunță în cele din urmă, lăsând corzile pentru a se muta pe un teritoriu armonic mai întunecat. În cele din urmă, muzica se mută într-o sesiune de tranziție mai moale, misterioasă, care duce la secțiunea finală.

O sectie

Într-o cvasi-recapitulare, vânturile intră puternic pe o temă care este strâns legată de deschiderea mișcării. După o serie de pasaje care paralelizează - dar nu fac ecou - secțiunea A de deschidere, vioara principală intră cu o interpretare a primei teme pentru oboi, de data aceasta cu acompaniament moale din coarne.

Coda

Corno solo citează începutul celei de-a doua teme „oboi” a mișcării, care este elaborată ulterior de vioara principală în solo.

III. Un poco allegretto e grazioso

La fel ca a doua mișcare, a treia mișcare este sub formă ternară. Este compus din²
₄ Allegretto și contrastant⁶
₈secțiunea trio, urmată de o replică a materialului Allegretto și coda . Un aspect notabil al acestei mișcări este atenția atentă a lui Brahms la simetrie .

Formularul ar putea fi descris ca:

ABA ₁ B ₁ CDC ₁ D ₁ A ₂ - trio - A ₃ B ₂ A ₄ - coda

Allegretto

Allegretto este în cheia A ♭ majoră și începe cu o melodie calmă, în trepte, în clarinet. Cifra cu patru bare este extinsă la cinci bare neregulate printr-un mic pod între fraze de către corzi. Clarinetul completează tema A din Allegretto cu o inversare a primelor cinci bare auzite.

Tema B intră în măsura 11 și prezintă un model descendent punctat - nota a opta în flaut, clarinet și fagot, cu corzile care repetă ritmul în figuri crescătoare și descendente. După opt măsuri, apare ₁ cu viorile iterând prima temă și o secțiune de pod cromatică mai lungă care extinde structura frazei la șapte bare. B ₁ este prezentat cu o extensie în C.

Temele C și D diferă de primele două prin faptul că sunt mai scurte și mai unghiulare ritmic. Temele A și B prezintă un pizzicato de note optime aproape constant în corzi, în timp ce C și D sunt mai complexe, cu un model de șaisprezece note care însoțește vânturile. Mișcarea de la modul major la F minor marchează, de asemenea, aceste secțiuni ca fiind în afară de materialul precedent. Acest contrast evident al caracterului și stării de spirit poate să ne permită să ne gândim la secțiunile C și D ca la un fel de trio din prima secțiune Allegretto în forma ternară mai mare afișată de mișcare ca întreg. Simetria dintr-o secțiune reflectă simetria întregului.

A ₂ închide prima secțiune majoră, clarinetul indicând prima temă, la fel cum a făcut-o la început, terminând cu o tranziție la trio.

Trio

Trio oferă o schimbare de cheie, precum și o schimbare de timp. Cheia se deplasează la B major, o treime minoră enarmonică departe de A ♭ . Această mișcare cheie se echilibrează cu secțiunile C și D în Fa minor, de asemenea o treime minoră departe de cheia de acasă, dar în direcția opusă. Semnătura de timp se schimbă de la o impunătoare²
₄ la un mod mai pastoral și mai dansant ⁶
₈. Flautul, oboiul și fagotul introduc o melodie veselă în mișcare treptată ca în tema A. Corzile adaugă un arpegiu descendent cu trei note . Aceste două motive reprezintă cea mai mare parte a materialului trio. Retratarea și dezvoltarea acestor teme rezultă până când alama și vânturile se alătură pentru o repetare finală a melodiei. Al doilea final aduce orchestra înapoi²
₄timp și până la A ₃ .

Întoarcerea Allegretto

O diferență majoră între A ₃ și iterațiile anterioare ale lui A este efectul persistent al trio-ului asupra mișcării. Apelul monoton de la deschiderea melodiei trio apare peste melodia clarinetului în flaut, oboi și fagot. Efectul ritmic al tripletelor invadează, de asemenea, lumea pură a opta a temei A, producând poliritmuri . În loc de inversarea temei pe care o așteptăm în a doua frază a lui A, corzile preiau și oferă o melodie complet diferită, dar cu esențial același contur ca inversiunea. B ₂ ocupă un spațiu semnificativ mai mare al repetării decât în ​​Allegretto anterior. Conduce printr-o tranziție extinsă către ultima afirmație liniștită a lui A la unison de corzi. Șiruri de note opt punctate încheie mișcarea propriu-zisă cu idei din tema B.

Coda

Intrarea în codă este marcată puțin a poco più tranquillo și mișcarea se încheie cu bătăile ușoare ale tripletelor citate din secțiunea trio. Ultimele câteva bare se termină oarecum brusc, cu arpegiul descendent al corzilor din trio care se termină pe ritmul unui bar nou.

IV. Adagio - Più andante - Allegro non troppo, ma cu brio - Più allegro

Ca și în cazul primei mișcări, Brahms începe mișcarea finală cu o introducere formală în do minor. Finalul, remarcat pentru „vasta sa amploare”, rezolvă toate tensiunile pe care prima mișcare le ridicase, dar a fost (magnific) incapabil să disipeze. Cu excepția timpului de tăiere ( ) Più allegro coda, mișcarea este în comun ( ) metru.

Introducere (Adagio - Più andante)

PARTEA I (Adagio - Do minor). Introducerea extinsă începe cu o secvență de patru note descendente tulbure și nefastă în corzi, care este urmată de o „anticipare” redată tragic a temei „ Alphorn ” veselă a mișcării . Acesta este urmat de un pasaj de note de coardă pizzicato, smulse în grupuri de două note trecute între secțiunile de instrumente înalte și joase, care crește în tempo și volum până când tema tragică anterioară reapare într-o scurtă repriză. Acesta este urmat de un al doilea pasaj de corzi de pizzicato, care se rezolvă într-o trecere bruscă la un set crescător de modulații în vânturile lemnoase, urmat de un set de arpegioane rapide în corzi care duc la intrarea mare a temei Alphorn în Do major.

PARTEA II (Più andante - Do major). Coarnele, inclusiv prima intrare a trombonelor, introduc tema Alphorn cu o „prezentare nobilă și măreață” peste un „cloud sclipitor” de corzi, în „unul dintre momentele orchestrale clasice ale secolului al XIX-lea”. Pe măsură ce coarnele încheie interpretarea melodiei Alphorn, este dat flauturilor pentru a recita. Acest lucru duce la o corală mai moale în alamă, care trebuie încheiată cu trecerea la expoziție. Primele trei note ale temei Alphorn creează sunt prezentate într-un crescendo umflat care se rezolvă într-o concluzie trasă asupra timbalelor bătătoare, urmată de o coardă liniștită care moare în aramă.

Expunere

Tema principală începe imediat în Do major, o „melodie faimoasă, cu mare pasiune” care a fost asemănată de mulți cu tema „Freude” a Simfoniei a 9-a a lui Beethoven; în principal pentru că era „cel solitar printre sute ... suficient de mare pentru a sugera asemănarea”. Aceasta a fost o afirmație care l-a iritat pe Brahms, dar pe care totuși l-a recunoscut - „orice fund poate vedea asta”. Tema este introdusă în viorile și vioarele în registru alto însoțite încet de coarne și susținute de bas pizzicato. După câteva bare, corzile se ondulează prin a doua frază cu sprijinul fagotelor. Vânturile de lemn preluează apoi cântecul, cu corzile însoțite de pizzicato cu timpi ușor de trilat. În cele din urmă, orchestra completă este dezlănțuită într-o interpretare energică care se fragmentează rapid în lupta de tranziție. Urmează un pasaj condus de corzi de arpegiu însoțite de fagot și contrabason, incluzând o scurtă variantă a melodiei Alphorn care duce direct la a doua temă.

A doua temă ajunge ca o figură de patru note în cădere legată de secvența de deschidere și legată de tonul Alphorn. Tema este introdusă ușor în corzile joase și elaborată de viori. Cea de-a doua afirmație a temei este alăturată mai întâi de fagoturi, urmată de flauturi și oboi. După un pasaj de tranziție energetic în corzi, oboiul continuă cu o variație inversată a temei în Sol major, dar în cele din urmă se modulează înapoi la Mi minor, ducând la concluzia expunerii.

Dezvoltare / Recapitulare

Secțiunea de dezvoltare începe cu o reformulare completă a temei principale a mișcării; ultima dată va fi auzit în întregime. Secțiunea de dezvoltare oferă de fapt o recapitulare completă a ambelor teme principale ale simfoniei și conduce direct la coda mișcării; nu există o secțiune separată de recapitulare în mișcare.

Recapitularea temei principale este „bogat marcată”, cu corzi întregi care poartă melodia susținută de „acorduri punctante” în vânt și timpane care se rostogolesc ușor. Oboeul conduce o tranziție la E-flat și o secțiune puternică în dezvoltare, marcată de instabilitate cheie și reformulări fragmentate și elaborări de fraze din melodie. Acestea sunt parate între vânturi, conduse de flauturi și (încet) de coarne și fagoturi cu corzi de pizzicato oferind un impuls suplimentar. Urmează o reformulare energică a temei de către orchestră, dar aceasta deviază rapid într-o secțiune de tranziție marcată de arpegii de coarde și sosirea unui nou element tematic pentru dezvoltare ulterioară.

Un motiv distinctiv de „întoarcere” , derivat din tema principală, apare în vânturi, schimbat între flaut și oboi cu acompaniament luxuriant de armonie de coarde. Acesta este urmat de un pasaj energic, în principal în corzi, cu figuri de arpegiu în cădere și elemente ale temei principale recitate în Do minor / Fa minor.

Motivul care se întoarce revine într-o interpretare palpitantă condusă de coarne, urmată de cifre descendente puternice sincopate care sunt schimbate între corzi și instrumente de suflat. Acest lucru duce în cele din urmă la o interpretare a temei Alphorn, care începe tragic în corzi, dar este recuperată printr-o mișcare armonică liniștitoare inițiată de vânturi și urmată de o reformulare cheie majoră în coarne, de această dată fără corzile sclipitoare ale expunere. Muzica începe să piardă din avânt pe măsură ce corzile joacă o procesiune descendentă care sună de parcă ar putea duce la închiderea materialului pentru secțiune.

În schimb, a doua temă urmează imediat într-o recapitulare completă, care este reafirmată cu puține schimbări față de aspectul său original din expoziție. Cu toate acestea, după ce reformularea temei este completă, o modificare subtilă a pasajului final evită modulația cheie luată în secțiunea de expunere, care permite secțiunii să se încheie cu do minor. Urmează fără pauză o lungă codă, care revine la Do major, reafirmă corala din introducere și se încheie cu o pereche triumfală de cadențe plagale .

Recepţie

Valoarea și importanța realizărilor lui Brahms au fost recunoscute de cel mai puternic critic al Vienei , fermul conservator Eduard Hanslick . Dirijorul Hans von Bülow a fost mutat în 1877 pentru a numi simfonia „Zecea lui Beethoven”, datorită similitudinilor percepute între operă și diferitelor compoziții ale lui Beethoven. Se remarcă adesea că există o asemănare puternică între tema principală a finalei primei simfonii a lui Brahms și tema principală a finalei celei de - a noua simfonii a lui Beethoven . De asemenea, Brahms folosește ritmul devizei „destinului” de la deschiderea celei de-a cincea simfonii a lui Beethoven . Acest lucru a supărat destul de mult pe Brahms; el a simțit că acest lucru echivalează cu acuzații de plagiat, în timp ce el a văzut folosirea idiomului lui Beethoven în această simfonie ca un act de omagiu conștient. Brahms însuși a spus, când s-a făcut un comentariu cu privire la asemănarea cu Beethoven, „orice fund poate vedea asta”. Cu toate acestea, această lucrare este încă uneori (deși rareori) denumită „Zecea lui Beethoven”.

Elemente muzicale

Simfonia începe cu o introducere largă în care se aud trei elemente cheie simultan: tamburul scăzut, figura în creștere în corzi și figura în cădere în vânturi. Această introducere a fost construită după ce restul piesei a fost marcat. Secțiunea Allegro a mișcării este o sonată orchestrală mare , în care ideile muzicale sunt enunțate, dezvoltate și retratate cu relații modificate între ele.

A doua și a treia mișcare sunt mai ușoare ca ton și tensiune decât prima și ultima mișcare. Mișcarea lentă, Andante sostenuto, prezintă lirism blând prin trei secțiuni, a treia dintre care este un nou tratament al temelor din prima. Soloul lung de vioară amintește de unele dintre lucrările ulterioare ale lui Beethoven: cvartetele târzii și Missa Solemnis . A treia mișcare asemănătoare scherzo-ului , are un spirit ușor, dar este plină de ritmuri complexe și texturi împletite.

A patra mișcare începe cu o introducere lentă, unde o nouă melodie concurează cu „retorica dramatică sumbru”. În secțiunea Più andante , coarnele și timpanii introduc o melodie pe care Brahms a auzit-o de la un cioban alpin cu cuvintele: „Sus pe deal, adânc în val, îți trimit o mie de salutări!” Această mișcare conține melodii care amintesc de a Noua Simfonie a lui Beethoven . Ultima secțiune - Allegro non troppo, ma con brio - conține o melodie grandioasă într-o cheie majoră, ca roman, subiectul principal al marelui final asemănător lui Beethoven.

Note

Lecturi suplimentare

• Brahms, Johannes. Cu o introducere de Margit L. McCorkle. Simfonia nr. 1 în do minor, op. 68: scorul autografului. New York: Biblioteca Pierpont Morgan în asociere cu Dover Publications, c. 1986. ISBN  0-486-24976-X .
• Grove, George (1 mai 1905). „Prima simfonie a lui Brahms (în re minor, op. 68.)” The Musical Times , vol. 46, nr. 747, pp. 318-320.
• Grove, George (1 iunie 1905). Prima simfonie a lui Brahms. (În Do minor, Op. 68.) (Încheiat). " The Musical Times , vol. 46, nr. 748, pp. 397-399.
• Huscher, Phillip (2021). „Note de program ale Orchestrei Simfonice din Chicago: Simfonia nr. 1 în Do minor, Op. 68” (PDF) . Chicago Symphony Orchestra . Adus pe 21 martie 2021 . Odată cu finalul, venim din nou la Beethoven ... parțial pentru că marea melodie allegro a lui Brahms sugerează ... „Oda bucuriei” lui Beethoven. Când s-a subliniat asemănarea, Brahms a spus pur și simplu: „Orice fund poate vedea asta”.
• Musgrave, Michael (iulie 1983). „Prima simfonie a lui Brahms: coerența tematică și originea ei secretă”. Analiza muzicii , vol. 2, nr. 2, pp. 117-133.
• Pascall, Robert (octombrie 1981). „Brahms's First Symphony Slow Movement: The Initial Performing Version”. The Musical Times , vol. 122, nr. 1664, pp. 664-665, 667.
• Samarotto, Frank (2008). „Fluidități ale expresiei și formei în„ Intermezzo ”din prima simfonie a lui Brahms.” Intégral , vol. 22, pp. 117-143.

linkuri externe

• Imagini manuscrise din manuscrisele muzicale ale Morgan Library & Museum
• Simfonia nr. 1 : Scoruri la International Music Score Library Project
• Partitura , ediția universală , cu introducerea lui Karl Geiringer , Biblioteca muzicală William și Gayle Cook , Școala de muzică a Universității Indiana