Tancredi -Tancredi

Tancredi
Opera seria de Gioachino Rossini
Rossini-portret-0.jpg
Portretul compozitorului
Libretist Gaetano Rossi
Limba Italiană
Bazat pe Tancrède
de Voltaire
Premieră
6 februarie 1813 ( 06-02-1813 )
Teatro La Fenice , Veneția

Tancredi este un melodramma eroico ( seria de operă sau „eroic“ operă ) în două actecătre compozitorul Gioachino Rossini și Libretist Gaetano Rossi (carefostasemeneasă scrie Semiramide ani mai târziu zece), pe baza Voltaire joacă lui Tancrède (1760). Opera și-a făcut prima apariție la Teatro La Fenice din Veneția la 6 februarie 1813 și, pentru că Il signor Bruschino a avut premiera la sfârșitul lunii ianuarie, compozitorul trebuie să fi finalizat Tancredi în mai puțin de o lună. Uvertura, împrumutată din La pietra del paragone , este un exemplu popular al stilului caracteristic al lui Rossini și este interpretată în mod regulat concertat și înregistrat.

Considerat de Stendhal , cel mai vechi biograf al lui Rossini, ca fiind „înalt printre capodoperele compozitorului” și îl descrie ca „un adevărat fulger dintr-un cer senin și albastru pentru teatrul liric italian”, libretistul său Gaetano Rossi notează că, odată cu acesta, „Rossini a ajuns la glorie”. Richard Osborne îl proclamă a fi „ opera sa cu adevărat deplină și l-a stabilit, mai mult sau mai puțin instantaneu, ca principalul compozitor italian de operă contemporană”.

Deși versiunea originală a avut un final fericit (așa cum este cerut de tradiția opera seria ), la scurt timp după premiera de la Veneția, Rossini - care era mai mult un neoclasicist decât un romantic , notează Servadio - l-a pus pe poetul Luigi Lechi să refacă libretul pentru emulează finalul tragic original de Voltaire. În acest nou final, prezentat la Teatro Comunale din Ferrara la 21 martie 1813, Tancredi câștigă bătălia, dar este rănit de moarte și abia atunci află că Amenaide nu l-a trădat niciodată. Argirio se căsătorește cu iubitorii la timp pentru ca Tancredi să moară în brațele soției sale.

Așa cum au afirmat Philip Gossett și Patricia Brauner, redescoperirea scorului acestui sfârșit în 1974 (deși în altă parte Gossett oferă dovezi că a fost 1976) a dus la versiunea care este interpretată de obicei astăzi.

Istoria compoziției

La vârsta de douăzeci de ani, reputația lui Rossini a crescut astfel încât a fost considerat „un maestro di cartello”, un compozitor al cărui nume garantează singur un public ”. Succesul cu La pietra del paragone pentru Milano în septembrie a fost mare, dar întârzierile l-au determinat să întârzie la Veneția pentru următoarea sa comisie la Teatro San Moisè, L'occasione fa il ladro . Alte comedii au precedat L'Occasione , dar succesul său a asigurat o a cincea operă pentru acea casă. Acesta a fost Il Signor Bruschino , care a fost prezentat la 27 ianuarie 1813 și pe care compozitorul l-a scris mai mult sau mai puțin paralel cu pregătirea Tancredi , o comisie pentru această operă fiind acceptată de la cea mai prestigioasă casă de la Veneția, La Fenice, în toamna anterioară.

Au fost pregătite alte tratamente ale poveștii Tancredi, cea mai recentă fiind cea a lui Stefano Pavesi din 1812. Cu toate acestea, multe dintre invențiile formale ale lui Rossini, văzute în operele sale anterioare cu un act, sunt aici încorporate cu mare efect și formalism. După cum remarcă Gossett: "Opera a stabilit o nouă sinteză formală, noi modele compoziționale, cu care, în ciuda, și în ciuda cărora aveau să opereze compozitori italieni."

Sfârșitul revizuit pentru Ferrara, martie 1813

Această versiune revizuită a operei, prezentată la o lună după premiera de la Veneția, încorporează finalul original al lui Voltaire. Muzica acestui final a fost retrasă, a dispărut și nu a fost descoperită decât în ​​1976.

Actul 1 : Duetul L'aura che interno spiri / "Aerul pe care îl respiri aduce pericolul mortal" din actul 1 (prima întâlnire între cuplu) a fost eliminat și înlocuit cu Lasciami: non t'ascolto din actul 2, lucru pe care Richard Osborne consideră că „introduce o notă nu complet plauzibilă a confruntării în prima întâlnire a iubitorilor”.
Finalul actului 2 : Ajuns să-l găsească pe Tancredi, cavalerii din Siracuza intră împreună cu Argirio și Amenaide. Furios, Tancredi îi poruncește lui Amenaide să meargă în tabăra lui Solamir, supărată că a venit să-l deranjeze. El pleacă pentru a intra în luptă și, în scurt timp, Argirio se întoarce pentru a raporta că siracuzanii au fost victorioși, dar că Tancredi a fost grav rănit. Este dus și află de la Argirio adevărul despre Amenaide la timp pentru ca Argirio să se căsătorească cu ei. Apoi moare în brațele ei.

Potrivit lui Richard Osborne, re-lucrările din 1813 pentru Ferrara nu au fost un succes și „Rossini a retras revizuirea și, după cum era obișnuitul său, a redistribuit o parte din muzică în lucrările ulterioare”. În Divas and Scholars , muzicologul Philip Gossett povestește cum a fost redescoperit acest final:

Până la mijlocul anilor '70, nu se știa că există nici o partitură muzicală .. [..] .. Contele Giacomo Lechi din Brecia ... [al cărui predecesor a fost scriitorul Luigi Lechi care pregătise textul pentru Ferrara] ... a revizuit documentele familiei în 1976, a dat peste mai multe manuscrise muzicale [dintre care unul] purta atestarea .. [..] .. [de Rossini]: "Declar (și nu fără rușine) că acesta este un autograf al meu din 1813 !! " (A fost datată 22 noiembrie 1867).

În urma descoperirii, pregătirea ediției critice pentru Fondazione Rossini de către Philip Gossett și alții de la Universitatea din Chicago a început în 1976.

Revizuire decembrie 1813 pentru Milano

Pe lângă restabilirea sfârșitului fericit, până la sfârșitul anului 1813 și la timp pentru premiera de la Milano din decembrie la noul Teatro Ré, Rossini a restaurat și al doilea duet tăiat și a rescris și restaurat aria tăiată a lui Argirio. Alte modificări au inclus Roggiero devenind tenor cu o nouă arie Torni d'amor la face , două arii diferite fiind compuse pentru Argirio și ambele duete pentru Tancredi și Amenaide fiind restaurate în locațiile lor originale.

În timp ce Tancredi și Amenaide se reunesc cu fericire, i se oferă „un rondo complet nou în locul celei mai elaborate scene de scenă originală după ce Tancredi află de la Argirio că scrisoarea ei a fost scrisă pentru el și nu pentru Solamir (mai degrabă decât pentru a exista o negare de la Solamir).

Istoria performanței

secolul al 19-lea

Tancredi a avut premiera în februarie 1813 la La Fenice din Veneția cu Adelaide Malanotte în rolul principal. Primele două spectacole au suferit din cauza problemelor vocale din partea celor două directoare, dar succesul său a fost asigurat în șase spectacole în luna următoare.

A fost repede montat într-o versiune revizuită la Ferrara în martie a acelui an, care a revenit la sfârșitul tragic al lui Voltaire, dar publicul nu i-a plăcut, iar spectacolele ulterioare au revenit la sfârșitul Veneției, cu o revizuire ulterioară apărând la Milano în decembrie. Gossett a stabilit în 1971 că, mai târziu, Rossini a participat și la alte revizuiri pentru spectacole în altă parte din Italia, inclusiv cele de la Teatro Comunale di Bologna în 1814 și premiera de la Napoli acordată la Teatro del Fondo în 1816 și din nou în 1818.

Cu toate acestea, Heather Hadlock notează că versiunea milaneză din decembrie 1813 a devenit „ceva de genul unei forme definitive și, în această formă, a luat Italia de asalt”. Alte case italiene au prezentat versiunea de la Veneția, inclusiv Teatro Apollo din Roma (1814), Teatro Regio di Torino (1814 și 1829), La Fenice din nou (1815, 1823 și 1833) și Teatro San Moisè din Veneția în martie 1816 când, într-o altă revizuire, Solamirul muribund este cel care mărturisește inocența Amenaidei, iar Tancredi se întoarce acasă triumfat.

Cercetările lui Philip Gossett din 1971 afirmă că "până în 1825 textul muzical era destul de fluid. Prima ediție Ricordi (1829), care diferă semnificativ de cele ulterioare, corespunde versiunii milaneze", dar multe alte orașe italiene au văzut opera, inclusiv Florența (în 1814, 1816 și 1825), Padova (1814), Livorno (1815), Vicenza (1816), Macerata (1817), Camerino (1828), Viterbo (1828), Milano (1829) și Trieste ( 1830).

În afara Italiei, a fost dat în Corfù (1822), Lisabona (ca Tacredo ) (1826) și Geneva (1828). Opera a fost interpretată pentru prima dată în Anglia la King's Theatre din Londra la 4 mai 1820 cu Fanny Corri-Paltoni în rolul Amenaide. Premiera franceză a fost dată de Théâtre-Lyrique Italien la Salle Louvois din Paris, la 23 aprilie 1822, cu Giuditta Pasta în rolul principal. A fost văzut în Portugalia pentru prima dată la Teatro Nacional de São Carlos la 18 septembrie 1822 (sub numele de Tancredo ) și a avut premiera La Scala la 8 noiembrie 1823 cu Brigida Lorenzani în rolul Tancredi.

Premiera din Statele Unite a avut loc la 31 decembrie 1825 la Park Theatre din New York, folosind versiunea revizuită Ferrara de Lechi. Paris Opera montat lucrarea pentru prima dată cu Maria Malibran în rolul principal , la 30 martie 1829. După o renaștere 1833 la Teatro Comunale di Bologna, Tancredi nu a fost montat din nou , până la aproape 120 de ani mai târziu.

Secolul al XX-lea și nu numai

Maggio Musicale Fiorentino a reînviat lucrările la 17 mai 1952 Giulietta Simionato în rolul principal, Teresa Stich-Randall ca Amenaide, Francesco Albanese ca Argirio, Mario Petri ca Orbazzano, și Tullio Serafin efectuarea. Opera a fost oferită la Teatrul Colegiat în cadrul Festivalului Camden în aprilie 1971 de Opera Bazilică.

Odată cu descoperirea muzicii mult pierdute pentru revizuirea Ferrara din martie 1813 și pregătirea și finalizarea rezultate a ediției critice, lucrarea a fost reînviată când mezzosoprana Marilyn Horne , care își exprimase interesul încă din 1972 în interpretarea ediției Ferrara dacă a ieșit vreodată la lumină, a preluat rolul principal la Houston Grand Opera la 13 octombrie 1977. Horne, care a devenit rapid puternic asociat cu acel rol, a insistat asupra tragicului final Ferrara, citând că este mai consistent cu tonul general al opera și că „nu a găsit convingătorul final fericit”. Într-adevăr, majoritatea înregistrărilor acestei opere folosesc astăzi concluzia Ferrara, în timp ce unele includ finala de la Veneția ca o piesă suplimentară.

Spectacolele triumfătoare ale lui Horne ca Tancredi în Houston au condus curând la invitații de la alte case de operă pentru a cânta rolul și, în mare parte, prin eforturile ei, opera s-a bucurat de un val de revigorări în a doua jumătate a secolului XX. A cântat rolul pentru spectacole la Teatro dell'Opera di Roma (1977), Opera din San Francisco (1979), Festivalul Aix-en-Provence (1981), La Fenice (1981, 1983) și Opera lirică din Chicago (1989) printre altele.

Contralto Ewa Podleś a obținut recunoaștere în rolul principal, interpretându-l la Opera Vlaamse (1991), La Scala (1993), Opera de Stat din Berlin (1996), Opera Națională Poloneză la Varșovia (2000), Compania Canadiană de Operă (2005) , Festivalul Internațional de Muzică Caramoor (2006), Teatrul Real (2007) și Opera Boston (2009), printre altele. De asemenea, a înregistrat rolul în 1995. Mezzo-soprana bulgară Vesselina Kasarova a fost, de asemenea, lăudată în rol, cântând-o la Festivalul de la Salzburg (1992), cu Orchestra din New York (1997) și pe o înregistrare din 1996 cu Hora Radio Bavareză și Orchestra Radio din München.

Pier Luigi Pizzi a pus în scenă o nouă producție de Tancredi pentru Festivalul de Operă Rossini din Pesaro în 1982, care inițial folosea atât finalurile tragice, cât și cele fericite - primul fiind interpolat ca o „secvență de vis” pentru Amenaide. De asemenea, a proiectat atât costume, cât și decoruri. Producția a fost condusă de Gianluigi Gelmetti și a prezentat-o ​​pe Lucia Valentini Terrani în rolul principal, precum și pe Dalmacio Gonzales în rolul Argirio, Katia Ricciarelli în rolul Amenaide, Giancarlo Luccardi în rolul Orbazzano și, în calitate de Isaura, Bernadette Manca di Nissa - care ulterior a jucat rolul principal pentru înregistrarea DVD live din 1992. De asemenea, producția a fost reînviată la Pesaro în 1991, 1999 și 2004.

Tancredi a fost pus în scenă în 2003 la polonez National Opera , la Varșovia , în performanța în regia lui Tomasz Konina și realizat de Alberto Zedda , rolul principal a fost cântată de Ewa Podleś , cu final tragic original. A doua producție în Polonia a avut loc în Opera de Cameră din Varșovia în 2008.

În 2005, producția s-a dus la Roma și Florența (unde a fost filmată pentru DVD cu Daniela Barcellona în rolul principal), iar apoi a fost prezentată de Deutsche Oper Berlin în 2011, cu dirijorul Alberto Zedda . Barcellona a cântat din nou Tancredi într-o nouă montare a operei la Teatro Regio di Torino în noiembrie 2009, după ce a repetat rolul în februarie 2009 la Teatro de la Maestranza . Theater an der Wien montat lucrările pentru prima dată în octombrie 2009 cu Vivica Genaux în rolul principal și René Jacobs conducție.

Tancredi a fost prezentat în concert de Théâtre des Champs-Élysées la Paris în decembrie 2009 cu Nora Gubisch în rolul Tancredi. În plus, ca parte a seriei sale revitalizări Rossini, a prezentat o producție complet pusă în scenă în mai 2014 cu Marie-Nicole Lemieux în rolul principal și Patrizia Ciofi în rolul Amenaide. Producția a folosit finalul "nefericit" Ferrara, dar a încorporat multe dintre modificările și reversiunile găsite în versiunea din decembrie 1813 pentru Milano.

În 2018, Teatro Nuovo a prezentat spectacole alternative ale partiturii venețiene originale (inclusiv porțiunile care au fost înlocuite în majoritatea producțiilor moderne) și o versiune pe care au numit-o Tancredi rifatto , încorporând fiecare piesă substitută cunoscută de Rossini (inclusiv aria scrisă pentru a înlocui „Di tanti palpiti ").

Roluri

Rol Tip voce Distribuție în premieră,
6 februarie 1813
(dirijor: -)
Tancredi, un soldat siracusan exilat contralt sau mezzo-soprană Adelaide Melanotte-Montresor
Amenaide, fiica unei familii nobile, îndrăgostită de Tancredi soprana Elisabetta Manfredini-Guarmani
Argirio, tatăl lui Amenaide; șef de familie, în război cu familia lui Orbazzano tenor Pietro Todràn
Orbazzano, capul familiei sale nobile, în război cu familia lui Argirio bas Luciano Bianchi
Isaura, prietenă cu Amenaide contralto Teresa Marchesi
Roggiero, scutierul lui Tancredi mezzo-soprană sau tenor Carolina Sivelli
Cavaleri, nobili, scutieri, siracusi, saraceni; domnișoare, războinici, pagini, paznici etc.

Rezumat

fundal

Syracuse a experimentat recent competiție și război cu Imperiul Bizantin (cu care are un armistițiu instabil) și sarazini armatele conduse de Solamir, dar epuizat, are conflicte interne, de asemenea. Soldatul, Tancredi, și familia sa au fost dezbrăcate de pământurile și averile lor, iar el însuși a fost alungat încă din tinerețe. Două familii nobiliare, conduse de Argirio și Orbazzano, se luptă de ani de zile, dar încep să se împace. De asemenea, este prezent Solamir, generalul maur. Fiica lui Argirio, Amenaide, este îndrăgostită în secret de Tancredi. Înainte de începerea operei, ea i-a trimis o scrisoare (fără să-l numească în ea), iar această scrisoare complică procedurile.

Locul: orașul-stat Siracuza
Timp: 1005 d.Hr.
[Acest sinopsis reflectă acțiunea care are loc în versiunea originală de la Veneția din februarie 1813]

Actul 1

Uvertură

Scena 1: O galerie în palatul lui Argirio

Setul lui Francesco Bagnara
pentru scena 1 a actului 1, Veneția 1833

Nobilii războinici Argirio, liderul Senatului din Siracuza și Orbazzano și oamenii lor sărbătoresc un armistițiu și sfârșitul unui război civil: Refren: Pace, onore, fede, amore / „Pace, onoare, credință, dragoste / Regula acum”. Alături de Isaura, prietena Amenei și doamnele ei, Argirio proclamă că această unitate întărește o nouă securitate pentru oraș împotriva forțelor maure conduse de Solamir: Se amistà verace, é pura / „Dacă păstrezi în inima ta adevărată prietenie”. El îl numește pe Orbazzano drept liderul împotriva maurilor. Cu toate acestea, Argirio avertizează forțele adunate împotriva unei posibile amenințări mai mari, cea de la alungatul Tancredi, o declarație care îl deranjează pe Isaura. Argirio își cheamă apoi fiica, Amenaide, să apară.

Ea se alătură cântecelor generale de triumf ale adunării, dar este tulburată deoarece iubita ei secretă, Tancredi, nu i s-a alăturat, deși i-a scris cerându-i să facă acest lucru, deoarece știe că se întoarce deghizat. Senatul i-a dat lui Orbazzano proprietățile confiscate ale lui Tancredi și ale familiei sale, iar Argirio îi oferă mâna lui Amenaide în căsătorie pentru a ajuta la consolidarea armistițiului. El dorește ca ceremonia să se desfășoare imediat și, deși Amenaide este de acord cu căsătoria căsătoriei, ea îl roagă pe tatăl ei să o amâne până a doua zi. Toți pleacă, cu excepția lui Isaura, care se plânge de situația în care se află acum Amenaide : Amenaide sventturata! / "Amenaide nefericită, ce zi groaznică pentru tine".

Scena 2: O grădină în Palat

Dimineața devreme, lângă o grădină aproape de malul mării, debarcă Roggiero, scutierul lui Tancredi, apoi Tancredi și oamenii săi. Neavând primit scrisoarea lui Amenaide, el se angajează să ajute apărarea orașului împotriva invadatorilor și să-l caute pe iubitul său: Aria: Oh patria! dolce, e ingrate patria / O țara mea, dragă țară natală nemiloasă ". Roggiero este trimis cu un mesaj pentru Amenaide și își trimite adepții să răspândească vestea că un cavaler necunoscut a sosit pentru a ajuta la salvarea orașului. Gândurile sale se întorc către Amenaide: Tu che accendi questo core / „Tu care ai aprins această inimă”, și apoi la câtă durere i-a provocat-o: Di tanti palpiti, di tante pene / „După o astfel de bătaie a inimii, un asemenea chin”.

Când toți au plecat, Tancredi îi vede pe Argirio și pe fiica sa intrând în grădină. Se ascunde, dar îi poate asculta. Argirio îi informează pe urmașii însoțitori că sunt invitați la nunta care va avea loc în acea amiază. Tânăra pledează pentru mai mult timp, dar i se spune că ceremonia trebuie să aibă loc imediat. Argirio continuă informând tot faptul că liderul inamic, Solamir, a înconjurat orașul și a cerut mâna Amenei în căsătorie. Orbazzano afirmă apoi că va conduce poporul din Siracuza împotriva inamicului, Senatul condamnând la moarte toți trădătorii. Aria lui Argirio: Della patria ogni neminco danna a morte il Senato / "Senatul a condamnat la moarte orice inamic al țării".

Când Argirio pleacă, Amenaide regretă imediat că l-a implicat indirect pe Tancredi scriindu-i: Che feci! incaula! / "Ce am făcut! Femeie fără gânduri!". Apoi apare Tancredi și Amenaide îi spune că trebuie să scape imediat. Răcit, ea respinge pretențiile sale de a o iubi, deși cuplul, în ciuda diferențelor lor, apoi deplânge situația periculoasă în care se află: Duet: L'aura che interno spiri / „Aerul pe care îl respiri aduce un pericol de moarte”.

[Acest duet, fiind prima confruntare dintre cuplu, a fost omis după premiera de la Veneția și înlocuit cu L'asciami: non t'escolto din actul 2, scena 3. Cu toate acestea, reapare în unele înregistrări (și producții) moderne care folosesc finalul Ferrara și dintre care unele omit prin urmare L'asciami . Alții îl păstrează.]

Scena 3: O piață publică aproape de catedrală

Oamenii sunt adunați în piață pentru ceremonia de nuntă. Argirio asigură că unitatea nou-găsită dintre cele două facțiuni va fi întărită prin căsătorie. Deghizat, Tancredi apare și își oferă serviciile. În privat, el simte că Amenaide l-a trădat acceptând căsătoria, dar, atunci când ea refuză să o facă, intră un Orbazzano furios. Public, el o denunță și, după ce a auzit conversația anterioară, declară că mariajul nu va avea loc. Imediat, el produce o scrisoare, despre care presupune că era destinată lui Solamir și care pare să o implice într-un complot trădător pentru a răsturna Siracuza, chemând destinatarul să vină și să cucerească orașul. [În realitate, este scrisoarea pe care Amedaide o trimisese lui Tancredi, omițându-și în mod deliberat numele pentru protecția sa și care nu ajunsese niciodată la el].

Mulțimea adunată este îngrozită: "Muri în rușine, femeie!" ei proclamă. Amenaide jură că este nevinovată, dar tatăl ei o denunță, la fel ca Tancredi. Este târâtă la închisoare pentru a aștepta moartea, așa cum toți, cu excepția credincioasei sale Isaura, proclamă: Quale infausto orrendo giorno! / "O zi de dezastru, ce zi prost interpretată ... o zi de dezastre și teroare."

Actul 2

Scena 1: O galerie în castelul lui Argirio

Un Orbazzano furios reflectă la trădarea aparentă a Amenaidei și disprețul față de el: Vedesti? L'indegna! / "Ați văzut? Mă respinge, femeia nevrednică". În afară de aceasta, Isaura compătimește soarta Amenaidei, amintindu-i lui Argirio că Amenaide este fiica sa: E tua figlia! / „Ea este propria ta fiică”. Cavalerii adunați sunt împărțiți în emoțiile lor, unii din grupul de cavaleri pledând pentru milă, alții susținând decizia sa, dar în timp ce Argirio își exprimă durerea la rândul său, evenimentele (Aria: Oh Dio! Crudel! Qual nome caro e fetal oe mi rammenti / „Îmi amintești de acest nume atât drag cât și fatal”), el semnează cu reticență mandatul de moarte.

[Versiunea Ferrara ca interpretată: aria lui Arigio este eliminată.]

Toți, cu excepția lui Isaura și Orbazzano, pleacă. Ea îi reproșează comportamentul său crud și barbar și, singur după ce pleacă, pledează pentru ajutor divin pentru Amenaide: Aria: Tu che I miseri conforti / „Tu care consolezi pe mizerabil, dă-i răbdare”.

Scena 2: În interiorul închisorii

În lanțuri, Amenaide intră: Aria: Di mia vita infelice / „Iată-mă la sfârșitul vieții mele nefericite”. Ea strigă către Tancredi „Eu mor pentru tine!”: Aria: Nu, che il morir non è / „Nu, moartea nu este atât de groaznică pentru mine dacă mor pentru dragoste”. În cele din urmă, ea crede că el va afla adevărul și „va cunoaște constanța inimii mele”.

În închisoare vin Orbazzano și adepții săi, hotărâți să vadă executarea executată. El întreabă dacă există cineva dispus să-l apere pe trădător. Tancredi, deși încă mai crede că dragostea lui a fost trădată și că Amenaide este un trădător, pășește înainte. Îl provoacă pe Orbazzano la un duel în apărarea onoarei și a vieții lui Amenaide și își aruncă mănușa . Pe tot parcursul schimbului, Amenaide îl îndeamnă pe Tancredi să demonstreze că este nevinovată. Orbazzano îl îmbrățișează pe cavalerul necunoscut, căutând să-și cunoască identitatea la fel ca și Argirio care, într-un duet cu Tancredi, pledează: Ah! se de'mali mieri / "Ah! Dacă ți-e milă în inima ta de suferințele mele, măcar descoperă-mi cine ești. Mângâie-mă în durerea mea". În schimb, Tancredi declară "Raiul a fost dușmanul meu încă din copilărie. Veți ști cine sunt într-o zi, dar nu mă urâți ..." înainte de a suna trompeta, semnalând începutul concursului. Înainte de a se îndrepta spre locul de duel, el proclamă „La câmp; ard de glorie și de furie”.

În altă parte a închisorii, Amenaide află ce s-a întâmplat și se roagă pentru protecție pentru Tancredi, rugându-l să-i întoarcă un învingător: Aria: Gran Dio! Deh! tu proteggi / "Doamne Dumnezeu pe care îl ador cu umilință, Poți citi în inima mea, Știi dacă sunt vinovat, Și pentru care îți cer favoarea". Din afară, un vuiet anunță victoria lui Tancredi, în timp ce ea declară: „În acest moment îl văd, îl simt”.

Scena 3: Piața principală a orașului

Tancredi ajunge triumfător și oamenii se bucură. Cu toate acestea, oricât de dulce ar fi victoria, el hotărăște să părăsească Sicilia și, pe măsură ce Amenaide se apropie de el, el încă crede că ea a fost infidelă și nu este dispusă să vorbească cu ea. Într-un duet, își exprimă emoțiile conflictuale: Duet: L'asciami: non t'escolto / "Lasă-mă să plec; nu te voi asculta". Apoi îi cere să o omoare, dar amândoi pleacă în timp ce Roggiero rămâne, aflând adevărul de la Isaura: S'avverassero pure I detti suoi! / „Dacă numai cuvintele ei ar fi adevărate”. Roggiero își exprimă speranța că, dacă Amenaide este într-adevăr inocentă, atunci „Fie că torța dragostei se întoarce strălucitoare, zâmbitoare și corectă”.

Scena 4: O peșteră într-un lanț montan cu Muntele Etna în depărtare

Singur și aproape de tabăra saracenilor, Tancredi reflectă asupra tristului său destin: Aria: Dove sono io? / "Unde sunt? Prin ce orori mă duce disperarea?", Amintind tot timpul trădarea Amenei: "O, aș putea uita!" Saracenii apar, proclamând Regna il terror nella Citta / „Teroritatea domnește în oraș”. Odată cu sosirea cavalerilor din Siracuza împreună cu Argirio și Amenaide, care vin în căutarea lui Solamir, lui Amenaide i se spune că va urma pacea dacă va fi de acord să se căsătorească cu el. Tancredi sfidează saracenii, exprimând dorința de a lupta până la moarte: Rondo: Perchè turbar la calma / "Why trouble the peace of my heart". Tancredi intră în luptă și, când totul s-a terminat, iese învingător și află că Solamir, pe moarte, a mărturisit inocența Amenaidei.

Într-un moment de bucurie generală, îndrăgostiții se reunesc: Fra quai soave palpiti / " Bate- mi bate inima". Tancredi, Agirio și Amenaide sunt uniți în a-și exprima bucuria: Si grande è il mio contento / „Așa de mare este bucuria mea”, iar Isaura li se alătură în bucuria generală.

[Terminarea lui Ferrara scrisă: la o lună după producția originală, Rossini a revizuit finalul (împreună cu alte modificări), astfel încât Tancredi să câștige bătălia, dar să fie rănit de moarte și abia atunci află că Amenaide nu l-a trădat niciodată. Ca toate mâinile de agățat, Argirio se căsătorește cu iubitorii la timp pentru ca Tancredi să moară în brațele soției sale.]

Muzică

În ceea ce privește inovațiile lui Rossini care apar în aceasta, prima sa operă serie , Dicționarul Grove notează că „au fost derivate din primele sale opere cu un act”, iar scriitorul Gaia Servadio notează că [opera] marchează o etapă importantă în dezvoltarea opera prin inovațiile pe care le-a adus Rossini. Cu siguranță de sine și curaj, a introdus schimbări care se iau adesea de la sine înțeles: recitativele sunt scurte și legate de contextul ariilor; există un nou și magistral echilibru între dramatic, liric și muzical; iar corul își face prima apariție într-o opera seria

Dar, în inovațiile care se îndepărtează de formulele acceptate și care se văd în finalul operei din ediția sa de la Ferrara, Philip Gossett găsește cel mai izbitor din Tancredi : „Cavatina Finale”, așa cum Rossini a numit momentele finale ale opera, se îndepărtează atât de complet de desenele finale tipice ale perioadei încât putem înțelege cu ușurință eșecul lor de a obține aprobarea populară. S-au dus coloratura înflorește; a dispărut o orchestrație mai elaborată; au dispărut cerințele de construcție a frazelor și de repetare cadențială; plecat, în pe scurt, sunt convențiile care guvernează de obicei opera italiană. În schimb, momentele finale ale operei reflectă fiecare cuvânt al eroului pe moarte, susținut în esență doar de corzi. "

În plus, găsim în Gossett și Brauner o explicație a unui alt aspect al stilului compozițional al lui Rossini: în scrierea sa vocală, deși opera continuă să folosească „numere închise separate de recitative secco , o flexibilitate a stilului face posibilă o activitate dramatică extinsă în cadrul numerelor”. Ei continuă afirmând că în duete se folosește o formă secțională, astfel încât „secțiunea de deschidere permite confruntarea dramatică între personaje, care își exprimă emoțiile adesea diferite în strofe paralele”. Urmează o secțiune lirică - „cu interacțiune dramatică suplimentară” - și apoi cabaletta care permite o confruntare mai mare sau acord, reflectând astfel orice schimbări în configurația dramatică.

Înregistrări

An Distribuție
(Tancredi,
Amenaide,
Argirio,
Orbazzano)
Dirijor,
operă și orchestră
Eticheta
1977 Marilyn Horne ,
Margherita Rinaldi,
Renzo Casellato,
Nicola Zaccaria
Gabriele Ferro,
Orchestra și Corul Teatrului dell'Opera di Roma ,
(Înregistrări audio și video ale unui spectacol în Opera de la Roma, decembrie)
CD audio: Celestial Audio,
Cat: CA 202
1978 Fiorenza Cossotto ,
Lella Cuberli ,
Werner Hollweg,
Nicola Ghiuselev
Gabriele Ferro,
Capella Coloniesis și Chorus of Westdeutschen Rundfunks
CD: Fonit Cetra
Cat: 2564 69972-7
1981 Marilyn Horne ,
Lella Cuberli ,
Ernesto Palacio ,
Nicola Zaccaria
Versiunea Ferrara
Ralf Weikert ,
Orchestra și refrenul La Fenice , Veneția
(Înregistrarea unui spectacol în La Fenice, decembrie)
CD: Mondo Musica
Cat: MFOH 1074
1992 Bernadette Manca di Nissa ,
María Bayo ,
Raúl Giménez ,
Ildebrando D'Arcangelo
Versiunea Ferrara
Gianluigi Gelmetti
Radio Symphony Orchestra and Chorus, Stuttgart
(Înregistrarea unui spectacol la Schlosstheater Schwetzingen )
(Include sfârșitul Veneției)
DVD: Arthaus Musik
Cat: 100 206 (Europa);
100 207 (SUA)
1994 Ewa Podleś ,
Sumi Jo ,
Stanford Olsen ,
Pietro Spagnoli
Versiunea de la Veneția
Alberto Zedda ,
Collegium Instrumentale Brugense, Capella Brugensis
(înregistrat la Teatrul Poissy și la Centrul Musical-Lyrique-Phonographique, Île de France, în perioada 26-31 ianuarie)
CD: Naxos Records
Cat: 8.660037-8
1995 Vesselina Kasarova ,
Eva Mei,
Ramón Vargas ,
Harry Peeters
Versiunea de la Veneția
Roberto Abbado ,
Münchener Sinfonieorchester, Bayrischer Rundfunkchor
(Include finalul Ferrara)
CD: RCA Victor
Cat: 09026 68349-2
2003 Daniela Barcellona,
Mariola Cantarero,
Charles Workman (tenor) ,
Nicola Ulivieri
Paolo Arrivabeni,
Orchestra și Corul Teatrului Lirico Giuseppe Verdi , Trieste
DVD: Kicco Classics
Cat: KCOU 9004
2004 Matthias Rexroth ,
Alexandra Zabala,
Simon Edwards,
Christian Tschelebiew,
Wilhelm Keitel,
Orchestra Minsk și Corul de cameră „Motet et Madrigal”, Posen
CD: NEF
Cat: ASIN: B0002CPFCE
2005 Daniela Barcellona,
Daria Takova,
Raúl Giménez,
Marco Spotti
Versiunea Ferrara
Riccardo Frizza ,
Orchestra și Refrenul Maggio Musicale Fiorentino
(Înregistrare video a unui spectacol în Teatro Comunale di Firenze , 21 octombrie)
DVD: TDK,
Cat: DVWW OPTANC

Referințe

Note

Surse

linkuri externe