Muzica de tango - Tango music

Ritmul tangoului

Tango este un stil de muzică în2
4
sau 4
4
timp care a luat naștere în rândul populațiilor europene de imigranți din Argentina și Uruguay (colectiv, „ Rioplatenses ”). Se cântă în mod tradițional la o chitară solo, la un duet de chitară sau la un ansamblu, cunoscut sub numele de orquesta típica , care include cel puțin două vioară , flaut , pian , contrabas și cel puțin doi bandoneoni . Uneori chitarele și un clarinet se alătură ansamblului. Tango poate fi pur instrumental sau poate include un vocalist. Muzica și dansul tango au devenit populare în întreaga lume.

Origini

Bandoneon timpuriu, construit ca. 1905

Chiar dacă formele actuale de tango s-au dezvoltat în Argentina și Uruguay de la mijlocul secolului al XIX-lea, există înregistrări ale stilurilor de tango ale secolului al XIX-lea și începutul secolului XX în Cuba și Spania, în timp ce există un dans de tango flamenco care poate avea un strămoș comun într-un dans european în stil de menuet. Toate sursele subliniază influența comunităților africane și a ritmurilor lor, în timp ce instrumentele și tehnicile aduse de imigranții europeni în secolul al XX-lea au jucat un rol major în definiția finală a stilului, raportându-l la stilurile muzicale de salon la care tango-ul ar contribui la o etapă ulterioară.

Tango-ul lui Angel Villoldo din 1903 „ El Choclo ” a fost înregistrat pentru prima dată nu mai târziu de 1906 în Philadelphia. Villoldo însuși l-a înregistrat la Paris (posibil în aprilie 1908, cu Orchestrul Tzigane du Restaurant du Rat Mort), deoarece în acel moment nu existau studiouri de înregistrare în Argentina.

Tango-ul timpuriu a fost jucat de imigranți în Buenos Aires și Montevideo . Prima generație de jucători de tango din Buenos Aires a fost numită „Guardia Vieja” (Vechea Gardă). A fost nevoie de timp pentru a trece în cercuri mai largi; la începutul secolului al XX-lea, era muzica preferată a interlopilor și gangsterilor care vizitau bordeluri , într-un oraș cu 100.000 mai mulți bărbați decât femei (în 1914). Dansurile complexe care au apărut dintr-o muzică atât de bogată reflectă modul în care bărbații ar practica dansul în grupuri, demonstrând sexualitatea masculină și provocând o amestecare de emoție și agresivitate. Muzica a fost cântată pe instrumente portabile: flaut , chitară și triouri de vioară , iar bandoneonul a ajuns la sfârșitul secolului al XIX-lea. Organito , un player portabil-organ, extins popularitatea anumitor cântece. Eduardo Arolas a fost principalul motor al popularizării bandoneonului, Vicente Greco standardizând în curând sextetul de tango ca fiind compus din pian , contrabas , două vioare și doi bandoneoni.

La fel ca multe forme de muzică populară, tangoul a fost asociat cu clasa inferioară și s-au încercat restrângerea influenței sale. În ciuda disprețului, unii, precum scriitorul Ricardo Güiraldes , erau fani. Güiraldes a jucat un rol în popularizarea internațională a tango-ului, care cucerise lumea până la sfârșitul primului război mondial; el a scris poezia „Tango”, care descrie muzica ca „iubirea atotputernică a unui tiran, care îi păzește gelos stăpânirea, asupra femeilor care s-au predat supuse, ca fiarele ascultătoare”.

O melodie care ar deveni cea mai cunoscută dintre toate melodiile de tango datează și din această perioadă. Primele două secțiuni din „ La Cumparsita ” au fost compuse ca marș instrumental în 1916 de Gerardo Matos Rodríguez, un adolescent din Uruguay.

Rădăcinile argentiniene ale tangoului

Pe lângă influențele globale menționate mai sus, tango-ul timpuriu a fost influențat local de Payada , Milonga din pampa argentiniană și uruguayană și candombe uruguayan . În Argentina exista Milonga „de la țară” de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Primul „payador” amintit este Santos Vega . Originile lui Milonga par să se afle în pampa cu puternice influențe africane, mai ales cu candombe-ul local (care ar fi legat de candombe-ul său contemporan din Buenos Aires și Montevideo). Se crede că acest candombe a existat și a fost practicat în Argentina de când primii sclavi au fost aduși în țară.

Deși cuvântul „tango” pentru a descrie un stil de muzică / dans fusese tipărit încă din 1823 în Havana , Cuba, prima referință scrisă argentiniană provine dintr-un ziar din 1866 care citează melodia „La Coqueta” (un tango argentinian ). În 1876, un tango-candombe numit „El Merenguengué” a devenit foarte popular, după succesul său în carnavalul afro-argentinian desfășurat în februarie a acelui an. Se cântă cu harpă, vioară și flaut, pe lângă tobe afro-argentiniene candombe („Llamador” și „Repicador”). Acesta a fost considerat serios unul dintre punctele forte de plecare pentru nașterea și dezvoltarea tango-ului.

Primul „grup” de tango era compus din doi afro-argentinieni : „negrul” Casimiro Alcorta (vioară) și „mulatul” Sinforoso (clarinet). Au jucat mici concerte în Buenos Aires de la începutul anilor 1870 până la începutul anilor 1890. Alcorta este autorul cărții „Entrada Prohibida”, cântată de frații Teisseire. I se mai atribuie și tango-ul „Concha sucia”, care a fost ulterior adaptat și cântat de F. Canaro drept „Cara sucia” (Dirty Face).

Înainte de anii 1900, se jucau următoarele tangouri: „El queco” (anonim, atribuit clarinetistului Lino Galeano în 1885); „Señora casera” (anonim, 1880); „Andate a la recoleta” (anonim, 1880); „El Porteñito” (de spaniolul Gabriel Diez în 1880); „Tango Nº1” (Jose Machado, 1883); „Dame la lata” (Juan Perez, 1888); "Que polvo con tanto viento" (anonim, 1890); „No me tires cu la tapa de la olla” (AA 1893); și „El Talar” (Prudencio Aragon, 1895). Una dintre primele femei care a scris partituri de tango a fost Eloísa D'Herbil . Ea a scris piese precum "Y a mí qué" (Ce îmi pasă), "Che no calotiés!" (Hei, fără furt!), Și altele, între 1872 și 1885.

Prima partitura muzicală înregistrată este „La Canguela” (1889). Primul scor de tango cu drepturi de autor este „El entrerriano”, lansat în 1896 și tipărit în 1898 de Rosendo Mendizabal , un afro-argentinian. În ceea ce privește tranziția dintre vechiul „Tango criollo” (Milonga din pampă, evoluat cu atingeri de candombe afro-argentiniene și unele habanere ), și tango-ul Vechii Gărzi, există următoarele cântece:

Mai mult, primul tango înregistrat de o orchestră a fost „Don Juan”, al cărui autor este Ernesto Ponzio. A fost înregistrat de orchestra lui Vicente Greco.

Anii 1920 și 1930, Carlos Gardel

Carlos Gardel , simbol perpetuu al tangoului
„Por Una Cabeza” (1935) de Carlos Gardel și Alfredo Le Pera. Cântat de Carlos Gardel.

Tango a câștigat în curând popularitate în Europa, începând din Franța. Superstarul Carlos Gardel a devenit în curând un simbol sexual care a adus tangoul unui public nou, în special în Statele Unite, datorită reprezentărilor sale senzuale ale dansului în film. În anii 1920, tango s-a mutat din bordelurile clasei inferioare și a devenit o formă mai respectabilă de muzică și dans. Șefi de bandă precum Roberto Firpo și Francisco Canaro au scăpat flautul și au adăugat un contrabas în locul său. Versurile erau încă de obicei macho, acuzând femeile de nenumărate dureri de inimă, iar mișcările de dans erau încă sexuale și agresive.

Carlos Gardel s-a asociat în special cu trecerea de la o muzică „gangster” de clasă inferioară la un dans respectabil de clasă mijlocie. El a contribuit la dezvoltarea tango-canción în anii 1920 și a devenit unul dintre cei mai populari artiști de tango din toate timpurile. De asemenea, a fost unul dintre precursorii „Epocii de Aur a Tango-ului”.

Moartea lui Gardel a fost urmată de o împărțire în mișcări în tango. Evoluționiștii precum Aníbal Troilo și Carlos di Sarli s-au opus tradiționaliștilor precum Rodolfo Biagi și Juan d'Arienzo .

Epoca de Aur

„Epoca de aur” a muzicii și a dansului de tango este, în general, de acord să fi fost perioada cuprinsă între 1935 și 1952, aproximativ contemporană cu epoca big band din Statele Unite. Tango a fost interpretat de orquestas típicas , formații care includ adesea peste o duzină de interpreți.

Unele dintre numeroasele orchestre populare și influente au inclus pe cele ale lui Mariano Mores , Juan d'Arienzo , Francisco Canaro și Aníbal Troilo . D'Arienzo a fost numit „Rey del compás” sau „King of the beat”, pentru ritmul insistent, de conducere, care poate fi auzit pe multe dintre înregistrările sale. „El flete” este un exemplu excelent al abordării lui D'Arienzo. Milongele timpurii ale lui Canaro sunt în general cele mai lente și mai ușor de dansat; și din acest motiv, ele sunt cele mai frecvent jucate la dansuri de tango ( milongas ); „Milonga Sentimental” este un exemplu clasic.

Începând din Epoca de Aur și continuând după aceea, orchestrele lui Osvaldo Pugliese și Carlos di Sarli au făcut numeroase înregistrări. Di Sarli a avut un sunet luxuriant, grandios, și a subliniat corzile și pianul peste bandoneón, care se aude în „A la gran muñeca” și „ Bahía Blanca ” (numele orașului său natal).

Primele înregistrări ale lui Pugliese nu au fost prea diferite de cele ale altor orchestre de dans, dar a dezvoltat un sunet complex, bogat și uneori discordant, care se aude în piesele sale semnate „Gallo ciego”, „Emancipación” și „La yumba”. Muzica ulterioară a lui Pugliese a fost jucată pentru un public și nu a fost destinată dansului, deși este adesea folosită pentru coregrafia scenică pentru potențialul său dramatic și, uneori, a jucat noaptea târziu la milongas.

În cele din urmă, tango și-a depășit granițele latine, pe măsură ce trupele europene l-au adoptat în repertoriile lor de dans. Au fost adesea adăugate instrumente netradiționale, cum ar fi acordeonul (în locul bandoneonului), saxofon, clarinet, ukulele, mandolină, orgă electrică etc., precum și versuri în limbi non-spaniole. Tango-ul european a devenit un stil de dans popular și muzică populară la nivel mondial, alături de foxtrot, vals lent și rumba. A diferit oarecum de originea sa argentiniană și a dezvoltat stiluri europene caracteristice. Lideri de trupe europeni celebri care au adoptat tango au inclus, pentru a numi câțiva, Otto Dobrindt  [ de ] , Marek Weber , Oskar Joost , Barnabas von Geczy  [ de ] , Jose Lucchesi, Kurt Widmann  [ de ] , Adalbert Lutter  [ de ] , Paul Godwin , Alexander Tsfasman , precum și cântăreți celebri Leo Monosson , Zarah Leander , Rudi Schuricke , Tino Rossi , Janus Poplawski  [ pl ] , Mieczysław Fogg , Pyotr Leshchenko și alții. Popularitatea tangoului european a scăzut precipitat odată cu apariția rock-n-roll-ului în anii 1950–60.

Tango nuevo

Epoca ulterioară a tango-ului a fost dominată de Ástor Piazzolla , al cărui „ Adiós nonino ” a devenit cea mai influentă operă de muzică de tango de când a apărut „ El día que me quieras ” de Carlos Gardel în 1935. În anii 1950, Piazzolla a încercat conștient să creeze un o formă mai academică, cu sunete noi, care încalcă formele clasice ale tango-ului, atrăgând în derâdere purii și interpreții de altădată. Anii 1970 au văzut Buenos Aires dezvoltând o fuziune de jazz și tango. Litto Nebbia și Siglo XX au fost deosebit de populare în cadrul acestei mișcări. În anii 1970 și 1980, octetul vocal Buenos Aires 8 a înregistrat tangouri clasice în aranjamente elaborate, cu armonii complexe și influență jazz, și a înregistrat și un album cu compoziții de Piazzolla.

Așa-numita generație post-Piazzolla (1980–) include muzicieni precum Dino Saluzzi , Rodolfo Mederos , Gustavo Beytelmann și Juan Jose Mosalini. Piazzolla și adepții săi au dezvoltat nuevo tango , un gen muzical care a încorporat influențele jazz și clasice într-un stil mai experimental.

La sfârșitul anilor 1990, compozitorul și pianistul Fernando Otero a continuat să adauge elemente procesului de inovație care a început cu zeci de ani în urmă, extinzând orchestrația și forma, incluzând în improvizație și aspecte atonale în opera sa.

Tango anii 1990–2000

În a doua jumătate a anilor 1990, s-a născut la Buenos Aires o nouă mișcare de compozitori de tango și orchestre de tango care cântau piese noi. A fost influențată în principal de stilul vechi al orchestrei, mai degrabă decât de reînnoirea și experimentele lui Piazzolla cu muzica electronică.

În primele două decenii ale secolului XXI, mișcarea a crescut odată cu crearea a nenumărate trupe care cântă noi tangos. Cele mai proeminente figuri care au condus acest fenomen au fost Orquesta Típica Fernandez Fierro, al cărei creator, Julian Peralta, va începe ulterior Astillero și Orquesta Típica Julián Peralta. Alte formații au devenit, de asemenea, parte a mișcării, precum Orquesta Rascacielos, Altertango, Ciudad Baigón, precum și compozitorii Alfredo "Tape" Rubín, Victoria di Raimondo, Juan Serén, Natalí de Vicenzo și Pacha González .

Neotango

Dezvoltarea tango nu s-a oprit cu tango nuevo . Tango-ul din secolul 21 este denumit neotango . Aceste tendințe recente pot fi descrise ca „electro tango” sau „fuziune tango”, unde influențele electronice variază de la subtil la dominant.

Tanghetto și Carlos Libedinsky sunt exemple bune de utilizare subtilă a elementelor electronice. Muzica are încă sentimentul său de tangou, încâlcirea complexă ritmică și melodioasă care face tangoul atât de unic. Gotan Project este un grup format din 1999 la Paris, format din muzicienii Philippe Cohen Solal, Eduardo Makaroff și Christoph H. Muller. Lansările lor includ Vuelvo al Sur / El capitalismo foráneo (2000), La Revancha del Tango (2001), Inspiración Espiración (2004) și Lunático (2006). Sunetul lor conține elemente electronice, cum ar fi mostre, ritmuri și sunete, deasupra unui canal de tango. Unii dansatori se bucură să danseze după această muzică, deși mulți dansatori tradiționali o consideră o pauză definitivă în stil și tradiție.

Bajofondo Tango Club este un alt exemplu de electro-tango. Alte exemple pot fi găsite pe CD - urile Tango? , Tango hibrid , Tangofobie Vol. 1 , Tango Crash (cu o influență majoră a jazzului ), Latin Tango de Rodrigo Favela (cu elemente clasice și moderne), NuTango , Tango Fusion Club Vol. 1 de creatorul milongei numit „Tango Fusion Club” din München , Felino de grupul norvegian Electrocutango și Electronic Tango , un CD compilațional. În 2004, eticheta de muzică World Music Network a lansat o colecție sub titlul The Rough Guide to Tango Nuevo .

Impact muzical și interpreți clasici

Deși muzica tango a fost strict circumscrisă interpretilor de tango, pianista argentiniană Arminda Canteros (1911-2002), pregătită clasic, a jucat tangos pentru a satisface cererile tatălui ei, care nu putea înțelege muzica clasică . Ea și-a dezvoltat propriul stil și a avut un program săptămânal de muzică de tango pentru un post de radio din Rosario , Argentina în anii 1930 și 1940. Întrucât cântatul de tangou era considerat epitomul machismului , ea a trebuit să ia pseudonimul masculin „Juancho” pentru difuzări.

Canteros s-a stabilit în New York în 1970, unde în 1989 a înregistrat albumul Tangos , la vârsta de 78 de ani. Urmând exemplul lui Cantero, o altă pianistă argentiniană a adus muzică de tango în sălile de concert: Cecilia Pillado a cântat un recital complet de tango la Berliner Philharmonie în 1997 și a înregistrat acel program pentru CD-ul său Cexilia's Tangos .

De atunci, tango-ul a devenit parte a repertoriului pentru marii muzicieni clasici precum baritonul Jorge Chaminé cu Tangos-ul său , înregistrat alături de bandoneonistul Olivier Manoury . În plus, al Tango , Yo-Yo Ma , Martha Argerich , Daniel Barenboim , Gidon Kremer , Plácido Domingo și Marcelo Álvarez au interpretat și înregistrat tangouri.

Unii compozitori clasici au scris tangos, precum Isaac Albéniz în España (1890), Erik Satie în Le Tango perpétuel (1914) și Igor Stravinsky în Histoire du Soldat (1918). Nikolai Myaskovsky a compus un tango de moarte argentinian pentru poezia „Război și pace”. Kurt Weill a continuat acest stil în The Threepenny Opera (1928) (Die Dreigroschenoper), cu „Tango Ballade”, sau „Zuhälterballade”, o melodie fatidică despre viața interlopă (o versiune simfonică comandată de Otto Klemperer ); ceva mai târziu, a compus „Youkali” (Tango-Habanera), cu versuri franceze. De asemenea, de remarcat a fost acordeonistul John Serry Sr. , care a compus „Tango of Love” și „Petite Tango” pentru cvartetul de acordeon (1955). Lista compozitorilor care au scris inspirați din muzica de tango include și John Cage în „Perpetual Tango” (1984), John Harbison în „Tango Seen from Ground Level” (1991) și Milton Babbitt în „It Takes Twelve to Tango” (1984 ). Influența lui Piazzolla a căzut asupra unui număr de compozitori contemporani. „Tango Mortale” din Arcadiana de Thomas Adès este un exemplu.

Multe melodii populare din Statele Unite au împrumutat melodii din tango: cel mai vechi tango publicat, „El Choclo”, și-a împrumutat melodia hitului din anii cincizeci „ Kiss of Fire ”. În mod similar, „Adiós Muchachos” a devenit „ I Get Ideas ”, iar „Strange Sensation” s-a bazat pe „ La Cumparsita ”.

Afișând popularitatea continuă a muzicii de tango, mai multe posturi de radio internaționale difuzează muzică de tango nonstop astăzi.

Vezi si

Referințe

Lecturi suplimentare

  • Collier, Simon; Haas, Ken (1995). Tango! : dansul, cântecul, povestea . New York, NY: Tamisa și Hudson. ISBN 0500016712. OCLC  467187943 .

linkuri externe