Teatro di San Carlo - Teatro di San Carlo

Exteriorul Operei San Carlo
Real Teatro di San Carlo
Vedere interioară spre caseta regală
Vedere din cutia regală
Tavanul operei
Stema regală deasupra prosceniului

Real Teatro di San Carlo ( „Teatrul Regal din Saint Charles“), astfel cum a numit inițial de Bourbon monarhia dar astăzi cunoscut pur și simplu ca Teatro ( di ) San Carlo , este o casă de operă din Napoli , Italia, conectat la Palatul Regal și adiacente Piazza del Plebiscito . Este cel mai vechi loc de operă continuu activ din lume, fiind deschis în 1737, cu zeci de ani înainte de La Scala din Milano sau de La Fenice de la Veneția .

Sezonul de operă se desfășoară de la sfârșitul lunii ianuarie până în mai, sezonul de balet având loc din aprilie până la începutul lunii iunie. Casa avea odată o capacitate de 3.285 de locuri, dar acum a fost redusă la 1.386 de locuri. Având în vedere dimensiunea, structura și vechimea sa, a fost modelul pentru teatre care au fost ulterior construite în Europa.

Istoria operei

Comandat de regele Bourbon Charles III de Napoli ( Carlo III în italiană), Charles a dorit să înzestreze Napoli cu un teatru nou și mai mare pentru a înlocui vechiul, dărăpănat și prea mic Teatrul San Bartolomeo din 1621, care servise bine orașul , mai ales după ce Scarlatti s-a mutat acolo în 1682 și a început să creeze un important centru de operă care a existat până în anii 1700.

Astfel, San Carlo a fost inaugurat la 04 noiembrie 1737, regelui ziua onomastică , cu performanța operei Domenico Sarro lui Achille în Sciro , care sa bazat pe 1736 libret de Metastasio care a fost setat la muzică în acel an de Antonio Caldara. După cum era obișnuit, rolul lui Ahile a fost jucat de o femeie, Vittoria Tesi , numită „Moretta”; în opera au mai apărut soprana Anna Peruzzi , numită „Parrucchierina” și tenorul Angelo Amorevoli . Sarro a condus, de asemenea, orchestra în două balete ca intermezzi, create de Gaetano Grossatesta , cu scene proiectate de Pietro Righini . Primele sezoane au evidențiat preferința regală pentru numerele de dans și au apărut printre artiștii celebri castrati.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea, Christoph Willibald Gluck a fost chemat la Napoli de către impresarul Tufarelli pentru a-și conduce Clemenza di Tito în 1752 la teatru, iar Johann Christian Bach în 1761-62 a adus două opere, Catone in Utica și Alessandro nell'Indie .

1737: Construirea Teatrului di San Carlo

Noul teatru de operă a fost proiectat de Giovanni Antonio Medrano , un arhitect militar și de Angelo Carasale , fostul director al San Bartolomeo. Auditoriul în formă de potcoavă este cel mai vechi din lume. A fost construit la un cost de 75.000 de ducați. Sala avea 28,6 metri lungime și 22,5 metri lățime, cu 184 cutii, inclusiv cele de prosceniu, dispuse în șase ordine, plus o cutie regală capabilă să găzduiască zece persoane, pentru un total de 1.379 de locuri. Inclusiv camera în picioare, teatrul ar putea conține peste 3.000 de persoane. Compozitorul și violonistul hotărât Louis Spohr a analizat foarte bine dimensiunea și proprietățile acustice ale acestei opere la 15 februarie 1817 și a concluzionat că:

nu există un loc mai bun pentru balet și pantomimă. Mișcările militare de infanterie și cavalerie, bătăliile și furtunile pe mare pot fi reprezentate aici fără a cădea în ridicol. Dar pentru operă, ea însăși, casa este prea mare. Deși cântăreții, Signora Isabella Colbran , [Prima Donna a companiei de operă Teatro San Carlo și viitoarea soție a lui Rossini], și Signori Nozzari, Benedetti etc., au voci foarte puternice, se auzeau doar tonurile lor cele mai înalte și cele mai stentoriene. S-a pierdut orice fel de vorbă tandră.

Admirat mult pentru arhitectura sa, decorațiunile din aur și somptuosul tapițerie albastră (albastrul și aurul fiind culorile oficiale ale Bourbonilor), San Carlo a fost acum cel mai mare teatru de operă din lume. În legătură cu puterea actualului Regat Bourbon al celor Două Sicilii, Beauvert notează că proiectul casei, cu cele 184 de cutii lipsite de perdele, a fost astfel încât „nimeni să nu poată evita controlul suveranului” care avea accesul său privat de la Palatul Regal.

În 1809 Domenico Barbaia a fost numit manager al teatrelor regale de operă din Napoli și a rămas la conducere până în 1841. El și-a stabilit repede reputația pentru producții inovatoare și orbitoare, care au atras atât publicul, cât și cântăreții de renume către teatrul de operă.

Februarie 1816 - ianuarie 1817: Distrugerea prin incendiu și reconstrucție

Teatro San Carlo, Napoli după incendiul din 13 februarie 1816

La 13 februarie 1816 a izbucnit un incendiu în timpul unei repetiții generale pentru un spectacol de balet și s-a răspândit rapid pentru a distruge o parte din clădire.

La ordinele regelui Ferdinand al IV-lea , un alt monarh burbon și fiul lui Carol al III-lea, care a folosit serviciile lui Antonio Niccolini , Barbaia a reușit să reconstruiască opera în decurs de zece luni. A fost reconstruit ca un auditoriu tradițional în formă de potcoavă cu 1.444 de locuri și un prosceniu, lățime de 33,5 m și înălțime de 30 m. Etapa a fost de 34,5m adâncime. Niccolini a înfrumusețat în interiorul basoreliefului reprezentând „Timpul și ora”.

Teatro San Carlo în 1830

Pictura în tavan cu fresce centrale a lui Apollo care îi prezintă lui Minerva pe cei mai mari poeți din lume a fost pictată de Antonio, Giuseppe și Giovanni Cammarano .

La 12 ianuarie 1817, teatrul a fost reconstruit inaugurat cu Johann Simon Mayr lui Il Sogno di Partenope . Stendhal a participat la a doua seară a inaugurării și a scris: „Nu există nimic în toată Europa, nu voi spune comparabil cu acest teatru, dar care oferă cea mai mică idee despre cum este ..., orbeste ochii, captivează sufletul ... ".

În 1844, opera a fost decorată din nou cu Niccolini, fiul său Fausto și Francesco Maria dei Giudice. Rezultatul principal a fost schimbarea aspectului interiorului în roșu și auriu tradiționale.

Sfârșitul secolului al XIX-lea, după cel de-al doilea război mondial și renovările din secolul al XXI-lea

În afară de crearea groapei de orchestră, sugerată de Verdi în 1872, instalarea energiei electrice în 1890, abolirea ulterioară a candelabrului central și construcția noului foaier și a unei aripi noi pentru dressing, teatrul nu a suferit nicio substanță se schimbă până la repararea pagubelor provocate de bombardament în 1943.

În timpul celui de-al doilea război mondial, opera a fost avariată de bombe. După eliberarea orașului Napoli în octombrie 1943, Peter Francis al Artileriei Regale a organizat reparații la foaierul deteriorat și, trei săptămâni mai târziu, a redeschis clădirea cu o revistă muzicală. Cu clădirea într-o stare adecvată pentru spectacole, mai mulți muzicieni și cântăreți s-au pus la dispoziție și prima reprezentație de operă a avut loc la 26 decembrie 1943, o prezentare matinee a La bohème de Puccini . Francis a rămas încă doi ani, producând 30 de opere. La 9 iulie 1946, baritonul american Lawrence Tibbett a pus rolul principal în Rigoletto în fața unei audiențe care a inclus personalități militare de rang înalt ale Teatrului de Operațiuni mediteranean și trupe ale forțelor aliate.

Până la începutul secolului al XXI-lea, opera își arăta vârsta cu mașini de scenă depășite, facilități inadecvate pentru vizitatori și lipsă de aer condiționat. Ca răspuns, guvernul regional Campania a finanțat o renovare de 67 de milioane EUR pe șase luni în 2008 și șase luni în 2009, care a inclus restaurarea decorului și crearea unei noi săli de repetiții. După cum sa menționat în revista Gramophone , opera a redeschis la 27 ianuarie 2010 cu La Clemenza di Tito de Mozart , 254 de ani de la nașterea compozitorului: „Lucrările de renovare au fost finalizate anul trecut sub îndrumarea arhitectului Elisabetta Fabbri și sunt destinate întoarcerii Teatrului San Carlo la starea sa după reconstruirea lui Antonio Niccolini după incendiul din 1816. Proiectul ... a implicat 300 de muncitori zi și noapte.

Marea epocă a operei napoletane

Domenico Cimarosa
Niccolò Antonio Zingarelli
Gioachino Rossini, 1815
Gaetano Donizetti, 1842

La acea vreme, Școala de operă napoletană s-a bucurat de un mare succes în toată Europa, nu numai în domeniul opera buffa, ci și în cel al operei serioase . Școala napolitană de compozitori de operă a inclus Feo , Porpora , Traetta , Piccinni , Vinci , Anfossi , Durante , Jommelli , Cimarosa , Paisiello , Zingarelli și Gazzaniga . Napoli a devenit capitala muzicii europene și chiar compozitorii străini au considerat interpretarea compozițiilor lor la teatrul San Carlo drept obiectivul carierei lor. Printre compozitori se numărau Hasse (care s-a stabilit ulterior la Napoli) Haydn , Johann Christian Bach și Gluck .

În mod similar, cei mai proeminenți cântăreți au jucat și și-au consolidat faima la San Carlo. Acestea includeau Lucrezia Anguiari, numită „La Cocchetta”, renumitul castrati Giovanni Manzuoli , Caffarelli (Gaetano Majorano), Farinelli (Carlo Broschi), Gizziello (Gioacchino Conti) și Gian Battista Velluti , ultimul castrato. Caffarelli, Farinelli și Gizziello erau produse ale conservatorilor locali din Napoli

Compozitori în reședință

Din 1815 până în 1822, Gioachino Rossini a fost compozitor și director artistic al teatrelor regale de operă, inclusiv San Carlo. În această perioadă a scris zece opere care erau Elisabetta, regina d'Inghilterra (1815), La gazzetta , Otello, ossia il Moro di Venezia (1816), Armida (1817), Mosè in Egitto , Ricciardo e Zoraide (1818), Ermione , Bianca e Falliero , Eduardo e Cristina , La donna del lago (1819), Maometto II (1820) și Zelmira (1822).

Cântăreții obișnuiți ai perioadei au inclus pe Manuel Garcia și fiica sa Maria Malibran , Clorinda Corradi , Giuditta Pasta , Isabella Colbran , Giovanni Battista Rubini , Domenico Donzelli și cei doi mari rivali francezi Adolphe Nourrit și Gilbert Duprez - inventatorul C din piept.

După compoziția lui Zelmira , Rossini a părăsit Napoli cu Colbran care fusese anterior iubitul lui Domenico Barbaia. Cuplul a fost căsătorit la scurt timp după aceea.

Pentru a-l înlocui pe Rossini, Barbaja l-a înscris mai întâi pe Giovanni Pacini și apoi pe o altă vedetă în ascensiune a operei italiene, Gaetano Donizetti . În calitate de director artistic al teatrelor de operă regale, Donizetti a rămas la Napoli din 1822 până în 1838, compunând șaisprezece opere pentru teatru, printre care Maria Stuarda (1834), Roberto Devereux (1837), Poliuto (1838) și celebra Lucia di Lammermoor ( 1835), scrisă pentru soprana Tacchinardi-Persiani și pentru tenorul Duprez.

Vincenzo Bellini , sicilian de naștere, a pus în scenă și prima sa lucrare, Bianca e Fernando , la San Carlo.

Vedere exterioară a teatrului în jurul anului 1850

Giuseppe Verdi a fost, de asemenea, asociat cu teatrul. În 1841, acolo a fost interpretat Oberto Conte di San Bonifacio și în 1845 a scris prima sa operă pentru teatru, Alzira ; a doua, Luisa Miller , a urmat în 1849. Al treilea său ar fi trebuit să fie Gustavo al III-lea , dar cenzorul a făcut modificări atât de semnificative încât nu a fost efectuat niciodată în acea versiune și nici sub acel titlu (până când nu a fost dată o versiune recreată în 2004). Ulterior a fost interpretat la Roma cu revizuiri semnificative ale complotului și locației sale, în timp ce titlul a devenit Un ballo in maschera .

Printre dirijorii și compozitorii numiți de Teatrul San Carlo s -a numărat celebrul și excentricul harpist și compozitor francez Nicolas-Charles Bochsa , care era însoțit de iubitul său, prima donna engleză Anna Bishop , cu care făcea turnee în întreaga lume. A dirijat mai multe opere (1844-1845) în San Carlo, cu Anna Bishop ca primadonă. A cântat acolo de 327 de ori în 24 de opere.

Declin și renaștere până la sfârșitul secolului al XIX-lea

Unirea Italiei în 1861 a dus la pierderea statutului de Napoli ca centru muzical al Italiei și casa principalului teatru de operă din țară la Scala, pe măsură ce puterea și bogăția s-au deplasat spre nord. Până în 1874, scăderea veniturilor din spectacole a dus la închiderea operei pentru un an. Averile sale au putut să-și revină datorită sprijinului continuu din a doua jumătate a secolului al XIX-lea și în secolul al XX-lea de către Giacomo Puccini și alți compozitori de opere de verismo , precum Pietro Mascagni, Leoncavallo , Giordano și Cilea , care și-au pus în scenă lucrările. Aici.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, casa și-a creat propria orchestră sub conducerea lui Giuseppe Martucci, care a contribuit la atragerea unui număr de dirijori respectați, inclusiv Arturo Toscanini , Pietro Mascagni și compozitorul Richard Strauss , a căror influență a extins repertoriul operei.

Un interpret care nu a mai apărut în Napoli din 1901 încoace a fost Enrico Caruso , născut în Napoli , care, după ce a fost huiduit de o parte a publicului în timpul unui spectacol de L'elisir d'amore , a jurat să nu se mai întoarcă niciodată.

Conductori

Dirijori principali

Dirijor principal invitat

Dirijor onorific

Vezi si

Referințe

Citații

Bibliografie

  • Beauvert, Thierry (1985), Opere din lume , Vendome Press, New York, 1995. ISBN  0-86565-978-8
  • Gubler, Franz (2012). Mari, mari și celebre opere de operă (Hardback) |format=necesită |url=( ajutor ) . Cuib de corbi: Arbon. ISBN 978-0-987-28202-6.
  • Lynn, Karyl Charna (2005), Opere și festivaluri italiene , Lanham, MD: The Scarecrow Press, Inc. ISBN  0-8108-5359-0
  • Spohr, Louis, (trad. / Ed. Henry Pleasants, 1961), Călătoriile muzicale ale lui Louis Spohr, Călătorie în Elveția și Italia 1815-17 . Norman, OK: University of Oklahoma Press ISBN  0-8061-0492-9 ISBN  9780806104928

Lecturi suplimentare

  • Allison, John (ed.) (2003), Great Opera House of the World , supliment la Opera Magazine, Londra
  • EISENBEISS, Philip (2013), Bel Canto Bully: Viața a legendarului Opera Impresariale Domenico Barbaja . Londra: Haus Publishing, 2013 ISBN  1908323256 ISBN  978-1-908323-25-5
  • Zeitz, Karyl Lynn (1991), Opera: Ghidul marilor case din Europa de Vest , Santa Fe, New Mexico: publicații John Muir. ISBN  0-945465-81-5

linkuri externe

Coordonate : 40 ° 50′15 ″ N 14 ° 14′58 ″ E / 40,83750 ° N 14,24944 ° E / 40,83750; 14.24944