Tender Mercies -Tender Mercies

Milostive tandre
Afiș de lansare în teatru
Regizat de către	Bruce Beresford
Scris de	Horton Foote
Produs de	Philip S. Hobel
În rolurile principale
Cinematografie	Russell Boyd
Editat de	William Anderson
Muzica de	George Dreyfus
Companii de producție
Distribuit de	Universal Pictures Associated Film Distribution
Data eliberării	(limitat)
Timpul pentru alergat	92 minute
Țară	Statele Unite
Limba	Engleză
Buget	4,5 milioane de dolari
Box office	8,4 milioane de dolari

Tender Mercies este unfilm dramatic american din 1983regizat de Bruce Beresford . Scenariul lui Horton Foote se concentrează pe Mac Sledge, uncântăreț de muzică country alcoolică în recuperare, care încearcă să-și schimbe viața prin relația cu o tânără văduvă și fiul ei din Texasul rural. Robert Duvall joacă rolul lui Mac; Distribuția secundară include Tess Harper , Betty Buckley , Wilford Brimley , Ellen Barkin și Allan Hubbard.

Finanțat de EMI Films , Tender Mercies a fost împușcat în mare parte în Waxahachie, Texas . Scenariul a fost respins de mai mulți regizori americani înainte ca australianul Beresford să-l accepte. Duvall, care a cântat propriile sale melodii în film, a condus peste 966 km în tot statul, înregistrând pe bandă accente locale și cântând în formații de muzică country pentru a se pregăti pentru rol. El și Beresford s-au ciocnit în mod repetat în timpul producției, determinându-l la un moment dat pe regizor să se îndepărteze de platou și se va gândi să renunțe la film.

Filmul cuprinde mai multe teme diferite, inclusiv importanța iubirii și a familiei, posibilitatea învierii spirituale pe fondul morții și conceptul de răscumpărare prin convertirea lui Mac Sledge la creștinism . În urma unor rezultate slabe ale testării , distribuitorul Universal Pictures a făcut eforturi mici pentru a face publicitate Tender Mercies , pe care Duvall a atribuit-o lipsei de înțelegere a studioului de muzică country.

Filmul a fost lansat pe 4 martie 1983, într-un număr limitat de teatre. Deși nu a reușit la box-office, a fost apreciată de critici și a câștigat cinci nominalizări la Oscar, inclusiv una pentru cea mai bună imagine . Tender Mercies a câștigat Oscarurile pentru cel mai bun scenariu original pentru Foote, iar Duvall a câștigat premiul Oscar pentru cel mai bun actor .

Complot

Mac Sledge ( Robert Duvall ), un cântăreț de băuturi alcoolice, spălat, se trezește la un motel și o stație de benzină din Texas, după o noapte de băut intens. Se întâlnește cu proprietarul, o tânără văduvă pe nume Rosa Lee ( Tess Harper ) și se oferă să lucreze în schimbul unei camere. Rosa, al cărei soț a fost ucis în războiul din Vietnam , își crește singur fiul, Sonny (Allan Hubbard). Ea este de acord să-l lase pe Mac să rămână cu condiția ca acesta să nu bea în timp ce lucrează. Cei doi încep să-și dezvolte sentimente unul pentru celălalt, mai ales în timpul serilor liniștite, stând singuri și împărtășind părți din poveștile lor de viață.

Mac se hotărăște să renunțe la alcool și să-și înceapă viața din nou. După ceva timp, el și Rosa Lee s-au căsătorit. Ei încep să frecventeze regulat o biserică baptistă. Într-o zi, un reporter de ziar vizitează motelul și îl întreabă pe Mac dacă a încetat să înregistreze muzică și a ales o viață anonimă. Când Mac refuză să răspundă, reporterul explică că scrie o poveste despre el și a intervievat-o pe fosta sa soție, Dixie Scott ( Betty Buckley ), o vedetă de muzică country care cântă în apropiere.

După publicarea poveștii, cartierul află despre trecutul lui Mac și membrii unei trupe locale din țară-vest îl vizitează pentru a-și arăta respectul. Deși îi întâmpină politicos, Mac rămâne reticent în a se deschide despre trecutul său. Mai târziu, el participă în secret la concertul lui Dixie. Ea cântă cu pasiune mai multe melodii pe care Mac le-a scris cu ani înainte, iar el pleacă în mijlocul spectacolului. În culise, vorbește cu managerul lui Dixie, vechiul său prieten Harry ( Wilford Brimley ). Mac îi dă o copie a unei noi melodii pe care a scris-o și îi cere să-i arate Dixie. Mac încearcă să vorbească cu ea, dar ea se enervează când îl vede și îl avertizează să stea departe de fiica lor de 18 ani, Sue Anne ( Ellen Barkin ).

La întoarcerea acasă, Mac o asigură pe Rosa Lee că nu mai are sentimente pentru Dixie, pe care îl descrie ca fiind „otravă”. Mai târziu, Harry îl vizitează pe Mac pentru a-i spune, aparent la îndemnul lui Dixie, că afacerea cu muzica country s-a schimbat și că noua sa piesă nu este bună. Rănit și supărat, Mac alungă și aproape că prăbușește camionul. Cumpără o sticlă de whisky, dar, întorcându-se acasă la o îngrijorată Rosa Lee și Sonny, le spune că le-a turnat. El spune că a încercat să o părăsească pe Rosa Lee, dar a constatat că nu poate. Ceva mai târziu, Mac și Sonny sunt botezați împreună în biserica lui Rosa Lee.

În cele din urmă, Sue Anne îl vizitează pe Mac, prima lor întâlnire de când era copil. Mac întreabă dacă a primit vreuna din scrisorile sale și spune că mama ei le-a păstrat. Ea mai relatează că Dixie a încercat să o împiedice să-l viziteze pe Mac și că intenționează să fugă cu iubitul ei, în ciuda obiecțiilor mamei sale. Mac recunoaște că a lovit-o pe Dixie și că a divorțat de el după ce a încercat să o omoare într-o furie beată. Sue Anne întreabă dacă Mac își amintește o melodie despre un porumbel pe care i-a cântat-o ​​când era mică. El susține că nu, dar după ce ea pleacă, cântă pentru sine imnul „ Pe aripile porumbelului ”, care se referă la un porumbel de la Domnul mântuind pe Noe și la Duhul Sfânt care coboară sub forma unui porumbel la Isus. 'botez.

Băieții de la școală îl bătăuiesc pe Sonny despre tatăl său mort, iar el și Mac devin mai aproape. Membrii formației locale din țară îi cer permisiunea lui Mac să interpreteze una dintre piesele sale și el este de acord. Mac începe să cânte împreună cu ei și își propun să înregistreze împreună. Noua sa fericire este întreruptă când Sue Anne moare într-un accident de mașină. Mac participă la înmormântarea fiicei sale la locuința fastuoasă a lui Dixie din Nashville și o mângâie atunci când ea se strică. De asemenea, se plânge lui Rosa Lee că, în timpul căsătoriei lor, Dixie a continuat să spună că va renunța la carieră, dar nu a făcut-o niciodată.

Întorcându-se acasă, Mac păstrează tăcerea în legătură cu durerea sa emoțională, deși îl întreabă cu voce tare pe Rosa Lee de ce i s-a dat semnificație existenței sale odată regretate și, pe de altă parte, fiica sa a murit. De-a lungul durerii sale, Mac își continuă noua viață alături de Rosa Lee și Sonny. În scena finală, Sonny găsește un fotbal pe care Mac l-a lăsat cadou. Mac urmărește motelul de pe un câmp de peste drum și cântă „Pe aripile unui porumbel” pentru sine. Sonny îi mulțumește pentru fotbal și cei doi joacă prind împreună pe teren.

Distribuție

• Robert Duvall în rolul Mac Sledge
• Tess Harper în rolul Rosa Lee
• Betty Buckley în rolul Dixie
• Wilford Brimley în rolul Harry
• Ellen Barkin în rolul Sue Anne
• Allan Hubbard în rolul lui Sonny
• Lenny Von Dohlen în rolul lui Robert
• Paul Gleason în calitate de reporter
• Michael Crabtree în rolul lui Lewis Menefee
• Norman Bennett în rolul reverendului Hotchkiss

Producție

Scris

Dramaturgul Horton Foote ar fi considerat să renunțe la scrierea de filme, din cauza a ceea ce el considera o adaptare slabă a piesei sale The Chase din 1952 într-un film cu același nume din 1966 . În urma a ceea ce Foote a văzut ca o adaptare mult mai reușită a piesei sale din 1968 Tomorrow în 1972, a reaprins interesul său pentru realizarea filmului, cu condiția ca el să păstreze un anumit grad de control asupra produsului final. Foote a spus despre această etapă din cariera sa: „Am învățat că filmul ar trebui să fie ca teatrul în sensul că, în teatru, scriitorul este, desigur, foarte dominant ... Dacă nu ne place ceva, putem vorbi mintea noastră ... Este întotdeauna un efort de colaborare ... Dar la Hollywood nu a fost așa. Un scriitor are în contractul său că ești scriitor închiriat, ceea ce înseamnă că scrii un scenariu, apoi le aparține ". Acest interes reînnoit pentru cinema l-a determinat pe Foote să scrie Tender Mercies , prima sa lucrare scrisă special pentru ecran. În opinia biografului George Terry Barr, scenariul reflectă „hotărârea lui Foote de a lupta împotriva unui sistem de la Hollywood care, în general, refuză să facă astfel de filme personale”.

Povestea a fost inspirată parțial de nepotul lui Foote, care s-a străduit să reușească în afacerea cu muzica country. Foote a fost inițial interesat să scrie un film bazat pe eforturile nepotului său de a organiza o formație, pe care a văzut-o ca fiind în paralel cu încercările sale tinerești de a găsi de lucru ca actor. Cu toate acestea, în timpul cercetărilor sale, a întâlnit un muzician experimentat care s-a oferit să ajute trupa nepotului său, iar Foote s-a trezit din ce în ce mai interesat de o poveste despre el, mai degrabă decât de trupa însăși. Foote a spus: "Acest bărbat mai în vârstă a trecut prin toate. Pe măsură ce mă gândeam la o poveste, m-am interesat foarte mult de acel tip de personaj". Momentul din film în care o femeie întreabă: „Chiar ai fost Mac Sledge?” și el răspunde: „Da, doamnă, cred că am fost”, se baza pe un schimb pe care Foote l-a auzit între o stea spălată și un fan. Foote a spus că întregul film pivotează pe această declarație, despre care credea că vorbea foarte mult despre personalitatea și statutul fost al lui Mac.

Foote a bazat victoria lui Sledge asupra alcoolismului pe observațiile sale despre oamenii de teatru care se luptau cu problema. El a căutat să evite o înclinație melodramatică în a spune acel aspect al poveștii. Foote și-a descris protagonistul ca „un om foarte rănit, deteriorat ... tăcerea era arma lui”. El a ales titlul Tender Mercies , din Cartea Psalmilor , pentru relația sa cu personajul Rosa Lee, despre care a spus că urmărește doar „anumite momente de blândețe sau răgaz, [nu] măreție sau amploare”. Foote a căutat să înfățișeze fiecare personaj ca fiind realist și defectuos, dar nu nesimpatic. Deși scenariul a transmis un mesaj spiritual puternic cu tonuri religioase, Foote a considerat că este important să se echilibreze aceste elemente religioase cu accent pe provocările practice din viața de zi cu zi.

Istoricul filmului Gary Edgerton a spus că scenariul Tender Mercies „l-a catapultat pe Horton Foote în cea mai activă perioadă profesională din viața sa”. Regizorul și producătorul de film Alan J. Pakula a recunoscut scenariul că a ajutat la definirea mișcării cinematografice independente americane de la sfârșitul anilor 1980, inițând o tendință de realizare a filmului personal care de multe ori arată dincolo de convențiile de la Hollywood .

Dezvoltare

Duvall, care apăruse în To Kill a Mockingbird (1962), pe care Foote l-a adaptat din romanul Harper Lee , a fost implicat în Tender Mercies ca actor și coproducător încă din primele sale etape. El a spus că scenariul îl atrăgea din cauza valorilor de bază pe care le sublinia și pentru că temele erau universale, chiar dacă povestea era locală. Duvall a simțit că îi înfățișează pe oameni din regiunea centrală a Statelor Unite fără să-i parodieze, așa cum a spus el că tind să facă multe filme de la Hollywood. Implicarea timpurie a lui Duvall a condus la zvonuri că i-ar fi cerut lui Foote să scrie scenariul pentru el, ceea ce ambii bărbați au negat.

Foote i-a luat scenariul lui Philip și Mary Ann Hobel, un cuplu căsătorit care a condus Antron Media Production și a produs peste 200 de documentare între ei. Foote a simțit că fundalul lor în documentare îi va oferi Tender Mercies autenticitatea pe care el și Duvall o căutau. Hobels a fost de acord să-l producă după ce a citit și a plăcut scenariul; ar deveni debutul lor în lung metraj ca producători. Hobels s-a apropiat de EMI Films , o companie britanică de producție de film și televiziune, care a fost de acord să ofere finanțare pentru Tender Mercies atâta timp cât Duvall a rămas implicat și, în condițiile în care Hobels găsesc un regizor bun. Scenariul a fost respins de mulți regizori americani, creând îngrijorări pentru Foote și producătorii că filmul nu va fi realizat niciodată. Foote a spus mai târziu: „Acest film a fost respins de fiecare regizor american de pe fața globului”. Hobels a trimis în cele din urmă scenariul regizorului australian Bruce Beresford pentru că au fost impresionați de filmul său din 1980, Breaker Morant . Philip Hobel a spus: „Ceea ce am văzut în Breaker Morant este ceea ce ne place noi înșine ca regizori de film - o atenție la mediu, o prezentare simplă; este aproape o abordare documentară”.

Beresford a fost atras de ideea de a realiza un film de la Hollywood cu un buget mare și o distribuție puternică. După succesul său cu Breaker Morant , Beresford a primit aproximativ 150 de scenarii hollywoodiene ca potențiale proiecte; deși a mers cu câteva săptămâni înainte să citească multe dintre ele, Beresford a citit imediat Tender Mercies . Îl atrăgea imediat, în parte pentru că se ocupa de aspecte ale vieții rurale americane pe care rareori le întâlnise în scenariile de film. Câțiva dintre cei implicați în Tender Mercies au avut rezerve cu privire la un australian care regizează un film despre o vedetă de muzică country. De asemenea, lui Beresford i s-a părut ciudată decizia, dar și-a păstrat gândurile pentru el din cauza dorinței sale de a regiza filmul. El a contactat EMI Films și a cerut o lună pentru a vizita Texasul și a se familiariza cu statul înainte de a se angaja să direcționeze, la care compania a fost de acord. Beresford a spus despre călătorie: „Vreau să vin și să văd dacă totul este adevărat, pentru că, dacă nu este într-adevăr o imagine adevărată despre cum este totul, nu ar fi corect să o realizăm”. În timpul vizitei sale în Texas, a văzut paralele între stat și patria sa: terenul ia amintit australian țării Bush , și Bills a întâlnit în zonele izolate îi amintea de locuitorii din Outback . L-a întâlnit pe Foote și a discutat cu el scenariul. Scenaristul, care a oferit lui Beresford turnee în orașele mici din Texas, a simțit că fundalul australian al regizorului l-a făcut sensibil la personajele rurale ale poveștii și l-ar ajuta să obțină autenticitatea căutată. Beresford a fost de acord să regizeze și a fost angajat după ce a primit aprobarea finală de la Duvall (actorul avea o clauză în contract care îi permitea o astfel de aprobare, prima dată când avea această putere asupra unui film).

Cadrul central al Tender Mercies a fost ales în mare parte datorită lipsei de structuri fizice în peisajul sterp din jurul său. Un sentiment de singurătate a fost crucial pentru modul în care regizorul Bruce Beresford a vrut să spună povestea.

Filmului i s-a acordat un buget de 4,5 milioane de dolari (12.809.846 dolari în 2020 dolari), modest conform standardelor hollywoodiene de la acea vreme. Philip Hobel a spus că a luat aproximativ un an pentru a asigura finanțarea de la EMI Films, ale căror majore 1981 de presă, Honky Tonk Freeway , a făcut box office săraci . Pentru locația principală, afacerea casei și a motelurilor / benzinăriilor lui Rosa Lee, Beresford a impus o cerință: să nu fie vizibile alte clădiri sau structuri mari făcute de om. Realizatorii au decis în cele din urmă asupra unei proprietăți care fusese abandonată de o autostradă Waxahachie . Mary Ann Hobel a spus că proprietarul, când a fost abordat cu privire la disponibilitatea acestuia, a predat imediat cheile: „Am spus„ Nu vreți un contract, ceva în scris? ” Și el a spus: 'Nu facem lucrurile așa aici ' ".

Beresford, cunoscut pentru planificarea atentă a fiecărei fotografii din filmele sale, și-a desenat propriile scenarii , precum și desene detaliate despre modul în care a imaginat decorurile. Jeannine Oppewall a fost angajată ca director de artă . Beresford a lăudat-o ca „absolut genială”, mai ales pentru atenția acordată detaliilor foarte mici, „mergând de la perdele la culoarea pilotei de pe podele”. Oppewall a fost cel care a numit motelul Mariposa , spaniol pentru „fluture”, care simbolizează învierea spirituală pe care Mac Sledge o va experimenta acolo. Beresford l-a ales pe australianul Russell Boyd drept cineast și irlandezul William Anderson , care a lucrat la toate caracteristicile anterioare ale regizorului, ca editor . A ales-o pe Elizabeth McBride ca designer de costume . A fost pentru prima oară în funcția de lungmetraj și a continuat să-și construiască o reputație pentru costumele texane și a altor personaje din sud.

Turnare

Tess Harper în rolul Rosa Lee, Robert Duvall în rolul lui Mac Sledge și Allan Hubbard în rolul lui Sonny, în costume concepute de Elizabeth McBride

Duvall a dorit întotdeauna să joace un cântăreț de țară și s-a zvonit că Foote ar fi scris rolul lui Mac Sledge special pentru el. Foote a respins afirmația, susținând că i se pare prea constrângător să scrie roluri pentru actori specifici, deși spera că Duvall va fi distribuit în rol. Tender Mercies a devenit un proiect personal foarte important pentru Duvall, care a contribuit cu un număr semnificativ de idei pentru personajul său. Pregătindu-se pentru rol, el a petrecut săptămâni de zile călătorind prin Texas, vorbind cu străini pentru a găsi accentul și manierismele potrivite. De asemenea, s-a alăturat unei mici formații country și a continuat să cânte cu ei în fiecare weekend gratuit în timp ce filmul era filmat. În total, Duvall a condus aproximativ 1.094 km pentru a cerceta partea, cerând adesea oamenilor să vorbească în casetofonul său, astfel încât să poată practica inflexiunile și alte obiceiuri vocale. După ce a găsit un bărbat cu accentul exact pe care și-l dorea, Duvall l-a pus să recite întregul scenariu în reportofon.

Tess Harper cânta pe scena din Texas când a participat la un apel de casting pentru un rol minor în film. Beresford a fost atât de impresionat de ea încât a aruncat-o în frunte. Mai târziu, el a spus că actrițele pe care le văzuse înainte au demonstrat o sofisticare și mondenitate neadecvate pentru rol, în timp ce ea a adus un fel de calitate rurală, fără a fi la fel de simplă sau prostească. Beresford a spus despre Harper: „A intrat în cameră și chiar înainte de a vorbi, m-am gândit:„ Aceasta este fata care joacă rolul principal ” . Harper a spus că știa că a câștigat rolul atunci când Beresford a apărut la pragul ei cu o sticlă de șampanie. în fiecare mână. Tender Mercies a fost debutul în lungmetrajul lui Harper și a fost atât de încântată de rol, încât și-a mușcat scenariul pentru a se asigura că este real. Când filmările s-au încheiat, Duvall i-a dat cadou o cămașă albastră de cowgirl cu un card pe care scria „Chiar ai fost Rosa Lee”.

Beresford a vizitat mai multe școli și a audiat mulți copii pentru rolul lui Sonny înainte de a-l întâlni pe Allan Hubbard la Paris , Texas. Beresford a spus că Hubbard, la fel ca Harper, a fost ales pe baza unei calități simple, rurale pe care o poseda. Băiatul a putut să se relaționeze cu ușurință cu personajul deoarece, la fel ca Sonny, tatăl său a murit la o vârstă fragedă; mai târziu, unele rapoarte media au susținut în mod fals că tatăl său a fost ucis în timpul războiului din Vietnam, la fel cum Sonny se afla în fundalul filmului . Niciunul dintre realizatori nu știa că tatăl lui Hubbard murise până după începerea filmărilor. Duvall a dezvoltat o relație puternică și de încredere cu Hubbard, despre care Foote a simțit că a îmbunătățit chimia pe ecran a duo-ului. Hubbard ar cânta adesea la chitară cu Duvall în timpul pauzelor de la filmări.

Betty Buckley a participat la o sesiune de casting în New York și a fost aleasă în mare parte pe baza calității vocii sale de cântat; Beresford a spus că puține dintre actrițele care au făcut audiții pentru rol au reușit să cânte. Buckley era originar din Fort Worth , Texas, lângă Grapevine Opry; când scenele sale de concert au fost filmate acolo, toată familia ei a participat ca figuranți . Duvall a spus că a crezut că Buckley transmite perfect frustrarea care stă la baza unui cântăreț de la țară și "a adus un adevărat zing părții". Locația reală a scenelor barului a fost în Seven Points , Texas, într-un club numit Cedar Creek Opry House. Seven Points este la est de județul Ellis , peste râul Trinity, în vestul județului Henderson , Texas. Casa Opry, așa cum se știa atunci, era o clădire cu două etaje care a fost un patinoar în viața sa anterioară. Vechiul patinoar era la etaj și a devenit ringul de dans al Opry House, unde au fost filmate scenele de concert și de bar. O scenă a filmului arată fața clădirii cu numele său vizibil.

Ellen Barkin a fost distribuită după ce l-a impresionat pe Beresford în timpul unei audiții din New York. La acea vreme, ea apăruse doar în filme de televiziune; Diner , debutul ei în lung metraj, nu era încă în cinematografe. Când a filmat pe Diner , Barkin a glumit agentului ei despre rolurile viitoare, „Nu mai sunt adolescenți cu probleme, cu excepția cazului în care filmul este alături de Robert De Niro , Robert Duvall sau Robert Redford ”. Duvall a spus despre Barkin: „Aduce o credibilitate reală pentru acea parte, plus că era tânără și atrăgătoare și avea un anumit sentiment de margine, un pericol pentru ea care era bun pentru acea parte”. Unele mass-media au raportat că Duvall și Barkin au fost implicați romantic pentru o scurtă perioadă de timp în timpul filmărilor.

Wilford Brimley a fost aruncat la îndemnul bunului său prieten Duvall, care nu se înțelegea bine cu Beresford și dorea „cineva de aici, care să fie de partea mea, cineva cu care să mă pot lega”. Beresford a simțit că Brimley era prea bătrân pentru rol, dar în cele din urmă a fost de acord cu distribuția.

Filmare

O mare parte din Tender Mercies a fost filmată în Waxahachie (în imagine), reședința județului Ellis County , Texas .

Majoritatea Tender Mercies a fost filmată în Waxahachie și Palmer , două orașe din județul Ellis din nordul central al Texasului. Beresford a evitat în mare măsură arhitectura victoriană și alte elemente pitorești din Waxahachie și s-a concentrat în schimb pe locații relativ sterpe, mai caracteristice vestului Texasului . Orașul descris în film nu este niciodată identificat după nume. Foote a spus că atunci când a scris scenariul nu a avut aceeași viziune izolată și singuratică pentru decorul pe care l-a avut Beresford, dar a simțit că atmosfera capturată de regizor a servit bine povestea.

Fotografia principală a avut loc în perioada 2 noiembrie - 23 decembrie 1981. Plantele folosite în scenele de grădinărit au fost aduse înăuntru noaptea pentru a nu le îngheța. Datorită programului strâns, distribuția și echipa lucrau șapte zile pe săptămână, cu ore foarte lungi în fiecare zi. Deși cineaștii australieni și echipa, care erau în mare parte din Dallas , s-au înțeles foarte bine atât pe scenă, cât și în afara scenariului, Beresford și Duvall au fost în conflict în timpul producției. Beresford, în abordarea sa obișnuită, a planificat meticulos fiecare scenă, iar Duvall, care a preferat un set de formare liberă pe scenă, s-a simțit restricționat de metodele regizorului. Deși Duvall și-a recunoscut în mod regulat talentul de regizor, el a spus despre Beresford: „El are acest mod dictatorial de a face lucrurile cu mine, care pur și simplu nu-l întrerupe. Omule, trebuie să am libertatea mea”. Deși nu a avut nicio problemă cu metodologia de actorie a lui Duvall, temperamentul actorului l-a înfuriat pe Beresford. În timp ce filma o scenă cu Harper și Barkin, el a devenit atât de frustrat în timpul unei conversații telefonice cu Duvall, încât a spus: „Ei bine, dacă vrei să regizezi filmul, mergi chiar înainte” și a ieșit din platou. Beresford a zburat la New York și se pare că era gata să renunțe, până când Duvall a zburat să vorbească cu el. După alte argumente, cei doi au reparat și au revenit la lucrul la film.

De asemenea, Beresford s-a ciocnit în platou cu Brimley. În chiar prima zi de filmare, el l-a rugat pe actor să „ridice ritmul”, determinându-l pe Brimley să răspundă: „Hei, nu știam că nimeni nu l-a scăpat”. Cu o altă ocazie, când Beresford a încercat să-l sfătuiască pe Brimley cu privire la modul în care se va comporta Harry, Duvall și-a amintit că Brimley îi răspundea: „Uite acum, lasă-mă să-ți spun ceva, eu sunt Harry. Harry nu este acolo, Harry nu este aici. sau să-mi iau un alt actor, eu sunt Harry și orice fac este bine pentru că eu sunt Harry ". Duvall a spus că a crezut că disputele de pe platourile de filmare au avut ca rezultat o combinație a viziunilor regizorului și ale actorilor și, în cele din urmă, au îmbunătățit imaginea. La fel, Beresford a spus că nu a simțit că luptele au afectat negativ filmul, deoarece el și Duvall nu au fost niciodată de acord cu interpretarea personajului Mac Sledge.

Harper a descris măsura în care Duvall și-a locuit personajul: „Cineva mi-a spus odată:„ Ei bine, ce mai face Robert Duvall? ” și i-am spus: „Nu-l cunosc pe Robert Duvall. Îl cunosc foarte bine pe Mac Sledge. ” „Și Beresford a spus că transformarea a fost atât de credibilă încât și-a putut simți pielea târându-se pe ceafă în prima zi de filmare. . Duvall a făcut un efort să o ajute pe Harper, care își făcea debutul în film. În timp ce se pregătea să înregistreze o scenă în care se luptă Mac și Rosa Lee, el a țipat la un make-up artist în fața lui Harper pentru a o supăra și a-și alimenta performanța; și-a cerut scuze față de make-up artist după ce scena a fost împușcată.

Cinematograful Russell Boyd a folosit în mare măsură lumina disponibilă pentru a oferi filmului o senzație naturală, despre care Beresford a spus că este crucială pentru sentimentul său de autenticitate. Harper a spus că Boyd a fost atât de liniștit în timpul filmărilor, încât a folosit mai ales doar trei cuvinte: „ Da”, „corect” și „sigur ” ”. Beresford, Foote și Duvall au considerat că scena climatică este cea în care Mac, îngrijind grădina familiei, discută cu Rosa Lee durerea sa legată de moartea fiicei sale. Beresford și Boyd au filmat scena într-un film lung și lung, astfel încât să poată curge neîntrerupt, cu peisajul singuratic din Texas capturat în fundal. Când directorii studioului au primit filmările, l-au contactat pe Beresford și au solicitat să fie intercalate fotografii în prim plan , dar el a insistat să păstreze intactă prelungirea lungă. Duvall a spus că simte că scena a subliniat stoicismul lui Mac în fața tragediei și a pierderilor.

Muzică

	„Dacă vei ține scara (voi urca la vârf)”, interpretat de Robert Duvall în Tender Mercies Robert Duvall a insistat să cânte propriile sale melodii în Tender Mercies . „Over You”, interpretat de Betty Buckley în Tender Mercies „Over You” a fost nominalizat la premiul Oscar pentru cea mai bună melodie .
Probleme la redarea acestor fișiere? Consultați ajutorul media .

Tender Mercies nu include nici o piesă de film originală , iar coloana sonoră muzicală se limitează la interpretările melodiilor country și la chitara domestică care apar ca parte a poveștii. S-a compus o piesă pentru film, dar Beresford a scos-o pentru că a simțit că este „prea dulce” și a sunat fals în contextul filmului, deși a recunoscut că este „foarte priceput”. Duvall a cântat propriile sale melodii, drept pe care a insistat să facă parte din contractul său. El a comentat: "Ce rost are dacă nu-ți faci propriul [cântat]? Vor doar să dubleze pe altcineva? Adică, nu are rost la asta." Susținătorii financiari ai filmului au fost inițial îngrijorați dacă ar putea cânta suficient de bine pentru rol. Aceste îngrijorări au fost calmate după ce Duvall a produs o bandă cu el însuși cântând a cappella „On the Wings of a Dove”, o melodie country Bob Ferguson prezentată în film. Duvall a colaborat cu Beresford în luarea deciziei cu privire la punerea în scenă neobișnuită a scenei emoționale în care o cântă Mac după ce a reflectat la reuniunea cu fiica sa. Cântecul este interpretat cu Mac privind pe o fereastră, cu spatele la cameră, cu fața nevăzută. Horton Foote a crezut că alegerea a făcut scena mai mișcătoare și a numit-o „un moment extraordinar” în film. Duvall a scris două dintre celelalte melodii ale lui Mac, „Falsul valsului” și „Am decis să părăsesc aici pentru totdeauna”. Se crede că mai mulți cântăreți de frunte din țară, printre care Willie Nelson , George Jones și Merle Haggard , au inspirat portretizarea lui Mac și Duvall, dar Duvall a insistat că personajul nu se bazează pe nimeni în special. O altă vedetă de la țară, Waylon Jennings , și-a complimentat performanța, spunând că „a făcut imposibilul”.

De asemenea, Betty Buckley și-a cântat propriile piese, dintre care una, „Over You”, scrisă de Austin Roberts și Bobby Hart , a fost nominalizată la premiul Oscar . Deși Buckley a interpretat-o ​​în film, cântăreața de țară Lane Brody a fost aleasă să o înregistreze pentru lansare la radio, iar Mac Davis a cântat-o ​​ulterior la ceremonia premiilor Oscar din 1984. Alte melodii din film includ „It Hurts to Face Reality” de Lefty Frizzell , „If You're Hold the Ladder (I'll Climb to the Top)” de Buzz Rabin și Sara Busby, „The Best Bedroom in Town” și „Champagne Ladies & Barroom Babies” de Charlie Craig, „I'm Drinkin 'Canada Dry” de Johnny Cymbal și Austin Roberts și „You Are What Love Means To Me” de Craig Bickhardt .

Teme și interpretări

Iubire și familie

Mac Sledge găsește răscumpărarea în mare parte prin relația sa și eventuala căsătorie cu Rosa Lee. Acest lucru este în concordanță cu motivul de fidelitate obișnuit în operele lui Foote, inspirat, a spus scriitorul, de căsătoria sa cu Lillian Vallish Foote. El a declarat pentru The New York Times că „m-a păstrat să merg. Nu și-a pierdut niciodată credința și este un lucru rar. Nu știu acum cum am trecut, dar am reușit”. Versurile „Dacă vei ține scara”, pe care Mac le interpretează împreună cu noua sa trupă country în a doua jumătate a filmului, sugerează ce a făcut dragostea pentru el. Cântă despre cineva care ține scara pentru el în timp ce urcă spre vârf; acest lucru este simbolic al iubirii și îndrumării Rosa, care i-a permis lui Sledge să se îmbunătățească și să construiască o nouă viață. Romanțele desultorii care i-au definit trecutul sunt reprezentate de versurile mai promiscuoase ale cântecelor lui Dixie Scott, precum cele din „Cel mai bun dormitor din oraș”: „Cea mai bună parte din toate / camera de la capătul sălii / Acolo ești tu și eu fac totul bine ... Sărbătorim fericirea pe care am găsit-o / În fiecare seară în cel mai bun dormitor din oraș ”. Năvălirea lui din concertul ei simbolizează respingerea față de acea viață anterioară. În schimb, Rosa Lee cântă imnul imn al bisericii, „Iisuse, Mântuitorul, Pilotează-mă”. Într-un mod asemănător, filmul subliniază importanța rolului femeii în viața domestică - deși Mac își asumă rolul de patriarh în noul său cadru familial, doar prin sprijinul și îngrijirea lui Rosa Lee este capabil să se stabilească în acest rol. Sociologul Norman K. Denzin subliniază faptul că Tender Mercies întruchipează multe dintre ideile de recuperare după dependență care fac parte din programul în doisprezece pași folosit de Alcoolicii Anonimi . Atât filmul, cât și programul grupului de sprijin susțin ideea de a lovi fundul, de a lua o decizie de a nu mai bea, de a trata cu trecutul și de a adopta un mod de viață spiritual.

Tender Mercies subliniază, de asemenea, tema tată-copil comună în operele lui Foote, o temă care operează atât la nivel transcendent, cât și la nivel temporal. Mac se reunește nu numai cu tatăl său spiritual prin convertirea sa la creștinism, ci și cu fiica sa biologică, Sue Anne, când aceasta îi face o vizită surpriză. Savantul Rebecca Luttrell Briley sugerează că, deși Mac începe să planteze noi rădăcini cu Rosa Lee și Sonny în scenele anterioare, acestea nu sunt suficiente pentru a-și satisface pe deplin dorința de răscumpărare, deoarece este aproape condus să părăsească familia și să se întoarcă la căile sale alcoolice. Potrivit lui Briley, vizita lui Sue Anne îl determină pe Mac să-și dea seama că reconcilierea cu ea și o reformare a relației dintre tată și fiică este ingredientul care lipsise în căutarea lui de răscumpărare. Acest lucru este demonstrat în continuare de cântarea lui Mac „Pe aripile unui porumbel” pentru sine după întâlnirea lor; versurile descriu implicarea lui Dumnezeu Tatăl și a Duhului Sfânt în botezul lui Dumnezeu Fiul, Domnul Isus Hristos. Aceasta conectează reconcilierea spirituală a lui Sledge cu divinul, la împăcarea pământească cu propriul său copil. Cu toate acestea, moartea lui Sue Anne demonstrează, de asemenea, că, potrivit lui Briley, „toate relațiile nu pot fi reparate, unele la alegere și altele întâmplător, iar intensitatea oportunităților ratate dintre tați și copiii lor de pe acest pământ este subliniată în această scenă. "

Relația dintre Mac și Sonny, al cărei nume derivă din „fiu”, este esențială pentru explorarea filmului de tema tată-copil. Sonny încearcă să evoce o imagine a tatălui său biologic, pe care nu a avut niciodată șansa să îl cunoască, prin fotografii vechi, amintirile mamei sale și vizitele la mormântul tatălui său. Sonny găsește o figură de tată în Mac. Când un alt băiat îl întreabă pe Sonny dacă îi place Mac mai mult decât tatăl său real, Sonny spune că da, pentru că nu l-a cunoscut niciodată pe celălalt; Briley spune că acest lucru „subliniază distincția dintre companie și relația de sânge pe care Foote a subliniat-o anterior”. Scena finală, în care Mac și Sonny joacă prinderea cu un fotbal pe care Mac l-a cumpărat în dar, simbolizează faptul că, deși Mac a pierdut șansa de a se împăca cu fiica sa, el are acum o a doua șansă de a stabili un tată-copil. relația cu Sonny. Tema tată-copil se joacă, de asemenea, prin relația lui Mac cu tinerii membri ai trupei, care spun că a fost o inspirație pentru ei, jucând un rol patern în viața lor înainte de a-l întâlni. Sledge în cele din urmă se alătură muzicienilor, oferindu-le sfaturi paterne într-un mod mult mai direct.

Religie

Răscumpărarea și autoperfecționarea lui Mac sunt paralele cu convertirea sa la creștinism. Briley susține că „accentul pus pe familia creștină este mai puternic în acest scenariu decât în ​​orice altă piesă Foote până în acest moment”. La îndemnul Rosa Lee, Mac începe să participe regulat la biserică și, în cele din urmă, este botezat pentru prima dată, împreună cu Sonny. În timpul unei scene bisericești, el cântă și imnul „Iisuse, Mântuitorul, Pilotează-mă”, care servește drept simbol pentru noua sa direcție în viață. După ce sunt botezați, Sonny îl întreabă pe Mac dacă se simte diferit, la care Mac răspunde: „Încă nu”. Potrivit cercetătorilor, acest răspuns indică credința lui Mac că reuniunea sa cu Dumnezeu va duce la schimbări semnificative în viața sa. După acest moment, subliniază Briley, Mac este capabil să întrețină alte relații, cum ar fi cele cu tinerii săi colegi de trupă, și „să-și dezvolte propriul potențial de succes ca bărbat”. Briley propune, de asemenea, răspunsul lui Mac - „Da, doamnă, cred că am fost” - unui fan care întreabă dacă era într-adevăr Mac Sledge sugerează că și-a spălat vechiul sin prin botez.

În timpul unei scene, Rosa Lee îi spune lui Mac: „Îmi spun rugăciunile pentru tine și când îi mulțumesc Domnului pentru îndurările sale tandre, ești în fruntea listei”. Savantul Robert Jewett compară această linie cu primul verset din Romani 12, în care Apostolul Pavel face apel la creștini să-și trăiască viața în slujba altora „prin milele lui Dumnezeu”. Multe dintre elementele răscumpărării lui Mac, convertirea la creștinism și relația în devenire cu Rosa Lee apar în afara camerei, inclusiv nunta lor. Jewett scrie: „Acest lucru este perfect congruent cu tema credinței în milele ascunse ale lui Dumnezeu, complotul secret al vieții credinței în romani ... Este o chestiune de credință, evazivă și intangibilă”. Jewett compară povestea lui Mac cu cea a lui Avraam , pentru că „la fel ca povestea lui Sledge, [ea] se concentrează pe asigurarea unui viitor prin mila tandră a lui Dumnezeu”. Așa cum s-a spus în Romani 4, Avraam și soția sa Sara sunt prea bătrâni pentru a produce un fiu, dar Avraam dezvoltă credința că Dumnezeu le va oferi un moștenitor, ceea ce se întâmplă exact, deși - așa cum descrie Pavel - Avraam nu a făcut nimic practic pentru a garanta sau merită un astfel de miracol. Jewett îl descrie pe Mac ca fiind în mod similar nemeritat al răscumpărării, bazat pe trecutul său egoist și abuziv, caracterizat de starea sa în prima sa întâlnire cu Rosa Lee: într-o stupoare beată în urma unei lupte în camera de motel. Ea îl primește și, în cele din urmă, se îndrăgostește de el, în ciuda faptului că nu a făcut nimic pentru a merita grija sau răscumpărarea sa: „Este un har nemeritat, un dar al providenței de la o femeie simplă care continuă să se roage pentru el și să fie recunoscătoare pentru el."

Cu toate acestea, în fața pierderii fiicei sale, Mac află, în cuvintele lui Briley, că „viața sa de creștin nu este mai protejată de tragediile acestei lumi decât a fost înainte”. Înainte de a găsi răscumpărarea, Sledge se întreabă de ce Dumnezeu și-a permis viața să ia calea pe care o are și, în special, de ce fiica lui a fost ucisă în locul lui. Comentatorii au descris acest lucru ca fiind un prim exemplu de teodicie , întrebarea de ce există răul, de care se confruntă de obicei creștinii. Savantul Richard Leonard scrie: „Pentru toți credincioșii, sensul suferinței este întrebarea universală ... Niciun răspuns nu este pe deplin satisfăcător, cel mai puțin ideea că Dumnezeu trimite evenimente rele pentru a ne învăța ceva”. După moartea fiicei sale, Mac merge înainte cu nesiguranță pe măsură ce filmul se termină. Jewett scrie despre această concluzie: „Mesajul acestui film este că nu avem asigurări finale, mai mult decât Avraam. Dar putem răspunde cu credință la tandrele îndurări pe care le-am primit”.

Moarte și înviere

Mac se confruntă cu învierea sa spirituală chiar când se luptă cu moartea, atât în ​​trecut - tatăl lui Sonny în războiul din Vietnam - cât și în prezent - propria sa fiică într-un accident de mașină. Acesta din urmă amenință să deraieze noua viață a lui Mac, capturată în momentul în care află de ea și oprește radioul care redă noua sa melodie. Leonard scrie despre această înviere: „Depresiunea atârnă ca o pală peste Tender Mercies , [dar] ceea ce face acest film inspirator este că este vorba și despre bucuria de a fi găsit ... Mac găsește calea, adevărul și viața el vrea." Într-o scenă climatică, Mac îi spune lui Rosa Lee că odată el a fost aproape ucis într-un accident de mașină, ceea ce îl obligă să abordeze întrebarea de ce i s-a permis să trăiască în timp ce alții au murit. Jewett scrie despre această scenă: "Mac Sledge nu poate avea încredere în fericire, deoarece rămâne inexplicabilă. Dar el are încredere în îndurările tandre care l-au condus în mod misterios de la moarte la viață".

Mac este descris ca fiind aproape de moarte la începutul filmului, după ce s-a trezit într-o stupoare beată într-un teren fără margini, gol, fără nimic în posesia sa, o lovitură despre care savantul Roy M. Anker a spus că „reflectă în mod clar starea propriului său suflet ". Dialogul din alte scene sugerează amenințarea mortalității, inclusiv un moment în care Mac are probleme să cânte din cauza vocii sale proaste și spune: „Nu-ți pare milă de mine, Rosa Lee, încă nu sunt moartă”. În câteva fotografii de durată, vastul cer îi împietreste pe Mac, Rosa Lee și Sonny, simbolizând clar izolația lor, precum și fragilitatea existenței umane. Faptul că Mac își susține noua viață cu Rosa Lee și Sonny după moartea fiicei sale, mai degrabă decât să revină la vechiul său model de alcoolism și abuz, este în concordanță cu o temă recurentă din operele personajelor lui Foote, care depășesc tragedia și găsesc în ea o oportunitate pentru creștere și maturare.

Eliberare

Distribuție

Philip și Mary Ann Hobel au petrecut mult timp căutând un distribuitor pentru Tender Mercies fără niciun succes. Duvall, care a început să se îndoiască că filmul va fi lansat pe scară largă, nu a putut să-i ajute pe Hobels, deoarece era ocupat să încerce să găsească un distribuitor pentru Angelo My Love , un film pe care l-a scris, regizat și produs. În cele din urmă, Universal Pictures a fost de acord să distribuie Tender Mercies . Au avut loc proiecții de test pentru film, pe care Beresford le-a descris ca fiind cele mai neobișnuite pe care le-a experimentat vreodată. Regizorul a spus că publicul de previzualizare părea să fie foarte implicat cu imaginea, până la punctul în care teatrele erau atât de tăcute, „dacă arunci o bucată de hârtie pe podea, o auzeai căzând”. Cu toate acestea, feedback-ul post-screening a fost, în cuvintele lui Beresford, „absolut dezastruos”. Drept urmare, directorii Universității și-au pierdut încrederea în film și au depus puține eforturi pentru a-l promova. Foote a spus despre studio: "Nu știu că nu le-a plăcut filmul, cred doar că au crezut că nu are consecințe și nu are deloc consecințe. Cred că s-au gândit că se va pierde în amestec." Alții din industria cinematografică au fost la fel de respingători; un reprezentant al Paramount Pictures a descris imaginea ca „ca și cum ai vedea vopseaua uscată”.

Festivaluri și alergare teatrală

Tender Mercies a fost lansat pe 4 martie 1983, în doar trei teatre: unul în New York City, unul în Los Angeles și unul în Chicago. Criticul New York Times , Vincent Canby, a observat că a fost lansat în „perioada anului în care distribuitorii scapă de obicei de toate acele filme pe care nu cred că merită să le lanseze în primele perioade de filme de Crăciun și din lunile de vară”. Lansarea simultană a lui Angelo My Love a dus la o mai mare publicitate pentru Duvall însuși, dar nu a fost de niciun ajutor Tender Mercies . Duvall a crezut, de asemenea, că lipsa de familiaritate și confort a Universal cu cultura sudică și genul de muzică country a redus și mai mult credința lor în film. Când vedeta de la țară, Willie Nelson, s-a oferit să ajute la publicitatea acesteia, un executiv al studioului i-a spus lui Duvall că nu înțelege modul în care cântăreața ar putea contribui la promovare, ceea ce Duvall a spus că indică eșecul studioului de a înțelege atât filmul, cât și genul de muzică country.

Tender Mercies a fost prezentat în competiție la Festivalul de Film de la Cannes din 1983 , unde a fost descris ca o alternativă relativ optimistă la intrări mai întunecate și mai violente, cum ar fi One Deadly Summer , Moon in the Gutter și Merry Christmas, Mr. Lawrence . A fost prezentat și la Festivalul Internațional de Film din India din 1983 , din New Delhi . Un juriu condus de regizoarea Lindsay Anderson a stabilit că niciunul dintre filmele în luptă, inclusiv Tender Mercies , nu a fost suficient de bun pentru a câștiga Golden Peacock, premiul cel mai mare al festivalului. Critic de film jugu Avraam a spus standardele juriului au fost mai mari decât cele ale Premiilor Academiei, și că îndurării " lipsa de succes la festivalul a fost un«exemplu clar a ceea ce este bun de cinema pentru unii, nu sunt atât de bine pentru alții».

Media acasă

După scurta sa desfășurare teatrală, Universal Studios a vândut rapid drepturile filmului companiilor de cablu, permițând Tender Mercies să fie prezentat la televizor. Când filmul a primit în mod neașteptat cinci nominalizări la Oscar la aproape un an de la lansarea inițială, studioul a încercat să redistribuie filmul în cinematografe; cu toate acestea, companiile de cablu au început să televizeze filmul cu aproximativ o săptămână înainte de ceremonia Oscar, ceea ce a oprit în esență orice încercare de reeditare teatrală. Când filmul a fost redat pentru prima dată pe HBO în martie 1984, acesta a depășit cele trei rețele majore în calificativele pentru casele cu televizoare prin cablu. Tender Mercies a fost lansat pe VHS ceva timp mai târziu și a fost lansat pentru prima dată pe DVD pe 22 iunie 1999.

Recepţie

Box office

Tender Mercies nu a fost considerat un succes la box-office. În primele sale trei zile, 4-6 martie, filmul a încasat 46.977 dolari din angajamente exclusive la Tower East Theatre din New York (21.183 dolari), Fine Arts Theatre din Los Angeles (18.254 dolari) și Carnegie Theatre din Chicago (7.540 dolari). Tender Mercies a jucat în cele din urmă la 37 de teatre și a încasat 8.443.124 de dolari.

Răspuns critic

Tender Mercies a primit în mare parte recenzii pozitive. Richard Corliss din Time l-a declarat „cel mai bun film american al noului an”. Carol Olten de la San Diego Union-Tribune a declarat Tender Mercies cel mai bun film din 1983 și „cel mai dur, dar direct, film al anului, cu o interpretare strălucită de Robert Duvall”. Janet Maslin de la New York Times a scris: „Acesta este un film mic, minunat și oarecum supraîncărcat despre viața orașului mic, singurătatea, muzica country, căsătoria, divorțul și dragostea părintească și se ocupă de toate aceste lucruri în egală măsură. Totuși, absența unei singure povești dramatice este un preț relativ mic de plătit pentru claritatea și claritatea cu care sunt definite aceste alte probleme. " De asemenea, a lăudat direcția lui Beresford, despre care a spus că a dat filmului o atingere ușoară. The Times ' Canby a scris: „În toate privințele Tender Mercies este atât de bun încât are efectul de a redescoperi un fel de ficțiune de film care a fost degradată de-a lungul deceniilor de către producătorii de filme hack, lucrând conform formulelor acceptate, frecvent în aplauzele critici, precum și publicul. " Leonard Maltin i-a dat trei din patru stele, aplaudându-l în special pe Duvall și descriindu-l ca fiind un „film câștigător, dar extrem de discret”, deși a caracterizat scenariul lui Foote ca „nu atât o poveste, cât o serie de viniete”. David Sterritt de la The Christian Science Monitor a lăudat filmul pentru valorile sale, pentru sublinierea binelui în oameni și pentru evitarea strălucirii și tăieturilor rapide în favoarea unei povestiri subtile și cu ritm deliberat, menținând în același timp un rating PG și omițând sexul, drogurile și violența. Totuși, el a simțit că tinde spre melodramă în câteva ocazii și că coloana sonoră avea „un pic de muzică siropoasă ... mai ales la sfârșit”.

Unele recenzii au fost mai puțin favorabile. David Ansen de la Newsweek a spus: „În timp ce cineva respectă filozofia micului și frumosului cineastului, această poveste poate fi într-adevăr prea mică pentru puterile sale ... Micul și frumosul film al lui Beresford pare atât de fricos să facă o mișcare falsă încât să fie periculos. de a nu se mișca deloc ". Linda Beath din The Globe and Mail a spus că performanța lui Duvall a fost „fabuloasă”, dar că filmul a fost „foarte slab” în comparație cu imaginile australiene ale lui Beresford. Gary Arnold de la The Washington Post a criticat filmul, criticându-i starea de spirit și ritmul și descriindu-l pe Buckley drept singurul său atu adevărat: „ Tender Mercies eșuează din cauza unei tenebrele aparente a percepției care depășește frecvent dramatistii: ei nu știu întotdeauna când au am aflat de sfârșitul greșit al poveștii pe care vor să o spună. "

Mulți critici au lăudat în mod specific performanța lui Duvall. Sterritt l-a numit „una dintre cele mai fine realizări realizate pentru a ajunge pe ecran în memoria recentă”. În descrierea lui Corliss, „fața îmbătrânită a lui Duvall, o hartă rutieră a fundurilor și gulchelor uscate, poate găzdui furia sau inocența sau orice nuanță ironică între ele. În calitate de Mac, el evită atât melodrama, cât și condescendența, găsind punctele culminante în fiecare pas mic spre reabilitare, fiecare o nouă responsabilitate pe umăr. " Ansen a spus: "Robert Duvall face un alt act extraordinar de dispărut. El dispare total în personajul lui Mac Sledge". Maslin a spus că „s-a transformat atât de bine în Mac încât merge chiar și cu mersul unui texan”; de asemenea, a complimentat performanțele distribuției secundare. Potrivit unei recenzii din People , "Duvall îi oferă tot ceea ce are, ceea ce spune foarte mult. Vocea sa cântătoare de bere este o revelație, iar actoria sa neprețuită, strălucitoare, este genul pentru care au fost inventate premiile." De asemenea, recenzia a descris-o pe Betty Buckley drept „ticăloasă și genială”. Duvall a fost laudat, de asemenea, pentru că și-a încheiat primul său adevărat rol romantic; actorul a spus despre răspuns: „Acesta este singurul film în care am auzit pe oameni spunând că sunt sexy. Este un adevărat romantic. Romantic rural. Îmi place acea parte aproape mai mult decât orice”.

Reflectând asupra filmului la un deceniu după ce a apărut, criticul Danny Peary a spus că a găsit portretizarea restrânsă a lui Duvall „extrem de iritantă” și a criticat întreaga distribuție, cu excepția lui Buckley, pentru performanțele „modeste, emoționate,„ fals ” . Vrei doar ca întreaga lor parte să înceapă să se gâdile reciproc. " În cartea sa Alternative Oscar , enumerând opiniile sale personale despre cine ar fi trebuit să câștige premiile Oscar în fiecare an, Peary a exclus Tender Mercies din toate categoriile și l-a ales pe Michael Caine ca meritând onoarea celui mai bun actor pentru Educarea Ritei . În iunie 2009, criticul Roger Ebert a inclus Tender Mercies în The Great Movies , seria sa de recenzii celebrând ceea ce el consideră cele mai importante filme din toate timpurile. El a lăudat ceea ce a numit una dintre cele mai subevaluate spectacole ale lui Duvall, precum și povestirile minimaliste ale lui Foote și reținerea și răbdarea direcției lui Beresford. Ebert a spus despre scenariul lui Foote: „Calitatea practică a personajelor sale a atras atenția de la povestea sa minimalistă; toate florile au fost eliminate. ... Rareori un film elaborează mai puțin și explică mai mult decât Tender Mercies ”.

Recunoașteri

Cea de-a 56-a nominalizare la Premiul Academiei a fost anunțată la aproximativ zece luni după lansarea Tender Mercies . S-a făcut puțin pentru a-și promova candidatura: au fost achiziționate doar patru reclame la campania Oscar; toate au apărut în jurnalul comercial Variety , iar Duvall a refuzat să facă campanie pentru el sau pentru film. Beresford și directorii studioului au fost surprinși când filmul a fost nominalizat la cinci premii Oscar, inclusiv cea mai bună film. Unii dintre ei credeau că Harper este un concurent puternic pentru cea mai bună actriță sau pentru cea mai bună actriță în rol secundar , dar în cele din urmă nu a fost nominalizată la niciuna dintre categorii.

Duvall a fost singurul actor american nominalizat la Oscar pentru cel mai bun actor; concurența sa a fost britanicii Michael Caine (care a jucat împreună cu Duvall în The Eagle Has Landed din 1976 ), Tom Conti , Tom Courtenay și Albert Finney . În timpul unui interviu înainte de ceremonia Oscar, Duvall i-a jignit pe unii britanici plângându-se de „ sindromul Limey ”, susținând „atitudinea cu o mulțime de oameni de la Hollywood este că ceea ce fac în Anglia este cumva mai bun decât ceea ce facem noi aici”. Duvall, care a primit premiul Oscar de către vedeta de muzică country, Dolly Parton , a spus despre câștigarea premiului: „A fost un sentiment plăcut, știind că sunt favoritul mulțimii de acasă”. Într - un New York Times profilul lui Duvall , care a apărut de șase ani după îndurării " de presă, Nan C. Robertson a scris că, în ciuda patru nominalizări anterioare Premiile Oscar,„nu a fost până când a câștigat cel mai bun actor în 1983 ... că cinefililor trezit Motivul a fost că rareori l-au recunoscut pe domnul Duvall dintr-o parte în alta, așa că a dispărut fără efort în fiecare persoană celuloidă. " Foote, care era atât de sigur că nu va câștiga Oscarul pentru cel mai bun scenariu adaptat pentru To Kill a Mockingbird, la care nu participase la ceremonia din 1963 , s-a asigurat că este prezent pentru a-și strânge premiul pentru cel mai bun scenariu original. Succesul critic al filmului i-a permis lui Foote să exercite un control considerabil asupra proiectelor sale viitoare de film, inclusiv puterea de veto finală asupra deciziilor majore; când o astfel de putere a fost refuzată, Foote ar refuza pur și simplu să facă filmul.

Note

Referințe

Lecturi suplimentare

• Anker, Roy M. (2004). „ „ Aripile unui porumbel ”: căutarea unei locuințe în milele delicate ”. Prinderea luminii: căutarea lui Dumnezeu în filme . Grand Rapids, Michigan: Compania de publicare William B. Eerdmans . ISBN 0-8028-2795-0.
• Briley, Rebecca Luttrell (1993). „ Tender Mercies of Independent Film Making”. Puteți merge din nou acasă: accentul pe familie în lucrările lui Horton Foote . New York: Peter Lang . ISBN 0-8204-2004-2.
• Holden, Anthony (1993). În spatele Oscarului: Istoria secretă a premiilor Oscar (ed. I). New York: Simon & Schuster . ISBN 0-671-70129-0.
• Jewett, Robert (1993). Sfântul Pavel la filme: dialogul apostolului cu cultura americană . Westminster John Knox Press. ISBN 0-664-25482-9.
• Leonard, Richard (2006). Filme care contează: citirea filmului prin lentila credinței . Loyola Press. ISBN 0-8294-2201-3.
• Maltin, Leonard (2003). Anderson, Cathleen ; Sader, Luke (eds.). Ghidul filmelor și videoclipurilor lui Leonard Maltin (ed. 2004). New York: Plume . ISBN 0-451-20940-0.
• Peary, Danny (1993). Oscaruri alternative: alegerile sfidătoare ale unui critic pentru cel mai bun film, actor și actriță din 1927 până în prezent . New York: Dell Publishing . ISBN 0-385-30332-7.
• Slawson, Judith (1985). Robert Duvall: Hollywood Maverick . New York City: St. Martin's Press . ISBN 0-312-68708-7.

linkuri externe

• Tender Mercies pecatalogul AFI
• Tender Mercies la IMDb
• Tender Mercies la baza de date a filmelor TCM
• Tender Mercies la AllMovie
• Tender Mercies la Rotten Tomatoes