The Apple (film din 1980) - The Apple (1980 film)

Marul
The-apple-poster.jpg
Afiș original de lansare în teatru
Regizat de către Menahem Golan
Scenariu de Menahem Golan
Poveste de
Produs de
În rolurile principale
Cinematografie David Gurfinkel
Editat de Alain Jakubowicz
Muzica de

Companie de producție
NF Geria II Filmgesellschaft mbH
Distribuit de Grupul Cannon
Data de lansare
Timpul pentru alergat
92 minute
Țări
Limba Engleză
Buget 10 milioane de dolari

Mărul (numit și Star Rock ) este un film de comedie muzicală științifico-fantastic din 1980scris și regizat de Menahem Golan . Îl joacă pe Catherine Mary Stewart ca o tânără cântăreață pe nume Bibi, care, într-un viitor futurist 1994, semnează o etichetă malefică numită Boogalow International Music. Se ocupă de temele conformității versus rebeliune și folosește alegoria biblică, inclusiv povestea lui Adam și Eva .

Fotografia principală a avut loc la sfârșitul anului 1979 în Berlinul de Vest . Filmul a fost universal criticat de critici și de public și, în unele cercuri, a fost considerat unul dintre cele mai proaste filme realizate vreodată .

Complot

Într-un prolog necuplat din două melodii al filmului numit „Ziua Paradisului”, domnul Topps ( Joss Ackland ) creează cerul și sculptează primul om, Alphie , dintr-o piatră, trimițându-l pe Alphie pe Pământ pentru a-l întâlni pe Bibi .

Cei doi participă la Worldvision Song Festival din 1994. În ciuda faptului că sunt cei mai talentați interpreți, sunt bătute de BIM (Boogalow International Music) și de liderul său, domnul Boogalow, care folosesc tactici subestimate pentru a obține o victorie. Duoul este abordat de domnul Boogalow pentru a se conecta la eticheta sa de muzică, dar în curând descoperă latura mai întunecată a industriei muzicale. Bibi este prins în stilul de viață sălbatic pe care îl oferă BIM, în timp ce Alphie își riscă viața pentru a o elibera de ghearele malefice ale companiei. Alphie îl convinge în cele din urmă pe Bibi să fugă cu el, iar perechea trăiește ca hippie timp de un an (și produce un copil) înainte de a fi localizată de domnul Boogalow, care insistă că Bibi îi datorează 10 milioane de dolari. Alphie și Bibi sunt salvați de Răpire și toate sufletele bune sunt luate de domnul Topps care ajunge pe scenă într-o apariție zburătoare a unui Rolls-Royce .

Distribuție

  • Catherine Mary Stewart în rolul Bibi Phillips
    • Mary Hylan ca voce cântătoare a lui Bibi
  • George Gilmour în rolul Alphie
  • Grace Kennedy în rolul lui Pandi
  • Vladek Sheybal în rolul domnului Boogalow
  • Allan Love ca Dandi
  • Joss Ackland în calitate de lider Hippie / dl. Topps
  • Ray Shell ca Shake
  • Miriam Margolyes ca moșieră a lui Alphie
  • Derek Deadman ca Bulldog
  • Michael Logan în rolul lui James Clark
  • George S. Clinton în rolul lui Joe Pittman
  • Francesca Poston în rolul Vampire / Star Rock / Recepționistul domnului Boogalow / Tastatură de trupă BiM / Lapmate Penthouse Party al domnului Boogalow
  • Leslie Meadows în rolul Ashley / Dansatoare
  • Gunter Notthoff în rolul Fatdog
  • Clem Davies în rolul lui Clark James
  • Coby Recht în rolul lui Jean Louis
  • Iris Recht ca Dominique
  • Finola Hughes , Femi Taylor și John Chester debutează ca dansatori în filmul lor

Producție

Dezvoltare

Concepţie

Personajul domnului Boogalow a fost influențat de producătorul francez Eddie Barclay .

În 1975, Coby Recht, un producător de rock israelian de succes , a fost semnat pentru prima dată cu o casă majoră, Barclay Records , care a fost fondată și condusă de producătorul francez Eddie Barclay . Așa cum Recht a descris lucrul cu Barclay, "el a crezut cu adevărat în mine. Dar era ceva acolo în care nu puteam avea încredere. Nu știu de ce, dar tipul mi s-a părut un ticălos". Experiența sa cu Barclay, precum și un „tip moral” căruia nu i-a plăcut niciodată ceea ce se întâmpla în spectacol , a inspirat povestea unui Recht muzical și soția sa Iris Yotvat au conceput timp de șase săptămâni în timp ce se aflau la Paris , iar antagonistul Mr. Boogalow se baza pe Barclay. Recht a explicat că „ar trebui să fie 1984 , dar cu muzică”.

Menahem Golan , regizor și producător al The Apple , a făcut mai multe revizuiri la povestea musicalului care i-a „frustrat” pe Recht și Yotvat.

Scriind muzicalul în 1977, Recht și Yotvat au înregistrat 17 demonstrații înainte ca primul proiect să fie trimis chiar unei companii. A fost inițial planificat de Recht și Yotvat să fie o producție de scenă ebraică, dar spectacolul „a fost atât de scump încât nimeni nu a putut să-l ridice cu adevărat pentru scenă”, a explicat Recht. Apoi a fost informat de un prieten că cineastul Menahem Golan face o scurtă vizită în Israel. Recht îl cunoștea pe Golan de la vârsta de nouă ani, jucând în spectacole la un teatru pentru copii cu sediul în Israel în care a regizat Golan. Recht a sunat vineri Golan la o întâlnire față în față despre Apple , care a implicat Golan să petreacă patru ore ascultând demo-uri de piese din musical. Golan a decis în cele din urmă să regizeze și să producă o versiune cinematografică a The Apple , instruindu-l pe Recht să fie imediat în Los Angeles . Yotvat a spus: "A fost minunat. A fost doar fantastic să cred că va fi dintr-o dată un film. A fost pur și simplu uimitor".

Rescrieri pentru traducerea filmului și a cântecului

În 1979, Recht și Yotvat au plecat la Los Angeles, unde locuiau într-o vilă pe care Golan o oferea, în timp ce Recht mergea ocazional la casa lui Golan din Cheviot Hills pentru a avea întâlniri despre film. Golan a petrecut trei săptămâni scriind șase proiecte de scenariu ale The Apple . Potrivit lui Recht, Golan a rescris povestea și toate melodiile până la punctul în care au fost complet diferite de ceea ce Recht și Yotvat au scris inițial, ceea ce i-a „frustrat” pe cei doi. Versiunea lui Golan a complotului a fost mai comică și a contrazis tonul orwellian al muzicii Recht concepute inițial. Yotvat a spus că Golan transforma scenariul în „ceva care a fost cam ciudat”, iar Recht a declarat că Golan făcea ca povestea „să nu fie atinsă” și „învechită”. De asemenea, nu i-au plăcut criticile lui Golan față de complotul lui Recht și Yotvat de a nu avea nicio „acțiune”. Recht a spus într-un interviu retrospectiv: "Este un film mic. Este rock and roll. Și apoi mi-a spus:" Eh ... Rockin 'Horse, Rock n' Roll ". Deci, ce poți face? "

George S. Clinton , care a avut o carieră anterioară ca compozitor și artist de înregistrare, s-a alăturat proiectului pentru a traduce versurile din ebraică în engleză, după ce a fost recomandat pentru această slujbă de către secretara lui Golan, Kathy Doyle. Clinton a lucrat cu Golan, Recht și Yotvat la traducerile de la casa lui Golan după-amiază. Recht și Yotvat au avut un timp mult mai favorabil lucrând cu Clinton decât cu Golan, care a tradus versurile ebraice în engleză. Așa cum a explicat Recht, „a lucrat cu George a fost minunat, mi-a plăcut foarte mult pentru că amândoi eram cântăreți”. După terminarea traducerilor, melodiile au fost urmărite pe un magnetofon și duse la studioul de acasă al lui Golan pentru a fi înregistrate demonstrațiile, pe care Clinton le-a cântat.

Auditii

Catherine Mary Stewart a mers inițial la audiții pentru The Apple ca dansatoare, dar a fost aleasă de Recht pentru rolul principal al Bibi.

Aproximativ 50% din demo-urile pentru versiunile în engleză ale cântecelor au fost finalizate în momentul în care munca de pe Apple s-a mutat la Londra , unde au avut loc audiții, repetiții și înregistrarea și amestecarea partiturii în valoare de două luni. Audițiile pentru The Apple au avut loc la Turnham Green timp de aproximativ o săptămână, în jur de 1.000 de persoane făcând audiții. După cum le-a descris Clinton, "Am audiat o mulțime de oameni diferiți și a fost o nebunie. Adică, au venit oameni din întreaga [lume] pentru a fi acolo și au fost atât de mulți oameni". De fapt, una dintre persoanele care au făcut o audiție pentru film, care era din Țara Galilor , a devenit atât de nerăbdătoare încât a țipat la Clinton și la ceilalți oameni care au făcut o audiție pentru a „termina blestematul cântec”.

Aproximativ 200 de persoane au participat la audițiile de dansatoare, una dintre ele Catherine Mary Stewart , o participantă la școala de arte spectacolului, care a fost informată de ceilalți elevi despre audiții. Recht a luat în considerare în mod special Stewart. El și-a amintit: „Deodată, am văzut-o și mi-am spus: Aceasta este Bibi. Exact asta aveam în minte când am scris scenariul”. Stewart a explicat într-un interviu din 2012 că, în timp ce avea o pregătire vocală în școala sa de arte spectacol, nu avea aceleași abilități de cântec „profesionale” ale altor membri ai distribuției filmului. În ciuda acestui fapt, Recht a dorit-o pentru rolul lui Bibi și, astfel, a fost distribuită pentru rol. Recht l-a descris pe Stewart ca fiind „șocat” și „tremurând peste tot” când a primit rolul.

Recht i-a mințit lui Golan că Stewart „a fost un mare cântăreț” pentru a-l convinge pe Golan să-i arunce Bibi. Golan a observat în cele din urmă săraca ei cântând și el, așa cum a explicat Stewart, „m-a trimis la un antrenor de voce care de fapt credea că mă simt bine pentru film, dar [producătorii] au primit cam picioarele reci”. Astfel, Mary Hylan, o „grozavă cântăreață profesionistă din LA”, așa cum a descris-o Stewart, a servit ca voce de cântare a lui Bibi pentru film. Clinton a observat-o pentru prima dată pe Hylan cântând la o petrecere de Crăciun în 1978 și „ea doar m-a suflat”, și-a amintit el.

Filmare

Internationales Congress Centrum Berlin a fost locul pentru deschiderea concertului The Apple .

Potrivit lui Recht, el și Yotvat au planificat inițial Apple să coste 4 milioane de dolari pentru producție, "dar când eram la Londra, Menahem [Golan] mergea ca în fiecare săptămână la Berlin și se întorcea cu încă un milion. Și apoi am ajuns la 10 milioane de dolari. " Acest lucru l-a determinat pe Golan să filmeze scene cu setări care păreau mai mari decât ceea ce dorea Recht, de care era nemulțumit. Fotografia principală a avut loc în septembrie până în decembrie 1979 în Berlinul de Vest . Editorul Apple , Alain Jakubowicz, a susținut că, la fel ca în cazul lucrărilor anterioare ale lui Golan, filmările inițiale aveau o lungime de aproximativ un milion de picioare sau patru ore, iar camerele „cinci până la șase” erau folosite pentru a filma secvențele muzicale. Secvența de deschidere a concertului a fost filmată în sala principală a Internationales Congress Centrum Berlin și a fost filmată timp de cinci zile la rând. Secvența piesei „Speed” a fost filmată la clubul de noapte Metropol, care a deținut Recordul Guinness pentru cel mai mare spectacol cu ​​laser în interior. Scenele hippie exterioare au fost filmate la Parcul Schloss, situat în Konigstrasse. Unele scene din film au fost filmate într-o fabrică care a servit anterior ca cameră de gaz în timpul celui de-al doilea război mondial .

Nigel Lythgoe , care mai târziu a devenit remarcabil pentru munca sa la spectacolul de concurs de canto American Idol , a coregrafiat The Apple .

Majoritatea figuranților pentru The Apple erau studenți la Berlin American High School. Ray Shell , care l-a interpretat pe Shake și a descris realizarea filmului ca fiind „mare distracție”, a fost înlocuit de o dublă cascadorie pentru filmările sale de dans de patru ori, iar o scenă pentru o melodie intitulată „Slip and Slide” a fost tăiată din produsul final din cauza Shell dansează sărac. Nigel Lythgoe și Ken Warwick au fost coregrafi pentru The Apple , Warwick a apărut în filmul dansând în secvența pentru „Coming”. Lythgoe a descris realizarea Apple ca fiind „într-adevăr foarte deprimant în unele zile” și „foarte, foarte stresant”, adăugând că majorității distribuției și echipajului „nu le-a plăcut scenariul. Adică, chiar nu”. Ulterior, Lythgoe și Warwick au început să lucreze la spectacole de concurs de cântat precum American Idol , ceea ce a dus la teorii ale conspirației de către mai mulți oameni pe care Apple le-a prezis munca lor ulterioară. Lythgoe a ridicat din umeri: "Au existat o mulțime de concursuri de cântat în acel moment. Așa că nu m-a lovit niciodată cu adevărat că„ căutarea talentului ”au fost Popstars și Pop Idol și American Idol , la fel de mult ca doar să cred că Apple era un fel de concurs de melodii în stil Eurovision.

Conflictele dintre Golan și Recht au avut loc la începutul filmărilor; Recht era încă la Londra amestecând melodiile, iar Golan a sunat în mod constant cerându-i să fie la filmările din Berlin. Când s-a dus la Berlin pentru a merge la locul de filmare, primul lucru pe care l-a văzut a fost Golan filmând secvența nedecortată a „Zilei Paradisului”, care a făcut doar un milion de dolari să facă: „El a filmat această parte care nu a ajuns niciodată pe ecran pentru că a fost groaznic. A fost groaznic. Erau ca cincisprezece dinozauri pe platou. Nu-mi venea să cred ochilor mei. " Scena a fost filmată într - o locație la exterior CCC Film e Spandau Studios , un studio care a fost , de asemenea , folosit ca locație pentru penthouse Boogalow lui. Joss Ackland, care l-a interpretat pe domnul Topps, și-a amintit că scena consta dintr-o combinație atât de animale reale, cât și de „fals”, iar personajul Mr. Topps se afla într-o crăpătură făcându-l pe Alphie și cântând piesa „Creație”. Au apărut mai multe probleme la fotografierea secvenței, cum ar fi căderea pieselor de dinozaur și un tigru care fugea de pe platou. Scena netăiată a implicat, de asemenea, atât domnul Topps, cât și personajul diavolului, domnul Boogalow, făcând un dans împreună, care l-a implicat pe actorul Boogalow Vladek Sheybal căzând pe un râu.

Postproducție

Dov Hoenig a fost editor pentru filmele anterioare ale lui Golan și a fost planificat inițial să fie și editorul The Apple . De asemenea, a fost pe platourile de filmare cu Golan în zilele de filmare pentru film. Recht l-a descris ca „partenerul său spiritual”, argumentând că el este singura persoană care lucrează la film care a fost de acord cu ideile stilistice și de producție ale lui Recht și Yotvat. Cu toate acestea, Golan și Hoenig s-au certat întotdeauna între ele în timpul realizării celorlalte lucrări ale lui Golan și, atunci când lucrau la Apple , aproape că au intrat într-o luptă cu pumnii . În momentul în care Hoenig i-a sugerat lui Golan că o lovitură nu era „concentrată”, el l-a concediat din proiect. Aceasta și filmarea a ceea ce Recht și Yotvat au considerat secvența de final "oribilă" a filmului i-au convins pe cei doi să părăsească Berlinul și să se întoarcă în Israel.

Jakubowicz a înlocuit poziția lui Hoenig și a susținut într-o retrospectivă că îi place să editeze Apple , în special scenele muzicale ale filmului. Cu toate acestea, el a descris-o și ca o „experiență ciudată” datorită naturii exagerate a filmului și a complotului kitsch . Apple este editat într-un mod muzical ritmic -esque. Potrivit lui Ackland, "Raiul a reprezentat trei sferturi din scenariu. Acesta a fost întregul punct al filmului". Eliminarea majorității aspectelor cerului poveștii, inclusiv scena „Zilei Paradisului”, au fost metodele lui Golan de a nu merge prea „extrem” cu subtonurile religioase pentru ca filmul să fie mai „acceptabil” și mai puțin „formidabil” pentru public. Yotvat a sugerat că elementele comice ale povestirii adăugate de Golan s-au datorat, de asemenea, concentrării sale pe accesibilitatea filmului. Ulterior, Jakubowicz a editat un alt film muzical la care a lucrat Golan, o adaptare a The Threepenny Opera (1928) numită Mack the Knife (1989).

Muzică

Înregistrarea și amestecarea partiturii The Apple au avut loc la The Music Center, un studio din Wembley , și a costat un „buget uimitor” de finalizat, a spus Recht. Richard Goldblatt a fost inginer audio . Melodiile au fost remixate pe Dolby Stereo pe o consolă Neve pentru film de The Village Recorder , singurul studio pe care Recht l-a putut găsi care avea un Neve. Studioul a perceput 7.000 de dolari pe zi pentru remixarea pieselor, iar Golan a trimis un mesager pentru a le oferi banilor studioului. Coloana sonoră a Apple prezintă sunete și tehnici de producție care nu au mai fost auzite niciodată pe nicio altă înregistrare, cum ar fi utilizarea zgomotului roz pe tobe. Orchestra Filarmonică din Londra a efectuat aranjamentele orchestrale pentru ambele melodii și scorul pentru film. Clinton a ocupat funcția de dirijor și a fost inițial „speriat de rahat”, pentru că a fost prima dată când a dirijat o orchestră profesională completă. În loc de baghetă , a condus orchestra cu bețișoare pe care le-a primit de la un restaurant chinezesc aflat la două clădiri distanță de studioul unde a fost înregistrată coloana sonoră.

Recht și-a amintit una dintre sesiuni cu peste 200 de persoane, inclusiv mai mulți muzicieni și un cor format din 120 de vocalisti. Recht a spus că înregistrarea numărului reggae al filmului „How To Be a Master” a fost complicată din cauza muzicienilor jamaicani care cântă pe melodie și nu au putut „citi topurile” în limba engleză. Potrivit lui Clinton, Grace Kennedy , care a jucat rolul lui Pandi, a avut un timp inconfortabil cântând „Venind”, așa că Clinton a trebuit să-i spună că personajul ei cânta versurile și nu Kennedy însăși.

Numerele muzicale sunt după cum urmează:

  1. „BIM” - Pandi, Dandi
  2. „Melodia universală” - Bibi, Alphie
  3. „Făcut pentru mine” - Dandi, Bibi, Chorus
  4. „Showbizness” - Boogalow, Shake, Chorus
  5. „Mărul” - Dandi, Refren
  6. „Cum să fii maestru” - Boogalow, Shake, Chorus
  7. „Viteza” - Bibi, Chorus
  8. „Unde a plecat dragostea” - Alphie
  9. „BIM” (Reprise) - Bibi, Chorus
  10. „Plângeți pentru mine” - Bibi, Alphie
  11. „Venind” - Pandi
  12. „M-am găsit” - Pandi, Bibi
  13. „Copilul Iubirii” - Lider Hippie, Bibi, Alphie
  14. „Melodie universală” (Reprise) - Distribuție

Un album de coloană sonoră a fost lansat de Cannon Records în 1980. Versiunile mai multor melodii de pe album („Coming”, „Showbizness”, „Master” și „Child of Love”) diferă substanțial de cele folosite în film și de piesa lui Joss Ackland „Creația” (o variantă a „Melodiei universale”) nu a făcut tăierea finală.

Albumul nu a fost niciodată lansat oficial pe CD . Yma Sumac este adesea greșit acreditată cu filmul, deoarece nu a apărut și nici nu a fost folosită muzica ei.

  1. „BIM” - Grace Kennedy și Allan Love
  2. „Universal Melody” - Mary Hylan și George Gilmour
  3. „Venind” - Grace Kennedy
  4. „M-am găsit” - Grace Kennedy
  5. „Mărul” - Allan Love
  6. „Plângeți pentru mine” - Mary Hylan și George Gilmour
  7. „Viteza” - Mary Hylan
  8. „Creație” - Joss Ackland
  9. "Unde a plecat dragostea?" - George Gilmour
  10. Showbizness ” - Vladek Sheybal și Ray Shell
  11. „Cum să fii un maestru” - Vladek Sheybal , Grace Kennedy, Allan Love și Ray Shell
  12. „Copilul iubirii” - Joss Ackland , Mary Hylan și George Gilmour

Teme

Descrisă de Francis Rizzo din DVD Talk, după cum spune povestea legendei Faust prin prisma industriei muzicale, Apple este despre un conflict între bine și rău , o bătălie între hippii pacifisti și oamenii de afaceri care se interesează doar de bogăție și putere. Jurnalistul Richard Harland Smith, asemănându Mărul la un „ film de speria creștină ,“ a comparat povestea a lui Adolf Hitler a lui Mein Kampf (1925) și sa încheiat la nazist e Soluția finală ; Smith a scris că filmul implică un protagonist homofob , Alphie, care încearcă să-și salveze relația „normală” cu Bibi de ceea ce filmul consideră satanic, care include muzică electronică , sclipici , homosexuali și drag regine .

Eliberare și recepție

Stewart a descris modul în care Golan a prezis succesul Apple :

Menahem era foarte pasionat de ceea ce făcea. Avea idei foarte înalte despre proiect. El a crezut că acest lucru îl va transforma în industria cinematografică americană. Știa, avea toate elementele pe care el le credea necesare în acel moment. Era la începutul anilor optzeci și existau o mulțime de muzicale. Și Menahem a crezut că acesta era biletul său pentru industria cinematografică americană.

Apple a avut premiera ca deschizător al Festivalului Mondial de Film de la Montreal din 1980 , unde participanții săi au primit discuri de vinil cu muzică din film; președintele festivalului, Serge Losique, a fost recomandat de fiul său să proiecteze filmul. Potrivit lui Jakubowicz, au existat „recenzii proaste aproape peste tot”. Filmul a câștigat un public în mare parte negativ la festival, unii spectatori aruncând discurile de vinil pe ecran. Potrivit lui Stewart, Golan a fost atât de tulburat de acest lucru încât, după festival, s-a gândit să se sinucidă sărind de pe un balcon al hotelului. Așa cum Golan a spus odată: „Este imposibil să mă înșel atât de mult în privința asta. Nu pot fi atât de greșit în ceea ce privește filmul. Pur și simplu nu înțeleg ce încercam să fac”.

Critica obișnuită din ambele recenzii care au apărut în publicațiile comerciale și în principalele știri și public au fost lipsa de originalitate, un scenariu slab, muzică neinspirată, execuție slabă și abordarea neexperimentată a lui Golan asupra mișcării hippie din anii 1960. Variety a dat o recenzie negativă a filmului, afirmând că „personajele și povestea sunt fragile și par destinate unor simple chei pe care să atârne numerele muzicale” și că „coregrafia generează multă energie, dar ritmul său frenetic nu compensează întotdeauna lipsa de imaginație ". Cu toate acestea, recenzia a complimentat și aspectele tehnice ale filmului, în special faptul că „camera foto a lui David Gurfinkel funcționează din abundență [folosește] fiecare truc din afacere, fiecare filtru și dispozitiv de iluminare, pentru a susține atenția în orice moment”. Film Buletinul lunar descris Mărul ca o „extravaganta cut-pret [care] se prabuseste la un nou scăzut în stupiditate oportuniste“ , și a spus că „harul de economisire unic este un entuziasm de performanță tabără de Vladek Skeybal.“ Cetățeanul din Ottawa a descris Apple (împreună cu filmul anterior al lui Golan, Magicianul din Lublin ), care conține „fapte remarcabile de ineptitudine”. Pe de revizuire agregator site - ul Rotten Tomatoes , filmul are un scor de 20% bazat pe 10 opinii, cu un rating mediu de 3,99 / 10. Pe Metacritic , filmul are un scor mediu ponderat de 39 din 100, bazat pe 5 critici, indicând „recenzii în general nefavorabile”.

La Premiile Stinkers Bad Movie din 1980, filmul a fost nominalizat la cea mai proastă imagine. Potrivit fondatorului Stinkers, Mike Lancaster, Apple a fost din punct de vedere tehnic cel mai prost film al anului - și cel mai rău pe care l-a văzut vreodată -, dar profilul său era prea mic pentru a justifica câștigarea premiului. În schimb, Worst Picture a mers la Popeye . Buletinul de vot a fost revizuit și relansat în 2006, unde rezultatele celei mai slabe imagini au rămas aceleași. În plus, filmul a primit încă șase nominalizări, dintre care două au fost câștigate: Cel mai rău regizor (Golan) și Cel mai mic „Special” Efecte speciale. Celelalte patru nominalizări au fost pentru Worst Screenplay, Worst Song (ambele „BIM” și „Universal Melody”) și Most Intrusive Musical Score.

Din recenziile retrospective, Eric Henderson de la revista Slant i-a acordat The Apple o stea din patru și a spus „fiecare melodie din nenorocitul de film e de rahat” și a adăugat că „prostul gust neobosit al filmului va atrage cu siguranță același public care nici măcar realizează că sunt plesniți în față ”. Ghidul TV spunea „ Apple a fost conceput în mod clar pentru a duplica succesul The Rocky Horror Picture Show (1975) și a eșuat în mod dezamăgitor, în mare parte deoarece muzica este atât de extraordinar de banală ... Lecția: A face un hit cult este mai greu decât arata ". Sean Burns din Philadelphia Weekly i-a dat filmului o recenzie dură: „ Apple nu este doar cel mai prost muzical de discotecă realizat vreodată; ar putea fi foarte bine cel mai prost film realizat vreodată, punct”. Bill Gibron, de la DVD Verdict, a descris Apple ca „un gamy sclipitor de kitsch revoltător care se transmite ca o fabulă futuristă”. Gibron a criticat puternic muzica filmului, spunând că „Liniile nu reușesc să rimeze, emoțiile sunt atât de explicate încât nevertebratele consangvinizate pot da seama de semnificație și totul pare că a fost produs de fratele nebun [ sic ] al lui Georgio Moroder ... The Apple ar trebui să fie o sărbătoare a tot ceea ce este tabără. În schimb, este doar serios deranjat. "

Cu toate acestea, articolele despre lansarea filmului Blu-ray din 2017 au fost mult mai favorabile față de Apple . Austin Trunick l-a onorat ca „felul perfect de film de cult - neintenționat de campion, cu o premisă nebună, o mare valoare de producție și cântece memorabile - pe care majoritatea oamenilor, după ce l-au văzut, își petrec restul vieții iubitoare de filme încercând pentru a-l aduce în fața a cât mai multor alți oameni posibil ". Rizzo l-a lăudat ca un exemplu de „realizator de filme care încearcă să facă prea multe și încearcă să lovească peste greutatea lor, mai degrabă decât să facă leneșul, același lucru vechi”. El a concluzionat: „Poate că nu este un film grozav (sau chiar bun), dar Apple este cu siguranță o experiență pe care orice fan al cinematografiei uimitor de proaste sau muzicalelor de top le va suferi cu plăcere, luxuriantă în viziunea sa nebună de povestea viitorului și idiosincratică a binelui contra răului de atunci ". Flavorwire susținea că „adevăratele filme proaste își croiesc propriile lumi. Apple pare să fi venit dintr-un alt univers în întregime - și Dumnezeu să-l binecuvânteze pentru asta”. Ei au raționat: „prin Apple, toată lumea merge doar la asta, chiar dacă melodiile sunt de rahat și platourile sunt ieftine și efectele sunt mai grave. Dar ai impresia că nu le-ai fi putut spune Orice a avut Golem, era ceva ce toți cei implicați pufăiau (la propriu sau la figurat). "

Versiune alternativă

În 2008, a existat o confuzie care a rezervat tipărirea pentru o proiecție la The Silent Movie Theatre din Los Angeles, California , așa că MGM a trimis roluri neinspecționate marcate „Screening Print”. Probabil că aceasta a fost o versiune originală de previzualizare, deoarece a inclus scene suplimentare care au fost decupate din versiunea lansată pe scară largă (inclusiv secvențele muzicale complete Coming și Child of Love care au fost tăiate în versiunea finală), o intrare mai simplă pentru Mr. Topps la sfârșit (în loc să iasă dintr-un Rolls-Royce, el doar se transformă din liderul hippie văzut anterior), iar creditele de închidere au fost prezentate într-un alt font și aspect. Această versiune a fost proiectată de câteva ori la The Silent Movie Theatre și ulterior a rulat la Alamo Drafthouse Cinema în august 2008.

Media acasă

Apple a fost lansat pe DVD-ul Regiunii 1 de MGM Home Entertainment pe 24 august 2004. Scorpion, lansat sub licență de la MGM, a lansat filmul pe Blu-Ray în 2017. Pe 17 aprilie 2013, filmul a fost lansat ca videoclip pe cererea de la RiffTrax . Această ediție a filmului prezintă un comentariu satiric realizat de fostele vedete ale Teatrului Științei Misterului 3000 - Michael J. Nelson , Kevin Murphy și Bill Corbett .

Referințe

linkuri externe