Opera Cerșetorului - The Beggar's Opera
Opera Cerșetorului | |
---|---|
Operă baladă satirică de Johann Christoph Pepusch | |
Libretist | John Gay |
Premieră | 29 ianuarie 1728
Lincoln's Inn Fields Theatre , Londra
|
Beggar's Opera este o operă baladă în trei acte scrisă în 1728 de John Gay cu muzică aranjată de Johann Christoph Pepusch . Este una dintre piesele dramatice ale dramei augustene și este singurul exemplu al genului odinioară înfloritor al operei de baladă satirică care a rămas popular astăzi. Operele balade erau piese muzicale satirice care foloseau unele dintre convențiile de operă, dar fără recitativ . Versurile emisiunilor din piesă sunt setate pe balade populare, foi de operă, imnuri bisericești și melodii populare ale vremii.
Opera Cerșetorul a avut premiera la Inn Fields Teatrul Lincoln pe 29 ianuarie 1728 și a fugit pentru 62 de spectacole consecutive, al doilea cel mai lung rula in istoria teatrului de până la acel moment (după 146 de spectacole ale lui Robert Cambert e Pomone la Paris , în 1671). Opera a devenit cel mai mare succes al lui Gay și a fost jucată de atunci; a fost numită „cea mai populară piesă a secolului al XVIII-lea”. În 1920, The Beggar's Opera a început o renaștere de 1.463 de spectacole la Lyric Theatre din Hammersmith , Londra, care a fost una dintre cele mai lungi perioade din istorie pentru orice piesă de teatru muzical de la acea vreme.
Piesa a satirizat opera italiană , care devenise populară la Londra. Potrivit The New York Times : „Gay a scris lucrarea mai mult ca o anti-operă decât ca o operă, una dintre atracțiile sale pentru publicul său londonez din secolul al XVIII-lea fiind căpătarea stilului de operă italian și fascinația publicului englez față de aceasta”. În loc de marea muzică și temele operei, lucrarea folosește melodii și personaje familiare care erau oameni obișnuiți. Unele dintre piese au fost de compozitori de operă precum Handel , dar au fost folosite doar cele mai populare dintre acestea. Publicul ar putea fredona împreună cu muzica și se va identifica cu personajele. Povestea a satirizat politica, sărăcia și nedreptatea, concentrându-se pe tema corupției la toate nivelurile societății. Lavinia Fenton , prima Polly Peachum, a devenit un succes peste noapte. Imaginile ei erau foarte solicitate, i s-au scris versuri și s-au publicat cărți despre ea. După ce a apărut în mai multe comedii și apoi în numeroase repetări ale The Beggars Opera , ea a fugit împreună cu iubitul ei căsătorit, Charles Powlett, al treilea duce de Bolton .
Bertolt Brecht (care lucrează dintr-o traducere a lui Elisabeth Hauptmann ) a adaptat lucrarea în Die Dreigroschenoper ( The Threepenny Opera ) în 1928, ținându- se îndeaproape de complotul și personajele originale, dar cu un nou libret și în special muzică nouă, de Kurt Weill .
Originea și analiza
Ideea originală a operei a venit de la Jonathan Swift , care i-a scris lui Alexander Pope la 30 august 1716 întrebând „... ce crezi tu, despre o pastorală Newgate printre hoți și curve de acolo?” Prietenul lor, Gay, a decis că ar fi mai degrabă o satiră decât o operă pastorală. Pentru producția sa originală din 1728, Gay a intenționat ca toate melodiile să fie cântate fără niciun însoțitor, adăugând atmosfera șocantă și sângeroasă a concepției sale. Cu toate acestea, cu aproximativ o săptămână înainte de seara de deschidere, John Rich , regizorul de teatru, a insistat ca Johann Christoph Pepusch , un compozitor asociat teatrului său, să scrie o uvertură formală franceză (bazată pe două dintre melodiile din operă, inclusiv un fugă bazată pe piesa lui Lucy din actul al treilea „I'm Like A Skiff on the Ocean Toss'd”) și, de asemenea, pentru a aranja cele 69 de piese. Deși nu există dovezi externe despre cine a fost organizatorul, inspecția scorului original din 1729, publicat oficial de Dover Books , demonstrează că Pepusch a fost aranjatorul.
Lucrarea a urmărit satiric interesul pasionat al claselor superioare pentru opera italiană și, în același timp, și-a propus să-l înlăture pe notabilul om de stat Whig Robert Walpole și pe politicienii în general, precum și pe criminali notorii precum Jonathan Wild , hoțul, Claude Duval , omul de șosea și Jack Sheppard , cel care a spart închisoarea. De asemenea, se ocupă de inechitatea socială la scară largă, în primul rând prin compararea hoților și curvele de clasă joasă cu „pariorii” lor aristocrați și burghezi.
Gay a folosit melodii populare scoțiene preluate în mare parte din colecția extrem de populară a poetului Allan Ramsay The Gentle Shepherd (1725) plus două melodii franceze (inclusiv colindul „Bergers, écoutez la musique!” Pentru piesa sa „Fill Every Glass”), pentru servește textele sale hilar și ascuțite și ireverențiale. Satira lui Macheath asupra societății moderne („Modurile curții atât de comune sunt crescute”) este, de asemenea, cântată lui Lillibullero, de Henry Purcell . Pepusch a compus o uvertură și a aranjat toate melodiile cu puțin timp înainte de noaptea de deschidere la Lincoln's Inn Fields din 28 ianuarie 1728. Cu toate acestea, tot ce a mai rămas din partitura lui Pepusch sunt uvertura (cu instrumentație completă) și melodiile melodiilor cu basuri neimaginate . Au fost încercate diverse reconstrucții, iar o reconstrucție a partiturii din 1990 a compozitorului american Jonathan Dobin a fost folosită în mai multe producții moderne.
Gay folosește norma operatică a trei acte (spre deosebire de standardul din drama vorbită a timpului celor cinci acte) și controlează cu strictețe dialogul și complotul, astfel încât să existe surprize în fiecare dintre cele patruzeci și cinci de scene ritmante și 69 cântece scurte. Succesul operei a fost însoțit de o dorință publică de suveniruri și amintiri, variind de la imagini ale lui Polly pe fani și îmbrăcăminte, cărți de joc și ecrane de foc, laturi cu toate personajele și partitura muzicală rapid publicată a operei.
Piesa este uneori văzută a fi un apel reacționar la valori libertare ca răspuns la puterea tot mai mare a partidului Whig. Poate că ar fi fost influențat și de ideologia populară de atunci a lui John Locke ca oamenilor să li se permită libertățile naturale; aceste tulpini de gândire democratice au influențat mișcările populiste ale vremii, din care facea parte The Beggar's Opera .
Personajul lui Macheath a fost considerat de critici atât ca un erou, cât și ca un anti-erou. Harold Gene Moss, susținând că Macheath este un personaj nobil, a scris: „[unul] ale cărui impulsuri sunt spre iubire și pasiunile vitale, Macheath devine o victimă aproape ca Hristos a decadenței care îl înconjoară”. Dimpotrivă, John Richardson în jurnalul evaluat de colegii Eighteenth-Century Life a susținut că Macheath este puternic ca figură literară tocmai pentru că se opune oricărei interpretări, „împotriva așteptărilor și iluziei”. Se crede că acum a fost modelat pe domnul om de drum, Claude Duval, deși interesul față de criminali a fost susținut recent de evaziile lui Jack Sheppard din Newgate .
Beggar's Opera a avut o influență asupra tuturor comediilor de scenă britanice ulterioare, în special asupra operei comice britanice din secolul al XIX-lea și a muzicalului modern.
Roluri
Domnul Peachum - lider puternic al infractorilor care-și trădează sau îi aruncă pe hoți, pe autostrăzi și pe prostituate când nu-i mai sunt de folos | |
Lockit - deținătorul închisorii | |
Macheath - căpitanul bandei de tâlhari; o femeie care mărturisește că iubește atât pe Polly, cât și pe Lucy | |
Filch - slujitorul loial, dar scârțos al Peachumilor | |
Jemmy Twitcher | Gangul lui Macheath |
Crook-Finger'd Jack | |
Wat Dreary | |
Robin de Bagshot | |
Nimming Ned - ( „Nimming” înseamnă hoț ) | |
Harry Padington | |
Degetul Dan | |
Matt of the Mint | |
Ben Budge | |
Cerșetor (servește ca Narator) | |
Jucător | |
Doamna Peachum | |
Polly Peachum | |
Lucy Lockit | |
Doamna Diana Trapes | |
Doamna Coaxer | Femeile orașului |
Dolly Trull - ( „Trull” înseamnă prostituată ) | |
Doamna Vixen | |
Betty Doxy - ( „Doxy” înseamnă curvă ) | |
Jenny Diver | |
Doamna Slammekin - ( „Slammerkin” înseamnă curvă ) | |
Suky Tawdry | |
Molly Brazen | |
Jailor | |
Sertar | |
Polițiști |
Rezumat
Actul 1
Peachum, un gard și un hoț, își justifică acțiunile. Doamna Peachum, ascultând pe lista neagră a soților ei de hoți neproductivi, protestează cu privire la unul dintre ei: Bob Booty (porecla lui Robert Walpole ). Peachumii descoperă că Polly, fiica lor, s-a căsătorit în secret cu Macheath, faimosul om de drum , care este principalul client al lui Peachum. Supărați să afle că nu vor mai putea să-l folosească pe Polly în afacerea lor, Peachum și soția sa întreabă cum Polly îl va sprijini pe un astfel de soț „în jocuri, băuturi și curvie”. Cu toate acestea, ei concluzionează că meciul poate fi mai profitabil pentru Peachums dacă soțul poate fi ucis pentru banii săi. Ei pleacă să efectueze această misiune. Cu toate acestea, Polly l-a ascuns pe Macheath.
Actul 2
Macheath merge la o tavernă unde este înconjurat de femei cu o virtute îndoielnică care, în ciuda clasei lor, concurează pentru a prezenta maniere perfecte în salon, deși subiectul conversației lor este succesul lor în alegerea buzunarelor și a furtului de magazine. Macheath descoperă, prea târziu, că doi dintre ei (Jenny Diver, Suky Tawdry) s-au contractat cu Peachum pentru a-l captura și el devine prizonier în închisoarea Newgate. Închisoarea este condusă de asociatul lui Peachum, coruptul închisor Lockit. Fiica sa, Lucy Lockit, are ocazia să-l certeze pe Macheath pentru că a fost de acord să se căsătorească cu ea și apoi a încălcat această promisiune. Ea îi spune că să-l vezi torturat i-ar face plăcere. Macheath o pacifică, dar Polly ajunge și îl revendică drept soțul ei. Macheath îi spune lui Lucy că Polly este nebună. Lucy îl ajută pe Macheath să scape furând cheile tatălui ei. Tatăl ei află despre promisiunea lui Macheath de a se căsători cu ea și își face griji că, dacă Macheath este recucerit și spânzurat, averea sa ar putea fi supusă pretențiilor lui Peachum. Lockit și Peachum descoperă ascunzătoarea lui Macheath. Ei decid să-i împartă averea.
Actul 3
Între timp, Polly o vizitează pe Lucy pentru a încerca să ajungă la un acord, dar Lucy încearcă să o otrăvească. Polly evită îngust băutura otrăvită, iar cele două fete află că Macheath a fost recucerit din cauza inebriatei doamne Diana Trapes. Ei pledează cu părinții lor pentru viața lui Macheath. Cu toate acestea, Macheath constată acum că încă patru femei însărcinate îl pretind fiecare ca pe soțul lor. El declară că este gata să fie spânzurat. Naratorul (Cerșetorul), observă că, deși într-un final moral propriu-zis, Macheath și ceilalți răufăcători ar fi spânzurați, publicul cere un final fericit, așa că Macheath este recuperat și toți sunt invitați la un dans de sărbătoare, pentru a sărbători nunta cu Polly.
Numere muzicale selectate
- Dragostea poate fi controlată de sfaturi? (Polly, actul 1)
- Să luăm drumul (Chorus of Highwaymen, act 2)
- La copac voi suferi (Macheath, act 2)
- Cât de cruzi sunt Trădătorii (Lucy, actul 2)
- Cât de fericit aș putea fi cu oricare dintre ei (Macheath, actul 2)
- În zilele tinereții mele (doamna Diana Trapes, actul 3)
- Sarcina este pregătită (Macheath, actul 3)
- Modurile Curții atât de comune sunt crescute (Macheath, act 3)
Reacţie
Beggar's Opera a întâmpinat reacții foarte variate. Popularitatea sa a fost documentată în The Craftsman cu următoarele intrări:
„În această săptămână a fost expus un spectacol Dramatick la Teatrul din Lincoln's-Inn-Fields, intitulat The Beggar's Opera, care a întâmpinat aplauze generale, întrucât Waggs spun că i-a făcut pe Rich foarte gay și probabil că îl va face pe Gay foarte Bogat." (3 februarie 1728)
„Auzim că Opera Britanică, denumită în mod obișnuit The Beggar's Opera , continuă să fie interpretată, la Teatrul din Lincoln's-Inn Fields cu aplauze generale, spre marea Mortificare a Interpreților și Admiratorilor Operei Outlandish din Haymarket.” (17 februarie 1728)
La două săptămâni după noaptea de deschidere, a apărut un articol în The Craftsman , ziarul principal al opoziției, care protestează aparent asupra muncii lui Gay ca fiind calomniant și îl ajuta în mod ironic în satirizarea instituției Walpole, luând partea guvernului:
Știu, se va spune, de către acești jucători de scenă libertini, că Satira este generală; și că descoperă o conștiință a vinovăției pentru ca orice om anume să o aplice asupra Sa. Dar par să uite că există lucruri precum cele ale lui Innuendo (o metodă nesfârșită de a explica calomniile) ... Nu chiar titlul acestei piese și personajul principal, care este cel al unui Highwayman, descoperă suficient proiectul răutăcios al aceasta; întrucât, prin acest caracter, fiecare corp îl va înțelege pe Unul, care își face treaba în mod arbitrar de a percepe și colecta bani pe oameni pentru propria sa utilizare și de care se teme întotdeauna să dea o socoteală - Nu este asta stricat cu răzbunare și rănire Persoane aflate în autoritate prin părțile unui malefactor comun?
Comentatorul ia notat ultima remarcă a Cerșetorului: „Că Oamenii inferiori au Viciile lor într-un Grad, precum și Bogații și sunt pedepsiți pentru ei”, ceea ce înseamnă că Oamenii bogați nu sunt atât de pedepsiți.
Critica asupra operei lui Gay a continuat mult după publicare. În 1776, John Hawkins a scris în Istoria muzicii că, datorită popularității operei, „Rapina și violența au crescut treptat” doar pentru că generația în creștere a tinerilor a dorit să imite personajul Macheath. Hawkins a dat vina pe Gay că i-a ispitit pe acești oameni cu „farmecele trândăviei și plăcerii criminale”, pe care Hawkins l-a văzut pe Macheath ca reprezentând și glorificând.
Continuare
În 1729, Gay a scris o continuare, Polly , situată în Indiile de Vest : Macheath, condamnat la transport, a scăpat și a devenit pirat, în timp ce doamna Trapes s-a instalat în sclavul alb și shanghais Polly pentru a o vinde bogatului plantator dl. Ducat. Polly scapă îmbrăcată în băiat și, după multe aventuri, se căsătorește cu fiul unui șef al caribului .
Totuși, satira politică a fost chiar mai accentuată în Polly decât în The Beggar's Opera , cu rezultatul că prim-ministrul Robert Walpole s-a sprijinit pe Lordul Chamberlain pentru a-l interzice și nu a fost interpretat decât după cincizeci de ani mai târziu.
Adaptări
Așa cum era practica tipică a vremii în Londra, o „partitură” comemorativă a întregii opere a fost asamblată și publicată rapid. Așa cum era obișnuit, aceasta a constat în uvertura complet aranjată, urmată de melodiile celor 69 de melodii, susținute doar de cele mai simple acompaniamente de bas. Nu există indicații de muzică de dans, de însoțire a unor figuri instrumentale sau altele asemenea, cu excepția a trei cazuri: Lucy „Is Then His Fate Decree'd Sir” - o măsură de scară descendentă marcată cu „Viol”. -; Trape "În zilele tinereții mele", în care "fa la la chorus este scris ca" viol "; și dansul final de amânare, Macheath" Astfel, stau ca un turc ", care include două secțiuni de 16 măsuri de „dans” a marcat „viol.” (Vezi scorul din 1729, publicat anterior de Dover).
Absența pieselor originale de interpretare le-a permis producătorilor și aranjatorilor libertate. Tradiția aranjamentelor personalizate, datând cel puțin până la aranjamentele ulterioare ale lui Thomas Arne din secolul al XVIII-lea, continuă și astăzi, desfășurând gama de stiluri muzicale de la romantic la baroc: Austin, Britten , Sargent , Bonynge , Dobin și alți dirijori au pătruns fiecare în melodii cu ștampilă personală, evidențiind diferite aspecte ale caracterizării. Urmează o listă cu unele dintre cele mai apreciate aranjamente și setări ale operei din secolul al XX-lea.
- În 1920, baritonul Frederic Austin a aranjat nou muzica (și a cântat și rolul lui Peachum) pentru producția de lungă durată (1.463 de spectacole) la Teatrul Lyric, Hammersmith . Baritonul irlandez Frederick Ranalow a cântat rolul căpitanului Macheath în fiecare spectacol. În 1955, această versiune a fost înregistrată de dirijorul Sir Malcolm Sargent, cu John Cameron în rolul lui Macheath și Monica Sinclair în rolul lui Lucy.
- În 1928, la cea de-a 200-a aniversare a producției originale, Bertolt Brecht (cuvinte) și Kurt Weill (muzică) au creat o nouă adaptare muzicală populară a operei din Germania, intitulată Die Dreigroschenoper ( The Threepenny Opera ). În această lucrare, complotul original este urmărit destul de îndeaproape (deși timpul este avansat peste o sută de ani), dar muzica este aproape cu totul nouă.
- În 1946, John La Touche (carte și versuri) și Duke Ellington (muzică) au creat o altă adaptare muzicală a operei pentru Broadway intitulată Beggar's Holiday . O predări actualizată a poveștii axat pe o lume coruptă locuită de zvelt Mafioti , Raffish Madams și lor destrăbălate târfe , cerșetorii și oamenii străzii .
- În 1948, Benjamin Britten a creat o adaptare cu noi armonizări și aranjamente de melodii preexistente. Un dialog suplimentar a fost scris de producător, Tyrone Guthrie . Peter Pears a fost primul cântăreț al lui Macheath. A fost dedicat lui James Haldane Lawrie, care va continua să conducă English Opera Group.
- Opera a fost transformată într-o versiune cinematografică în 1953 și a jucat-o pe Laurence Olivier în rolul căpitanului Macheath.
- În 1975, dramaturgul ceh (și viitorul președinte) Václav Havel a creat o adaptare non-muzicală.
- În 1977, dramaturgul și dramaturgul câștigător al Premiului Nobel nigerian Wole Soyinka a scris, a produs și a regizat Opera Wonyosi ( public . 1981), o adaptare atât a The Beggar's Opera a lui John Gay, cât și a The Threepenny Opera a lui Bertolt Brecht ; majoritatea personajelor sale, precum și unele dintre ariile sunt din cele două piese anterioare.
- În 1978, cântărețul și compozitorul brazilian Chico Buarque a scris Ópera do Malandro (1978), o adaptare atât a The Beggar's Opera a lui John Gay, cât și a The Threepenny Opera a lui Bertolt Brecht , cu piese noi și ambientate în anii 1940 la Rio de Janeiro , care a fost adaptată ulterior ca un film al regizorului Ruy Guerra .
- În 1981, Richard Bonynge și Douglas Gamley au aranjat o nouă ediție pentru Opera australiană (acum Opera Australia ). A fost înregistrat în același an cu Joan Sutherland , Kiri Te Kanawa , James Morris și Angela Lansbury .
- Opera a fost adaptată pentru televiziunea BBC în 1983. Această producție a fost regizată de Jonathan Miller și a jucat-o pe Roger Daltrey în rolul lui Macheath, Stratford Johns în rolul lui Peachum, Gary Tibbs în rolul lui Filch și Bob Hoskins în rolul cerșetorului. Finalul „fericit” a fost schimbat astfel încât Macheath să fie spânzurat în loc să fie recuperat.
- În 1984, în piesa (și ulterior filmul) A Chorus of Disapproval de Alan Ayckbourn , o producție de amatori a The Beggar's Opera este un pilot important al complotului și sunt interpretate fragmente.
- În 1990, Jonathan Dobin și-a creat ediția de spectacol în stil de epocă pentru Zece Zece Jucători (acum Teatrul 2020) și de atunci a fost interpretată într-o locație din Statele Unite. Această ediție se bazează pe ediția tipărită din 1728 și include uvertura completă, așa cum este detaliată de Pepusch și prezintă toate cele 69 de aeruri și dansuri rămase din producția originală din secolul al XVIII-lea.
- În 1998, trupa japoneză exclusiv feminină, Takarazuka Revue , a produs o adaptare intitulată Speakeasy . Piesa a fost piesa de pensionare a Maya Miki .
- În 2008, Sydney Theatre Company din Australia și Out of Joint Theatre Company au coprodus o versiune intitulată The Convict's Opera scrisă de Stephen Jeffreys și în regia lui Max Stafford-Clark . Această versiune este amplasată la bordul unei nave condamnate care se îndreaptă spre New South Wales , unde condamnații introduc o versiune a The Beggar's Opera . Viața condamnaților reflectă parțial personajele lor din Opera Cerșetorilor , iar cântece populare moderne sunt interpretate pe tot parcursul piesei. Opera Convictului a început să facă turnee în Marea Britanie la începutul anului 2009.
- Compania de teatru Vanishing Point a creat o producție modernă a The Beggar's Opera în 2009 pentru Royal Lyceum Theatre și Belgrade Theatre , Coventry, situată într-o lume a apocalipsei în viitorul apropiat. Prezintă muzică de la o trupă numită Quinn .
- Opera originală a fost interpretată într-un cadru din secolul al XVIII-lea la Regent's Park în aer liber, în vara anului 2011, într-o producție regizată de Lucy Bailey .
- În 2019, Kneehigh Theatre Company, în asociere cu Liverpool Everyman & Playhouse, a creat și a făcut un tur al unei reinvenții a The Beggar's Opera , numită Dead Dog in a Suitcase (și alte melodii de dragoste) .
Referințe
Surse
- Guerinot, JV; Jilg, Rodney D. (1976). Maynard Mack (ed.). „Opera cerșetorului”. Contextele 1 . Hamden, Connecticut: Archon.
linkuri externe
- Partitura vocală folosită în revigorarea Lyric Hammersmith din 1920
- Libret , Arhiva Text a Universității din Oxford
- Beggar's Opera la baza de date Internet Broadway
- The Beggar's Opera (1952) la IMDb
- The Beggar's Opera (1983) la IMDb