Moartea lui Klinghoffer -The Death of Klinghoffer

Moartea lui Klinghoffer
Opera de John Adams
JA-portret-1-LW.jpg
Compozitorul John Adams, 2008
Libretist Alice Goodman
Limba Engleză
Premieră
19 martie 1991 ( 19.03.1991 )
La Monnaie , Bruxelles

Moartea lui Klinghoffer este o operă americană, cu muzică de John Adams și un libret în limba engleză de Alice Goodman . Produsă pentru prima dată la Bruxelles și New York în 1991, opera se bazează pe deturnarea liniei de pasageri Achille Lauro de către Frontul pentru Eliberarea Palestinei în 1985 și pe uciderea piraterilor unuipasager evreiesc-american în vârstă de 69 de ani, carefolosea scaunul cu rotile. , Leon Klinghoffer .

Conceptul operei își are originea în regizorul de teatru Peter Sellars , care a fost un colaborator major, la fel ca și coregraful Mark Morris . A fost comandat de cinci companii americane și europene de operă și de Brooklyn Academy of Music .

Opera a generat controverse, inclusiv acuzațiile celor două fiice ale lui Klinghoffer și ale altora că opera este antisemită și glorifică terorismul . Creatorii operei și alții au contestat aceste critici.

Istoria performanței

Peter Sellars , care a creat conceptul operei și a regizat prima sa interpretare

Regizorul de teatru Peter Sellars a dezvoltat conceptul acestei opere și a fost un colaborator major, la fel ca și coregraful Mark Morris . Opera a fost comandată inițial printr-un consorțiu format din șase entități: compania de operă de la Bruxelles La Monnaie , Opera din San Francisco , Opera de Lyon din Franța, Festivalul de la Los Angeles (separat de compania de operă a orașului respectiv), Festivalul Glyndebourne din Anglia, și Academia de muzică din Brooklyn .

Prima reprezentație a avut loc la Théatre Royal de la Monnaie, Bruxelles, Belgia, pe 19 martie 1991, în regia lui Sellars. Luna următoare a avut loc premiera la Lyon . A urmat o înregistrare de studio Nonesuch în acel oraș francez cu aceeași distribuție.

Prima interpretare din SUA a avut loc la Brooklyn Academy of Music pe 5 septembrie 1991.

A urmat controversa. O scenă de deschidere care înfățișează o familie suburbană, Rumors, a fost definitiv tăiată din scor, pe motiv că a provocat infracțiune. Înregistrarea Nonesuch, lansată în 1992, nu include această muzică. Datorită reacției la subiectul și filosofia operei, montările planificate la Glyndebourne și la Los Angeles au fost anulate.

Când producția originală a fost pusă în scenă de Opera din San Francisco în noiembrie 1992, Liga informațională evreiască a organizat proteste. Prima montare în Germania a avut loc în 1997 la Nürnberg , urmată de o a doua producție germană la Opernhaus Wuppertal în 2005.

O altă producție europeană a fost susținută în februarie 2001, la Helsinki, la Opera Națională finlandeză . Prima reprezentație completă din Marea Britanie a fost un concert din 2002 realizat la Londra de Orchestra Simfonică a BBC . Penny Woolcock a regizat o versiune televizată britanică a operei, în formă revizuită, pentru Channel 4 , cu London Symphony Orchestra dirijată de Adams; coloana sonoră a fost realizată în 2001, transmisia difuzată în 2003 și un DVD a fost lansat pe Decca în 2004. Prima reprezentație australaziană a avut loc în februarie 2005 la Auckland Festival , Noua Zeelandă. Prima producție complet pusă în scenă din Marea Britanie a fost oferită în august 2005 la Festivalul de la Edinburgh de către Scottish Opera .

Opera a primit o nouă producție la Brooklyn Academy of Music în decembrie 2003. Curtis Institute of Music , prin Curtis Opera Theatre și Curtis Symphony Orchestra, a susținut un spectacol la Philadelphia în februarie 2005. Patru ani mai târziu, studenți la Juilliard Opera Center a interpretat o versiune de concert semi-montată cu direcția Adams.

The Death of Klinghoffer a primit cea de-a doua montare completă americană în iunie 2011 la Opera Theatre din Saint Louis , dirijată de Michael Christie , în regia lui James Robinson și cu Christopher Magiera în rolul căpitanului și Brian Mulligan în rolul Klinghoffer. Opera a primit prima producție londoneză la 25 februarie 2012, cu Alan Opie în rolul lui Klinghoffer și Christopher Magiera în calitate de căpitan, dirijată de Baldur Brönnimann și pusă în scenă de Tom Morris la Opera Națională Engleză , într-o coproducție cu Metropolitan Opera . În iunie 2014, directorul general al Met, Peter Gelb, a anunțat că, după discuțiile cu Liga Anti-Defăimare, transmisia planificată Live in HD a producției va fi anulată. Opera a fost organizată pentru șapte spectacole la Met în octombrie și noiembrie 2014 și a fost interpretată la Met așa cum era programat.

După ce a fost renunțată la producția de la Los Angeles Opera , opera a primit premiera din Los Angeles în martie 2014 cu Long Beach Opera , dirijată de Andreas Mitisek și pusă în scenă de James Robinson.

Roluri

Roluri, tipuri de voce, distribuție în premieră
Rol Tip voce Distribuție în premieră, 19 martie 1991
Dirijor: Kent Nagano
Căpitanul bariton James Maddalena
Primul ofițer bas-bariton Thomas Hammons
Bunica elvețiană mezzo-soprană Janice Felty
Molqi tenor Thomas Young
Mamoud bariton Eugene Perry
Femeia austriacă mezzo-soprană Janice Felty
Leon Klinghoffer bariton Sanford Sylvan
„Rambo” bas-bariton Thomas Hammons
Fata dansatoare britanică mezzo-soprană Janice Felty
Omar mezzo-soprană Stephanie Friedman
Marilyn Klinghoffer contralto Sheila Nadler
Refren, dansatori

Rezumat

Prolog

Prologul este format din două coruri, de „Corul exilați palestinieni“ și „Corul exilați evrei“, fiecare dintre acestea fiind o reflecție generală asupra popoarelor respective și istoria lor.

Actul 1

Scena 1

Căpitanul nenumit al MS Achille Lauro reamintește evenimentele deturnării. Înainte de aceasta, majoritatea pasagerilor debarcaseră în Egipt pentru un tur al piramidelor, iar nava a plecat la mare pentru a se întoarce mai târziu pentru pasagerii în turism. Deturnatorii urcaseră în timpul debarcării. Când deturnatorii comandă nava, pasagerii aflați la bord sunt adunați în restaurantul navei. Narațiunea se mută către o bunică elvețiană, care călătorește cu nepotul ei în timp ce părinții băiatului călătoresc piramidele. Primul ofițer al navei, dat numele fictiv de Giordano Bruno , îl informează pe căpitan că teroriști sunt pe navă și că un chelner a fost rănit. Căpitanul și primul ofițer încearcă să păstreze calma pasagerilor. Molqi, unul dintre deturnatori, explică situația pasagerilor cu arma. Căpitanul și Molqi au o întâlnire, în care căpitanul ordonă să fie aduse mâncare și băutură și se oferă să-l lase pe Molqi să aleagă mâncarea pe care să o mănânce căpitanul.

Scena 2

În urma „Ocean Chorus”, un alt pirat, Mamoud, păstrează căpitanul. Mamoud își amintește tinerețea și melodiile pe care le asculta la radio. Căpitanul și Mamoud au un dialog, în care căpitanul pledează că indivizii din cele două părți ale conflictului palestinian-israelian s-ar putea întâlni și să încerce să se înțeleagă. Mamoud respinge această idee. În timpul acestei scene este o narațiune pasageră a femeii austriece, care s-a închis în cabina ei și a rămas ascunsă pe tot parcursul deturnării. Actul 1 se încheie cu „Corul de noapte”.

Actul 2

Se cântă „Corul Agar”, referitor la povestea islamică a Agar și Înger și la povestea biblică a Agar și Ismael . Reprezintă începuturile tensiunii arabo-israeliene, din care deturnarea este un rezultat istoric.

Scena 1

Molqi este frustrat că nu a primit niciun răspuns la solicitările sale. Mamoud îi amenință pe toți pasagerii cu moartea. Leon Klinghoffer cântă, spunând că în mod normal îi place să evite necazurile și să trăiască simplu și decent, dar continuă să denunțe piraterii. Un alt pirat, numit „ Rambo ”, răspunde în termeni duri cu privire la evrei și americani. Pasagerul, British Dancing Girl, își amintește cât de bine l-a tratat pe cel de-al patrulea pirat, Omar, pe ea și pe ceilalți pasageri, de exemplu, lăsându-i să aibă țigări. Omar cântă despre dorința sa de martiriu pentru cauza sa. La sfârșitul scenei, Omar și Molqi au o dispută, iar Molqi îl ia pe Klinghoffer. Urmează „Corul deșertului”.

Scena 2

Marilyn Klinghoffer vorbește despre dizabilități, boli și moarte. Ea crede că soțul ei Leon a fost dus la spitalul navei, dar el a fost împușcat, în afara scenei. Deturnatorii au ordonat căpitanului să spună că vor ucide un alt pasager la fiecare cincisprezece minute. În schimb, căpitanul se oferă ca singură persoană care urmează să fie ucisă. Molqi apare și spune că Leon Klinghoffer este mort. Urmează „Aria trupului care cade (Gymnopédie)”, cântată de Klinghoffer.

„Corul zilei” leagă scena 2 de scena 3.

Scena 3

După ce răpitorii s-au predat și pasagerii supraviețuitori au debarcat în siguranță în port, căpitanul rămâne să-i spună lui Marilyn Klinghoffer despre moartea soțului ei. Ea reacționează cu mâhnire și furie către Căpitan, pentru ceea ce vede ca acomodarea sa a piraterilor. Sentimentul ei final este că își dorea să fi putut muri în locul soțului ei.

Dramaturgie

Stilul general al muzicii operei seamănă cu cel al perioadei muzicale minimaliste a lui Adams , în linie și cu muzica lui Philip Glass și Steve Reich . Relațiile intercalice, cum ar fi afekt, sunt folosite pentru a evoca anumite emoții. Drama este descrisă în primul rând în lungi monologuri de către personaje individuale, cu comentarii ale corului , care nu participă la acțiune.

Atât Adams, cât și Sellars au recunoscut afinitatea structurii dramatice a operei față de oratoriile sacre ale lui Johann Sebastian Bach , în special Pasiunile sale . Intriga operei nu conține o reconstituire detaliată a evenimentelor deturnării și uciderii lui Klinghoffer; evenimentele majore nu sunt portretizate direct pe scenă și au loc între scenele montate de operă. Artiștii au considerat inițial opera ca mai degrabă o „meditație dramatică” sau „reflecție”, mai degrabă ca un oratoriu, decât o operă narativă convențională condusă de complot.

Pe baza acestui aspect, opera a fost criticată ca nedramatică și statică, în special în actul 1, în timp ce actul 2 este mai „convențional” în ceea ce privește narațiunea operistică. În apărarea acestei structuri neconvenționale, John Ginman a analizat dramaturgia și structura deosebită a operei.

Pasajele corale ale operei au fost interpretate și înregistrate separat ca Refrenuri de la Klinghoffer .

Controversă și acuzații de antisemitism

Controversa a înconjurat premiera americană și alte producții în anii care au urmat. Unii critici și membri ai audienței au condamnat producția ca fiind antisemită și par a fi simpatică cu deturnatorii. Adams, Goodman și Sellars au susținut în repetate rânduri că încearcă să dea voce egală atât israelienilor, cât și palestinienilor, în ceea ce privește contextul politic.

Lisa Klinghoffer și Ilsa Klinghoffer, fiicele lui Leon și Marilyn Klinghoffer, au participat în mod anonim la premiera din 1991 a operei din New York în SUA. Ulterior, familia Klinghoffer a lansat următoarea declarație despre operă: „Suntem indignați de exploatarea părinților noștri și de uciderea cu sânge rece a tatălui nostru ca element central al unei producții care ni se pare antisemită”.

Expresia dramatică a nemulțumirilor istorice palestiniene afirmate a generat critici ale presupusei simpatii a operei față de terorismul palestinian. Alții i-au acuzat pe creatori de antisemitism pentru portretizarea vecinilor evrei-americani fictivi ai Klinghoffers, The Rumors, într-o scenă din versiunea originală. Cuplul a fost caracterizat într-un mod în care mulți evrei credeau că sunt jignitori și neadecvat satirici. Criticul de teatru New York Times Edward Rothstein a fost deosebit de dur în descrierea scenei și locul ei în piesă; el a descris-o ca exprimând „disprețul evreilor americani și al oricărui altcineva fără pretenții mitice asupra atenției lumii”, eliminând în același timp poziția israeliană, întrebând retoric „Cine ar putea spune din această lucrare ce este cu adevărat partea evreiască - un fel de atașament turistic într-un ținut străvechi? " După premiera americană, Adams a șters această scenă, în timp ce își revedea opera pentru toate producțiile viitoare.

După atacurile din 11 septembrie , Orchestra Simfonică din Boston a anulat un spectacol programat în noiembrie 2001 de extrase din operă. Acest lucru a fost parțial respectat față de un membru al Corului Festivalului Tanglewood, care a pierdut un membru al familiei pe unul dintre avioanele deturnate, precum și din cauza percepțiilor că lucrarea era excesiv de simpatică față de teroriști. Într-un articol larg discutat al New York Times , Richard Taruskin a apărat acțiunea orchestrei. El l-a denunțat pe Adams și opera pentru „romantizarea teroriștilor”. John Rockwell de la The New York Times , într-o recenzie a versiunii filmului Penny Woolcock, a contracarat că opera „în cele din urmă„ arată fără echivoc că crima nu este altceva decât asta, vicioasă și inconștientă ”.

Adams a răspuns criticilor lui Taruskin de mai multe ori, inclusiv în această declarație din 2004:

Nu cu mult timp în urmă, procurorul nostru general, John Ashcroft , a spus că oricine și-a pus la îndoială politicile privind drepturile civile după 11 septembrie ajută teroriștii; ceea ce a spus Taruskin a fost versiunea estetică a acestuia. Dacă există un punct de vedere estetic care nu este de acord cu al său, nu ar trebui să fie auzit. Mi se pare foarte deranjant.

Într-o analiză mai academică, musicologul Robert Fink a contracarat acuzațiile lui Taruskin de antisemitism, cu o referire specială la scena ștearsă cu familia Rumor. Fink a discutat despre modul în care eliminarea acestei scene a perturbat structura dramaturgică originală a operei, întrucât cântăreții membrilor familiei Rumor au preluat roluri simbolice ironice ulterioare în operă. Fink a mai susținut că reacția publicului american la portretizarea familiei Rumor se datorează parțial faptului că a fost sociologic corectă. El a discutat scena în contextul istoric al reprezentărilor din trecut în cultura populară americană a familiilor evreiască-americane. Un studiu academic separat realizat de Ruth Sara Longobardi discută despre opera cu privire la problemele despre descrierile palestinienilor și evreilor. Ea explorează modul în care utilizarea mass-media contemporane în producții, precum filmul operei Penny Woolcock, afectează percepția celor două părți ale conflictului politic.

Performanța Juilliard din 2009 a generat controverse reînnoite. O scrisoare către The Juilliard Journal a protestat împotriva operei ca „o declarație politică făcută de compozitor pentru a justifica un act de terorism de către patru palestinieni”. Președintele școlii, Joseph W. Polisi , a răspuns cu propria sa scrisoare, afirmând că este „un prieten de lungă durată al Israelului și a vizitat țara în numeroase ocazii”, precum și beneficiarul Premiului Regele Solomon de la America-Israel. Fundația Culturală . El l-a descris pe Klinghoffer ca „un comentariu profund perceptiv și uman asupra unei probleme politice / religioase care continuă să nu găsească nici o soluție”. El a adăugat că Juilliard și alte instituții "trebuie să fie responsabile pentru menținerea unui mediu în care operele de artă provocatoare, precum și reconfortante sunt prezentate publicului".

Imagine externă
pictogramă imagine Protestatarii pichetează seara de deschidere, 22 septembrie 2014

În iunie 2014, Metropolitan Opera din New York a anulat o difuzare internațională simultană și radio a acestei opere din cauza „revărsării îngrijorării” la nivel local că „ar putea fi folosită pentru a susține antisemitismul global”. Pe lângă anularea ambelor emisiuni, compania a fost de acord să includă o declarație a fiicelor lui Klinghoffer în programul tipărit al producției. Peter Gelb , directorul general al Met, a declarat:

Sunt convins că opera nu este antisemită, dar am devenit convinsă și că există o îngrijorare autentică în comunitatea evreiască internațională că transmisia în direct a Moartea lui Klinghoffer ar fi nepotrivită în acest moment al ascensiunii antisemitismului. , în special în Europa.

Într-o declarație oficială, Adams a spus: „Anularea emisiunii internaționale este o decizie profund regretabilă și depășește cu mult problemele„ libertății artistice ”și se încheie prin promovarea aceluiași tip de intoleranță pe care detractorii operei susțin că o previn”.

Într-un articol din revista New York din septembrie 2014 , criticul Justin Davidson a negat că Moartea lui Klinghoffer ar fi terorism antisemit sau glorificat, afirmând că personajul principal este „nucleul moral al operei, cel care funcționează pe deplin”. El a descris opera ca fiind „imperfectă” și „tulburătoare din punct de vedere politic”, scriind că încercarea ei de a arăta justificările istorice pentru ambele părți este atât inutil provocatoare, cât și împiedică drama: „Explicația evenimentelor istorice nu este o sarcină a operei și niciodată nu a fost niciodată. [...] Ceea ce contează este cât de vaste evenimente încadrează o dramă umană, tradusă în formă muzicală. " El a mai spus că decizia de a modela opera după Pasiunile lui Bach „ar putea fi de fapt cel mai jignitor lucru al operei, întrucât o victimă a unui asasin evreu este înscris pentru a servi drept simbol creștin al răscumpărării”.

Floyd Abrams, expert în primul amendament , a scris în octombrie 2014 că, deși nu au existat probleme legate de primul amendament: "ucigașii ... au ales să comită infracțiunea lor. La fel au făcut și Lee Harvey Oswald , James Earl Ray și Osama bin Laden . Nu ne putem aștepta la arii să fie cântat în apărarea lor la Metropolitan Opera și nu există nicio justificare pentru ca vreunul să fie cântat pentru ucigașii Klinghoffer. "

Fostul primar din New York și fan al operei, Rudy Giuliani, a scris că, deși Met avea dreptul la primul amendament de a prezenta opera,

În egală măsură, toți avem un drept la fel de puternic în primul amendament de a ... avertiza oamenii că această lucrare este atât o distorsiune a istoriei și a ajutat, într-un anumit fel, să încurajeze o politică lipsită de durată de trei decenii de creare a unei echivalențe morale între palestinieni. Autoritatea, o organizație teroristă coruptă și statul Israel, o democrație guvernată de lege.

Scriitoarea și feminista americană Phyllis Chesler , un pasionat de operă, a recunoscut dreptul legal și artistic de a interpreta opera, dar a susținut că „beatifică terorismul, atât muzical, cât și în libret”.

În sprijinul producției, Oskar Eustis , directorul artistic al The Public Theatre a spus: „Nu este permis doar ca Met să facă această piesă - este necesar ca Met să facă piesa. Este o operă puternică și importantă. "

Referințe

linkuri externe