Ziua Derbyului - The Derby Day

The Derby Day , 1856–58, Tate Gallery.
„Primul studiu” mult mai mic al lui Frith pentru pictură, vândut cu 505.250 GBP în decembrie 2011.

Ziua Derby-ului este o mare pictură în ulei care prezintă o vedere panoramică a Derby-ului , pictată de William Powell Frith peste 15 luni între 1856 și 1858. A fost descrisă de Christie ca „capodopera incontestabilă” a lui Frith și, de asemenea, „probabil, exemplul definitiv al victorianului genul vieții moderne ”.

Versiunea originală se află în Tate Britain la Londra. La fel ca în multe dintre lucrările lui Frith, el a pictat o a doua versiune mulți ani mai târziu, care se află acum în Manchester Art Gallery . Un studiu petrolier mult mai mic, dar bine finisat, a fost vândut în 2011.

Pictura

Pictura măsoară 40 inci (100 cm) pe 88 inci (220 cm) și oferă o imagine satirică a societății victoriene. Acesta include trei scene principale, în timpul spectacolului anual al Derby-ului, când un număr mare de londonezi au părăsit orașul pentru o zi pentru a vizita cursele de pe hipodromul Epsom Downs , prezentând o secțiune transversală a societății într-o revoltă saturniană contemporană. Imaginile anterioare ale mulțimii Derby au fost desenate de ilustratori precum John Leech sau Dickie Doyle .

În stânga, lângă cortul privat al Clubului Reformei , domnii bogați ai orașului, cu pălării superioare, înconjoară masa unui degetar care se ocupă să-i înșele din banii lor. În dreapta, unul stă cu mâinile în buzunarele goale și cămașa cu gura căscată, după ce și-a jucat ceasul de buzunar , lanțul de bordură și știfturile cămășii . În 1895, Autobiografia mea și reminiscențele lui Frith , pictorul transformat în memorialist lasă o relatare fermecătoare a întâlnirii sale cu o echipă de echipamente de degetari (operator și complici):

„Prima mea vizită la Epsom a fost în mai 1856 - anul lui Blink Bonnie. Primul meu Derby nu a avut niciun interes pentru mine ca rasă, dar, fiindcă mi-a oferit posibilitatea de a studia viața și caracterul, trebuie să ne amintim cu recunoștință. corturile și dispozitivele de degetare, înțepăturile în jartieră și trucul cu trei cărți, nu fuseseră oprite de poliție. Eram atât de convins că aș putea găsi mazărea sub degetar, încât eram pe punctul de a-mi susține mai degrabă presupunerea. foarte greu, când am fost oprit de Egg [tovarășul lui Frith], a cărui interferență a fost resentimentată de un personaj cu aspect clerical, într-un limbaj mult opus a ceea ce s-ar fi anticipat dintr-una din pânzele sale.

„Tu”, a spus Egg adresându-se divinului, „ești confederat, știi; prietenul meu nu trebuie luat. - Uită-te aici, spuse duhovnicul, să nu-mi spui nume și să nu-mi spui nume, altfel îți voi bate capul d-d. 'Veți?' spuse Egg, curajul lui crescând când văzu doi polițiști apropiindu-se. - Atunci te sun pe tine - Quakerul de acolo, nu mai mult decât Quaker decât mine și acel tip care crede că arată ca un fermier - ești un pachet de hoți! - Așa sunt, domnule, a spus un flăcău cu aspect blând care ni s-a alăturat; „m-au curățat”.

Acum pleacă; scoate din asta! ' a spus poliția; iar banda s-a îndepărtat, duhovnicul s-a întors și a întins brațele în actul de a mă binecuvânta pe mine și pe Egg ".

Mai la stânga, un tânăr țăran în halat este reținut de femeia sa pentru a-l împiedica să se alăture. În centru, un acrobat este gata să concerteze cu fiul său, dar atenția băiatului subțire a fost distrasă de un banchet fastuos de picnic care este amenajat. Spectatorii se înghesuie în spate, bând șampanie în vagoane, cu tribuna hipodromului vizibilă pe fundal. În extrema dreaptă, un bărbat bine îmbrăcat se sprijină pe trăsura tinerei sale amante. Făcând ecou poziției sale, o prostituată de clasă înaltă, îmbrăcată în haine maro, este în extremă stânga, una dintre multele văzute care se vedeau zilnic călărind în Hyde Park . În dreapta, un hoț poate fi văzut furând un ceas de aur de la un bărbat cu mâinile în buzunare. De asemenea, sunt vizibili un grup de muzicieni și un grup de cerșetori și vânzători ambulanți care își vând marfa.

Detaliu din versiunea Manchester (colțul din dreapta jos)

Royal Academician John Evan Hodgson a remarcat:

"Cursele de pe Epsom Downs, marea Saturnalia a sportului britanic, aduc la suprafață tot ceea ce este cel mai caracteristic vieții londoneze. În această imagine îi putem discerne elementele, luxul, bogăția, frumusețea și rafinamentul, mizeria fără speranță. ".

Cercetările doctorului Mary Cowling indică faptul că Frith a descris indivizi din aproape o sută de tipuri sociale distincte din sistemul claselor fin gradate din Anglia victoriană, fiecare dintre acestea fiind remarcat prin îmbrăcămintea și aspectul său fizic. Frith credea în fizionomie , astfel încât fiecare individ are trăsăturile considerate a fi tipice poziției și caracterului său social.

fundal

Viața la malul mării (cunoscută și sub numele de Ramsgate Sands )

După succesul lucrării sale anterioare, Life at the Seaside (cunoscut și sub numele de Ramsgate Sands ), Frith a dorit să găsească o altă piesă contemporană. A vizitat Epsom în mai 1856 cu Augustus Egg și a făcut o schiță inițială. Frith a fost însărcinat să picteze o pânză de cinci sau șase picioare de către chimistul Jacob Bell , pentru o taxă de 1.500 de lire sterline. De asemenea, el a vândut dreptul de a vinde copii ale picturii și unul dintre studiile sale dealerului de artă Ernest Gambart pentru încă 1.500 de lire sterline. Lucrarea a durat aproape doi ani pentru a fi finalizată, cu aranjamente diferite încercate pe două schițe mari și o nouă vizită la hipodrom înainte de finalizarea lucrării mari.

Frith a folosit multe modele live pentru figurile pictate, dar s-a inspirat și din fotografiile hipodromului Epsom și ale grupurilor de oameni. El a angajat un acrobat și fiul său dintr-o pantomimă din Drury Lane și un jockey pe nume Bundy și i-a însărcinat lui Robert Howlett să facă fotografii unor grupuri neobișnuite de oameni. Ediția din 1896 a băieților Chums anuale include o anecdotă (pagina 117) despre acrobatul băiatului care stătea ca model pentru Frith: „Acest tânăr avea un fel de idee că a sta a însemna să se întoarcă peste cap; iar din când în când dl. ... Frith a trebuit să-l oprească să nu transforme efectiv o lovitură de capăt printre rolurile și draperiile sale. " Articolul Chums relatează, de asemenea, cum tânărul băiat a fost impresionat de toaleta din casa lui Frith, exclamându-i tatălui său: „O, tată, un loc atât de frumos - tot mahoginy (sic) și un lighean (sic) în care să te speli”.

Recepţie

Pictura a fost expusă pentru prima dată la expoziția Academiei Regale din 1858, unde a devenit atât de populară încât a fost nevoie de o șină pentru a o proteja de mulțimea aglomerată (doar a doua oară când a fost instalată o șină la expoziția Academiei Regale: prima a fost în 1822 pentru David Wilkie , The Chelsea Pensioners reading the Waterloo Dispatch ). Pictura a fost lăsată moștenirii Galeriei Naționale de către Jacob Bell în 1859 și apoi transferată la Galeria Tate . Frith a fost însărcinată să picteze a doua versiune pentru James Gresham din Stretford în 1893–94, care a fost deținută de Manchester Art Gallery din 1896.

Referințe și surse

Referințe
Surse

linkuri externe