Exorcistul (film) - The Exorcist (film)

Exorcistul
Un bărbat cu o pălărie pe cap, ținând o valiză, ajunge dintr-o casă noaptea
Afiș de lansare în cinematografe de Bill Gold
Regizat de către William Friedkin
Compus de William Peter Blatty
Bazat pe Exorcistul
de William Peter Blatty
Produs de William Peter Blatty
În rolurile principale
Cinematografie Owen Roizman
Editat de
Muzica de Jack Nitzsche

Companie de producție
Hoya Productions
Distribuit de Warner Bros.
Data de lansare
Timpul pentru alergat
 121 minute
Țară Statele Unite
Limba Engleză
Buget 12 milioane de dolari
Box office

Exorcistul este un film horror american supranatural din 1973regizat de William Friedkin și produs și scris pentru ecran de William Peter Blatty , bazat pe romanul cu același nume din 1971de Blatty. Filmul îi are în rolurile principale pe Ellen Burstyn , Max von Sydow , Lee J. Cobb , Kitty Winn , Jack MacGowran (în rolul său final de film), Jason Miller și Linda Blair . Este prima tranșă din seria de filme The Exorcist și urmărește posesia demonică a Regan, în vârstă de doisprezece ani, și încercarea mamei sale de a o salva printr-un exorcism condus de doipreoți catolici .

În ciuda statutului de bestseller al cărții, Blatty, care a produs, și Friedkin, alegerea sa pentru regizor, au avut dificultăți în distribuirea filmului. După ce au refuzat, sau au fost respinși de, vedetele majore ale epocii, au aruncat pe Burstyn, o relativă necunoscută, precum și pe necunoscute Blair și Miller (autorul unei piese de succes fără experiență în actorie de film); alegerile de casting au fost opuse în mod viguros de directorii de studio de la Warner Bros. Pictures . Fotografia principală a fost, de asemenea, dificilă. Un incendiu a distrus majoritatea setului, iar Blair și Burstyn au suferit răni de lungă durată în accidente de pe platou. În cele din urmă, producția a durat de două ori mai mult decât era programată și a costat mai mult de două ori bugetul inițial.

Exorcistul a fost lansat în 24 de teatre din Statele Unite și Canada la sfârșitul lunii decembrie 1973. În ciuda recenziilor critice mixte inițiale, publicul a venit la el, așteptând în rânduri lungi în timpul iernii și mulți făcând acest lucru de mai multe ori. Unii spectatori au suferit reacții fizice adverse, leșin sau vărsături la scene în care protagonistul suferă o angiografie cerebrală realistă și mai târziu se masturbează violent cu un crucifix. Au fost raportate atacuri de cord și avorturi spontane; un jurnal de psihiatrie a publicat o lucrare despre „nevroza cinematografică” declanșată de film. Mulți copii au fost lăsați să vadă filmul, ceea ce a condus la acuzații că consiliul de rating MPAA ar fi găzduit Warner Brothers acordând filmului un rating R în locul celui X pe care îl considerau meritat, pentru a-și asigura succesul comercial. Mai multe orașe au încercat să o interzică direct sau să împiedice participarea copiilor.

Conversația culturală din jurul filmului, care a cuprins și tratamentul său față de catolicism, l-a ajutat să devină primul film de groază nominalizat la Premiul Oscar pentru cea mai bună imagine , unul dintre cele zece premii Oscar pentru care a fost nominalizat, câștigând pentru Cel mai bun scenariu adaptat și Cel mai bun Sunet . A fost cel mai bine încasat film de groază cu rating R (neajustat pentru inflație) până la lansarea din 2017 a lui It . Exorcistul a avut o influență semnificativă asupra culturii populare și a primit aprecieri critice, mai multe publicații considerând-o ca fiind unul dintre cele mai mari filme de groază realizate vreodată . Criticul de film englez Mark Kermode l-a numit „filmul său preferat din toate timpurile”. În 2010, Biblioteca Congresului a selectat filmul pentru a fi păstrat în Registrul său național de film , citându-l ca fiind „semnificativ din punct de vedere cultural, istoric sau estetic”.

Complot

Croială teatrală

Lankester Merrin , un veteran preot catolic, se află într-o săpătură arheologică din orașul antic Hatra din Irak . Alertat de un coleg, el găsește o sculptură care seamănă cu Pazuzu , un demon de origini străvechi cu a cărui istorie este cunoscută Merrin. Curând după aceea, după ce a consumat o pastilă mică, albă, Merrin întâlnește o statuie care se înalță peste el în imaginea lui Pazuzu, un semn care îl avertizează despre o confruntare care se apropie.

Între timp, în Georgetown , actrița Chris MacNeil locuiește la fața locului cu fiica ei Regan , în vârstă de 12 ani ; joacă într-un film regizat de prietenul și asociatul ei Burke Dennings. În acest timp, mici ciudățenii încep să apară în jurul casei, cum ar fi zgârierea de la mansardă fără o sursă. După ce s-a jucat cu o tablă Ouija și a contactat un prieten presupus imaginar pe care îl numește căpitanul Howdy, Regan începe să acționeze ciudat, folosind un limbaj obscen și manifestând o forță anormală; în plus, există o activitate de tip poltergeist în casă noaptea. Chris găzduiește o petrecere, în timpul căreia Regan vine jos neanunțat, îi spune unuia dintre oaspeți - un astronaut - că va „muri acolo sus” și apoi urinează pe podea. Mai târziu în acea noapte, patul lui Regan începe să tremure și să leviteze violent. Chris consultă un număr de medici, punându-i pe Regan într-o serie de teste de diagnostic, dar medicii nu găsesc nimic în mod fiziologic în neregulă cu ea.

Într-o seară, când Chris este plecat, Burke Dennings îl îngrijește pe un Regan puternic sedat. Chris se întoarce să audă că Dennings a murit, căzând pe fereastră. Deși se presupune că a fost un accident, având în vedere istoria lui Burke de băut intens, moartea sa este investigată de locotenentul William Kinderman. Kinderman îl intervievează pe Chris. De asemenea, îl consultă pe psihiatrul părintele Damien Karras , un preot iezuit care se luptă cu credința sa. Criza de credință a lui Karras este precipitată de moartea mamei sale, pe care o învinovățește pe sine.

Medicii, crezând că aberațiile lui Regan sunt de cele mai multe ori de origine psihologică, recomandă efectuarea unui exorcism. Chris organizează o întâlnire cu Karras care, reticent în a se angaja spiritual, este de acord să vorbească cel puțin cu Regan. Pe măsură ce cei doi se întâlnesc față în față, Karras și Regan își testează reciproc inteligența, deși Karras este sceptic față de ideea că se întâmplă ceva supranatural. Chris se găsește în lacrimi într-o fundătură și îi mărturisește lui Karras că Regan a fost cel care la ucis pe Dennings și îl roagă să găsească o soluție. În următoarele câteva zile, Karras îl vede pe Regan vorbind înapoi în diferite limbi pe care nu le cunoaște, iar expresia „AJUTĂ-MĂ” pare să fie sculptată din interiorul stomacului, convingându-l că este într-adevăr posedată de un demon . El imploră Biserica să-l lase să facă un exorcism, dar, simțind că Karras este depășit, Biserica îl cheamă pe Merrin să efectueze exorcismul în timp ce îi permite lui Karras să asiste.

Ritualul începe ca o bătălie de voințe, Regan efectuând o serie de acte oribile și vulgare. Încearcă să-și exorcizeze demonul, dar spiritul sapă, pretinzând că este Diavolul însuși. Spiritul se joacă necontenit cu preotul și se apropie de Karras, simțindu-i vinovăția de la trecerea mamei sale. Karras slăbește după ce demonul îi suplineste răposata mamă și este scuzat de Merrin, care continuă exorcismul singur. Odată ce și-a adunat forțele, Karras reintră în cameră și îl descoperă pe Merrin mort de un atac de cord. După ce nu reușește să-l reînvie pe Merrin, Karras, înfuriat, apucă un Regan care râde și o duce la pământ. La invitația lui Karras, demonul părăsește corpul lui Regan și îl ia pe Karras. Într-un moment final de forță și sacrificiu de sine, Karras se aruncă pe fereastră înainte să-i poată face rău lui Regan, căzând la moarte pe un set de trepte de piatră și învingând în cele din urmă demonul. Părintele Dyer, un prieten al lui Karras, se întâmplă pe scenă și administrează ultimele rituri lui Karras.

Câteva zile mai târziu, Regan, acum înapoi la sinele ei normal, se pregătește să plece la Los Angeles cu mama ei. Deși Regan nu își amintește aparent de posesia ei, este mișcată de vederea gulerului clerical al lui Dyer să-l sărute pe obraz. În timp ce mașina se îndepărtează, Chris îi spune șoferului să se oprească și îi dă părintelui Dyer un medalion care aparținea lui Karras. După ce pleacă, Dyer se oprește în vârful treptelor de piatră pentru a arunca ferestrei lui Regan o ultimă privire, apoi se întoarce pentru a se îndepărta.

Se termină regizorul

În 2000, a fost lansată o versiune a filmului cunoscută sub numele de „Versiunea pe care nu ați văzut-o niciodată” sau „Cutul regizorului extins”. La sfârșitul acestei versiuni, când Chris îi dă medalionul lui Karras lui Dyer, Dyer îl pune înapoi în mână și îi sugerează să o păstreze. După ce ea și Regan se îndepărtează, Dyer face o pauză în partea de sus a treptelor de piatră înainte de a se îndepărta și de a da peste Kinderman, care a ratat cu ușurință plecarea lui Chris și Regan; Kinderman și Dyer încep să-și dezvolte o prietenie.

Distribuție

Producție

Scris

Vezi și: Exorcismul lui Roland Doe

Aspecte ale romanului de ficțiune al lui Blatty au fost inspirate de exorcismul din 1949 efectuat pe un băiat anonim cunoscut sub numele de „Roland Doe” sau „Robbie Mannheim” (pseudonime) de către preotul iezuit Fr. William S. Bowdern , care a predat anterior atât la Universitatea St Louis si Universitatea St Louis High School . Familia lui Doe a devenit convinsă că comportamentul agresiv al băiatului se poate atribui posesiei demonice și a apelat la serviciile mai multor preoți catolici, inclusiv Bowdern, pentru a îndeplini ritul exorcismului. Unul dintre cele trei exorcisme a fost sancționat de Biserica Catolică din Statele Unite în acel moment. Analiza ulterioară a scepticilor paranormali a ajuns la concluzia că Doe era probabil un adolescent bolnav mintal care acționa, deoarece evenimentele reale probabil să fi avut loc (cum ar fi cuvintele sculptate pe piele) au fost de așa natură încât ar fi putut fi falsificate chiar de Doe. Romanul a schimbat mai multe detalii ale cazului, cum ar fi schimbarea sexului victimei presupuse posedate de la un băiat la o fată și schimbarea vârstei presupusei victime.

Deși Friedkin a recunoscut că este foarte reticent în a vorbi despre aspectele de fapt ale filmului, el a realizat filmul cu intenția de a imortaliza evenimentele care au avut loc în 1949 și, în ciuda schimbărilor relativ minore care au fost făcute, filmul descrie tot ce putea fi verificat de cei implicați. Pentru realizarea filmului, lui Friedkin i s-a permis accesul la jurnalele preoților implicați, precum și la medici și asistente; de asemenea, a discutat evenimentele cu mătușa lui Doe în detaliu. Friedkin a spus că nu crede că s-a produs efectiv „răsucirea capului”, dar acest lucru a fost contestat. Friedkin este laic, provenind dintr-o familie de evrei .

Turnare

Blair și Burstyn ca Regan și Chris MacNeil

Rolurile principale ale filmului, în special Regan, nu au fost distribuite cu ușurință. Deși au fost luate în considerare numeroase vedete din epocă pentru rol, Stacy Keach semnând de fapt rolul părintelui Karras la un moment dat, Blatty și Friedkin au mers în cele din urmă cu actori mai puțin cunoscuți, spre consternarea studioului.

Chris și părintele Karras

Studioul îl dorea pe Marlon Brando pentru rolul lui Lankester Merrin . Friedkin a vetoat imediat acest lucru afirmând că va deveni un „film Brando”. Jack Nicholson a participat la Karras înainte ca Stacy Keach să fie angajat de Blatty. Potrivit lui Friedkin, Paul Newman a dorit să-l portretizeze și pe Karras.

Friedkin l-a văzut apoi pe Jason Miller în urma unei reprezentații a piesei lui Miller sezonul acelui campionat din New York și a cerut să vorbească cu el. El a mers inițial să vorbească cu Miller doar despre catolicismul caduc din piesă ca fundal al filmului. Întrucât Miller nu citise romanul, Friedkin i-a lăsat un exemplar.

Pentru Chris au fost luate în considerare trei actrițe A-list ale vremii. Friedkin s-a adresat mai întâi lui Audrey Hepburn , care a spus că este dispusă să ia rolul, dar numai dacă filmul ar putea fi filmat la Roma , de când s-a mutat în Italia împreună cu soțul ei. Întrucât acest lucru ar fi ridicat considerabil costurile filmului, precum și crearea de bariere lingvistice și imposibilitatea de a lucra cu membrii echipajului cu care Friedkin se simțea confortabil, precum cinematograful Owen Roizman , s-a uitat alături de Anne Bancroft . Și ea a fost dispusă, dar a întrebat dacă producția ar putea fi întârziată cu nouă luni, deoarece tocmai a rămas însărcinată. Din nou, Friedkin a refuzat solicitarea ei, deoarece el nu putea aștepta atât de mult; de asemenea, el nu credea că materialul ar fi ceva la care ar vrea să lucreze în timp ce se ocupă de un nou-născut, ceea ce i-ar putea face și mai dificil să lucreze. Jane Fonda , următoarea pe listă, a refuzat filmul ca pe o „bucată de rahat capitalist”.

Blatty a sugerat, de asemenea, prietenului său Shirley MacLaine pentru rol, dar Friedkin a ezitat să o distribuie, având în vedere rolul ei principal într-un alt film de posesie, The Possession of Joel Delaney (1971) cu doi ani înainte. Ellen Burstyn a primit rolul după ce a sunat-o pe Friedkin și a declarat cu emfază că este „destinată” să-l interpreteze pe Chris. Șeful de studio, Ted Ashley, s-a opus energic s-o arunce, nu numai că i-a spus lui Friedkin că va face acest lucru peste trupul său mort, ci și-a dramatizat acea opoziție făcându-l pe Friedkin să treacă peste el în timp ce stătea întins pe podea, apoi apucând piciorul regizorului și spunându-i că va face acest lucru. reveniți din morți, dacă este necesar, pentru a-l împiedica pe Friedkin să facă acest lucru. Cu toate acestea, nu au apărut alte alternative, iar Ashley a cedat.

Cu Burstyn acum pus în rol, Friedkin a fost surprins când Miller l-a chemat înapoi. Citise romanul și îi spusese regizorului „acel tip sunt eu”, referindu-se la părintele Karras. Miller a avut o educație catolică și a studiat el însuși ca preot iezuit timp de trei ani la Universitatea Catolică din America, până când a cunoscut o criză de credință, la fel ca Karras la începutul poveștii. Friedkin i-a mulțumit pentru interes, dar i-a spus că Keach a fost deja semnat.

Miller, care făcuse unele scene de actorie, dar nu fusese niciodată într-un film, a cerut cel puțin să fie supus unui test de ecran . După ce a luat trenul spre Los Angeles de când nu- i plăcea să zboare , Friedkin l-a pus pe dramaturg și pe Burstyn să facă scena în care Chris îi spune lui Karras că crede că Regan ar putea fi posedat. Ulterior, el l-a intervievat pe Burstyn pe Miller despre viața lui, cu camera focalizându-l pe deasupra umărului ei și, în cele din urmă, i-a cerut lui Miller să spună Liturghie ca și cum ar fi pentru prima dată.

Burstyn a simțit că Miller era prea scurt pentru rol, spre deosebire de iubitul ei din acea vreme, pe care Friedkin îl auditionase, dar l-a transmis mai departe. Regizorul a simțit că testul a fost promițător, dar, după ce a vizionat filmările a doua zi dimineață, și-a dat seama că „aspectul întunecat al lui Miller, ochii bântuiți, intensitatea liniștită și vocea joasă și plină de compasiune”, calități care pentru el îl evocau pe John Garfield , erau exact ceea ce rolul Necesar. Studioul a cumpărat contractul lui Keach.

Roluri secundare

Rolurile secundare ale filmului au fost distribuite mai repede. După ce Blatty i-a arătat lui Friedkin o fotografie a lui Gerald Lankester Harding , inspirația sa pentru părintele Merrin, Friedkin s-a gândit imediat la rolul lui Max von Sydow ; a acceptat-o ​​imediat ce a terminat de citit scenariul. În timp ce vedeau o piesă cu un actor care le fusese recomandat pentru film, Blatty și Friedkin s-au întâlnit cu Lee J. Cobb , ceea ce a condus la rolul său în calitate de locotenent Kinderman. Părintele William O'Malley , un alt preot iezuit care a predat engleză și teologie la liceul iezuit McQuaid din afara Rochester, New York , a făcut cunoștință cu Blatty prin criticile sale față de roman. După ce Blatty l-a prezentat lui Friedkin, au decis să-l arunce ca părintele Dyer, un personaj pe care O'Malley îl considerase clișeu în roman.

Actorul grec Titos Vandis a fost distribuit în rolul unchiului părintelui Karras. El a purtat o pălărie într - o singură lovitură pe care ascuns fața lui, așa cum Friedkin a simțit că fața Vandis ar fi legat de rolul său anterior în Woody Allen filmul Tot ceea ce ati dorit sa stii despre sex * (* Dar fost teamă să întrebați) .

Regan

Întrebarea dacă o actriță atât de tânără, chiar talentată, ar putea purta filmul pe umeri a fost o problemă de la început. Regizorii de film considerați pentru proiect erau sceptici. Mike Nichols a respins proiectul în mod special pentru că nu credea că ar putea fi găsită o fetiță de 12 ani capabilă să joace rolul, precum și capabilă să facă față stresului psihologic probabil pe care l-ar provoca.

Primele actrițe luate în considerare pentru rol au fost nume cunoscute publicului. Pamelyn Ferdin , un veteran al science-fiction-ului și dramatismului supranatural, a fost un candidat, dar a fost în cele din urmă refuzat, deoarece cariera ei până acum o făcuse prea familiară publicului. April Winchell a fost luată în considerare, până când a dezvoltat pielonefrita și nu a putut funcționa. Denise Nickerson , care cântase Violet Beauregarde în Willy Wonka și fabrica de ciocolată , a fost luată în considerare, dar materialul i-a tulburat prea mult pe părinți. Anissa Jones , cunoscută pentru rolul ei de Buffy în Family Affair , a audiat pentru rol, dar și ea a fost respinsă, din același motiv ca și Ferdin.

Friedkin începuse să intervieveze tinere de 16 ani care păreau suficient de tinere pentru a juca Regan, dar nu găsea pe cine credea că ar putea. Apoi, Elinore Blair a venit neanunțată la biroul directorului din New York împreună cu fiica ei Linda ; agenția care o reprezenta pe Linda nu o trimisese pentru rol, dar se întâlnise anterior cu departamentul de casting al Warner Bros. Pictures și apoi cu Friedkin. Atât mama, cât și fiica l-au impresionat pe regizor. Elinore nu era o mamă de scenă tipică , iar creditele Lindei erau în primul rând în modelare; era interesată în principal să arate și să călărească cai în jurul casei sale din Westport, Connecticut . "[S] mart, dar nu precoce. Drăguț, dar nu frumos. O fată normală, fericită de doisprezece ani", și-a amintit mai târziu Friedkin.

Linda demonstrând calitățile personale pe care le căuta Friedkin, apoi a continuat să vadă dacă ea se descurcă cu materialul. El a întrebat dacă știe despre ce este vorba despre Exorcist ; ea i-a spus că a citit cartea. „[Nu] vorbesc despre o fetiță care este posedată de diavol și face o grămadă de lucruri rele.” Friedkin a întrebat-o apoi la ce fel de lucruri rele înseamnă. "[S] el împinge un bărbat afară din fereastra dormitorului ei, ea o lovește pe mama ei peste față și se masturbează cu un crucifix." Friedkin a întrebat-o apoi pe Linda dacă știe ce înseamnă masturbarea. „E ca și cum ai smulge, nu-i așa?”, Și ea chicoti puțin. - Ai făcut asta vreodată? el a intrebat. "Sigur; nu-i așa?" Răspunse Linda. Ea a fost repede distribuită ca Regan după testele cu Burstyn; Friedkin și-a dat seama că trebuie să mențină acel nivel de spontaneitate pe platou.

Friedkin intenționa inițial să folosească vocea lui Blair, adâncită și asprită electronic, pentru dialogul demonului. Deși Friedkin a simțit că acest lucru a funcționat bine în unele locuri, el a simțit că scenele cu demonul care se confruntă cu cei doi preoți nu au puterea dramatică necesară și a selectat actrița câștigătoare a premiului Oscar, Mercedes McCambridge , o actriță vocală experimentată, pentru a oferi vocea demonului. După filmare, Warner Bros. nu a inclus un credit pentru McCambridge, ceea ce a dus la arbitrajul Screen Actors Guild înainte ca ea să fie creditată pentru interpretarea sa. Ken Nordine a fost considerat și pentru vocea demonului, dar Friedkin a crezut că ar fi cel mai bine să nu folosiți vocea unui bărbat.

Actrița Eileen Dietz a înlocuit-o pe Blair în scena crucifixului, lupta cu pumnul cu părintele Karras și alte scene prea violente sau deranjante pentru ca Blair să le poată interpreta. Ea apare și ca fața lui Pazuzu.

Direcţie

Păpușa folosită în film.

Warners s-a apropiat de Arthur Penn , Stanley Kubrick și Mike Nichols pentru a regiza, toți refuzând proiectul. Inițial, Mark Rydell a fost angajat să regizeze, dar William Peter Blatty a insistat asupra lui Friedkin, pentru că dorea ca filmul său să aibă aceeași energie ca și filmul anterior al lui Friedkin, The French Connection . După o confruntare cu studioul, care inițial a refuzat să se clatine asupra lui Rydell, Blatty a reușit în cele din urmă. Fotografia principală pentru The Exorcist a început pe 21 august 1972. Programul de filmare a fost estimat la 105 zile, dar în cele din urmă a durat mult peste 200.

Friedkin a depus eforturi extraordinare manipulând actorii, care amintesc de vechiul stil de regie de la Hollywood, pentru a obține reacțiile autentice pe care și le dorea. Aruncați violent în hamuri, atât Blair, cât și Burstyn au suferit răni la spate, iar țipetele lor dureroase au fost incluse în film. Burstyn a rănit-o pe spate după ce a aterizat pe coccis, când un cascador a aruncat-o cu un cablu de efecte speciale în timpul scenei, când Regan a plesnit-o pe mama ei. Conform documentarului Fear of God: The Making of the Exorcist , rănirea nu a provocat daune permanente, deși Burstyn a fost supărată în film a fost folosită lovitura țipătului ei de durere. După ce O'Malley i-a confirmat lui Friedkin că are încredere în regizor, Friedkin l-a bătut cu putere peste față pentru a genera o reacție profund solemnă pentru ultima scenă de rituri; acest lucru i-a jignit pe mulți membri ai echipajului catolic de pe platou. El a tras, de asemenea, goluri fără avertisment în platou pentru a provoca șocul lui Jason Miller pentru o luare și i-a spus lui Miller că supa de mazăre îl va lovi în piept, mai degrabă decât fața din scena vărsăturilor proiectilului, rezultând în reacția sa dezgustată. În cele din urmă, dormitorul lui Regan a fost construit într-un congelator, astfel încât respirația actorilor să poată fi vizibilă pe cameră, ceea ce a cerut echipajului să poarte echipament pentru vreme rece.

Filmare

„ Pașii exorcistului ”, spre nord, Georgetown, Washington, DC

Secvențele de deschidere ale filmului au fost filmate în și în apropierea orașului Mosul , Irak. Situl de săpături arheologice văzut la începutul filmului este locul real al vechii Hatra , la sud de Mosul. Temperaturile din timpul filmărilor au avut loc acolo la 54 ° C (130 ° F), limitând filmările la dimineața devreme și seara târziu.

La scarile au fost captusite cu (13 mm) din cauciuc de jumătate de inch grosime pentru a filma moartea personajului părintele Damien Karras . Deoarece casa din care cade Karras a fost îndepărtată ușor de la trepte, echipa de filmare a construit o extensie spre est, cu o față falsă a casei, pentru a filma scena. Cascadorul căzu de două ori pe scări. Studenții de la Universitatea Georgetown au taxat oamenii în jur de 5 USD fiecare pentru a urmări cascadoria de pe acoperișuri.

Deși filmul este stabilit în Washington, DC, multe scene interioare au fost filmate în diferite părți ale orașului New York . Interiorul reședinței MacNeil a fost filmat la studiourile CECO din Manhattan . Setul de dormitor a fost refrigerat pentru a surprinde respirația autentică de gheață a actorilor din scenele de exorcizare. A fost atât de răcit încât un strat subțire de zăpadă a căzut pe platou într-o dimineață umedă. Din moment ce iluminatul setat a încălzit aerul, ar putea rămâne suficient de rece doar timp de trei minute de filmare la un moment dat. Cu toate acestea, Blair, care se afla doar într-o cămașă de noapte subțire în timp ce echipajul purta haine de vreme rece, a spus că nu suportă să fie rece. Exteriorul casei MacNeil a fost filmat la 36th și Prospect din Washington, fostul loc al reședinței EDEN Southworth , folosind o casă de familie și o extensie fals estică pentru a transmite că ferestrele casei erau aproape de trepte.

Mai multe scene au fost filmate în subsolul Keating Hall de la Universitatea Fordham din Bronx .

Scenele care implică testele medicale ale lui Regan au fost filmate la Centrul Medical al Universității din New York și au fost realizate de personalul medical efectiv care a efectuat în mod normal procedurile. Paul Bateson , condamnat pentru uciderea unui jurnalist la câțiva ani după film, este radiograful care vorbește cu Regan prin angiografia cerebrală . În film, Regan suferă mai întâi o electroencefalografie (EEG), apoi angiografia și, în cele din urmă, o pneumoencefalografie .

Scena în care părintele Karras ascultă casetele dialogului lui Regan a fost filmată în subsolul Keating Hall de la Universitatea Fordham din Bronx . William O'Malley , care joacă rolul părintelui Joseph Dyer în film, este un iezuit din viața reală și era la acea vreme profesor asistent de teologie la Fordham.

Interiorul camerei lui Karras de la Georgetown era o reconstrucție minuțioasă a profesorului de teologie, părintele Thomas M. King , camera „Iezuiți de coridor” din New North Hall. Camera lui King a fost fotografiată de personalul de producție după o vizită a lui Blatty, absolvent la Georgetown, și a lui Friedkin. La întoarcerea la New York, fiecare element al camerei lui King, inclusiv afișe și cărți, a fost recreat pentru scenă, inclusiv un afiș al lui Pierre Teilhard de Chardin , SJ, un teolog pe care personajul pr. Merrin avea o bază slabă. Georgetown a fost plătit cu 1.000 de dolari pe zi de filmare, care a inclus atât exteriorul, cum ar fi prima scenă a lui Burstyn, filmată pe treptele Roman Flemish Healy Hall , cât și interioare, precum întinarea statuii Fecioarei Maria din Capela Dahlgren sau Arhiepiscopul birou, care este de fapt biroul președintelui universității. O scenă a fost filmată în Mormintele, un hangout de elevi vizavi de treptele care a fost fondat de un coleg de clasă Blatty.

Scena sosirii părintelui Merrin

Scena sosirii părintelui Merrin a fost filmată în prima zi de lucru a lui Max von Sydow . Scena în care preotul în vârstă iese dintr-o cabină și stă în fața reședinței MacNeil, siluetată într-o strălucire cețioasă a farului și se uită la un fascicul de lumină de la fereastra dormitorului, este una dintre cele mai faimoase scene din film. Imaginea a fost folosită pentru afișele filmelor și coperțile de lansare DVD / VHS de acasă. Scena și fotografia au fost inspirate de pictura din 1954 Imperiul Luminii ( L'Empire des lumières ) de René Magritte .

Scena „Spider-walk”

Cascadorul Ann Miles a interpretat scena păianjenului în noiembrie 1972. Friedkin a șters această scenă împotriva obiecției lui Blatty chiar înainte de premieră, întrucât el a judecat scena ca apărând prea devreme în complotul filmului. În carte, mersul păianjenului este mai dezactivat, constând în faptul că Regan o urmărește pe Sharon lângă podea și îi aruncă o gură de șarpe la glezne. O preluare a acestei versiuni a scenei a fost filmată, dar a rămas nefolosită. Cu toate acestea, o interpretare diferită care o arăta pe Regan cu sânge care curgea din gură a fost introdusă în secțiunea de regie din 2000 a filmului.

Editarea

Efecte speciale

Exorcistul conținea o serie de efecte speciale, create de artistul de machiaj Dick Smith . Într-o scenă din film, Max von Sydow poartă de fapt mai mult machiaj decât fata posedată (Linda Blair). Acest lucru se datorează faptului că regizorul Friedkin dorea niște prim-planuri faciale foarte detaliate. Când a fost realizat acest film, von Sydow avea 44 de ani, deși el a fost inventat să arate 74. Alan McKenzie a declarat în cartea sa Hollywood Tricks of the Trade că faptul că „publicul nu și-a dat seama că von Sydow purta machiaj deloc este un omagiu pentru abilitățile veteranului artist de machiaj Dick Smith. "

Efecte sonore

Efectele sonore speciale pentru film au fost create de Ron Nagle , Doc Siegel, Gonzalo Gavira și Bob Fine. Nagle a petrecut două săptămâni înregistrând sunete de animale, inclusiv albine, câini, hamsteri și porci; acestea au fost încorporate în amestecul multistratificat al vocii demonului. Gavira a realizat efectul sonor al rotirii capului lui Regan prin răsucirea unui portofel din piele.

Presupuse imagini subliminale

Exorcistul a fost, de asemenea, în centrul controverselor datorită presupusei sale utilizări a imaginilor subliminale introduse ca efecte speciale în timpul producției filmului. Wilson Bryan Key a scris un întreg capitol despre film în cartea sa Media Sexploitation, susținând utilizarea repetată a imaginilor subliminale și semi-subliminale și a efectelor sonore. Key a observat utilizarea feței Pazuzu (pe care Key a presupus-o în mod eronat că era Jason Miller în machiajul măștii de moarte, în loc de actrița Eileen Dietz ) și a susținut că căptușeala de siguranță de pe stâlpii patului a fost modelată pentru a arunca umbre falice pe perete și că o față a craniului este suprapus într-unul dintre norii respirației părintelui Merrin. Key a scris, de asemenea, multe despre designul sunetului, identificând utilizarea scârțâiturilor de porc, de exemplu, și elaborând opinia sa despre intenția subliminală a tuturor. Un articol detaliat din numărul iulie / august 1991 al Video Watchdog a examinat fenomenul, oferind cadre care să identifice mai multe utilizări ale „intermitentului” subliminal pe tot parcursul filmului.

Într-un interviu din același număr, Friedkin a explicat: „Am văzut tăieturi subliminale în mai multe filme înainte de a le pune vreodată în The Exorcist și am crezut că este un dispozitiv de povestire foarte eficient ... Editarea subliminală în The Exorcist a fost făcut pentru un efect dramatic - pentru a crea, realiza și susține un fel de stare onirică. " Cu toate acestea, aceste fulgere rapide și înfricoșătoare au fost etichetate „[nu] cu adevărat subliminale” și „cvasi-” sau „semi-subliminale”. Într-un interviu într-o carte din 1999 despre film, autorul exorcistului Blatty a abordat controversa explicând că „Nu există imagini subliminale. Dacă o puteți vedea, nu este subliminală”.

Titluri

Editarea secvenței de titlu a fost primul proiect major pentru designerul de titlu de film Dan Perri . Ca urmare a succesului The Exorcist , Perri a continuat să proiecteze titluri de deschidere pentru o serie de filme majore, inclusiv Taxi Driver (1976), Star Wars (1977) și Gangs of New York (2002).

Muzică

Scorul de lucru al lui Lalo Schifrin a fost respins de Friedkin. Schifrin scrisese șase minute de muzică pentru trailerul inițial al filmului, dar publicul ar fi fost prea speriat de combinația sa de atracții și sunete. Potrivit lui Schifrin, directorii Warner Bros. i-au spus lui Friedkin să-l instruiască să o reducă cu o muzică mai blândă, dar Friedkin nu a transmis mesajul. S-a susținut că Schifrin a folosit ulterior muzica scrisă pentru Exorcist pentru The Amityville Horror , dar el a negat acest lucru în interviuri. Potrivit The Fear of God: The Making of the Exorcist la lansarea pe DVD a 25-a aniversare a filmului, Friedkin a luat casetele înregistrate de Schifrin și le-a aruncat în parcarea studioului.

În notele de coloană sonoră ale filmului său din 1977, Vrăjitor , Friedkin spunea că, dacă ar fi auzit mai devreme muzica lui Tangerine Dream , atunci le-ar fi făcut să înscrie The Exorcist . In schimb, el a folosit compozitii clasice moderne, inclusiv porțiuni din 1972 Cello Concertul nr 1 , din Polymorphia și alte piese de compozitor polonez Krzysztof Penderecki , cinci piese pentru orchestra de compozitorul austriac Anton Webern precum și muzică originală de Jack Nitzsche . Muzica a fost auzită doar în timpul tranzițiilor scenei. „Versiunea pe care nu l-ai văzut niciodată” din 2000 conține muzică originală nouă de Steve Boeddeker, precum și muzică scurtă sursă de Les Baxter .

Ceea ce este considerat acum „Tema din exorcistul”, adică melodia bazată pe pian care deschide prima parte a Tubular Bells , albumul de debut din 1973 al muzicianului englez rock progresiv Mike Oldfield , a devenit foarte popular după lansarea filmului, deși Oldfield însuși nu a fost impresionat de modul în care a fost folosită munca sa.

În 1998 a fost lansată o coloană sonoră restaurată și remasterizată de Warner Bros. (fără Tubular Bells ) care a inclus trei piese din partitura respinsă a lui Lalo Schifrin . Piesele sunt „Muzică din trailerul neutilizat”, „Suite din scorul neutilizat” de 11 minute și „Rock Ballad (Unused Theme)”.

În același an, versiunea japoneză a coloanei sonore originale LP nu a inclus piesele Schifrin, dar a inclus tema principală din Tubular Bells de Mike Oldfield și mișcarea intitulată Noaptea insectelor electrice din cvartetul de coarde al lui George Crumb Black Angels .

Waxwork Records a lansat scorul în 2017 pe două variante diferite de vinil de 180 de grame, „Pazuzu” cu fum limpede și negru și „Exorcism” care conținea fum albastru și negru. Discul a fost readaptat din casetele originale; a inclus note de linie de la Friedkin cu artă de Justin Erickson de la Phantom City Creative.

Melodia greacă care se joacă la radio când părintele Karras părăsește casa mamei sale se numește „Paramythaki mou” (Povestea mea) și este cântată de Giannis Kalatzis . Scriitorul liric Lefteris Papadopoulos a recunoscut că câțiva ani mai târziu, când se afla în dificultăți financiare, a cerut o anumită compensație pentru drepturile intelectuale ale cântecului. O parte a compoziției din 1966 a lui Hans Werner Henze , Fantasia for Strings, este interpretată în ultimele credite.

Eliberare

Alergare teatrală

La lansarea din 26 decembrie 1973, filmul a primit recenzii mixte de la critici, „variind de la„ clasic ”la„ claptrap ” ”. Cu toate acestea, reacția publicului a fost puternică, mulți spectatori așteptând în rânduri lungi la temperaturi scăzute pentru a o vedea din nou și din nou. Acesta a fost deschisă în 24 de teatre mari incasari 1.9 milioane $ în prima săptămână, stabilind casa de înregistrări în fiecare teatru și în prima lună filmul a avut incasari de 7,4 milioane de $ la nivel national, prin care Warners timp directori de așteptat ca filmul să cu ușurință depăși My Fair Lady ' s $ 34 milioane de dolari pentru a deveni cel mai de succes film financiar al studioului.

Media acasă

Ediție specială VHS și lansare DVD de 25 de ani

O cutie de ediție specială limitată a fost lansată în 1998 pentru a 25-a aniversare a filmului; era limitat la 50.000 de exemplare, cu exemplarele disponibile circulând pe internet. Există două versiuni: o ediție specială VHS lansată pe 10 noiembrie 1998 și un ediție specială DVD lansat pe 1 decembrie 1998. Singura diferență dintre cele două exemplare este formatul de înregistrare. O ediție de 25 de ani a fost lansată pe DVD de Warner Home Video pe 5 august 2003.

Caracteristici DVD
  • Filmul original cu film restaurat și audio remasterizat digital, cu un raport de aspect cu ecran lat de 1,85: 1.
  • O introducere a regizorului Friedkin.
  • Documentarul BBC din 1998 The Fear of God: The Making of "The Exorcist" .
  • Două comentarii audio .
  • Interviuri cu regizorul și scriitorul.
  • Trailere și spoturi TV.
Caracteristici cutie
  • O carte omagială comemorativă de 52 de pagini, care acoperă elementele esențiale ale pregătirii, producției și lansării filmului; prezintă date istorice nepublicate anterior și fotografii de arhivă.
  • CD cu coloană sonoră în ediție limitată cu partitura filmului, inclusiv coloana sonoră originală (neutilizată) („Tubular Bells” și „Noaptea insectelor electrice” omise).
  • Opt reimprimări ale cardurilor de lobby.
  • Cadru de film exclusiv tip senity (mărire inclusă).

Ediții extinse pe DVD

Ediția extinsă etichetată „Versiunea pe care nu ați văzut-o niciodată” (care a fost lansată teatral în 2000) a fost lansată pe DVD pe 3 februarie 2004.

Ediția extinsă a fost ulterior relansată pe DVD (și lansată pe Blu-ray), cu ușoare modificări sub noua etichetă „Extended Director's Cut”, pe 5 octombrie 2010.

Blu-ray

Într-un interviu acordat DVD Review , Friedkin a menționat că era programat să înceapă să lucreze la The Exorcist Blu-ray pe 2 decembrie 2008. Această ediție prezintă o nouă restaurare, incluzând atât versiunea teatrală din 1973, cât și versiunea din 2000 „Versiunea pe care nu o ai niciodată” Văzut "(re-etichetat ca" Extins Director Director "). A fost lansat pe 5 octombrie 2010. O ediție Blu-ray 40th Anniversary Edition a fost lansată pe 8 octombrie 2013, conținând atât bucăți ale filmului, cât și multe dintre bonusurile lansate anterior, în plus față de două featurete care se învârt în jurul autorului William Peter Blatty .

Exorcistul: antologia completă

The Exorcist: The Complete Anthology ( box set ) a fost lansat pe DVD pe 10 octombrie 2006 și pe Blu-ray pe 23 septembrie 2014. Această colecție include versiunea originală de lansare teatrală a The Exorcist , versiunea extinsă (etichetată The Exorcist : Versiunea pe care nu ați văzut-o niciodată pe DVD și The Exorcist: Extended Director's Cut pe versiunea Blu-ray), continuările Exorcist II: The Heretic și The Exorcist III , și precelele Exorcist: The Beginning and Dominion: Prequel către Exorcist .

Recepţie

Box office

Întrucât era un film de groază care depășise cu mult bugetul și nu avea nicio stea majoră în rolurile principale, Warner nu avea așteptări mari pentru Exorcist . Nu a previzualizat filmul pentru critici și a rezervat lansarea inițială pentru doar 30 de ecrane în 24 de cinematografe, mai ales în orașele mari. A încasat 1,9 milioane de dolari în prima săptămână, stabilind recorduri în fiecare teatru. Mulțimile uriașe atrase de film au forțat studioul să-l extindă în versiune largă foarte repede; pe vremea când strategia de lansare era rar utilizată pentru altceva decât pentru filmele de exploatare (doi ani mai târziu, Universal avea să învețe de la Exorcist și să deschidă Jaws pe 500 de ecrane din toată țara).

Niciunul dintre teatre nu se afla în cartiere negre , cum ar fi South Central Los Angeles, deoarece studioul nu se aștepta ca negrii să fie foarte interesați de film; după ce teatrul din Westwood, predominant alb, a arătat că filmul a fost copleșit de cinefilii din South Central, a fost rapid rezervat în cinematografele din cartierul respectiv. Entuziasmul americanilor negri pentru The Exorcist a fost creditat cu încetarea sprijinului pentru studiourile de masă pentru filmele de blaxploatare , de când Hollywood-ul și-a dat seama că publicul negru va merge la filme care nu au conținut special destinat acestora.

Filmul a câștigat 66,3 milioane de dolari în închirierea distribuitorilor în timpul lansării sale în cinematografe în 1974 în Statele Unite și Canada, devenind al doilea cel mai popular film din acel an (după The Sting, care a câștigat 68,5 milioane de dolari) și filmul cu cele mai mari încasări din toate timpurile Warners . Filmul a câștigat închirieri de 46 de milioane de dolari în străinătate pentru un total mondial de 112,3 milioane de dolari.

După mai multe reeditări, filmul a încasat 232,6 milioane de dolari în Statele Unite și Canada, ceea ce, adaptat la inflație, îl face al nouălea film cu cele mai mari încasări din toate timpurile din SUA și Canada și filmul cu cele mai mari încasări din toate categoriile R timp. Începând din 2019, a încasat 441 de milioane de dolari în întreaga lume. Ajustat la prețurile din 2014, The Exorcist a încasat 1,8 miliarde de dolari.

Răspuns critic

Stanley Kauffmann , în The New Republic , a scris: „Acesta este cel mai înfricoșător film pe care l-am văzut în ultimii ani - singurul film înfricoșător pe care l-am văzut în ultimii ani ... Dacă vrei să fii zguduit - și am aflat, în timp ce imaginea mergea, că asta voiam eu - atunci Exorcistul te va speria la naiba ”. Arthur D. Murphy de la Variety a menționat că este „un expert care povestește o poveste de groază supranaturală ... Secvențele climatice atacă simțurile și intelectul cu teroare pură cinematografică”. În publicația de revistă Castle of Frankenstein , Joe Dante a numit-o „un film uimitor și destinat să devină cel puțin un clasic de groază. „trăiește” filmele pe care le văd ... Este suficient să spunem că nu a mai existat niciodată așa ceva pe ecran ”. Roger Ebert de la Chicago Sun-Times a dat filmului o recenzie completă de 4 stele, lăudând actorii (în special Burstyn) și efectele speciale convingătoare, dar la sfârșitul recenziei a scris: „Nu sunt sigur ce motive vor avea oamenii pentru că ați văzut acest film; cu siguranță plăcerea nu va fi una, pentru că ceea ce obținem aici nu sunt frisoanele delicioase ale unui thriller Vincent Price , ci experiența crudă și dureroasă. Sunt oamenii atât de amorțiți, încât au nevoie de filme de această intensitate pentru a se simți ceva la toate? " Ebert, în timp ce lăuda filmul, credea că efectele speciale sunt neobișnuit de grafice. El a scris: „Că a primit un rating R și nu X este stupefiant”.

Vincent Canby , scriind în The New York Times , l-a respins pe Exorcist ca fiind „o bucată de clapetă ocultistă elegantă ... un film practic imposibil de a sta. ... Stabilește un nou minim pentru efecte speciale grotești”. Andrew Sarris de la The Village Voice s-a plâns că „Cea mai mare slăbiciune a lui Friedkin este incapacitatea sa de a furniza suficiente informații vizuale despre personajele sale ... Pasaje întregi ale expunerii filmului au fost un lung bâzâit de discursuri mici și excremente de nume ... Exorcistul reușește la un nivel ca un divertisment efectiv chinuitor, dar la un alt nivel, mai profund, este un film complet rău ". Scriind în Rolling Stone , Jon Landau a simțit că filmul nu este „nimic altceva decât un film porno religios, cea mai îndrăzneață piesă de șoc din această parte a lui Cecil B. DeMille (minus inteligența și capacitatea domnului de a spune o poveste).

Scena angiografică

Angiografie scenă, în care se introduce un ac în gâtul lui Regan și spurts de sânge și care imită îndeaproape procedura în viața reală, a ajuns sub unele critici. În Ghidul pentru fanaticul filmului din 1986 , Danny Peary a numit-o „cea mai inutilă scenă” a filmului. Comediantul britanic Graeme Garden , pregătit ca medic, a fost de acord că scena a fost „cu adevărat deranjantă” în recenzia sa pentru New Scientist ; el l-a numit „trăsătura cu adevărat iresponsabilă a acestui film”.

Profesioniștii din domeniul medical au descris scena ca o descriere realistă a procedurii. Este, de asemenea, de interes istoric în domeniu, deoarece în momentul lansării filmului, radiologii începuseră să nu mai folosească artera carotidă pentru puncție, așa cum fac în film, în favoarea unei artere mai îndepărtate. De asemenea, a fost descris ca cea mai realistă descriere a unei proceduri medicale într-un film popular. Friedkin a spus în comentariul său din 2012 la lansarea pe DVD a versiunii din 2000 că scena a fost folosită ca film de antrenament pentru radiologi timp de ani de zile.

Controversă de rating

Comitetul de evaluare al Asociației de Filme de Film (MPAA) fusese înființat cu câțiva ani înainte pentru a înlocui Codul de producție de film după expirarea sa în 1968. Fusese deja criticat pentru cenzura sa indirectă : chiar și o treime din filme depus la acesta a trebuit să fie retras după ce a fost calificat X , ceea ce înseamnă că nu ar putea fi admiși minori. Deoarece multe teatre nu ar arăta astfel de filme, iar ziarele nu ar difuza reclame pentru acestea, calificativul X a limitat foarte mult perspectivele comerciale ale unui film non-pornografic.

În timp ce Friedkin dorea mai mult sânge și sânge în The Exorcist decât fusese anterior în orice film de la Hollywood, el avea nevoie, de asemenea, ca filmul să aibă un rating R (copii admiși doar cu un adult) pentru a ajunge la un public numeros. Înainte de lansare, Aaron Stern, șeful consiliului de evaluare MPAA, a decis să urmărească el însuși filmul înainte de restul consiliului. Apoi l-a sunat pe Friedkin și a spus că, din moment ce Exorcistul este „un film important”, îi va permite să primească un rating R fără nicio reducere.

Unii critici, atât anticipând, cât și reacționând la rapoartele despre efectul filmului asupra copiilor care ar fi putut sau au fost luați să-l vadă, au pus sub semnul întrebării ratingul R. În timp ce elogiase filmul, Roy Meacham, critic pentru posturile de televiziune Metromedia din Washington, DC , a scris în The New York Times în februarie 1974 că a avertizat cu tărie că nu ar trebui să li se permită copiilor să-l vadă deloc, un avertisment postul său a repetat câteva zile. Cu toate acestea, unii au auzit și a auzit de o fată care a fost luată de la teatru într-o ambulanță.

La Washington, filmul a atras și un interes puternic, deoarece era un film rar setat în zonă care nu implica activitate guvernamentală. Copiii pe care Meacham i-a văzut plecând de la spectacole, și-a amintit el, „au fost epuizați și atrași după aceea; ochii lor aveau o privire pe care nu o mai văzusem până acum”. El a sugerat că tabloul de rating a cedat cumva presiunii Warners de a nu acorda filmului un rating X, ceea ce probabil i-ar fi limitat perspectivele economice și a fost sceptic față de afirmațiile șefului MPAA, Jack Valenti , că, din moment ce filmul nu a avut sex sau nuditate, ar putea primi o R. După o săptămână în teatrele din Washington, a amintit Meacham, autoritățile au citat scena crucifixului pentru a invoca o ordonanță locală care interzice minorilor să vadă orice scene cu conținut sexual chiar și în cazul în care actorii erau complet îmbrăcați; poliția a avertizat teatrele că personalul va fi arestat dacă vreun minor ar fi admis la Exorcist .

„Comitetul de recenzie a renunțat la dreptul de a pretinde că oferă conducere morală și etică industriei cinematografice”, a scris Meacham. El s-a temut că, ca rezultat, comunitățile din întreaga țară vor simți necesar să adopte propriile legi, poate mai restrictive, cu privire la conținutul filmelor care ar putea fi prezentate în jurisdicțiile lor: „Căci dacă industria cinematografică nu poate oferi garanții pentru minori , autoritățile vor trebui să ".

Două comunități, Boston și Hattiesburg, Mississippi , au încercat să împiedice filmul să fie prezentat direct în jurisdicțiile lor. Un tribunal din fostul oraș a blocat interdicția, spunând că filmul nu respectă standardul de obscenitate al Curții Supreme SUA . Cu toate acestea, în Boston, autoritățile au spus teatrelor că nu pot admite niciun minor în ciuda ratingului R. În Mississippi, lanțul de teatru care arată filmul a fost condamnat la proces, dar Curtea Supremă a statului a anulat condamnarea în 1976, constatând că statutul obscenitatea statului era prea vagă pentru a fi executorie în urma Curții Supreme 1972 Miller v. California decizie care stabilea un nou standard pentru obscenitate.

Criticul de film din New York , Pauline Kael, a făcut ecou la insinuările lui Meacham conform cărora consiliul ar fi cedat presiunii studioului în evaluarea filmului R: „Dacă Exorcistul ar fi costat sub un milion sau ar fi fost făcut în străinătate, ar fi aproape sigur un film X. Dar când un film este la fel de scump ca acesta, [placa] nu îndrăznește să îi dea un X ".

Există, de asemenea, îngrijorarea cu privire la faptul că teatrele nu aplică cu strictețe, sau chiar aplică deloc, ratingul R, permițând minorilor neînsoțiți să vizioneze filmul. Criticul Times Lawrence Van Gelder a raportat că o tânără de 16 ani din California a spus că nu numai că a vândut un bilet pentru a vedea filmul, în ciuda faptului că niciun adult nu a fost alături de ea, alții care păreau chiar mai tineri au putut să o facă și ei. Pe de altă parte, o altă scriitoare a Times , Judy Lee Klemesrud , a spus că nu a văzut minori neînsoțiți, și chiar foarte puțini minori, când a mers să vadă filmul la Manhattan . Cu toate acestea, „cred că dacă un film ar merita vreodată un rating X pur și simplu pentru că i-ar ține pe copii în afara teatrului, acesta este Exorcistul ”.

În 1974, mandatul lui Stern ca președinte al comisiei de rating MPAA s-a încheiat. Eventualul său înlocuitor, Richard Heffner , a întrebat în timpul procesului de interviu despre filmele cu rating controversat, inclusiv The Exorcist , a spus: "Cum ar putea fi ceva mai rău decât asta? Și a primit un R?" După ce a preluat funcția de șef, va conduce eforturile pentru a fi mai agresiv cu ratingul X, în special pentru violența din filme.

Restricții de vizionare în Marea Britanie

Exorcistul a fost lansat la Londra pe 14 martie 1974. Filmul a fost protestat în jurul Marii Britanii de Nationwide Festival of Light , un grup de acțiune public creștin preocupat de influența mass-media asupra societății și, în special, asupra tinerilor. Aceste proteste au implicat membri ai clerului local și au preocupat cetățenii să împartă pliante celor care fac coadă pentru a vedea filmul, oferind apoi sprijin spiritual celor care l-au cerut. O campanie de scriere a scrisorilor către consiliile locale de către Festivalul Național al Luminii a condus multe consilii să-l verifice pe Exorcist înainte de a permite ca acesta să fie examinat în districtul consiliului lor. Acest lucru a dus la interzicerea expunerii filmului în mai multe județe, cum ar fi în Dinefwr și Ceredigion din Țara Galilor.

Exorcistul a fost disponibil în casă video din 1981 în Marea Britanie. După adoptarea Legii înregistrărilor video din 1984 , filmul a fost trimis la British Board of Film Classification pentru un certificat video la domiciliu. James Ferman , directorul consiliului de administrație, a respins decizia de a acorda un certificat filmului, în ciuda faptului că majoritatea grupului dorește să îl transmită. Din preocupările lui Ferman, chiar și cu un certificat de 18 propus , notorietatea filmului îi va atrage pe spectatorii minori să îl caute. Drept urmare, toate copiile video ale The Exorcist au fost retrase în Marea Britanie în 1988 și au rămas indisponibile pentru cumpărare până în 1999.

După o reeditare reușită în cinematografe în 1998, filmul a fost trimis din nou la lansare în casă în februarie 1999 și a fost trecut netăiat cu un certificat de 18 , ceea ce înseamnă o relaxare a regulilor de cenzură în legătură cu videoclipul de acasă din Marea Britanie, în parte din cauza plecării lui James Ferman. Filmul a fost difuzat la televiziunea terestră din Marea Britanie pentru prima dată în 2001, pe Channel 4 .

De la lansare

Exorcistul a stabilit recorduri de box-office care au rămas mulți ani. Timp de aproape o jumătate de secol, până la adaptarea din 2017 a lui Stephen King 's It , a fost filmul de groază cu cele mai mari încasări R. În 1999, The Sixth Sense l- a învins în cele din urmă pe Exorcist ca fiind filmul de groază supranatural cu cele mai mari încasări ; acesta rămâne în locul al treilea , după Acesta a susținut că din titlu, de asemenea. Pe ambele topuri , Exorcistul , împreună cu The Blair Witch Project , sunt singurele lansări din secolul al XX-lea în top 10.

De la lansarea sa, The Exorcist " reputația critică s - a crescut considerabil. Potrivit site - ului agregator de revizuiri Rotten Tomatoes , 83% dintre critici au acordat filmului o recenzie pozitivă bazată pe 83 de recenzii, cu un rating mediu de 8,30 / 10. Consensul criticilor site-ului afirmă: „ Exorcistul își conduce tema supranaturală cu efect magic, cu efecte speciale remarcabile și o atmosferă stranie, rezultând unul dintre cele mai înfricoșătoare filme din toate timpurile”. La Metacritic , care atribuie și normalizează zeci de recenzii ale criticilor, filmul are un scor mediu ponderat de 82 din 100 bazat pe 20 de critici, indicând „apreciere universală”. Criticul de film Chicago Tribune , Gene Siskel, l-a plasat în primele cinci filme lansate în acel an. Criticul de film al BBC, Mark Kermode, crede că filmul este cel mai bun film realizat vreodată, spunând: "Există o teorie conform căreia filmele grozave îți redau orice ai aduce. Este absolut adevărat cu Exorcistul - reflectă anxietățile Unii oameni cred că este un festival de groază, dar eu nu. A fost scris de un catolic devotat care spera că îi va face pe oameni să se gândească pozitiv la existența lui Dumnezeu. William Peter Blatty, care a scris cartea, a crezut că dacă există demoni, atunci există și îngeri și viață după moarte. El nu putea vedea de ce oamenii credeau că este înfricoșător. Am văzut-o de vreo 200 de ori și de fiecare dată văd ceva ce nu am mai văzut până acum ".

Regizorul Martin Scorsese l-a plasat pe Exorcist pe lista sa cu cele mai înspăimântătoare 11 filme de groază din toate timpurile. Regizorii Stanley Kubrick , Robert Eggers , Alex Proyas și David Fincher l-au plasat pe Exorcist drept unul dintre filmele lor preferate. Muzicianul Elton John l-a enumerat pe Exorcist în cele cinci filme preferate ale sale din toate timpurile. În 2008, filmul a fost selectat de Empire ca unul dintre cele 500 de cele mai mari filme realizate vreodată . De asemenea, a fost plasat pe o listă similară de 1000 de filme de The New York Times .

Reacția publicului

Pe 26 decembrie s-a deschis un film numit Exorcistul în cinematografele din toată țara și de atunci tot Iadul s-a desprins.

-  Newsweek , 2 februarie 1974, citat în Shock Value , de Jason Zinoman

În ciuda recenziilor sale mixte și a controverselor privind conținutul său și reacția spectatorilor, Exorcistul a fost un hit fugar. În New York City, în cazul în care rula inițial a fost limitat la câteva teatre, patronii suferit la rece la fel de severe ca și 6 ° F (-14 ° C) , uneori cu ploaie și lapoviță, așteptând ore în linii lungi în timpul ceea ce este în mod normal , un timp lent de ani pentru ca filmele să cumpere bilete, multe nu pentru prima dată. Mulțimile s-au adunat în afara teatrelor, uneori s-au revoltat, iar poliția a fost chemată să înlăture tulburările nu numai în New York, ci și în Kansas City .

New York Times i-a întrebat pe unii dintre cei care se aflau în linie ce i-a atras acolo. Cei care citiseră romanul au reprezentat aproximativ o treime; au vrut să vadă dacă filmul ar putea descrie în mod realist unele dintre scenele din carte. Alții au spus: „Suntem aici pentru că suntem nebuni și pentru că am vrut să facem parte din nebunie”. Un spectator repetat a declarat ziarului că este cel mai bun film de groază pe care l-a văzut de zeci de ani, "mult mai bine decât Psycho . Te simți contaminat când ieși din teatru. Există ceva care este imposibil de șters". Mulți și-au exprimat ideea că, fie nu au așteptat niciodată la coadă atât de mult timp pentru un film înainte, fie nu de mult. „Îmbunătățește filmul”, a declarat despre experiență William Hurt , pe atunci student la teatru la Juilliard . „Cu cât plătești mai mult pentru ceva, cu atât merită mai mult”.

Rapoartele despre reacțiile puternice ale publicului au fost răspândite, multe dintre acestea incluzând relatări de greață și leșin. S-a spus că o femeie din New York a dat greș în timpul unei prezentări. Unele teatre s-au spus că au furnizat „ genți de barf exorciste ”; în timp ce nu există rapoarte contemporane care să ofere măcar saci obișnuiți pentru boală, revista Mad a descris una pe coperta numărului său din octombrie 1974, care conținea o parodie a filmului. Un recenzent pentru Cinefantastique a spus că a fost atât de mult vărsat în baie la spectacol la care a participat, încât era imposibil să ajungi la chiuvetă.

Alte teatre au amenajat ambulanțele. Unii patroni au trebuit ajutați să părăsească locurile pe care le ascunseseră în teatre. În ciuda lipsei de conținut supranatural, mulți membri ai audienței au găsit că angiografia, unde sângele curge din tubul introdus în gâtul lui Regan, este cea mai neliniștitoare scenă a filmului (Blatty a spus că l-a vizionat o singură dată, în timp ce filmul era editat și a evitat-o ​​la orice altă vizionare). Friedkin speculează că este mai ușor să empatizeze cu Regan în acea scenă, în comparație cu ceea ce suferă în timp ce era posedată mai târziu în film.

În 1975, Journal of Nervous and Mental Disease a publicat o lucrare de către un psihiatru care documentează patru cazuri din ceea ce el numea „ nevroză cinematografică ” declanșată de vizionarea filmului. În total, el credea că nevroza era deja prezentă și doar declanșată de vizionarea scenelor din film, în special a celor care descriu posesia lui Regan. El a recomandat ca medicii tratați să vizioneze filmul împreună cu pacientul lor pentru a-l ajuta să identifice sursele traumei lor.

„ Exorcistul ... a fost unul dintre rarele filme de groază care au devenit parte a conversației naționale”, a scris Jason Zinoman aproape 40 de ani mai târziu: „Era un film despre care aveai nevoie să ai o părere”. Au fost publicate trei istorii de producție separate. Jurnaliștii s-au plâns că acoperirea filmului și a controverselor sale distrage publicul de la scandalul Watergate .

O mare parte din acoperire, de fapt, s-a concentrat asupra publicului care, în cuvintele ulterioare ale istoricului de film William Paul, „devenise un spectacol egal cu filmul”. El citează un desen animat Associated Press în care unui cuplu care încearcă să cumpere bilete la film i sa spus că, în timp ce filmul în sine este epuizat, „vindem bilete în hol pentru a urmări publicul”. Pavel nu crede ca publicul orice alt film a primit la fel de mult ca acoperire exorcist ' s.

Disputele legale

Într - un an de The Exorcist " de presă s, două filme au fost realizate rapid , care a apărut la elementele corespunzătoare ale parcelei sale sau de design de producție. Warner a luat măsuri legale împotriva producătorilor ambilor, acuzându-i de încălcarea drepturilor de autor . Procesele au dus la retragerea unui film din distribuție, iar celălalt trebuia să-și schimbe reclamele.

Abby , lansat la aproape un an după The Exorcist , a făcut orotire blaxploatată asupra materialului. În ea, undemon yoruba eliberat în timpul unei săpături arheologice în Africa traversează Oceanul Atlantic și posedă fiica arheologului acasă în Kentucky . Regizorul William Girdler a recunoscut că filmul a fost destinat să încaseze succesul The Exorcist . Procesul lui Warner la începutul anului 1975 a dus la confiscarea celor mai multe tipărituri ale filmului; filmul a fost rar proiectat de atunci și nu este disponibil pe niciun media acasă.

Mai târziu, în 1975, Warner Bros. a intentat o acțiune împotriva Film Ventures International (FVI) peste Beyond the Door , care fusese eliberată și la sfârșitul anului 1974, susținând că personajul său principal, de asemenea, o femeie posedată, al cărei cap se învârte complet, proiectil varsă și vorbește cu o voce profundă atunci când este posedat, a încălcat drepturile de autor ale studioului asupra lui Regan. Judecătorul David W. Williams de la Curtea Districtuală a Statelor Unite pentru Districtul Central din California a considerat mai întâi că, din moment ce Blatty a bazat personajul pe ceea ce i s-a spus că este o poveste adevărată, Regan nu era original în niciun film și, astfel, Warner nu putea să dețină un drepturi de autor asupra lui Regan. Chiar dacă ar fi fost o creație, nu putea fi protejată prin drepturi de autor, deoarece era subordonată poveștii. Scriitorii filmului FVI s-au distanțat și mai mult de o cerere de încălcare a legii prin faptul că femeia posedată, Jessica, era o femeie adultă însărcinată.

Cu toate acestea, el a constatat că unele dintre dincolo de ușă " grafica de publicitate s, cum ar fi o imagine de lumină care vine din spatele unei uși într - o cameră întunecată, iar litera«T» , desenat ca fiind crucea crestina , au fost destul de similare cu cele utilizate pentru a promovează Exorcistul că publicul ar fi putut fi în mod rezonabil confundat cu gândul că cele două filme erau aceleași sau făcute de aceiași oameni și i-a cerut FVI să folosească în continuare acele grafice.

Moştenire

„ Exorcistul a făcut pentru filmul de groază ceea ce a făcut 2001 pentru science fiction”, a scris recenzorul Cinefantastique care descrisese baia acoperită de vărsături, „legitimându-l în ochii a mii care anterior considerau filmele de groază decât o chicotire”. În anii care au urmat, studiourile au alocat bugete mari pentru filme precum The Omen , The Sentinel , Burnt Oferte , Audrey Rose și The Amityville Horror , toate care aveau teme sau elemente de complot similare și au distribuit vedete consacrate, care până atunci evitau deseori genul până la anii lor de mai târziu.

Succesul filmului l-a determinat pe Warner să inițieze o continuare , una dintre primele ori în care un studio a făcut asta cu un film major, lansând o franciză . În timp ce multe dintre filmele clasice de groază din anii 1930, precum Frankenstein și King Kong, au generat serii de filme de-a lungul deceniilor, practica a scăzut în anii 60 și, deși au existat unele excepții, precum Mireasa lui Frankenstein , majoritatea continuărilor au fost considerate proprietăți secundare pentru studiouri. Celelalte filme de groază cu buget mare realizate în urma Exorcistului au dus, de asemenea, la continuări și francize proprii.

Recunoașteri

Exorcistul a fost nominalizat la zece premii Oscar în 1974, câștigând două. A fost primul film de groază nominalizat la cea mai bună peliculă.

Adjudecare Categorie Nominați Rezultat
Premiile Oscar Cea mai buna poza William Peter Blatty Nominalizat
Cel mai bun regizor William Friedkin Nominalizat
Cea mai bună actriță Ellen Burstyn Nominalizat
Cel mai bun actor în rol secundar Jason Miller Nominalizat
Cea mai bună actriță în rol secundar Linda Blair Nominalizat
Cel mai bun scenariu - Bazat pe material din alt mediu William Peter Blatty Castigat
Cea mai bună regie de artă Bill Malley și Jerry Wunderlich Nominalizat
Cea mai bună cinematografie Owen Roizman Nominalizat
Cea mai bună editare de film Jordan Leondopoulos , Bud Smith , Evan Lottman și Norman Gay Nominalizat
Cel mai bun sunet Robert Knudson și Chris Newman Castigat
Premiile Globul de Aur Cel mai bun film - Dramă Castigat
Cea mai bună actriță într-un film - Dramă Ellen Burstyn Nominalizat
Cel mai bun actor în rol secundar - Film Max von Sydow Nominalizat
Cea mai bună actriță în rol secundar - Film Linda Blair Castigat
Cel mai bun regizor - Film William Friedkin Castigat
Cel mai bun scenariu - Film William Peter Blatty Castigat
Cel mai promițător nou venit - Femeie Linda Blair Nominalizat

Listele Institutului American de Film

Versiuni alternative și netăiate

Au fost lansate mai multe versiuni ale The Exorcist :

  • Reeditarea teatrală din 1979 a fost convertită la 70 mm , cu un raport de 1,75: 1 extins la 2,20: 1 pentru a utiliza toată lățimea de ecran disponibilă pe care o oferă 70 mm. Aceasta a fost și prima dată când sunetul a fost remixat pe Dolby Stereo cu șase canale . Aproape toate versiunile video prezintă această coloană sonoră.
  • Versiunea TV de rețea difuzată inițial pe CBS în 1980 a fost editată de Friedkin, care a filmat o inserție a statuii Fecioarei Maria plângând sânge pentru a înlocui imaginea statuii profanate. Friedkin însuși a dat noului dialog cenzurat al demonului, deoarece nu era dispus să lucreze din nou cu Mercedes McCambridge. Rândurile „Mama ta suge cocoșii în iad, Karras, slime necredincioasă!” și „Încearcă-ți fundul, fagot” au fost redubate ca „Mama ta încă putrezește în iad” și „Închide fața, fagot”. Câteva dintre replicile lui Chris au fost redubate de Burstyn, înlocuind „Iisus Hristos” cu „Iuda Preot” și omițând „dracul” expletiv. Momentele în care Regan se masturbează cu o crucifix și își forțează capul mamei în picioare sunt îndepărtate, împreună cu majoritatea blasfemiei personajului. Există, de asemenea, o scurtă împușcare alternativă la scurt timp după ce Merrin ajunge la casa MacNeil a chipului lui Regan transformându-se în fața albă a demonului (versiunile teatrale arată doar începutul transformării).
  • În unele versiuni de rețea, Regan nu se masturbează, ci are o altă potrivire.
  • DVD-ul ediției speciale a 25-a aniversare include finalul original (care nu este folosit în versiunea de teatru) ca o caracteristică specială: pe măsură ce părintele Dyer se îndepărtează de reședința MacNeil, este abordat de locotenentul Kinderman. Vorbesc pe scurt despre Regan și evenimentele care au avut loc și apoi Kinderman îl invită pe Dyer la filme pentru a vedea Wuthering Heights . Kinderman îl cită pe Casablanca , spunându-i lui Dyer: „Cred că acesta este începutul unei frumoase prietenii”.
  • DVD-ul Ediției Speciale conține un documentar de 75 de minute despre realizarea filmului The Exorcist intitulat The Fear of God , care prezintă teste de ecran și scene șterse suplimentare.
  • Scena în care entitatea demonică îl părăsește pe părintele Karras a fost realizată inițial filmându-l pe Miller în machiaj, apoi oprind camera și împușcându-l din nou cu machiajul îndepărtat. Acest lucru creează un salt vizibil în poziția părintelui Karras, întrucât este neposed. Videoclipul celei de-a 25-a aniversări calmează tranziția agitată cu un efect subtil de transformare a computerului . Această actualizare nu a fost prezentată în tipăriturile utilizate pentru festivalurile de film de la 75 de ani de la Warner Bros.
  • O nouă ediție denumită „Versiunea pe care nu ați văzut-o niciodată” (ulterior re-etichetată „Cutul directorului extins”) a fost lansată în cinematografe pe 22 septembrie 2000 și a inclus noi adăugiri și modificări.
  • Atât în ​​edițiile de rețea TV-PG, cât și TV-14, imaginea statuii întunecate obscen a Fecioarei Maria este intactă, apărând pe ecran încă câteva secunde în versiunea TV-14. În difuzările TV originale, statuia profanată a fost înlocuită de o versiune alternativă care arăta fața zdrobită, dar nicio altă murdărie. Editările pot varia între rețele; rețelele de cablu non-premium prezintă de obicei doar versiunile editate / cenzurate ale filmului.
  • DVD-ul 25th Anniversary păstrează finalul teatral original și include finalul extins cu Dyer și Kinderman ca o caracteristică specială (spre deosebire de finalul „Versiunea pe care nu l-ai văzut niciodată”, care prezintă Dyer și Kinderman, dar omite referința Casablanca ).
  • The Exorcist: The Complete Anthology ( box set ) a fost lansat pe DVD în octombrie 2006 și pe Blu-ray în septembrie 2014. Această colecție include versiunea originală de teatru a The Exorcist ; versiunea extinsă, Exorcistul: versiunea pe care nu ați văzut-o niciodată ; Exorcist II: Ereticul ; Exorcistul III ; și două precole: Exorcist: Începutul și Dominion: Prequel al Exorcistului . Morgan Creek , actualul proprietar al francizei, a produs o serie de televiziune a romanului lui Blatty, care este și baza filmului original.

În 1998, Warner Bros. a relansat DVD-ul remasterizat digital al The Exorcist: 25th Anniversary Special Edition . DVD-ul include documentarul BBC, Frica lui Dumnezeu: Realizarea exorcistului , subliniind o variantă originală, fără sânge, a scenei plimbării cu păianjen.

Pentru a-i liniști pe scenarist și pe unii fani ai Exorcistului , Friedkin a reintrodus varianta sângeroasă a scenei păianjenului pentru relansarea teatrală din 2000 a Exorcistului: Versiunea pe care nu ați văzut-o niciodată . În octombrie 2010, Warner Bros. a lansat The Exorcist (Extended Director's Cut & Original Theatrical Edition) pe Blu-ray , care include imagini din culise ale scenei Spider-Walk. Linda R. Hager, dubla de iluminare pentru Linda Blair, a fost în mod incorect creditată ca interpretă de cascadorie. În 2015, Warner Bros. a recunoscut în cele din urmă că cascadorul Ann Miles este singura persoană care a efectuat cascadoria.

Pași

Articole principale: Exorcistul și Exorcistul (seria de filme)

Filmul a continuat să producă mai multe continuări și o franciză media cuprinzătoare , inclusiv un serial de televiziune .

Continuare directă

În august 2020, s-a anunțat că o repornire a filmului de la Morgan Creek Entertainment urmează să fie lansată în 2021. Anunțul a primit în general o reacție negativă din partea publicului loial originalului și a dus la lansarea unei petiții pentru anularea proiectului. În decembrie 2020, Blumhouse și Morgan Creek au anunțat că repornirea va fi o „continuare directă” a filmului din 1973 și că David Gordon Green va regiza. Filmul este programat să fie lansat pe 13 octombrie 2023.

Lucrări conexe

Scenariul lui Blatty pentru film a fost publicat de mai multe ori. În 1974 a publicat cartea William Peter Blatty despre Exorcistul: de la roman la film , care a inclus prima schiță a scenariului. În 1998, scenariul a fost publicat într-o antologie intitulată The Exorcist / Legion - Two Classic Screenplays , și din nou ca un text independent în 2000.

Vezi si

Referințe

Bibliografie

Lecturi suplimentare

  • Eseul exorcist de Daniel Eagan în America's Film Legacy, 2009–2010: Ghidul unui spectator pentru cele 50 de filme de referință adăugate la Registrul Național de Film în 2009–10, Editura Bloomsbury SUA, 2011, ISBN  1441120025 pagini 139–142

linkuri externe