The Fiery Angel (opera) - The Fiery Angel (opera)

Îngerul aprins
Opera de Serghei Prokofiev
Paolo Monti - Servizio fotografico (Italia, 1973) - BEIC 6348693.jpg
Scenă într-o producție din 1973, fotografiată de Paolo Monti
Titlu nativ
Огненный ангел ( Ognenny angel )
Libretist Prokofiev
Limba Rusă
Bazat pe The Fiery Angel
de Valery Bryusov
Premieră
25 noiembrie 1955 ( 25-11-20 1955 )
Théâtre des Champs-Élysées , Paris

Opera lui Serghei Prokofiev , Îngerul aprins (rusă: Огненный ангел , tr. Ognenny angel ), Op. 37, ar putea fi considerată una dintre cele mai mari provocări ale compozitorului. Scrierea, producția și locația au fost toți factorii în progresul piesei. Prokofiev a finalizat orchestrația în 1927, dar călătoria până la finalizare nu s-a încheiat cu adevărat decât după vremea lui Prokofiev, când piesa a fost prezentată pentru prima dată într-o reprezentație completă la Teatrul Champs-Élysées la 25 noiembrie 1954 și a fost premiera pentru prima dată la Festivalul de la Veneția din 1955.

Romanul lui Bryusov

Prokofiev 's The Fiery Angel a avut la bază un roman cu același nume al lui Valery Bryusov . Prokofiev a fost mai mult intrigat de „orgiile” (aici, îngăduința pasiunii) prezentate în roman decât de ideile de poveste. Romanul a fost inspirat de experiențele lui Bryusov cu o singură Nina Petrovskaya și a fost considerat unul dintre începuturile mișcării simboliste rusești cunoscute sub numele de Vesy , sau „Cântarele”. Nina era amanta lui Andrey Bely . În timpul lor împreună, Nina a cunoscut-o și pe Bryusov în 1904, iar acest lucru a început să-i provoace îngrijorări evidente lui Bely. A existat o bătaie anticipată pe un drum îndepărtat din Moscova, dar un prieten comun al lui Bryusov și Bely a împiedicat lupta. Nina, Andrey și Bryusov au inspirat personajele lui Prokofiev în opera sa, făcând din roman sursa principală de inspirație a operei. Romanul a stat, de asemenea, la baza libretului operei lui Prokofiev , pe care Prokofiev însuși l-a scris cu ajutorul lui Demchinsky.

Rezumat

Inițial, opera era compusă din trei acte și unsprezece scene, dar în cele din urmă a fost reorganizată în cinci acte și șapte scene.

Actul 1

Renata, o tânără care caută o dragoste dispărută, locuiește la un han. Ruprecht, un cavaler vagabond, o întâlnește pe Renata la han. Ea îi spune că, încă din copilărie, a fost îndrăgostită de un înger. Acest înger, Madiel, a încurajat-o să facă fapte bune, iar la vârsta de șaptesprezece ani a cerut în cele din urmă dragostea lui fizică. Îngerul, ca răspuns, a strălucit în furie, dar a acceptat să se întoarcă în formă umană. După promisiunea lui Madiel, Renata îl întâlnise pe contele Heinrich von Otterheim. Convinsă că acesta este îngerul ei întors pe Pământ, Renata s-a dăruit imediat lui. Un an mai târziu, Otterheim a plecat. În negare, Renata îl roagă pe Ruprecht să o ajute să caute Otterheim.

Actul 2

În timp ce cei doi caută Otterheim, Ruprecht se îndrăgostește curând de Renata, deși nu împărtășește sentimentul. Ei decid să recurgă la vrăjitorie pentru a găsi Otterheim, iar o vraja este aruncată. Se aud apoi trei bătăi la ușă. Renata presupune că vraja a funcționat și aproape că înnebunește la gândul că Otterheim se va întoarce. Dar nimeni nu este acolo. Ruprecht și Renata îl caută pe puternicul vrăjitor Agrippa von Nettesheim. Odată ajunși în vizuina sa, aceștia sunt întâmpinați de refuzul său de a ajuta; preocupările sale stau în puterea Inchiziției.

Actul 3

Ruprecht află că Renata la găsit în sfârșit pe contele Heinrich von Otterheim, care a respins-o. Ea se roagă să fie răzbunată, aflând că el nu a fost niciodată îngerul ei. Ruprecht încearcă să se răzbune pentru Renata prin duelul cu Otterheim. Duelul este unilateral, deoarece Otterheim îl învinge cu ușurință pe Ruprecht și îl rănește.

Actul 4

Ruprecht și Renata s-au mutat împreună, dar Renata insistă acum să se alăture unei mănăstiri pentru a se îmbunătăți pe sine și de dragul sufletului ei. Există o ușurare comică, care implică Faust și Mefistofel la o tavernă. (Această scenă de tavernă, folosită pentru a rupe natura sarcastică a operei, este uneori lăsată deoparte.)

Actul 5

Renata se află în mănăstire, unde liderii o acuză de posesie demonică. Pe măsură ce urmează o încercare de a vindeca Renata, tot Iadul se desprinde în esență (atât pe scenă, cât și în orchestră), deoarece și celelalte călugărițe sunt posedate. Este condamnată de Inchizitor să fie arsă pe rug.

Progres

Fără prezența unor comisioane anterioare sau producție reală, Prokofiev și-a propus să scrie The Fiery Angel într-unul dintre singurele momente din viața sa în care religia a fost luată în considerare pentru lucrările sale. Stilul tematic seamănă mai mult cu operele de dinainte de Revoluție ale lui Prokofiev (cum ar fi The Gambler), chiar și cu ambiguitatea. Singura temă care se abate de la ambiguu este tema implicată cu forțele malefice.

Opera în ansamblu este un contrast cu unele dintre operele anterioare ale lui Prokofiev (cum ar fi opera sa Dragostea pentru trei portocale ) doar pentru a fi o tragedie, iar povestea a fost considerată foarte potrivită pentru stilul întunecat și sarcastic al lui Prokofiev .

Producția operei a fost unul dintre cele mai mari obstacole, din diferite motive, cu care s-a confruntat Prokofiev . A existat o cantitate mare de material suplimentar în lucrare, au existat ceea ce a fost considerat încălcarea teatrului, negocierile cu diferite teatre, atât din Europa, cât și din America, au continuat să eșueze. În mijlocul tuturor, Prokofiev a simțit că este neapreciat și nedorit, dar mândria lui l-a făcut să se străduiască pentru recunoaștere.

În 1926, Bruno Walter i-a făcut lui Prokofiev o ofertă de a produce The Fiery Angel la un teatru din Berlin, ceea ce l-a determinat pe Prokofiev să lucreze la orchestrație. Instrumentația a fost finalizată în 1927. Producția nu a reușit încă. Opera și inspirația au venit și au plecat, dar promisiunile de producție au fost cele care l-au ținut pe Prokofiev să scrie.

Prokofiev, care lucra la operă de ani de zile, a fost reticent în a lăsa muzica să se dezlănțuie neperformată și, după ce a auzit un concert al celui de-al doilea act susținut de Serge Koussevitzky în iunie 1928, a adaptat părți ale operei pentru a-și face Simfonia nr. 3 în Do minor, op. 44, mai târziu în acel an.

Recepţie

Fiery Angel a fost întâmpinat cu recenzii mixte din diferite motive. În mare parte, The Fiery Angel a fost, în ciuda lipsei de producții, recenzat ca „... cele mai puternice și cele mai dramatice scoruri ale lui Prokofiev ”. Într-o recenzie a spectacolului Bolshoi din The Fiery Angel , se spune că „... scorul lui Prokofiev este o nebunie, dar nu ar trebui să sune haotic”. Poate că Prokofiev a fost interesat doar de povestea generală, nu de detaliile mai mici. De asemenea, s-a criticat faptul că poate limba ar fi fost mai bună în franceză decât în ​​rusă. Unii au numit chiar opera „Carmen din secolul al XVI-lea cu ornamente supranaturale”, printre alte recenzii mixte. O altă critică este că The Fiery Angel nu este altceva decât confuzie și zgomot cu titlul „modern”. Folosirea punerii în scenă nu ar trebui să fie acolo pentru a compensa muzica, ci pentru a se amesteca cu ea și a face o producție măreață. Prokofiev a reușit să scrie muzica așa cum a considerat-o potrivit, ceea ce a atras mult mai mult decât are în scenă, potrivit diferitelor recenzii.

Înregistrări

Sursă: Înregistrări ale The Fiery Angel pe operadis-opera-discography.org.uk

Referințe

Lecturi suplimentare

linkuri externe