Al cincilea element -The Fifth Element

Al cincilea element
Afiș teatral pentru Cel de-al cincilea element
Afiș de lansare în cinematografe din America de Nord
limba franceza Le Cinquième Élément
Regizat de către Luc Besson
Scenariu de
Poveste de Luc Besson
Produs de Patrice Ledoux
În rolurile principale
Cinematografie Thierry Arbogast
Editat de Sylvie Landra
Muzica de Éric Serra

Companie de producție
Distribuit de Gaumont Buena Vista International
Data de lansare
Timpul pentru alergat
126 minute
Țară Franţa
Limba Engleză
Buget 90 de milioane de dolari
Box office 263,9 milioane dolari

Cel de-al cincilea element este un film de acțiune științifico-fantastic francez în limba engleză din 1997 , regizat de Luc Besson și co-scris de Besson și Robert Mark Kamen dintr-o poveste de Besson. Îi joacă pe Bruce Willis , Gary Oldman și Milla Jovovich . Amplasat în principal în secolul al 23-lea, complotul central al filmului implică supraviețuirea planetei Pământ, care devine responsabilitatea lui Korben Dallas (Willis), șofer de taxi și fostmajor al forțelor speciale , după ce o tânără (Jovovich) cade în cabina lui. Pentru a realiza acest lucru, Dallas își unește forțele pentru a recupera patru pietre mistice esențiale pentru apărarea Pământului împotriva atacului iminent al unei entități cosmice malefice.

Besson a început să scrie povestea care a devenit Al cincilea element când avea 16 ani; avea 38 de ani când s-a deschis filmul în cinematografe. Besson a vrut să filmeze filmul în Franța, dar nu s-au putut găsi facilități adecvate; filmările au avut loc în schimb în Londra și Mauritania . Comicienii Jean "Moebius" Giraud și Jean-Claude Mézières , ale căror cărți au inspirat părți ale filmului, au fost angajați pentru proiectarea producției. Designul costumelor a fost realizat de Jean-Paul Gaultier .

Cel de-al cincilea element a primit în principal recenzii pozitive, deși a avut tendința de a polariza criticii. Filmul a câștigat pe categorii la British Academy Film Awards , César Awards , Festivalul de Film de la Cannes și Lumières Awards , dar a primit și nominalizări la Golden Raspberry și Stinkers Bad Movie Awards . Cel de-al cincilea element a fost un succes financiar, câștigând peste 263 milioane de dolari la box-office la un buget de 90 de milioane de dolari. La momentul lansării, acesta era cel mai scump film european realizat vreodată și a rămas cel mai încasat film francez la box-office-ul internațional până la lansarea filmului The Intouchables în 2011.

Complot

În 1914, extratereștrii cunoscuți ca Mondoshawani își întâlnesc contactul uman, un preot al unui ordin secret, la un templu egiptean antic . Ei iau, pentru păstrare, singura armă capabilă să învingă un mare rău care apare la fiecare 5.000 de ani. Promit să returneze arma înainte de reapariția marelui rău. Arma este formată din cele patru elemente clasice , ca patru pietre gravate, plus un „al cincilea element” într-un sarcofag .

În 2263, marele rău apare în spațiul adânc ca un gigant viu foc de foc. Distruge o navă spațială armată a Pământului în timp ce se îndreaptă spre Pământ. Actualul contact uman al Mondoshawanilor pe Pământ, preotul Vito Cornelius, îl informează pe președintele Teritoriilor Federate despre istoria marelui rău și despre arma care îl poate opri.

În drum spre Pământ, o navă spațială Mondoshawan care poartă arma este ambuscadată și distrusă de un echipaj de Mangalores, mercenari extratereștri angajați de industriașul pământean Jean-Baptiste Emanuel Zorg, care lucrează pentru marele rău. O mână tăiată în armură metalică de la epava navei spațiale este adusă la New York City. Din aceasta, guvernul folosește biotehnologia pentru a recrea ocupantul original al sarcofagului, o femeie umanoidă pe nume Leeloo care își amintește de viața sa anterioară. Alarmată de împrejurimile necunoscute și de securitatea ridicată, ea scapă și sare de pe o cornișă, izbindu-se de taxiul zburător al Korben Dallas, fost major în Forțele Speciale ale Pământului.

Dallas o predă lui Cornelius și ucenicului său, David. Ei o recunosc ca al cincilea element. Pe măsură ce Leeloo își revine, ea îi spune lui Cornelius că pietrele nu erau la bordul navei Mondoshawan. În același timp, Mondoshawanii informează guvernul Pământului că pietrele au fost încredințate unei cântărețe de operă extraterestre, diva Plavalaguna. Zorg renunță la acordul său cu Mangalores pentru că nu a reușit să obțină pietrele, ducând la unele dintre moartea lor. Armata Pământului trimite Dallas să se întâlnească cu Plavalaguna; un concurs de radio trucat oferă o acoperire, acordând Dallasului o vacanță de lux la bordul unui hotel zburător de pe planeta Fhloston, însoțită de flamboantul show-show Ruby Rhod. Include un concert al lui Plavalaguna. Aflând că Leeloo își împărtășește misiunea, Dallas o lasă să-l însoțească. Cornelius îl instruiește pe David să pregătească templul, apoi se aruncă pe nava spațială de lux. Echipajul Mangalore, urmărind pietrele pentru ei înșiși, se îmbarcă și el în mod ilegal.

În timpul concertului, Mangalores atacă și Plavalaguna moare. Dallas extrage pietrele din corpul ei. El îl ucide pe liderul Mangalore, provocându-i pe ceilalți să se predea. Zorg ajunge, îl împușcă și îl rănește pe Leeloo și activează o bombă cu ceas . El fuge cu o husă de transport despre care presupune că conține pietrele, dar se întoarce când descoperă că este goală. El își dezactivează bomba, dar un Mangalore muribund își pornește propria distrugere, distrugând hotelul și ucigându-l pe Zorg. Între timp, Dallas, Cornelius, Leeloo și Rhod evadează cu pietrele în nava spațială privată a lui Zorg.

Pe măsură ce marele rău se apropie de Pământ, cei patru îl întâlnesc pe David la templu. Ei desfășoară pietrele, dar Leeloo, aflând despre istoria teribilă a războiului umanității, a renunțat la viață. Dallas își declară dragostea pentru ea și o sărută. Ca răspuns, Leeloo combină puterea pietrelor, emițând lumină divină asupra marelui rău și învingându-l. Ea și Dallas sunt salutați ca eroi și, pe măsură ce demnitarii așteaptă să-i întâmpine, cei doi se îmbrățișează cu pasiune într-o cameră de recuperare.

Distribuție

Teme

Într-un interviu, Besson a declarat că al cincilea element nu era un „mare film tematic”, deși tema filmului era una importantă. El a vrut ca telespectatorii să ajungă în punctul în care Leeloo afirmă: „La ce folosește salvarea vieții când vezi ce faci cu ea?” Și să fie de acord cu ea. Jay P. Telotte, care a scris în cartea Science Fiction Film , a creditat filmul cu explorarea temei corupției politice.

Un articol al lui Brian Ott și Eric Aoki din revista feministă Women's Studies in Communication considera că genul este una dintre temele centrale ale filmului. Autorii au acuzat filmul că a șters femeile din scenele introductive, observând că reconstrucția lui Leeloo a marcat doar a doua apariție a unei femei în primele 20 de minute ale filmului; celălalt este un asistent prezidențial androgin, în mare parte fără cuvinte. Când apar femei în film, fac acest lucru ca obiecte pasive, cum ar fi zborul sexualizat și însoțitorii McDonald's ; sau dezbrăcate de feminitatea lor, cum ar fi " butch " Major Iceborg. Stefan Brandt, în cartea Subverting Masculinity , a mai spus că filmul „ecouă convingerile stereotipice despre gen” al tuturor femeilor din film, inclusiv Leeloo, despre care el credea că a lăsat rolul ei pasiv în film doar în timpul luptei sale cu Mangalores. Cu excepția portretizării președintelui de către Tiny Lister, toți bărbații din film au fost considerați a fi cât se poate de bărbătești în diferite moduri, cum ar fi efeminația lui Ruby Rhod, forma stângace a discursului lui Vito Cornelius și prostia generalului Munro; scopul lor era de a face masculinitatea lui Korben să pară „asemănătoare zeului” prin comparație.

În cartea The Films of Luc Besson , Susan Hayward a considerat The Fifth Element ca fiind o poveste clasică a unui om „care își rupe din trib, dovedindu-și bărbăția, răsturnând forțele răutăcioase și omorând șeful, pentru a culege în cele din urmă recompensele. de securitate și căsătorie ”. Călătoria lui Korben este însă amenințată nu doar de Mangalores și Zorg, ci și de Leeloo, care îl cedează și îl ajută doar în ultimul moment, acceptându-și declarația de dragoste. Povestea de dragoste din The Fifth Element a fost considerată una dintre narațiunile principale din film și se confruntă cu același termen ca și povestea principală. Hayward a luat în considerare și problema daunelor aduse mediului , în măsura în care deșeurile și poluarea sunt vizibile pe tot parcursul filmului. În timp ce filmele de știință-ficțiune arată adesea o lume în care o nouă tehnologie sau o amenințare depășește sau dă greș umanității, Filmele lui Luc Besson au inclus Cel de-al cincilea element printre minoritatea filmelor de știință-ficțiune care „susțin o oglindă” și arată omenirii ca fiind responsabile . Se spune că filmul este sceptic față de consumismul capitalist , în măsura în care dispozitivele din biroul lui Zorg fac o obsesie nesănătoasă a poftei sale pentru tehnologie . Tensiunea dintre tehnologie și om este tratată ca o problemă care necesită o rezoluție finală.

Producție

În adolescență, Besson a imaginat lumea celui de-al cincilea element în încercarea de a atenua plictiseala. A început să scrie scenariul la 16 ani, deși filmul nu a fost lansat în cinematografe până la 38 de ani. Povestea originală a fost stabilită în anul 2300 și era despre un „nimeni” pe nume Zaltman Bleros (mai târziu redenumit Korben Dallas) care câștigă o excursie la stațiunea Club Med de pe planeta Fhloston Paradise din constelația Angel. Acolo îl întâlnește pe Leeloo, o „fată de nisip” care are „frumusețea tinereții”, în ciuda faptului că are peste 2.000 de ani. Besson a continuat să lucreze la poveste de ani de zile; până la lansarea filmului său documentar Atlantis în 1991, avea un scenariu de 400 de pagini. Nicolas Seydoux și Patrice Ledoux din Gaumont au fost primii oameni care au preluat proiectul. În noiembrie 1991, în timp ce căuta actori pentru film, Besson l-a întâlnit pe creatorii francezi de benzi desenate Jean Giraud și Jean-Claude Mézières și i-a recrutat pentru proiectarea producției filmului. Benzi desenate ale lui Giraud și Mézières au fost o sursă majoră de inspirație pentru futuristul New York City al lui Besson . Mézières a scris cartea Cercurile puterii , care conține un personaj numit S'Traks, care conduce un taxi zburător prin traficul aerian aglomerat al vastei metropole de pe planeta Rubanis. Mézières a arătat imagini ale taxiului zburător spre Besson, care a fost inspirat să schimbe fundalul lui Korben Dallas de la un muncitor într-o fabrică de nave de rachete la cel al unui șofer de taxi care își zboară taxiul în jurul unui New York City futurist inspirat de Rubanis. Alți cinci artiști au fost angajați pentru proiect, iar Jean-Paul Gaultier a fost angajat pentru proiectarea costumelor. Echipa a petrecut un an creând peste 8.000 de desene, timp în care Besson i-a abordat atât pe Bruce Willis, cât și pe Mel Gibson pentru rolul principal. Willis și-a exprimat interesul, deși era reticent în a prelua rolul, deoarece filmul a fost considerat riscant după ce cele două filme anterioare ale sale, Hudson Hawk și Billy Bathgate , au fost primite prost; Gibson a refuzat în cele din urmă rolul. În timp ce echipa a impresionat companiile de film prin design-urile lor, s-au străduit să găsească o persoană dispusă să preia un buget de aproape 100 de milioane de dolari. În decembrie 1992, producția s-a oprit fără niciun avertisment prealabil, iar echipa s-a desființat.

O captură de ecran a unui taxi zburător din film, plasat deasupra unui desen al unui taxi zburător dintr-o carte de benzi desenate
Flying Korben lui taxiului (sus), care a fost inspirat de albumul de benzi desenate cercurile de putere

Besson a continuat să regizeze filmul de succes comercial Léon: The Professional , care a fost lansat în septembrie 1994. În timp ce filma și lansa Leon , a continuat să lucreze la scenariul pentru The Fifth Element , scurtându-l și reducând bugetul filmului la 90 de milioane de dolari înainte de încercând să găsească un studio dispus să-l producă. Columbia Pictures , care a avut un parteneriat în Leon , a fost de acord să finanțeze filmul. În acest moment, Besson a decis să meargă cu un actor principal mai puțin cunoscut pentru a economisi costurile de producție. Besson era în biroul lui Barry Josephson când Willis a sunat cu privire la un alt film. Besson a cerut să vorbească cu Willis „doar pentru a-i saluta” și i-a spus că al cincilea element merge în cele din urmă, explicând decizia de a merge cu un actor mai puțin costisitor. După o scurtă tăcere, Willis a declarat: „Dacă îmi place filmul, putem ajunge întotdeauna la un aranjament”; a acceptat să preia rolul după ce a citit scenariul. Producția a început la începutul lunii august 1995. Besson a călătorit în diferite locuri pentru casting, inclusiv Paris, Londra și Roma. L-a angajat pe Gary Oldman (care a jucat în Léon ) pentru rolul lui Zorg, descriindu-l pe Oldman drept „unul dintre primii cinci actori din lume”. Pentru personajul Leeloo, Besson a ales-o pe Milla Jovovich dintre cei 200 până la 300 de candidați pe care i-a întâlnit personal. Elizabeth Berkley afirmă că a fost aproape de a fi distribuită ca Leeloo și a vorbit foarte mult despre Besson pentru sprijinul său în timpul audiției. „Limbajul divin” vorbit de Leeloo este un limbaj fictiv cu doar 400 de cuvinte, inventat de Besson. Jovovich și Besson au purtat conversații și și-au scris scrisori reciproc în limba ca practică. Besson a fost căsătorit cu Maïwenn Le Besco, care a jucat rolul Diva Plavalaguna la începutul filmărilor; cu toate acestea, a părăsit-o la Jovovich în timpul filmărilor. Jovovich și Besson s-au căsătorit mai târziu, dar au divorțat în 1999.

Dorind să filmeze filmul în Franța, Besson nu a putut găsi facilități adecvate și „cu inima grea” filmat la Londra. A fost filmat în principal la studiourile Pinewood pe șapte scene sonore, inclusiv scena 007 . Construcția decorurilor a început în octombrie 1995. Scena operei a fost filmată la Royal Opera House . Scene descrise ca fiind în Egipt au fost filmate în Mauritania ; prima filmare, o fotografie de fundal a deșertului, a avut loc acolo la 5 ianuarie 1996. Filmările cu actori au început la sfârșitul lunii ianuarie și au fost finalizate 21 de săptămâni mai târziu. Willis a terminat filmările pe 16 mai, în timp ce Oldman a început filmările abia în săptămâna următoare; protagonistul (Korben) și antagonistul (Zorg) nu împărtășesc niciodată timp de ecran. În ciuda faptului că a fost filmat la Londra, The Fifth Element a fost o producție franceză și a devenit cel mai scump film european realizat vreodată la acea vreme. Clădirile din New York au fost derivate atât din masele de apartamente modulare inspirate de metaboliști din anii 1960, cât și din proiectele futuriste ale arhitectului Antonio Sant'Elia din anii 1910. Besson a cerut ca majoritatea fotografiilor de acțiune să aibă loc în plină zi, deoarece se pare că era obosit de coridoarele întunecate ale navei spațiale și de planetele slab iluminate obișnuite în filmele de science-fiction și dorea un aspect mai luminos, „vesel nebunesc”, spre deosebire de un sumbru , realist. Gaultier a proiectat fiecare dintre cele 900 de costume purtate de figuranți în scenele Fhloston Paradise și a verificat fiecare costum în fiecare dimineață. Despre proiectele sale, descrise ca „ transgresive din punct de vedere intelectual ”, s-a spus că provoacă sexualitatea și normele de gen. O singură jachetă pe care a proiectat-o ​​pentru film a costat 5.000 de dolari.

Numele original al personajului Ruby Rhod era Loc Rhod. Numele apare atât în ​​scenariul original, cât și în romanizarea filmului. S-au exprimat speculații că schimbarea numelui a fost un joc de informații din tabelul periodic. Rubidiul este primul element din perioada 5 și exact la jumătatea rândului este elementul rodiu . Luând prima jumătate a fiecărui element rezultă „Rubi Rhod”. Alții au speculat că numele său este o piesă pe personalitatea sa care înclină genul ; având un prenume feminin și prenume falic. Prince a fost distribuit pentru a-l înfățișa pe Rhod, dar nu a putut programa filmări în jurul datei sale de turneu. Chris Tucker și Jamie Foxx au fost amândoi considerați pentru rol; Lui Besson îi plăcea Foxx, dar simțea că trupul mai mic al lui Tucker se potrivea mai bine personajului.

Efecte

Unul dintre modelele folosite pentru a înfățișa o mașină NYPD în film

Trei echipe diferite s-au ocupat de cele trei tipuri diferite de efecte speciale utilizate în film. Nick Allder a fost pus la conducerea efectelor mecanice și pirotehnice, Nick Dudman a fost plasat la conducerea efectelor „creaturilor”, iar Mark Stetson a condus echipa de efecte vizuale. Compania de efecte vizuale Digital Domain a fost angajată, iar Karen Goulekas a primit rolul de supraveghetor de efecte digitale. Alias , Autodesk Softimage , Arete, Prismele efectelor secundare, RenderMan , precum și software-ul intern, au fost utilizate de Digital Domain pentru a crea efecte. Unele fotografii individuale au folosit o combinație de acțiune live , modele la scară , imagini generate de computer și sisteme de particule . Benzile de trafic din scenele din New York au fost create cu sisteme de particule:

Am avut poate 80 de fotografii în peisaj urban cu mașini CG care se învârteau și nu le-ai putut anima pe toate cu mâna, deoarece erau doar prea multe în fiecare scenă ... Când mașinile au cotit, schimbările de viteză au fost automate, deci animatorul nu trebuia să-și facă griji pentru asta. Tocmai au planificat mișcările într-un mod foarte blocant, iar matematica a netezit restul.

Printre modelele la scară folosite pentru filmare s-au numărat clădirile văzute în New York City. Zeci de blocuri de apartamente și 25 de zgârie-nori, de aproximativ 6,1 m înălțime, au fost construite la scară 1/24. O echipă de 80 de lucrători a durat cinci luni pentru a construi toate modelele. Ferestrele clădirilor au fost citate de echipă drept una dintre sarcinile care consumă mai mult timp, împreună cu detalii din spatele ferestrelor, cum ar fi mobilier, jaluzele, casete de lumină și piese minuscule de lucrări de artă plate. Seturile virtuale construite în medii digitale au fost create pentru a îmbunătăți utilizarea miniaturilor. Camerele de control al mișcării s- au deplasat pe întregul set de scări, iar datele pe care le-au colectat au fost exportate pentru a urmări și genera animația CG și sistemele de particule. Alte tehnici utilizate au inclus picturi mat digitale pentru fundaluri și modelul matematic NURBS pentru anumite animații, inclusiv secvența în care este reconstituit corpul lui Leeloo.

Coloană sonoră

Cel de-al cincilea element este unul dintre filmele lui Besson, care au fost descrise ca „intrinsec muzicale”; un anumit tip de muzică este redat în aproximativ 90% din film. Scorul a fost compusă de Éric Serra . El se bazează în mare măsură pe utilizarea texturilor orchestrale, cum ar fi oboiul și corzile auzite în timp ce chirurgii se pregătesc să-l regenereze pe Leeloo și pe pizzicato pe măsură ce este reconstruită. Serra a folosit, de asemenea, multe influențe exotice, cum ar fi fanfara stalinistă auzită înainte de secvența spațială, piesa reggae cântată în pregătirea zborului și muzica hula care îi întâmpină pe pasageri în timp ce sosesc în Fhloston. Tehnici de punctare mai convenționale sunt prezente în leitmotivul care apare pentru prima dată când profesorul Pacoli menționează cel de-al cincilea element, capcanele militariste pe măsură ce nava de război se pregătește să atace planeta întunecată și piesa funerară mahleriană auzită când Leeloo află despre război. Muzica utilizată pentru scena de urmărire a taxiurilor, intitulată „Alech Taadi” de interpretul algerian Khaled , este exclusă din coloana sonoră a filmului, dar este disponibilă pe albumul lui Khaled N'ssi N'ssi .

Spectacolul de operă Diva Dance a folosit muzică din Lucia di Lammermoor a lui Gaetano Donizetti : „ Il dolce suono ”, scena nebună din Actul III, scena 2. Este una dintre puținele piese muzicale din film care este diegetică . A fost cântat de soprana albaneză Inva Mula , în timp ce rolul Plavalaguna a fost interpretat de actrița franceză Maïwenn Le Besco. Prima parte (intitulată „Lucia di Lammermoor”) și a doua parte (intitulată „Dansul Diva”) ale acestei piese sunt incluse ca piese separate pe coloana sonoră a celui de-al cincilea element, dar sunt secvențiate pentru a crea efectul întregii performanțe văzute în film. Sfârșitul primei părți se amestecă cu începutul celei de-a doua părți, creând o tranziție lină între cele două piste.

Lansat ca album sub Virgin Records , coloana sonoră a atins numărul 99 pe Billboard 200 . Peste 200.000 de exemplare ale lungii coloane sonore au fost vândute doar în Franța. Rodney Batdorf de la AllMusic a acordat albumului trei stele din cinci, declarând că este „divers și realizat, și este la fel de eficient în afara filmului ca și în interiorul acestuia”. O recenzie de la Filmtracks.com a acordat albumului trei stele din cinci.

Eliberare

Screening inițial

Filmul a avut premiera pe 7 mai la Festivalul de Film de la Cannes din 1997 , unde a fost selectat ca film de deschidere. Gaumont a construit o suprafață pentru proiecție de peste 9.300 m 2 . Oaspeții au primit un Swatch „Fifth Element” , care a fost folosit ca bilet de intrare. Evenimentul a inclus un balet futurist, un spectacol de modă de Jean-Paul Gaultier și artificii. Gaumont cheltuit între SUA $ de 1 milion de milioane și 3 $ pe eveniment, o înregistrare la momentul respectiv . Lansarea filmului în America de Nord a fost gestionată de Sony Pictures Releasing prin intermediul etichetei sale Columbia Pictures .

Box office

Filmul a debutat pe locul 1 în SUA, câștigând 17 milioane de dolari în weekendul de deschidere. A continuat să devină un succes la box-office, încasând peste 263 milioane de dolari, de aproape trei ori bugetul său de 90 de milioane de dolari. Aproximativ 75% din încasările pentru The Fifth Element provin de pe piețe din afara Statelor Unite și a fost cel de-al nouălea film cu cele mai mari încasări ale anului la nivel mondial. A fost cel mai de succes film la box-office-ul din Franța în 1997, cu peste 7,69 milioane de vizionare a filmului. În Germania, filmul a primit Goldene Leinwand , un premiu de certificare a vânzărilor pentru vânzarea a peste trei milioane de bilete la box-office. Cel de-al cincilea element a devenit cel mai bine încasat film francez la box-office-ul străin, un record pe care l-a deținut timp de 16 ani până la lansarea filmului The Intouchables în 2011.

Răspuns critic

Cel de-al cincilea element a polarizat criticii la lansare. Kevin Thomas, de la Los Angeles Times, a descris filmul ca pe o „extravaganță științifică elaborată, chiar campionată, care este aproape la fel de greu de urmărit ca și misiunea de anul trecut : imposibil ”. El a concluzionat că The Fifth Element a fost „mult mai cald, mai distractiv și se mândrește cu unele dintre cele mai sofisticate, ingenioase producții și design de costume pe care ai putea spera vreodată să le vezi”. La emisiunea de recenzie a filmului At the Movies , atât Roger Ebert , cât și Gene Siskel au dat filmului un „deget mare”; în propria recenzie pentru Chicago Sun-Times , Ebert a dat filmului 3 stele din 4, numindu-l „Unul dintre marile filme tâmpite” și concluzionând: „Nu aș fi ratat să văd acest film și îl recomand pentru bogăția sa de imagini. Dar la 127 de minute, care pare o durată rezonabilă, joacă mult. "

Cu toate acestea, filmul a făcut obiectul unor recenzii dure care au exprimat dezaprobarea stilului său exagerat. Todd McCarthy de la Variety a scris: „O încercare europeană în mare parte greșită de a face spectaculoasă o ficțiune SF în stil american, The Fifth Element constă dintr-un amestec de elemente care nu se unesc confortabil”. David Edelstein de la Slate a fost și mai critic, spunând: „Poate fi sau nu cel mai rău film realizat vreodată, dar este unul dintre cele mai dezlănțuite”.

Performanța lui Chris Tucker ca Ruby Rhod a polarizat și criticii. A fost lăudat în Los Angeles Times și Time ; acesta din urmă l-a numit „cel mai scandalos efect special al verii”. Josh Winning of Total Film , cu toate acestea, a evidențiat performanța lui Tucker drept punctul de jos al filmului, clasându-l pe locul 20 pe lista sa din 2011, „50 de spectacole care au distrus filmele”.

Cel de-al cincilea element deține un rating de aprobare de 71% la Rotten Tomatoes , pe baza a 68 de recenzii, cu un scor mediu de 6,40 / 10. Consensul site-ului spune: „Inventiv din punct de vedere vizual și plin de bucurie, The Fifth Element de Luc Besson este o piesă fantastică de sci-fi pop care nu se ia niciodată prea în serios”. Are un scor ponderat de 52 din 100 la Metacritic , pe baza a 22 de recenzii profesionale, indicând recenzii „mixte sau medii”. Publicul chestionat de CinemaScore a dat filmului o notă medie de „B” pe o scară de la A + la F.

Moştenire

Filmul a fost descris de CBS News , Rotten Tomatoes și ComingSoon.com ca un clasic de cult science-fiction . Cu toate acestea, criticul de film Mark Kermode a raportat că The Fifth Element a fost unul dintre cele mai divizive filme printre cititorii săi, considerat atât cel mai bun, cât și cel mai prost blockbuster de vară din toate timpurile. Kermode și-a reamintit propria experiență: „Îmi amintesc foarte clar că am fost la Cannes când a fost jucat pentru prima dată [The] Fifth Element și a împărțit cu adevărat publicul”. Stephen Cass de la Discover a clasat filmul ca al treilea cel mai bun film de știință-ficțiune în cadrul serviciului de abonament Hulu , scriind: „Oamenilor li se pare că le place sau îi urăsc elementul al cincilea ... Imagini generoase și spectacole distractive de la Bruce Willis, Milla Jovovich și Gary Oldman face ca acest film să merite vizionat. " În unele cercuri, filmul a câștigat un statut „ atât de rău-e-bine ”; Meredith Woerner de la io9 a enumerat The Fifth Element ca fiind unul dintre „Cele mai bune 20 de filme de știință-ficțiune din toate timpurile”. În 2007, Visual Effects Society a plasat The Fifth Element la numărul 50, legat de Darby O'Gill și Little People , pe lista celor mai influente 50 de filme cu efecte vizuale din toate timpurile. În 2014, Time Out a enumerat filmul pe locul 42 pe lista „Cele mai bune 100 de filme SF”.

Willis a vorbit favorabil despre film într-un interviu din 1999, concluzionând că „a fost un film foarte distractiv de făcut”. De asemenea, Tucker și Jovovich au vorbit favorabil atât despre experiențele lor realizând filmul, cât și despre lucrul cu Besson în interviuri pe DVD - ul Ultimate Edition ; Jovovich l-a descris pe Besson ca „primul regizor cu adevărat uimitor cu care am lucrat”. Întrebat într-un interviu din 2014 dacă i-a plăcut filmul, Gary Oldman a declarat: "Oh, nu. Nu pot suporta". El explicase în 2011: „Eram eu cântând la cină pentru că Luc intrase și finanțase parțial [filmul meu] Nil by Mouth ”.

Alejandro Jodorowsky și Jean Giraud l-au dat în judecată pe Besson după ce filmul a fost lansat, susținând că al cincilea element și- a plagiat comicul The Incal . Giraud a dat în judecată 13,1 milioane de euro pentru concurență neloială, 9 milioane de euro daune și dobânzi și 2-5% din veniturile nete din exploatare ale filmului. Jodorowsky a dat în judecată 700.000 de euro. Cazul a fost respins în 2004 pe motiv că au fost folosite doar „fragmente mici” din banda desenată și, de asemenea, pentru că Giraud a fost angajat de Besson să lucreze la film înainte ca acuzațiile să fie făcute.

O nouă adaptare a celui de-al cincilea element , scrisă de Terry Bisson , a fost publicată de HarperPrism în 1997. După lansarea filmului au apărut zvonuri că ar fi urmat de o continuare, intitulată provizoriu Mr. Shadow . În 2011, Besson a declarat că o continuare nu a fost niciodată planificată și că nu are nicio dorință de a face una.

O adaptare a jocului video a The Fifth Element a fost creată de Activision pentru consola de jocuri PlayStation și PC în 1998. Versiunea PlayStation a fost, în general, întâmpinată cu recenzii negative, deși versiunea pentru PC a fost mai bine primită. Lauren Fielder de la GameSpot a numit versiunea PlayStation „probabil cel mai prost joc pe care l-am jucat vreodată”. Doug Perry de la IGN a comentat: „Luați Tomb Raider , adăugați Leeloo Multipass și puzzle-uri plictisitoare și aveți Fifth Element ”. Un joc de curse bazat pe film, New York Race , a fost lansat în 2001. Eurogamer a dat jocului 6 din 10, concluzionând: „ New York Race este un mic joc de curse arcade, care suflă stil, dar este ceva ce vei crește obosit de extrem de repede și ca atare rămâne distractiv doar în scurte explozii. "

Recunoașteri

Cel de-al cincilea element a fost nominalizat pentru cea mai bună editare sonoră la 70 de premii Oscar și pentru cea mai bună editare sonoră la premiile Golden Reel 1998 , dar a pierdut în fața Titanicului în ambele cazuri. A câștigat premiul BAFTA pentru cele mai bune efecte vizuale speciale și premiul Lumières pentru cel mai bun regizor . A fost nominalizat la șapte premii César , câștigând trei: Cel mai bun regizor , Cea mai bună cinematografie și Cel mai bun design de producție . A fost nominalizat la Filmul Anului la European Film Awards din 1997 , precum și la Premiul Hugo pentru cea mai bună prezentare dramatică și la Premiul Satellite pentru cele mai bune efecte vizuale . Thierry Arbogast a fost distins cu Marele Premiu Tehnic la Festivalul de Film de la Cannes din 1997 pentru munca sa atât pentru Fifth Element, cât și pentru She’s So Lovely . Filmul a primit patru nominalizări la Premiul Saturn : Cel mai bun film de știință-ficțiune , Cel mai bun costum , Cel mai bun efect special și Cea mai bună actriță în rol secundar pentru Milla Jovovich. Lupta lui Jovovich împotriva Mangalorilor a fost nominalizată la premiul MTV Movie Award pentru Cea mai bună luptă , iar actrița a fost nominalizată și la Cea mai bună actriță - debutantă la Blockbuster Entertainment Awards .

În schimb, Jovovich a primit o nominalizare la zmeura de aur pentru cea mai proastă actriță în rol secundar , iar Chris Tucker a fost nominalizat la cea mai proastă stea nouă pentru interpretările sale atât în The Fifth Element, cât și în Money Talks . Filmul a primit, de asemenea, patru nominalizări la Premiile Stinkers Bad Movie din 1997 : cea mai proastă imagine, cel mai prost regizor, cel mai prost actor în rol secundar pentru Tucker și cea mai proastă actriță secundară pentru Jovovich.

An Eveniment Adjudecare Nominalizat Rezultat
1998 Premiile Oscar Cea mai bună editare a sunetului Mark Mangini Nominalizat
1998 Blockbuster Entertainment Awards Cea mai bună actriță - debutantă Milla Jovovich Nominalizat
1997 British Academy of Film and Television Arts Cele mai bune efecte vizuale speciale Mark Mangini Castigat
1997 Festivalul de Film de la Cannes Marele Premiu Tehnic Thierry Arbogast Castigat
1998 Premiul César Cea mai bună cinematografie Thierry Arbogast Castigat
Cel mai bun regizor Luc Besson Castigat
Cel mai bun design de producție Dan Weil Castigat
Cel mai bun design de costume Jean-Paul Gaultier Nominalizat
Cea mai bună editare Sylvie Landra Nominalizat
Cel mai bun film Luc Besson Nominalizat
Cea mai bună muzică scrisă pentru un film Éric Serra Nominalizat
Cel mai bun sunet Daniel Brisseau Nominalizat
1997 Premiile Filmului European Filmul anului Patrice Ledoux Nominalizat
1998 Premiile Zmeura de Aur Cea mai proastă actriță în rol secundar Milla Jovovich Nominalizat
Cea mai proastă stea nouă Chris Tucker Nominalizat
1998 Premiile Bobinei de Aur Cea mai bună editare a sunetului Mark Mangini Nominalizat
1998 Premiile Hugo Cea mai bună prezentare dramatică Al cincilea element Nominalizat
1997 Premiul Lumières Cel mai bun regizor Luc Besson Castigat
1998 Premiile MTV Movie Cea mai bună luptă Milla Jovovich vs. Aliens Nominalizat
1998 Premiul satelit Cele mai bune efecte vizuale Mark Stetson Nominalizat
1998 Premiul Saturn Cel mai bun film de știință-ficțiune Al cincilea element Nominalizat
Cele mai bune costume Jean-Paul Gaultier Nominalizat
Cele mai bune efecte speciale Echipa de efecte speciale Nominalizat
Cea mai bună actriță în rol secundar Milla Jovovich Nominalizat
1997 Stinkers Bad Movie Awards Cea mai proastă imagine Al cincilea element Nominalizat
Cel mai prost director Luc Besson Nominalizat
Cel mai prost actor secundar Chris Tucker Nominalizat
Cea mai proastă actriță în rol secundar Milla Jovovich Nominalizat

Media acasă

Lansarea originală a videoclipului de acasă a celui de-al cincilea element a avut loc în America de Nord pe 10 decembrie 1997, pe VHS, LaserDisc și DVD. DVD-ul original a prezentat filmul în formatul său panoramic anamorf 2.39: 1 , deși nu avea caracteristici speciale. Filmul a fost lansat în formatul Superbit al Sony în octombrie 2001. În recenzia sa, Conrad Jeremy de la IGN a acordat calitatea imaginii lansării DVD-ului original 9 din 10, deși a acordat versiunii Superbit un scor perfect pentru calitatea imaginii. Per total, versiunea Superbit a primit 8 din 10; scorul final a fost diminuat de lipsa completă a versiunii de caracteristici speciale.

Un set „Ultimate Edition” de două DVD-uri a fost lansat la 11 ianuarie 2005. Singura diferență dintre versiunea Superbit și discul Ultimate Edition este adăugarea unei „piese de fapt”, care, la pornire, afișează informații despre film, distribuite , și echipa pe măsură ce se joacă filmul. Al doilea disc oferă diverse caracteristici speciale, concentrându-se pe producția vizuală, efecte speciale, moda în film, featurettes și interviuri cu Willis, Jovovich și Tucker, precum și featurettes pe cele patru rase extraterestre diferite din film și Diva Plavalaguna. Ian Jane de la DVD Talk a lăudat Ultimate Edition pentru caracteristicile sale speciale.

Prima lansare Blu-ray a filmului din 20 iunie 2006 a fost criticată ca având o calitate slabă a imaginii conform standardelor Blu-ray și pentru lipsa de caracteristici speciale. În ceea ce s-a numit „o mișcare extrem de rară”, Sony a răspuns la reclamații făcând disponibilă o versiune Blu-ray remasterizată, lansată la 17 iulie 2007 și, de asemenea, a oferit un program de schimb de schimb pentru clienții nemulțumiți de versiunea originală Blu-ray. Ben Williams de la Blu-ray.com a declarat că versiunea remasterizată „absolut” a compensat lansarea inițială sub standard și a lăudat calitatea video și audio ridicată; cu toate acestea, el a criticat lipsa continuă de caracteristici speciale.

Remasterul 4K de la 20 de ani a fost lansat pe Ultra HD Blu-ray pe 11 iulie 2017.

Note

Referințe

Bibliografie

linkuri externe