Muntele magic -The Magic Mountain

Pentru alte utilizări ale acestui nume, consultați Muntele magic (dezambiguizare) .
Muntele magic
1924 Der Zauberberg (3) .jpg
Prima ediție germană (1924)
Autor Thomas Mann
Titlul original Der Zauberberg
Traducător Helen Tracy Lowe-Porter
Țară Germania
Limba Germană, cu niște francezi
Gen Bildungsroman , roman modernist
Editor S. Fischer Verlag , Alfred A. Knopf
Data publicării
 1924
Publicat în limba engleză
 1927
OCLC 30704937

Muntele magic (în germană: Der Zauberberg , pronunțat [deːɐ̯ ˈt͡saʊ̯bɐˌbɛʁk] ( ascultați )Despre acest sunet ) este un roman al lui Thomas Mann , publicat pentru prima dată în limba germană în noiembrie 1924. Este considerat pe scară largă ca fiind una dintre cele mai influente opere ale germanei secolului al XX-lea literatura .

Mann a început să scrie ceea ce urma să devină Muntele magic în 1912. A început ca o narațiune mult mai scurtă, care a revizuit într-o manieră comică aspecte despre Death in Venice , o romană pe care o pregătea pentru publicare. Lucrarea mai nouă reflectă experiențele și impresiile sale într-o perioadă în care soția sa, care suferea de o plângere pulmonară, a locuit la Waldsanatorium Dr. Friedrich Jessen din Davos , Elveția timp de câteva luni. În mai și iunie 1912, Mann a vizitat-o ​​și a făcut cunoștință cu echipa de medici și pacienți din această instituție cosmopolită. Potrivit lui Mann, în postfața care a fost inclusă ulterior în traducerea în limba engleză a romanului său, această ședere a inspirat capitolul său de început („Sosire”).

Izbucnirea primului război mondial i-a întrerupt lucrarea la carte. Conflictul sălbatic și consecințele sale l-au determinat pe autor să întreprindă o reexaminare majoră a societății burgheze europene. El a explorat sursele distructivității afișate de o mare parte din umanitatea civilizată. De asemenea, a fost atras să speculeze despre întrebări mai generale legate de atitudinile personale față de viață, sănătate, boli, sexualitate și mortalitate. Poziția sa politică s-a schimbat, de asemenea, în această perioadă, de la anti-republican la susținerea republicii de la Weimar. Având în vedere acest lucru, Mann s-a simțit obligat să revizuiască și să extindă radical textul dinainte de război înainte de a-l finaliza în 1924. Der Zauberberg a fost publicat în cele din urmă în două volume de S. Fischer Verlag la Berlin.

Vasta compoziție a lui Mann este erudită, subtilă, ambițioasă, dar, mai ales, ambiguă; de la publicarea sa originală a fost supus unei varietăți de evaluări critice. De exemplu, cartea îmbină un realism scrupulos cu tonuri simbolice mai profunde . Având în vedere această complexitate, fiecare cititor este obligat să interpreteze semnificația tiparului evenimentelor din narațiune, sarcină îngreunată de ironia autorului. Mann era foarte conștient de evazivitatea cărții sale, dar a oferit câteva indicii despre abordările textului. Ulterior a comparat-o cu o operă simfonică orchestrată cu o serie de teme. Într-un comentariu jucăuș la problemele interpretării - „The Making of The Magic Mountain ”, scris la 25 de ani de la publicarea originală a romanului, el a recomandat celor care doreau să-l înțeleagă să-l citească de două ori.

Rezumatul parcelei

Peisaj montan la Davos , decorul alpin al romanului

Narațiunea se deschide în deceniul dinaintea Primului Război Mondial . Prezintă protagonistul, Hans Castorp, singurul copil al unei familii de comercianți din Hamburg . După moartea timpurie a părinților săi, Castorp a fost crescut de bunicul său și mai târziu de un unchi matern pe nume James Tienappel. Castorp este la vârsta de 20 de ani, urmează să înceapă o carieră în construcția de nave la Hamburg, orașul său natal. Înainte de a începe munca, el face o călătorie pentru a-l vizita pe vărul său tubercular, Joachim Ziemssen, care caută un remediu într-un sanatoriu din Davos , sus în Alpii Elvețieni . În capitolul inițial, Castorp își părăsește viața și obligațiile familiare, în ceea ce va învăța ulterior să numească „câmpiile”, pentru a vizita aerul de munte rarefiat și lumea introspectivă a sanatoriului.

Plecarea lui Castorp din sanatoriu este întârziată în repetate rânduri de sănătatea sa în eșec. Ceea ce la început pare a fi o infecție bronșică minoră cu febră ușoară este diagnosticată de medicul șef și director al sanatoriului, Hofrat Behrens, ca simptome ale tuberculozei . Castorp este convins de Behrens să rămână până când sănătatea sa se îmbunătățește.

În timpul sejurului său prelungit, Castorp întâlnește o varietate de personaje, care reprezintă un microcosmos al Europei de dinainte de război. Acestea includ Lodovico Settembrini (un umanist și enciclopedist italian , student al lui Giosuè Carducci ); Leo Naphta, iezuit evreu care favorizează totalitarismul; Mynheer Peeperkorn, un olandez dionisiac ; și interesul său romantic, doamna Clavdia Chauchat.

Castorp locuiește în cele din urmă la sanatoriu timp de șapte ani. La încheierea romanului, începe războiul, iar Castorp se oferă voluntar pentru armată. Posibila sau probabila sa moarte pe câmpul de luptă este mărturisită.

Semnificație și critică literară

Muntele magic poate fi citit atât ca un exemplu clasic al Bildungsroman european - un „roman al educației” sau „roman al formației” -, cât și ca o parodie vicleană a acestui gen. Multe elemente formale ale acestui tip de ficțiune sunt prezente: la fel ca protagonistul unui Bildungsroman tipic , Castorp imatur își părăsește casa și învață despre artă, cultură, politică, fragilitate umană și dragoste. De asemenea, încorporate în acest vast roman sunt reflectări extinse asupra experienței timpului, muzicii, naționalismului, problemelor sociologice și schimbărilor din lumea naturală. Șederea lui Castorp în aerul rarefiat al Muntelui Magic îi oferă o vedere panoramică asupra civilizației europene dinainte de război și a nemulțumirilor sale.

Mann descrie experiența subiectivă a bolilor grave și procesul treptat de instituționalizare medicală. De asemenea, face aluzie la forțele iraționale din psihicul uman, într-un moment în care psihanaliza freudiană devenea un tip proeminent de tratament. Aceste teme se referă la dezvoltarea personajului lui Castorp pe parcursul timpului acoperit de roman. În discuția sa despre lucrare, scrisă în limba engleză și publicată în The Atlantic ianuarie 1953, Mann afirmă că „ceea ce [Hans] a înțeles este că trebuie să treci prin experiența profundă a bolii și a morții pentru a ajunge la o sănătate și sănătate superioare ... "

Mann și-a recunoscut datoria față de ideile sceptice ale lui Friedrich Nietzsche cu privire la umanitatea modernă și s-a retras din acestea în crearea unei discuții între personaje. De-a lungul cărții autorul folosește discuția cu și între Settembrini, Naphta și personalul medical pentru a-l introduce pe tânărul Castorp într-un spectru larg de ideologii concurente cu privire la răspunsurile la Epoca Iluminismului . Cu toate acestea, în timp ce Bildungsromanul clasic ar concluziona prin faptul că Castorp s-a format într-un membru matur al societății, cu propria sa viziune asupra lumii și o mai mare cunoaștere de sine, Muntele Magic se încheie cu Castorp devenind un conscript anonim, unul de milioane, sub foc pe un câmp de luptă din Primul Război Mondial

Teme majore

Mann în 1926

Conexiunea cu moartea la Veneția

Potrivit autorului, el a planificat inițial Muntele magic ca o romană , o urmărire plină de umor, ironică, satirică (și satirică) a morții în Veneția , pe care o finalizase în 1912. Atmosfera urma să provină din „amestecul de moarte și distracție "pe care Mann le întâlnise în timp ce își vizita soția într-un sanatoriu elvețian. El intenționa să transfere într-un plan de comedie fascinația cu moartea și triumful tulburării extatice asupra unei vieți dedicate ordinii, pe care o explorase în Moartea din Veneția .

Muntele magic conține multe contraste și paralele cu romanul anterior. Gustav von Aschenbach, un autor consacrat, este asociat cu un tânăr inginer neclintit la începutul unei cariere obișnuite. Ademenirea erotică a frumosului băiat polonez Tadzio corespunde rusului Madame Chauchat asiatic-flască („asiatisch-schlaff”). Setarea a fost schimbată atât geografic, cât și simbolic. Câmpiile joase ale coastelor italiene sunt contrastate cu o stațiune alpină renumită pentru proprietățile sale sănătoase.

Boală și moarte

La Berghof pacienți suferă de o anumită formă de tuberculoză, care guvernează rutine de zi cu zi, gândurile, și conversațiile din „clubul pulmonar repriză“. Capetele bolii în mod fatal pentru multi dintre pacienti, cum ar fi fata catolic Barbara Hujus a cărui frica de moarte este sporită într - un grapatul Viaticum scenă, și vărul Ziemssen care părăsește această lume ca un erou antic. Dialogurile dintre Settembrini și Naphta discută tema vieții și a morții dintr-o perspectivă metafizică. Pe lângă decesele cauzate de o boală fatală, două personaje se sinucid și, în cele din urmă, Castorp pleacă să lupte în primul război mondial și se presupune că va fi ucis pe câmpul de luptă.

În comentariul menționat mai sus, Mann scrie:

Ceea ce învață Castorp să înțeleagă este că toată sănătatea superioară trebuie să fi trecut prin boli și moarte. [...]. După cum i-a spus odată Hans Castorp Madamei Chauchat, există două căi de viață: una este cea comună, directă și curajoasă. Celălalt este rău, conducând prin moarte și acesta este calea genială. Acest concept de boală și moarte, ca un pasaj necesar către cunoaștere, sănătate și viață, face din Muntele magic un roman de inițiere.

Timp

Natura subiectivă a timpului este strâns legată de temele vieții și ale morții, un laitmotiv care se repetă de-a lungul cărții - aici este evidentă influența lui Henri Bergson . Astfel Capitolul VII, intitulat „Lângă Oceanul Timpului”, se deschide cu naratorul care întreabă retoric: „Se poate spune - adică să povestească - timpul, timpul în sine, ca atare, de dragul său?" Răspunsul autorial (și ironic) al lui Mann la întrebarea pusă este: „Asta ar fi cu siguranță o întreprindere absurdă ...”, înainte de a compara povestirea cu actul de a face muzică, ambele fiind descrise ca fiind asemănătoare prin faptul că pot, „... se prezintă doar ca o curgere, ca o succesiune în timp, ca un lucru după altul ...”.

Muntele magic , în esență, întruchipează meditațiile autorului asupra ritmului experienței.

Narațiunea este ordonată cronologic, dar se accelerează pe tot parcursul romanului, astfel încât primele cinci capitole relatează doar primul din cei șapte ani ai lui Castorp la sanatoriu în detaliu; restul de șase ani, marcați de monotonie și rutină, sunt descriși în ultimele două capitole. Această asimetrie corespunde cu percepția distorsionată a lui Castorp asupra trecerii timpului.

Această structură reflectă gândurile protagoniștilor. De-a lungul cărții, ei discută despre filosofia timpului și dezbat dacă „interesul și noutatea risipesc sau scurtează conținutul timpului, în timp ce monotonia și goliciunea îi împiedică trecerea”. Personajele reflectă, de asemenea, asupra problemelor narațiunii și timpului, despre corespondența dintre lungimea unei narațiuni și durata evenimentelor pe care le descrie.

Mann meditează, de asemenea, asupra relației dintre experiența timpului și spațiul; de timp parând să treacă mai încet atunci când cineva nu se mișcă în spațiu. Acest aspect al romanului oglinzi dezbateri filozofice și științifice contemporane , care sunt încorporate în Heidegger scrierile și Albert Einstein e teoria relativității , în care spațiul și timpul sunt inseparabile. În esență, perspectiva subtil transformată a lui Castorp asupra „terenurilor plate” corespunde unei mișcări în timp.

Magie și munți

„Berghotel Sanatorium Schatzalp”, la care se face referire în roman

Referința titulară la munte reapare în multe straturi. Sanatoriul Berghof este situat pe un munte, atât geografic, cât și la figurat, o lume separată. Muntele reprezintă, de asemenea, opusul casei lui Castorp, „platul” sobru, de afaceri.

Prima parte a romanului culminează și se încheie cu sărbătoarea carnavalului sanatoriului . Acolo, într-o scenă grotescă numită după Noaptea Walpurgis , decorul se transformă în Blocksberg , unde, conform tradiției germane, vrăjitoarele și vrăjitorii se întâlnesc în veselie obscenă. Acest lucru este , de asemenea , descrisă în Goethe lui Faust I . La acest eveniment, Castorp o ridică pe Madame Chauchat; conversația lor subtilă se desfășoară aproape în totalitate în franceză.

Un alt topos al literaturii germane este Muntele Venus ( Venusberg ), la care se face referire în opera Tannhäuser a lui Richard Wagner . Acest munte este un „paradis iadic”, un loc al poftei și abandonului, în care timpul curge diferit: vizitatorul își pierde orice simț al timpului. Castorp, care intenționa să rămână la sanatoriu trei săptămâni, nu pleacă de la Berghof timp de șapte ani.

În general, locuitorii din Berghof își petrec zilele într-o atmosferă mitică, îndepărtată. Laboratorul de raze X din pivniță reprezintă Hadesul mitologiei grecești, unde directorul medical Behrens acționează ca judecător și pedepsitor Rhadamanthys și unde Castorp este un vizitator trecător, ca Ulise . Behrens compară verii cu Castor și Pollux ; Settembrini se compară cu Prometeu . Frau Stöhr menționează Sisif și Tantal , deși confuz.

Culmea celei de-a doua părți a romanului este poate capitolul - încă „episodic” - al visului viscol al lui Castorp (în romanul numit pur și simplu „Zăpadă”). Protagonistul intră într-un viscol brusc , începând un somn legat de moarte, visând la început pe pajiști frumoase cu flori și cu tineri adorabili la malul mării; apoi a unei scene care amintește de un eveniment grotesc din Faust I al lui Goethe („bucătăria vrăjitoarelor”, din nou în „Capitolul Blocksberg” al lui Goethe); și, în cele din urmă, se încheie cu un vis de cruzime extremă - sacrificarea unui copil de către două vrăjitoare, preoți ai unui templu clasic. Potrivit lui Mann, aceasta reprezintă forța distructivă originală și mortală a naturii însăși.

Castorp se trezește la timp, scapă din viscol și se întoarce la „Berghof”. Dar regândindu-și visele, el concluzionează că „din cauza carității și a iubirii, omul nu ar trebui niciodată să permită morții să conducă gândurile cuiva”. Castorp uită curând această propoziție, așa că pentru el evenimentul viscol rămâne un interludiu. Aceasta este singura propoziție din roman pe care Mann a evidențiat-o cu italice.

Există frecvente referiri la Basmele lui Grimm , bazate pe mituri europene. Mesele opulente sunt comparate cu masa de auto-așezare magică a „Masă, măgar și băț”, căutarea lui Frau Engelhardt de a învăța prenumele doamnei Chauchat o reflectă pe cea a reginei din „ Rumpelstiltskin ”. Numele dat al lui Castorp este același cu „Clever Hans”. Deși finalul nu este explicit, este posibil ca Castorp să moară pe câmpul de luptă. Mann își lasă soarta nerezolvată.

Mann folosește numărul șapte, adesea considerat a avea calități magice: Castorp avea șapte ani când părinții lui au murit; stă șapte ani la Berghof ; scena centrală Walpurgis Night se întâmplă după șapte luni, ambii veri au șapte litere în numele de familie, sala de mese are șapte mese, cifrele numărului camerei lui Castorp (34) se adaugă la șapte, iar camera lui Joachim este un multiplu de șapte (28 = 7x4). Numele lui Settembrini include șapte (sette) în italiană, Joachim ține un termometru în gură timp de șapte minute, iar Mynheer Peeperkorn își anunță sinuciderea într-un grup de șapte. Joachim decide să plece după o ședere de șapte ori șaptezeci de zile și moare la ora șapte. În plus, romanul este împărțit în șapte capitole.

Muzică

Hans Castorp iubea muzica din inima sa; lucra asupra lui la fel ca portarul de micul dejun, cu efect profund calmant, narcotic, ispitindu-l să adoarmă.

Există ceva suspect în muzică, domnilor. Insist că este, prin natura ei, echivocă. Nu voi merge prea departe spunând imediat că este suspectă din punct de vedere politic. (Herr Settembrini, cap. 4)

Mann acordă un rol central muzicii în acest roman. Oamenii de la Berghof ascultă „Der Lindenbaum” din Winterreise cântat la un gramofon. Această piesă este plină de doliu în vederea morții și a indicilor unei invitații la sinucidere. În scena finală a cărții, Castorp, acum un soldat obișnuit pe frontul de vest al Germaniei în Primul Război Mondial, fredonează melodia pentru el în timp ce unitatea sa avansează în luptă.

Personaje alegorice

Mann folosește personajele principale ale romanului pentru a-l introduce pe Castorp în ideile și ideologiile timpului său. Autorul a observat că personajele sunt toate „exponenți, reprezentanți și mesageri ai districtelor intelectuale, principiilor și lumilor”, sperând că nu le-a făcut simple alegorii rătăcitoare.

Castorp

Parzival : cavalerii urcă la Castelul Graalului

Potrivit autorului, protagonistul este un cavaler căutător, „prostul pur” care caută Sfântul Graal în tradiția Parzival . Cu toate acestea, el rămâne palid și mediocru, reprezentând un burghez german împărțit între influențe conflictuale - capabil de cele mai înalte idealuri umaniste, dar în același timp predispus atât la filistinismul încăpățânat, cât și la ideologiile radicale. Ca de obicei, Mann își alege cu grijă numele protagonistului: Hans este un prenume german generic, aproape anonim, dar se referă și la figura de basm a lui Hans im Glück și a apostolului St. John ( Johannes în germană), discipolul favorit al lui Isus. , care privește Revelația ( Offenbarung des Johannes în germană). Castorp este numele unei familii proeminente din punct de vedere istoric în orașul natal al lui Mann, Lübeck , care a oferit cel puțin trei generații de primari pentru oraș în epoca Renașterii. „ Torp ” este danez, nu neașteptat pe coasta de nord a Germaniei. Castorp se referă și la gemenii Castor și Pollux din mitologia greacă, care au fost identificați de savantul Noului Testament Dennis MacDonald ca modele pentru apostolii Iacov și Ioan.

Într-un fel, Hans Castorp poate fi văzut ca încorporarea tinerei Republici Weimar : Atât umanismul, cât și radicalismul, reprezentate de Settembrini și Naphta, încearcă să-i câștige favoarea, dar Castorp nu poate decide. Temperatura sa corporală este o metaforă subtilă a lipsei sale de claritate: urmând teoria febrei lui Schiller , temperatura lui Castorp este de 37,6 ° C, care nu este nici sănătoasă, nici bolnavă, ci un punct intermediar. În plus, temperatura exterioară din reședința lui Castorp este dezechilibrată: este fie prea caldă, fie prea rece și tinde spre extreme (de exemplu, zăpadă în august), dar niciodată normală. Potrivit lui Christian Kracht , „Hans Castorp a experimentat creșterea temperaturii sale, ridicându-l la o stare de ființă ridicată”.

Cele mai pronunțate cazuri de conversie politică a lui Thomas Mann se află în capitolul „Schnee”. Finalizat în iunie 1923, acest capitol, care formează inima filosofică a romanului, încearcă să depășească aparentele contraste și să găsească un compromis între pozițiile lui Naphta și Settembrini. În capitolul „Humaniora”, scris în 1920, Castorp îi spune lui Behrens, într-o discuție pe probleme medicale, că interesul pentru viață înseamnă un interes pentru moarte. În capitolul „Schnee”, Castorp ajunge exact la concluzia opusă. Baza contradicției lui Castorp se găsește în discursul Von deutscher Republik , scris în anul precedent, în care Mann își prezintă poziția în ceea ce privește prioritatea vieții și a umanității față de moarte. Chiar dacă Castorp nu ar fi putut afla nici de la Naphta, nici de la Settembrini ideea că experiența morții este în cele din urmă cea a vieții și duce la o nouă apreciere a umanității, Mann a fost hotărât, cel puțin din septembrie 1922, să facă din acest mesaj punctul principal a romanului său. Într-o scrisoare din 4 septembrie 1922 adresată lui Arthur Schnitzler , Mann se referă la Von deutscher Republik , în care, spune el, încearcă să câștige clasele de mijloc germane pentru cauza Republicii și a preocupărilor umanitare și adaugă că noul său pasiunea găsită pentru umanitarism este strâns legată de romanul la care lucrează. În punctul culminant al capitolului „Schnee”, viziunea lui Castorp este despre triumful vieții, al iubirii și al preocupării umane față de boală și moarte. Această realizare corespunde îndeaproape observației cheie a lui Mann în Von deutscher Republik . Ca pentru a risipi orice îndoieli persistente, Mann clarifică sensul în Tischrede din Amsterdam , care a avut loc la 3 mai 1924. Moartea reprezintă adversarii ultraconservatori ai Republicii, în timp ce viața îi întruchipează pe susținătorii democrației, singura cale de a să garanteze un viitor umanitar. Capitolul Schnee a fost scris în prima jumătate a anului 1923 și cursivizarea frazei cheie a fost probabil solicitată de Mann când cartea a fost tipărită în 1924, ca mesaj adresat cititorilor vremii, care, după ani de hiper- inflația și turbulențele politice, nu numai că se așteptau, dar și aveau nevoie disperată de o direcție pozitivă spre viața lor, unele cuvinte de înțelepciune care să le dea speranță.

Settembrini: Umanism

Ruggiero Leoncavallo

Settembrini reprezintă idealul activ și pozitiv al iluminismului, al umanismului , democrației , toleranței și drepturilor omului . El îl găsește adesea pe Castorp literalmente în întuneric și aprinde lumina înainte de conversațiile lor. El se compară cu Prometeu al mitologiei grecești, care a adus focul și iluminarea Omului. Propriul său mentor Giosuè Carducci a scris chiar un imn către un alt purtător de lumină: Lucifer , „la forza vindice della ragione”. Etica sa se bazează pe valori burgheze și pe muncă. El încearcă să contracareze fascinația morbidă a lui Castorp cu moartea și bolile, îl avertizează împotriva bolnavului Madame Chauchat și încearcă să demonstreze o perspectivă pozitivă asupra vieții.

Antagonistul său Naphta îl descrie ca fiind „Zivilisationsliterat”, adică intelectuali cosmopoliti, neamt. Mann a construit inițial Settembrini ca o caricatură a romancierului liberal-democratic reprezentat, de exemplu, de propriul său frate Heinrich Mann . Cu toate acestea, în timp ce romanul era scris, Mann însuși a devenit un susținător deschis al Republicii de la Weimar, precipitat de asasinarea ministrului german de externe Walther Rathenau, pe care Mann îl admira profund, ceea ce poate explica de ce Settembrini, în special în capitolele ulterioare, devine „Sprachrohr des Autoren”; - vocea autorului.

Caracteristicile fizice ale lui Settembrini amintesc de compozitorul italian Ruggiero Leoncavallo .

Naphta: Radicalism

Marxismul hegelian al lui George Lukács și zeloteria comunistă l-au inspirat pe fanaticul iezuit Naphta, care era și un comunist hegelian.

Antagonistul lui Settembrini, Naphta, era evreu, dar s-a alăturat iezuiților și a devenit marxist hegelian. Personajul era o parodie a filosofului Georg Lukács , care „în mod clar nu s-a recunoscut în Naphta”, a scris Mann într-o scrisoare din 1949.

Chiar și aici se poate observa o schimbare a poziției politice a lui Mann. În „Operationes spirituales”, scris spre sfârșitul anului 1922, Naphta este numit „revoluționar” și „socialist”, dar Settembrini vede fanteziile lui Naphta ca emanând dintr-o revoluție reacționară anti-umanitară („Revolution des antihumanen Rückschlages”). În acest capitol, terorismul susținut de Naphta nu mai este, în ochii lui Castorp, asociat exclusiv cu „Diktatur des Proletariats”, ci și cu militarismul și iezuitismul conservator prusac. Asocierea dintre pledoaria lui Naphta împotriva terorismului și două mișcări extrem de conservatoare - militarismul prusac și iezuitism - reprezintă o uriașă schimbare politică pentru roman. Terorismul, până acum exclusiv provincia revoluției comuniste, este acum brusc și un instrument al conservatorismului reacționar. Într-o aluzie clară din partea lui Mann la asasinarea lui Walther Rathenau , Naphta intră în motivația revoluționarului care a ucis consilierul de stat August von Kotzebue în 1819 și concluzionează că nu era doar dorința de libertate în joc, ci și fanatismul moral. și indignare politică. Faptul că aceasta este o referință directă la moartea lui Rathenau este confirmat de faptul că în prima ediție Mann se referă la împușcătura lui Kotzebue, în timp ce el a fost de fapt înjunghiat. Avertizat cu privire la această greșeală de Max Rieger, Mann a răspuns la 1 septembrie 1925 că va remedia eroarea cu prima ocazie. Mann a schimbat cuvântul „geschossen” în „erstochen” pentru edițiile viitoare. Cu toate acestea, pentru cititorii din 1924, asocierea cu Rathenau nu ar fi putut fi mai clară.

Chauchat: Iubire și ispită

Clawdia Chauchat reprezintă tentația erotică, pofta și dragostea, toate într-o formă degenerată, morbidă, „asiatic-flască”. Ea este unul dintre motivele majore pentru șederea prelungită a lui Castorp pe muntele magic. Promisiunea feminină a plăcerii senzuale ca piedică pentru pofta masculină de acțiune imită temele din Circe mythos și în nimfele din Muntele Venus al lui Wagner . Caracteristicile feline ale lui Chauchat sunt observate adesea, numele ei de familie este derivat din chatul francez chaud (Eng., Pisică fierbinte ), iar prenumele ei include gheara engleză . (Numele ei poate fi , de asemenea , o referire la Chauchat mitralieră , o armă franceză , care a văzut utilizarea semnificativă de către forțele americane franceze și în timpul primului război mondial) ChaudChat ar putea fi , de asemenea , un joc de cuvinte cu Chaud (fierbinte) și Chatte (feminin genitale) în argou francez.

Clawdia Chauchat părăsește Berghoful pentru o vreme, dar se întoarce cu un însoțitor impresionant, Mynheer Peeperkorn, care suferă de o boală tropicală.

Peeperkorn: Principiul dionisian

Gerhart Hauptmann

Mynheer Peeperkorn, noul iubit al Clawdiei Chauchat, intră destul de târziu în peisajul Berghof; dar este cu siguranță una dintre cele mai poruncitoare persoane ale romanului. Comportamentul și personalitatea sa, cu aroma sa de importanță, combinate cu stângăcie evidentă și incapacitatea ciudată de a completa vreodată o afirmație, amintesc de anumite figuri din fostele romane ale autorului (de exemplu, Herr Klöterjahn în Tristan ) - figuri, care sunt, pe pe de o parte, admirați din cauza energiei lor vitale și, pe de altă parte, condamnați din cauza naivității lor. În total, această persoană reprezintă grotescul unui personaj dionisiac . Zeul grec Dionis este de asemenea important în filosofia nietzscheană , a cărei naștere a tragediei este sursa titlului Muntele magic .

Peeperkorn își pune capăt vieții prin sinucidere, de asemenea interpretată într-o manieră ciudată.

Mynheer Peeperkorn este folosit de autor pentru a-și personifica rivalul, influentul poet german Gerhart Hauptmann , și chiar anumite proprietăți ale lui Goethe (cu care Hauptmann a fost adesea comparat).

Ziemssen: Datoria

Joachim Ziemssen, vărul lui Hans Castorp, este descris ca un tânăr reprezentând idealurile de loialitate și fidelitate ca ofițer. După cum sa menționat deja, Dr. Behrens face aluzie la pereche ca „ Castor (p) și Pollux ”, frații gemeni ai mitologiei grecești. Și, de fapt, există o oarecare afinitate între cei doi veri, atât în ​​dragostea lor față de femeile din Rusia (Clawdia Chauchat în cazul lui Hans Castorp, co-pacientul „Marusja” în cazul lui Joachim Ziemssen), cât și în idealuri. Dar, spre deosebire de Hans Castorp, care este o persoană asertivă pe scena Berghof, Joachim Ziemssen este destul de timid, cunoscut că stă cumva în afara comunității. Încearcă să scape de ceea ce el, pe neașteptat, simte a fi o atmosferă morbidă. După lungi discuții cu vărul său și, în ciuda faptului că a fost avertizat de doctorul Behrens, el se întoarce în „zonele plate”, unde își îndeplinește îndatoririle militare de ceva timp. Dar după un timp, forțat de deteriorarea plămânilor, se întoarce la Berghof. Cu toate acestea, este prea târziu pentru tratamentul cu succes al bolii sale și el moare în sanatoriu. Moartea sa este descrisă într-un capitol emoționant al romanului, cu titlul „Ca soldat și unul bun” [„(Ich sterbe) als Soldat und brav”], din nou o binecunoscută citație din Faustul lui Goethe .

În cultura populară

Muntele magic este menționat în filmul The Wind Rises (2013), în regia lui Hayao Miyazaki , a unui personaj german pe nume Hans Castorp.

În literatură, este menționat în romanul Norwegian Wood scris de Haruki Murakami , iar unele dintre personajele sale apar în Tintin în Lumea Nouă de Frederic Tuten. Menționarea este făcută și în textul de non-ficțiune Moartea bancherului: declinul și căderea marilor dinastii financiare și triumful micului investitor , scris de Ron Chernow .

Note

Referințe

Lecturi suplimentare

Traduceri în engleză

Critica literara

  • Dowden, Stephen (2002) A Companion to Thomas Mann's Magic Mountain , Camden House, ISBN  1-57113-248-1
  • Bloom, Harold , ed. (1986) The Magic Mountain: Modern Critical Interpretations , Chelsea House, ISBN  0-87754-902-8
  • Heller, Erich (1958) Germanul ironic: un studiu al lui Thomas Mann , Boston și Toronto, Little, Brown and Co.
  • Horton, David (2013). Thomas Mann în engleză: un studiu în traducerea literară . Noi direcții în studiile germane. Londra: Bloomsbury Academic. ISBN 978-1-4411-6798-9.
  • Jesi, Furio (1979), „Venusberg - Hexenberg - Zauberberg”, în Materiali mitologici. Mito e antropologia nella cultura mitteleuropea , Einaudi, Torino 2001 (pp. 224–52)
  • Lukács, Georg (1965) Eseuri despre Thomas Mann , tradus de Stanley Mitchell, New York, Grosset și Dunlap
  • Nehamas, Alexander (1998) The Art of Living: Socratic Reflections from Platon to Foucault , University of California Press
  • Reed, TJ (1974) Thomas Mann: Utilizările tradiției , Oxford University Press
  • Robertson, Ritchie (2001) The Cambridge Companion to Thomas Mann (Cambridge Companions to Literature Series), Cambridge University Press
  • Sontag, Susan (1978) Boală ca metaforă , Farrar, Straus și Giroux
  • Travers, Martin (1992) Thomas Mann , Seria de romancieri moderni, Macmillan
  • Weigand, Hermann J. (1971) Romanul lui Thomas Mann Der Zauberberg: A Study , New York, AMS Press

linkuri externe