Mikadoul -The Mikado

Pentru alte utilizări, a se vedea Mikado (dezambiguizare) .

Afiș de teatru pentru The Mikado

Mikadoul; sau, Orașul Titipu este o operă comică în două acte, cu muzică de Arthur Sullivan și libret de WS Gilbert , a noua dintre cele paisprezece colaborări operistice . S-a deschis la 14 martie 1885, la Londra , unde a avut loc la Teatrul Savoy pentru 672 de spectacole, a doua cea mai lungă serie pentru orice operă de teatru muzical și una dintre cele mai lungi runde ale oricărei piese de teatru până în acel moment. Până la sfârșitul anului 1885, se estima că, în Europa și America, cel puțin 150 de companii producau opera.

Mikado este cea mai de succes operă din Savoy la nivel internațional și a fost deosebit de populară printre producțiile de amatori și școli. Lucrarea a fost tradusă în numeroase limbi și este una dintre cele mai des jucate piese de teatru muzical din istorie. Amplasarea operei în Japonia , o locație exotică departe de Marea Britanie, i-a permis lui Gilbert să satirizeze mai liber politica și instituțiile britanice, deghându-le în japonezi. Gilbert a folosit locații străine sau fictive în mai multe opere, inclusiv The Mikado , Princess Ida , The Gondoliers , Utopia, Limited și The Grand Duke , pentru a atenua impactul satirei sale ascuțite a instituțiilor britanice. Începând cu anii 1990, unele producții ale operei din Statele Unite au atras critici pentru promovarea stereotipurilor din Asia de Est .

Origini

Coperta partiturii vocale, c. 1895

Opera lui Gilbert și Sullivan, imediat precedată de The Mikado , a fost Princess Ida (1884), care a rulat timp de nouă luni, o durată scurtă conform standardelor operei Savoy . Când vânzările de bilete pentru Prințesa Ida au dat semne timpurii de scădere, impresarul Richard D'Oyly Carte și- a dat seama că, pentru prima dată din 1877, nici o nouă lucrare Gilbert și Sullivan nu va fi gata când cea veche se va închide. La 22 martie 1884, Carte le-a dat lui Gilbert și Sullivan o notificare contractuală că va fi necesară o nouă operă în termen de șase luni. Prietenul apropiat al lui Sullivan, dirijorul Frederic Clay , suferise un accident vascular cerebral grav în decembrie 1883, care i-a încheiat efectiv cariera. Reflectând asupra acestui lucru, asupra propriei sale stări de sănătate precare și asupra dorinței sale de a se dedica muzicii mai serioase, Sullivan i-a răspuns lui Carte că „mi este imposibil să mai fac o altă piesă din personajul celor deja scrise de Gilbert și de mine”. Gilbert, care începuse deja să lucreze la un nou libret în care oamenii se îndrăgostesc împotriva voinței lor după ce au luat o pastilă magică, a fost surprins să audă de ezitarea lui Sullivan. I-a scris lui Sullivan cerându-i să-și reconsidere, dar compozitorul i-a răspuns la 2 aprilie 1884 că „a ajuns la capătul legaturilor mele” cu operele:

... Am păstrat continuu muzica pentru ca nici o [silabă] să nu se piardă... Aș dori să stabilesc o poveste de interes uman și probabilitate în care cuvintele pline de umor să apară într-un mod plin de umor (nu serios). ) situație, și unde, dacă situația ar fi una tandră sau dramatică, cuvintele ar avea un caracter similar.

Gilbert a scris că scrisoarea lui Sullivan i-a provocat „dureri considerabile”. Sullivan a răspuns că nu a putut stabili „complotul pastilelor”, declarând că este prea asemănător cu intriga operei lor din 1877 The Sorcerer . Pe măsură ce aprilie 1884 a trecut, Gilbert a încercat să-și modifice complotul, dar nu a reușit să-l mulțumească pe Sullivan. Partidele erau într-un impas, iar Gilbert a scris: „Și așa se termină o asociație muzicală și literară de șapte ani – o asociație de o reputație excepțională – o asociație fără egal în rezultatele sale monetare și până acum netulburată de un singur element discordant sau discordant. ." Dar până la 8 mai 1884, Gilbert era gata să dea înapoi, scriind: „Să înțeleg că, dacă construiesc o altă complot în care nu apare niciun element supranatural, vă veți angaja să o puneți?... un complot consistent, lipsit de anacronisme. , construit cu desăvârșită bună-credință și cu tot ce îmi stă în putință.” Impasul a fost rupt, iar pe 20 mai, Gilbert i-a trimis lui Sullivan o schiță a complotului către The Mikado . Ar mai dura zece luni pentru ca Mikado să ajungă pe scenă. O versiune revizuită a Vrăjitorului împreună cu piesa lor într-un act Trial by Jury (1875) a jucat la Savoy, în timp ce Carte și publicul lor așteptau următoarea lor lucrare. Gilbert și-a găsit în cele din urmă un loc pentru „complotul de pastile” în The Mountebanks , scris împreună cu Alfred Cellier în 1892.

Fotografie la satul japonez făcută de WS Gilbert

În 1914, Cellier și Bridgeman au înregistrat pentru prima dată povestea familiară despre cum Gilbert și-a găsit inspirația:

Gilbert, hotărât să-și părăsească singur țara pentru o vreme, a căutat în altă parte un subiect potrivit umorului său particular. Un accident mărunt i-a inspirat o idee. Într-o zi, o veche sabie japoneză care, de ani de zile, atârna de peretele biroului său, a căzut de la locul ei. Acest incident i-a îndreptat atenția către Japonia. Chiar în acel moment, o companie de japonezi sosise în Anglia și își înființase un mic sat al lor în Knightsbridge .

Povestea este una atrăgătoare, dar este în mare parte fictivă. Gilbert a fost intervievat de două ori despre inspirația sa pentru The Mikado . În ambele interviuri a fost menționată sabia, iar într-unul dintre ele a spus că a fost inspirația pentru operă, deși nu a spus niciodată că sabia a căzut. Ceea ce pune la îndoială întreaga poveste este eroarea lui Cellier și Bridgeman cu privire la expoziția japoneză de la Knightsbridge : ea nu a fost deschisă decât pe 10 ianuarie 1885, la aproape două luni după ce Gilbert finalizase deja Actul I. Savantul Gilbert Brian Jones, în articolul său „The Sword”. that Never Fell”, notează că „cu cât scriitorul este mai îndepărtat în timp de incident, cu atât mai grafic este amintit”. Leslie Baily , de exemplu, a spus-o astfel în 1952:

O zi mai târziu, Gilbert se plimba cu pași mari în sus și în jos în biblioteca sa în noua casă de la Harrington Gardens, fumând în impas, când o sabie uriașă japoneză care decora peretele căzu cu un zgomot pe podea. Gilbert o ridică. Plimbările i s-au oprit. „A sugerat ideea generală”, după cum a spus el mai târziu. Mintea lui de jurnalist, mereu grabnic în a se ocupa de actualitatea, s-a îndreptat către o expoziție japoneză care fusese deschisă recent în cartier. Gilbert îi văzuse pe micuţii bărbaţi şi femei japoneze de la Expoziţie târâindu-se în hainele lor exotice pe străzile din Knightsbridge. Acum s-a așezat la biroul lui și a luat pixul. A început să facă notițe în cartea sa.

Povestea a fost dramatizată mai mult sau mai puțin în această formă în filmul Topsy-Turvy din 1999 . Dar, deși expoziția japoneză din Knightsbridge din 1885-1887 nu a fost deschisă când Gilbert a conceput Mikado , comerțul european cu Japonia a crescut în ultimele decenii și o nebunie engleză pentru tot ceea ce japonezii le-au construit prin anii 1860 și 1870. Acest lucru a făcut timpul pentru o operă plasată în Japonia. Gilbert i-a spus unui jurnalist: „Nu pot să vă dau un motiv întemeiat pentru... piesa noastră a fost pusă în Japonia. Aceasta... a oferit spațiu pentru un tratament pitoresc, peisaje și costume și cred că ideea unui magistrat șef, care este... judecător și călău real într-unul, și totuși nu ar răni niciun vierme, poate mulțumi publicului."

Într-un interviu din 1885 pentru New-York Daily Tribune , Gilbert a spus că statura mică a Leonora Braham , Jessie Bond și Sybil Gray „a sugerat oportunitatea grupării lor ca trei școlari japoneze”, „trei slujnice” ale operei. El a povestit, de asemenea, că o tânără japoneză, servitoare de ceai la satul japonez, a venit la repetiții pentru a le antrena pe cele trei servitoare în dansul japonez. La 12 februarie 1885, cu o lună înainte de deschiderea Mikado , The Illustrated London News a scris despre deschiderea satului japonez menționând, printre altele, că „dansul grațios și fantastic a prezentat... trei servitoare!” În interviul Tribune , Gilbert a povestit, de asemenea, că el și Sullivan au decis să taie singurul solo cântat de personajul principal al operei (care apare doar în Actul II, interpretat de veteranul Savoy Richard Temple), dar că membrii companiei și alții care fusese martor la repetiția generală „a venit la noi într-un corp și ne-a implorat să restabilim „numărul” excizat”.

Roluri

Durward Lely ca Nanki-Poo
  • Mikadoul Japoniei ( bas sau bas -bariton )
  • Nanki-Poo, fiul său, deghizat în menestrel rătăcitor și îndrăgostit de Yum-Yum ( tenor )
  • Ko-Ko, Lordul Înaltul Călău al lui Titipu ( bariton comic )
  • Pooh-Bah, Lord High Toate celelalte ( bariton )
  • Pish-Tush, un lord nobil ( bariton )
  • Go-To, A Noble Lord ( bas-bariton )
  • Yum-Yum, A Ward of Ko-Ko, logodit și cu Ko-Ko ( soprano )
  • Pitti-Sing, A Ward of Ko-Ko ( mezzo-soprană )
  • Peep-Bo, A Ward of Ko-Ko (soprano sau mezzo-soprano)
  • Katisha, o doamnă în vârstă, îndrăgostită de Nanki-Poo ( contralt )
  • Cor de școlari, nobili, gardieni și cooli

Rezumat

Actul I

Curtea reședinței oficiale a lui Ko-Ko
Ko-Ko – Design de costume din 1926 de Charles Ricketts

Sunt adunați domni ai orașului fictiv japonez Titipu („Dacă vrei să știi cine suntem”). Un menestrel frumos, dar sărac, Nanki-Poo, sosește și se prezintă („A wand'ring minstrel I”). El se întreabă despre iubita lui, o școală pe nume Yum-Yum, care este un episcop al Ko-Ko (fost un croitor ieftin). Unul dintre domni, Pish-Tush, explică că atunci când Mikado a decretat că flirtul este o crimă capitală, autoritățile Titipu au zădărnicit decretul numind-o pe Ko-Ko, un prizonier condamnat la moarte pentru flirt, în postul de Lord Înalt Călău ( „Marele nostru Mikado, om virtuos”). Întrucât Ko-Ko era următorul prizonier programat să fie decapitat, autoritățile orașului au motivat că „nu poate tăia capul altuia până când nu-și tăie singur” și, din moment ce Ko-Ko nu era probabil să se execute singur, nicio execuție nu ar putea lua loc. Dar toți oficialii orașului, cu excepția nobilului trufaș Pooh-Bah, s-au dovedit prea mândri pentru a servi sub un fost croitor și și-au dat demisia. Pooh-Bah își deține acum toate posturile și le colectează toate salariile. El îl informează pe Nanki-Poo că Yum-Yum este programat să se căsătorească cu Ko-Ko chiar în ziua în care s-a întors ("Tânăr, disperare").

Ko-Ko intră („Iată Lordul Înaltul Călău”) și se afirmă citind o listă de oameni „care nu ar fi ratați” dacă ar fi executați („Așa cum se poate întâmpla într-o zi”), cum ar fi oameni „care nu ar fi ratați” mănâncă mentă și umflă-ți-o în față”. Yum-Yum apare împreună cu celelalte două saloane ale lui Ko-Ko, Peep-Bo și Pitti-Sing („Vine un tren de domnișoare”, „Trei servitoare de la școală”). Pooh-Bah nu crede că fetele i-au arătat suficient respect („Deci, vă rog, domnule”). Nanki-Poo sosește și îl informează pe Ko-Ko despre dragostea lui pentru Yum-Yum. Ko-Ko îl trimite departe, dar Nanki-Poo reușește să se întâlnească cu iubita lui și îi dezvăluie secretul lui Yum-Yum: el este fiul și moștenitorul Mikado, dar călătorește deghizat pentru a evita avansurile amoroase ale Katishei, o bătrână. doamnă de la curtea tatălui său. Ei deplâng că legea le interzice să flirteze („Were you not to Ko-Ko pllighted”).

Ko-Ko și Pooh-Bah primesc vești că Mikado tocmai a decretat că, dacă nu se efectuează o execuție în Titipu în termen de o lună, orașul va fi redus la rangul de sat, ceea ce ar aduce „ruine irecuperabilă”. Pooh-Bah și Pish-Tush indică pe Ko-Ko însuși alegerea evidentă pentru decapitare, deoarece era deja condamnat la moarte („Sunt atât de mândru”). Dar Ko-Ko susține că ar fi „extrem de dificil, ca să nu spun periculos”, ca cineva să încerce să se decapiteze și că sinuciderea este o infracțiune capitală. Din fericire, Ko-Ko descoperă că Nanki-Poo, disperat de pierderea lui Yum-Yum, se pregătește să se sinucidă. După ce a constatat că nimic nu i-ar schimba părerea lui Nanki-Poo, Ko-Ko face un târg cu el: Nanki-Poo se poate căsători cu Yum-Yum timp de o lună dacă, la sfârșitul acelui timp, își permite să fie executat. Ko-Ko avea să se căsătorească apoi cu tânăra văduvă.

Toată lumea sosește pentru a sărbători unirea lui Nanki-Poo și Yum-Yum („Cu aspect sever și sumbru”), dar festivitățile sunt întrerupte de sosirea Katishei, care a ajuns să-l revendice pe Nanki-Poo drept soț. Dar orășenii simpatizează cu tânărul cuplu, iar încercările Katishei de a dezvălui secretul lui Nanki-Poo sunt înecate de strigătele lor. Depășită, dar nu învinsă, Katisha explică clar că intenționează să fie răzbunată.

Actul II

Grădina lui Ko-Ko

Prietenii lui Yum-Yum o pregătesc pentru nunta ei („Împletiți părul corbului”). Ea gândește la propria frumusețe („Soarele ale cărui raze”), dar Pitti-Sing și Peep-Bo îi amintesc de durata limitată a uniunii ei care se apropie cu Nanki-Poo. Alăturați de Nanki-Poo și Pish-Tush, ei încearcă să-și mențină moralul ridicat („Brightly Dawns our nunta-day”), dar în curând Ko-Ko și Pooh-Bah intră să-i informeze despre o întorsătură a legii care spune că când un bărbat căsătorit este decapitat pentru flirt, soția lui trebuie să fie îngropată de vie („Iată cum se procedează”). Yum-Yum nu dorește să se căsătorească în aceste circumstanțe, așa că Nanki-Poo îl provoacă pe Ko-Ko să-l decapiteze pe loc. Se dovedește că Ko-Ko cu inima moale nu a executat niciodată pe nimeni și nu-l poate executa pe Nanki-Poo. În schimb, îi trimite pe Nanki-Poo și Yum-Yum să se căsătorească (de către Pooh-Bah, în calitate de Arhiepiscop de Titipu), promițând să prezinte Mikado-ului o declarație pe propria răspundere falsă ca dovadă a execuției fictive.

„ Dinții lui, i-am interpretat,
vor fi extrași
cu toții de amatori îngroziți. ”
(Desen animat de WS Gilbert)

Mikado și Katisha ajung în Titipu însoțiți de o mare procesiune („Mi-ya Sa-Ma”, „From Every Kind of Man”). Mikado-ul descrie sistemul său de justiție ("Un Mikado mai uman"). Ko-Ko presupune că conducătorul a venit să vadă dacă a fost efectuată o execuție. Ajutat de Pitti-Sing și Pooh-Bah, el descrie în mod grafic presupusa execuție („Criminalul a strigat”) și îi înmânează lui Mikado certificatul de deces, semnat și jurat de Pooh-Bah în calitate de medic legist. Ko-Ko notează viclean că majoritatea ofițerilor importanți ai orașului (adică Pooh-Bah) au fost prezenți la ceremonie. Dar Mikado a ajuns la o cu totul altă problemă: el își caută fiul. Când aud că fiul lui Mikado „se numește Nanki-Poo”, cei trei intră în panică, iar Ko-Ko spune că Nanki-Poo „a plecat în străinătate”. Între timp, Katisha citește certificatul de deces și notează cu groază că persoana executată a fost Nanki-Poo. Mikado, deși își exprimă înțelegere și simpatie („Vezi cum soarta”), discută cu Katisha pedeapsa legală „pentru că a trecut la tronul imperial moartea moștenitorului” – ceva persistent, „cu ulei clocotit... sau topit. conduce". Cu cei trei conspiratori care se confruntă cu o execuție dureroasă, Ko-Ko îl roagă pe Nanki-Poo să se dezvăluie tatălui său. Nanki-Poo se teme că Katisha va cere execuția lui dacă află că este în viață, dar el sugerează că, dacă Katisha ar putea fi convinsă să se căsătorească cu Ko-Ko, atunci Nanki-Poo ar putea „învia din nou”, în siguranță, deoarece Katisha nu ar avea nimic. revendica asupra lui („Florile care înfloresc primăvara”). Deși Katisha este „ceva îngrozitor”, Ko-Ko nu are de ales: este căsătoria cu Katisha sau moartea dureroasă pentru el însuși, Pitti-Sing și Pooh-Bah.

Ko-Ko o găsește pe Katisha plângând pierderea ei („Singur, și totuși în viață”) și se aruncă pe mila ei. Îi imploră mâna în căsătorie, spunând că de mult nutrește o pasiune pentru ea. Katisha îl respinge inițial, dar este în curând mișcat de povestea lui despre o pasăre care a murit de durere („Tit-Willow”). Ea este de acord („Există frumusețe în burduful exploziei”) și, odată ce ceremonia este efectuată (de Pooh-Bah, grefierul), ea imploră mila lui Mikado pentru el și complicii săi. Nanki-Poo și Yum-Yum reapar apoi, stârnind furia Katishei. Mikadoul este uimit că Nanki-Poo este în viață, deoarece relatarea execuției sale a fost oferită cu atât de „detalii care afectează”. Ko-Ko explică că atunci când este dat o comandă regală pentru o execuție, victima este, din punct de vedere legal, la fel de bună ca moartă, „și dacă este mort, de ce să nu spui asta ?” Mikado consideră că „Nimic nu poate fi mai satisfăcător”, iar toată lumea din Titipu sărbătorește („Pentru că a plecat și s-a căsătorit cu Yum-Yum”).

Numerele muzicale

Nanki-Poo ca un menestrel cu baghete, din Povestea lui Mikado . Artă de Alice B. Woodward.
  • Uvertură (un potpourri , care include „Mi-ya Sa-ma”, „The Sun Whose Rays Are All Blaze”, „There is Beauty in the Bellow of Blast”, „Braid the Raven Hair” și „With Aspect Stern and Gloomy Stride"). Acesta a fost aranjat, sub conducerea lui Sullivan, de Hamilton Clarke .

Actul I

Actul II

Afiș de teatru, Edinburgh, 1885

Productii

Parodie politică care sărbătorește bicentenarul din Albany, New York

Mikado a avut cea mai lungă rulare originală a Operelor din Savoy. A avut, de asemenea, cea mai rapidă renaștere: după următoarea lucrare a lui Gilbert și Sullivan, Ruddigore , s-a închis relativ repede, trei opere au fost reînviate pentru a umple interregnum până când The Yeomen of the Guard a fost gata, inclusiv The Mikado , la doar 17 luni după încheierea primei sale difuzări. La 4 septembrie 1891, compania de turneu „C” a lui D'Oyly Carte a susținut o reprezentație la Comandamentul Regal al lui Mikado la Castelul Balmoral în fața reginei Victoria și a familiei regale. Scenografia originală a fost de Hawes Craven , cu costume pentru bărbați de C. Wilhelm . Prima producție provincială The Mikado a fost deschisă pe 27 iulie 1885 la Brighton , mai mulți membri ai acelei companii plecând în august pentru a prezenta prima producție americană autorizată la New York. De atunci, The Mikado a fost o prezență constantă în turneu. Din 1885 până la închiderea Companiei în 1982, nu a existat niciun an în care o companie D'Oyly Carte (sau mai multe dintre ele) să nu-l prezinte.

Mikado a fost reînviat în timp ce Marele Duce era în pregătire. Când a devenit clar că acea opera nu a fost un succes, Mikado a fost susținut la matinee, iar renașterea a continuat când Marele Duce s-a închis după doar trei luni. În 1906–07, Helen Carte , văduva lui Richard D'Oyly Carte , a organizat un sezon de repertoriu la Savoy, dar Mikado nu a fost interpretat, deoarece se credea că vizitarea regalității japoneze ar putea fi ofensată de aceasta. A fost inclus, totuși, în al doilea sezon de repertoriu al doamnei Carte, în 1908–09. Noi modele de costume au fost create de Charles Ricketts pentru sezonul 1926 și au fost folosite până în 1982. Peter Goffin a proiectat noi decoruri în 1952.

Geraldine Ulmar în rolul Yum-Yum în distribuția din New York, subtitrarea „Suntem foarte treji, eu și luna”.

În America, așa cum se întâmplase cu HMS Pinafore , primele producții au fost neautorizate, dar odată ce producția americană a lui D'Oyly Carte s-a deschis în august 1885, a fost un succes, obținând profituri record, iar Carte a format mai multe companii pentru turneul spectacolului în America de Nord. . Au fost montate producții de burlesc și parodie, inclusiv parodii politice. Au apărut peste 150 de versiuni neautorizate și, așa cum a fost cazul Pinafore , Carte, Gilbert și Sullivan nu au putut face nimic pentru a le împiedica sau pentru a captura orice taxe de licență, deoarece nu exista un tratat internațional privind drepturile de autor la acea vreme. Gilbert, Sullivan și Carte au încercat diverse tehnici pentru a obține un drept de autor american care ar împiedica producțiile neautorizate. Instanțele americane au considerat, totuși, că actul publicării a făcut opera disponibilă gratuit pentru producție de către oricine. În Australia, prima reprezentație autorizată a lui Mikado a fost pe 14 noiembrie 1885 la Theatre Royal, Sydney , produsă de JC Williamson . În cursul anului 1886, Carte a făcut turnee la cinci companii Mikado din America de Nord.

Carte a făcut un turneu la operă în 1886 și din nou în 1887 în Germania și în alte părți ale Europei. În septembrie 1886, principalul critic al Vienei, Eduard Hanslick , scria că „succesul fără egal” al operei se atribuie nu numai libretului și muzicii, ci și „reprezentației de scenă complet originale, unică în acest gen, a lui D'Oyly Carte. artiști... nituind ochiul și urechea cu alura sa exotică.” Producții autorizate au fost văzute și în Franța, Olanda, Ungaria, Spania, Belgia, Scandinavia, Rusia și în alte părți. Mii de producții de amatori au fost montate în întreaga lume de limbă engleză și nu numai începând cu anii 1880. O producție în timpul Primului Război Mondial a fost dat în lagărul de internare Ruhleben din Germania.

După ce drepturile de autor Gilbert au expirat în 1962, Opera Sadler's Wells a montat prima producție profesională non-D'Oyly Carte în Anglia, cu Clive Revill ca Ko-Ko. Printre numeroasele renașteri profesionale de atunci a fost o producție a Operei Naționale Engleze în 1986, cu Eric Idle în rolul lui Ko-Ko și Lesley Garrett în rolul Yum-Yum, regizat de Jonathan Miller . Această producție, care a fost reînviată de mai multe ori de-a lungul a trei decenii, este plasată într-un hotel chic de pe litoralul englezesc din anii 1920, cu decoruri și costume în alb și negru „ca un omagiu adus fraților Marx, Noël Coward și Busby Berkeley ” . Festivalul de la Stratford din Canada a produs The Mikado de mai multe ori, mai întâi în 1963 și din nou în 1982 (reînviat în 1983 și 1984) și în 1993.

Următorul tabel arată istoria producțiilor D'Oyly Carte din timpul vieții lui Gilbert:

Teatru Data deschiderii Data limită Perf. Detalii
Teatrul Savoy 14 martie 1885 19 ianuarie 1887 672 Prima alergare la Londra.
Fifth Avenue și Standard Theatres , New York 19 august 1885 17 aprilie 1886 250 Producție americană autorizată. Producția a fost realizată la Teatrul Fifth Avenue, cu excepția unui transfer de o lună la Teatrul Standard în februarie 1886.
Teatrul Fifth Avenue, New York 1 noiembrie 1886 20 noiembrie 1886 3 săptămâni Producție cu niște angajați D'Oyly Carte sub conducerea lui John Stetson.
Teatrul Savoy 7 iunie 1888 29 septembrie 1888 116 Prima renaștere la Londra.
Teatrul Savoy 6 noiembrie 1895 4 martie 1896 127 A doua renaștere a Londrei.
Teatrul Savoy 27 mai 1896 4 iulie 1896 6 Spectacole la matinee în timpul rulării inițiale a The Grand Duke .
Teatrul Savoy 11 iulie 1896 17 februarie 1897 226 Continuarea renașterii după închiderea timpurie a Marelui Duce .
Teatrul Savoy 28 aprilie 1908 27 martie 1909 142 Al doilea sezon de repertoriu Savoy; jucat cu alte cinci opere. Data de închidere afișată este pentru întregul sezon.

Analiză și recepție

Temele morții

Ko-Ko dezvăluie că, atunci când un bărbat este decapitat, soția lui este îngropată de vie: din cartea pentru copii a lui Gilbert Povestea lui Mikado . Artă de Alice B. Woodward .

Mikado este o comedie, dar tratează teme de moarte și cruzime. Această juxtapunere funcționează pentru că Gilbert tratează aceste teme ca fiind probleme banale, chiar uşoare. De exemplu, în cântecul „Marele nostru Mikado, om virtuos”, Pish-Tush cântă: „Tânărul care a făcut cu ochiul rătăcitor / Sau a răsuflat un oftat neconnubial / A fost apoi condamnat la moarte – / El a obiectat de obicei”. Termenul pentru această tehnică retorică este meioză , o subestimare drastică a situației. Alte exemple în acest sens sunt atunci când autodecapitarea este descrisă ca „un lucru extrem de dificil, ca să nu spunem periculos, de încercat” și, de asemenea, ca fiind doar „incomodă”. Când are loc o discuție despre viața lui Nanki-Poo fiind „întreruptă într-o lună”, tonul rămâne comic și doar batjocoritor. Înmormântarea de vie este descrisă ca „o moarte înfundată”. În cele din urmă, executarea prin fierbere a uleiului sau prin plumb topit este descrisă de Mikado ca o pedeapsă „umoristică, dar persistentă”.

Moartea este tratată ca un eveniment de afaceri în lumea răsturnată a lui Gilbert. Pooh-Bah îl numește pe Ko-Ko, Lord High Executioner, un „mecanic harnic”. Ko-Ko tratează, de asemenea, nenorocitul său birou ca pe o profesie, spunând: „Nu pot fi de acord să mă angajez într-o operațiune profesională decât dacă îmi văd drumul către un rezultat de succes”. Desigur, glumele despre moarte nu provin de la Mikado . Ideea că Nanki-Poo se poate căsători cu Yum-Yum dacă acceptă să moară la sfârșitul lunii a fost folosită în A Wife for a Month , o piesă din secolul al XVII-lea de John Fletcher . Discursul final al lui Ko-Ko afirmă că moartea a fost, de-a lungul operei, o ficțiune, o chestiune de cuvinte care pot fi eliminate cu o frază sau două: a fi mort și a fi „la fel de bun ca mort” sunt echivalați. Într-o recenzie a producției originale din The Mikado , după ce a lăudat spectacolul în general, criticul a remarcat că umorul show-ului depinde totuși de „expunerea necruțătoare a slăbiciunilor și nebuniilor umane – lucruri grave și chiar oribile investite cu un aspect ridicol – toate motivele. determinând acțiunile noastre urmărite din surse inepuizabile de egoism și lașitate... Decapitarea, dezmembrarea, scufundarea în ulei clocotit sau plumb topit sunt eventualitățile asupra cărora atenția [personajelor] (și cea a publicului) este menținută cu o persistență înfiorătoare. ... [Gilbert] a reușit, fără îndoială, să îmbunătățească societatea cu propria sa filozofie ciudată, disprețuitoare și inversată; și, prin urmare, și-a stabilit o pretenție solidă de a se clasa printre cei mai importanți dintre acei englezi din zilele din urmă care au exercitat o influență psihică distinctă asupra contemporanilor lor. ."

decor japonez

Grossmith „inventat” ca Ko-Ko

Opera este numită după Împăratul Japoniei folosind termenul mikado (御門 sau 帝 sau みかど), însemnând literal „poarta onorabilă” a palatului imperial, referindu-se metaforic la ocupantul său și la palatul însuși. Termenul a fost folosit în mod obișnuit de englezi în secolul al XIX-lea, dar a devenit învechit. În măsura în care opera înfățișează cultura, stilul și guvernul japonez, este o versiune fictivă a Japoniei folosită pentru a oferi un cadru pitoresc și pentru a valorifica japonismul și fascinația britanică pentru Japonia și Orientul Îndepărtat în anii 1880. Gilbert a scris: „Mikadoul operei a fost un monarh imaginar dintr-o perioadă îndepărtată și nu poate fi considerat prin niciun exercițiu de ingeniozitate o palmă asupra unei instituții existente”. Mikado „nu a fost niciodată o poveste despre Japonia, ci despre eșecurile guvernului britanic”.

Prin plasarea operei într-o țară străină, Gilbert s-a simțit capabil să critice mai aspru societatea și instituțiile britanice. GK Chesterton a comparat satira operei cu cea din Călătoriile lui Gulliver a lui Jonathan Swift : „Gilbert a urmărit și a persecutat relele Angliei moderne până când nu au avut un picior pe care să stea, exact așa cum a făcut Swift... Mă îndoiesc că există. o singură glumă din întreaga piesă care se potrivește japonezilor. Dar toate glumele din piesă se potrivesc englezilor... Despre Anglia, Pooh-bah este ceva mai mult decât o satira; el este adevărul." Decorul operei se bazează pe noțiunile victoriane despre Orientul Îndepărtat, culese de Gilbert din privirile modei și artei japoneze care au urmat imediat începutul comerțului dintre cele două imperii insulare, iar în timpul repetițiilor Gilbert a vizitat populara expoziție japoneză din Knightsbridge , Londra. Un critic a scris în 2016: „S-a susținut că teatralitatea spectacolului a fost... un tribut din partea lui Gilbert și Sullivan față de aprecierea crescândă britanică a esteticii japoneze [în anii 1880]”.

Gilbert a căutat autenticitatea în decorul, costumele, mișcările și gesturile japoneze ale actorilor. În acest scop, el a angajat câțiva dintre japonezii din satul Knightsbridge pentru a-i oferi sfaturi cu privire la producție și pentru a-i antrena pe actori. „Directorilor și locuitorilor băștinași” satului au fost mulțumiți în programul care a fost distribuit în prima seară. Sullivan a introdus în partitura sa, ca „Miya sama”, o versiune a unui cântec de marș militar japonez, numit „Ton-yare Bushi”, compus în epoca Meiji . Mai târziu, Giacomo Puccini a încorporat același cântec în Madama Butterfly ca introducere la Yamadori, ancor le pene . Numele personajelor din piesă nu sunt nume japoneze, ci mai degrabă (în multe cazuri) conversații în limba engleză sau pur și simplu exclamații disprețuitoare. De exemplu, o persoană destul de tânără se numește Pitti-Sing ; frumoasa eroină se numește Yum-Yum ; oficialii pompoși sunt Pooh-Bah și Pish-Tush ; eroul se numește Nanki-Poo , baby-talk pentru " batistă ". Numele șefului , Ko-Ko , este similar cu cel al intrigatului Ko-Ko-Ri-Ko din Ba-ta-clan de Jacques Offenbach .

Templul ca Mikado

Japonezii au fost ambivalenți față de Mikado timp de mulți ani. Unii critici japonezi au văzut reprezentarea personajului din titlu ca pe o reprezentare lipsită de respect a veneratului împărat Meiji ; Teatrului japonez i-a fost interzis să înfățișeze împăratul pe scenă. Prințul japonez Komatsu Akihito , care a văzut o producție din 1886 la Londra, nu s-a supărat. Când prințul Fushimi Sadanaru a făcut o vizită de stat în 1907, guvernul britanic a interzis spectacolele lui Mikado din Londra timp de șase săptămâni, temându-se că piesa ar putea să-l jignească – o manevră care s-a epuizat când prințul s-a plâns că sperase să vadă Mikado în timpul șederea lui. Un jurnalist japonez care a acoperit șederea prințului a participat la un spectacol interzis și s-a mărturisit „profund și plăcut dezamăgit”. Așteptându-se la „adevărate insulte” la adresa țării sale, găsise doar „muzică strălucitoare și multă distracție”.

După al Doilea Război Mondial , Mikado a fost pus în scenă în Japonia într-un număr de spectacole private. Prima producție publică, susținută la trei spectacole, a fost în 1946 la Teatrul Ernie Pyle din Tokyo, dirijată de pianistul Jorge Bolet pentru divertismentul trupelor americane și al publicului japonez. Decorul și costumele erau opulente, iar actorii principali erau americani, canadieni și britanici, la fel ca corul de femei, dar corul de bărbați, corul de dansator și orchestra erau japonezi. Generalul Douglas MacArthur a interzis o producție profesionistă la scară largă din Tokyo din 1947, realizată de o distribuție exclusiv japoneză, dar alte producții au avut loc în Japonia. De exemplu, opera a fost interpretată la Teatrul Ernie Pyle din Tokyo în 1970, prezentată de Serviciul Special al Armatei a VIII-a.

În 2001, orașul Chichibu (秩父), Japonia, sub numele de „Tokyo Theatre Company”, a produs o adaptare a lui Mikado în japoneză. Localnicii cred că Chichibu era orașul pe care Gilbert l-a gândit când și-a numit decorul „Titipu”, dar nu există dovezi contemporane pentru această teorie. Deși sistemul de transliterare Hepburn (în care numele orașului apare ca „Chichibu”) se găsește de obicei astăzi, în secolul al XIX-lea era foarte comun să se folosească sistemul Nihon-shiki , în care numele 秩父 apare ca „Titibu”. ". Astfel, este ușor de presupus că „Titibu”, găsit în presa londoneză din 1884, a devenit „Titipu” în operă. Cercetătorii japonezi speculează că Gilbert ar fi auzit de mătasea Chichibu, un export important în secolul al XIX-lea. Adaptarea orașului în limba japoneză a lui The Mikado a fost reînviată de mai multe ori în toată Japonia și, în 2006, Chichibu Mikado a fost interpretată la Festivalul Internațional Gilbert și Sullivan din Anglia.

Critică

Începând cu anii 1990, unele producții ale operei din Statele Unite au atras critici din partea comunității asiatico-americane, deoarece promovează „stereotipuri orientaliste simpliste”. În 2014, după ce o producție din Seattle , Washington, a atras atenția națională asupra unor astfel de critici, biograful lui Gilbert, Andrew Crowther, a scris că The Mikado „nu înfățișează niciunul dintre personaje ca fiind „inferioare din punct de vedere rasial” sau, într-adevăr, în mod fundamental diferit de britanici. Scopul operei este de a reflecta cultura britanică prin prisma unui „altul” inventat, o Japonie fantezie care are doar cea mai superficială asemănare cu realitatea.” De exemplu, punctul de plecare pentru complotul din The Mikado este „o lege „japoneză” inventată împotriva flirtului, care are sens doar ca referință la prudenia sexuală a culturii britanice”. Crowther a remarcat că designul producției și alte trăsături ale producțiilor tradiționale ale operei „par adesea oarecum insensibile, ca să nu spun jignitoare... Ar trebui [să fie posibil] să se evite astfel de lucruri în viitor, cu puțină sensibilitate. . .. G&S este despre prostie și distracție și... batjocorirea celor puternici și acceptarea absurdului fundamental al vieții". Unii comentatori au respins criticile drept corectitudine politică, dar o discuție publică despre această problemă la Seattle, o lună mai târziu, a atras o mulțime numeroasă care aproape toți au fost de acord că, deși lucrări precum The Mikado nu ar trebui abandonate în forma lor tradițională, ar trebui să existe „un fel a aparatului de contextualizare pentru a arăta că producătorii și interpreții se gândesc cel puțin la problemele din lucrare”.

În 2015, o producție planificată de New York Gilbert and Sullivan Players a fost retrasă după ce materialele sale publicitare au declanșat un protest similar în blogosfera asiatico-americană. Compania și-a reproiectat producția Mikado și a debutat noul concept în decembrie 2016, primind o recenzie caldă de la The New York Times . După ce Teatrul muzical Lamplighters din San Francisco a planificat o producție în 2016, obiecțiile comunității asiatico-americane i-au determinat să reseteze opera din Milano din epoca Renașterii , eliminând toate referirile la Japonia. Recenziatorii au considerat că modificarea a rezolvat problema.

Cuvinte și expresii modernizate

Barrington : „Doamne, toate celelalte”

Producțiile moderne actualizează unele dintre cuvintele și frazele din The Mikado . De exemplu, două cântece din operă folosesc cuvântul „ negru ”. În „Așa cum s-ar putea întâmpla într-o zi”, adesea numit „melodia listei”, Ko-Ko numește „serenaderul negru și pe ceilalți din rasa lui”. În cântecul lui Mikado, „A more humane Mikado”, doamna care își modifică excesiv aspectul urmează să fie pedepsită „înnegrită ca un negru cu zeamă permanentă de nucă”. Aceste referințe se referă la artiștii albi din spectacolele de menestrel cu fața neagră , un divertisment popular în epoca victoriană, mai degrabă decât la oamenii cu pielea întunecată. Până în secolul al XX-lea, publicul nu a considerat cuvântul „negru” ofensator. Membrii publicului s-au opus cuvântului în timpul turneului american din 1948 al Companiei de Opera D'Oyly Carte, iar Rupert D'Oyly Carte i-a cerut lui AP Herbert să furnizeze o formulare revizuită. Aceste modificări au fost încorporate în libretul și partitura operei de atunci.

De asemenea, în mica listă melodia sunt incluse „doamna romancieră” (referindu-se la scriitori de romane romantice pufoase; acestea fuseseră lamurite mai devreme de George Eliot ) și „doamna din provincii care se îmbracă ca un tip”, unde tip se referă la manechin care face parte din Guy Fawkes Night , adică o femeie fără gust care se îmbracă ca o sperietoare . În renașterea din 1908, Gilbert a permis substituții pentru „doamna romancier”. Pentru a evita distragerea atenției publicului cu referințe care au devenit ofensatoare în timp, versurile sunt uneori modificate în producțiile moderne. Schimbări sunt, de asemenea, deseori făcute, mai ales în cântecul din lista mică, pentru a profita de oportunitățile pentru glume de actualitate. Richard Suart , un cântăreț bine cunoscut în rolul lui Ko-Ko, a publicat o carte care conține o istorie a rescrierilor cântecului din lista mică, inclusiv multe dintre ele.

Popularitate durabilă

Producția companiei D'Oyly Carte Opera, 1962

De îndată ce a avut premiera operei, Gilbert, Sullivan și Carte au început să acorde licențe numeroase produse care foloseau numele, personajele, versurile, versurile și desenele operei, nu doar pentru taxele de licență, ci și pentru a stimula vânzările de bilete; spectacolul „a fost de departe cel mai de succes exemplu [de merchandising] din secolul al XIX-lea”. Au fost create carduri de tranzacționare Mikado care făceau reclamă la diverse produse. Alte produse Mikado au inclus figurine, țesături, bijuterii, parfumuri, puzzle-uri, pastă de dinți, săpun, jocuri, tapet, corsete, ață de cusut și sobe.

Mikado a devenit cea mai des interpretată opera Savoy și a fost tradusă în numeroase limbi. Este una dintre cele mai des jucate piese de teatru muzical din istorie. O caracteristică a producției din 2010 a Operei Lirice din Chicago a remarcat că opera „a fost în producție constantă în ultimii 125 de ani”, invocând „umorul și tonalitatea sa inerente”.

Mikado a fost admirat de alți compozitori. Dame Ethel Smyth a scris despre Sullivan: „Într-o zi, el mi-a prezentat o copie a partiturii complete din The Golden Legend , adăugând: „Cred că acesta este cel mai bun lucru pe care l-am făcut, nu-i așa? și când adevărul m-a obligat să spun că, în opinia mea, Mikadoul este capodopera lui, el a strigat: „O, nenorocite! Dar deși a râs, am văzut că a fost dezamăgit”.

Turnare istorică

Următoarele tabele prezintă distribuțiile principalelor producții originale și repertoriul turneelor ​​companiei D'Oyly Carte Opera în diferite momente până la închiderea companiei în 1982:

Rol Teatrul Savoy
1885		 Fifth Avenue
1885		 Teatrul Savoy
1888		 Teatrul Savoy
1895		 Teatrul Savoy
1908
Mikadoul Richard Temple Frederic Federici Richard Temple R. Scott Fishe ² Henry Lytton
Nanki-Poo Durward Lely Lire de curte JG Robertson Charles Kenningham Strafford Moss
Ko-Ko George Grossmith George Thorne George Grossmith Walter Passmore Charles H. Workman
Pooh-Bah Rutland Barrington Fred Billington Rutland Barrington Rutland Barrington Rutland Barrington
Pish-Tush Frederick Bovill Charles Richards Richard Cummings Jones Hewson Leicester Tunks
Mergi la 1 Rudolph Lewis RH Edgar Rudolph Lewis Fred Drawater
Yum-Yum Leonora Braham Geraldine Ulmar Geraldine Ulmar Florence Perry Clara Dow
Pitti-Sing Jessie Bond Kate Forster Jessie Bond Jessie Bond Jessie Rose
Peep-Bo Sybil Gray Geraldine St. Maur Sybil Gray Emmie Owen Beatrice Boarer
Katisha Rosina Brandram Elsie Cameron Rosina Brandram Rosina Brandram Louie René

1 Rol de Go-To adăugat din aprilie 1885

²Pentru renașterea din 1896–97, Temple a revenit să joace The Mikado în lunile ianuarie și februarie 1896 și din nou din noiembrie 1896 – februarie 1897.

Rol
Turneul D'Oyly Carte 1915
Turneul D'Oyly Carte 1925
Turneul D'Oyly Carte 1935
Turneul D'Oyly Carte 1945
Turneul D'Oyly Carte 1951
Mikadoul Leicester Tunks Darrell Fancourt Darrell Fancourt Darrell Fancourt Darrell Fancourt
Nanki-Poo Dewey Gibson Charles Goulding Charles Goulding John Dean Neville Griffiths
Ko-Ko Henry Lytton Henry Lytton Martyn Green Grahame Clifford Martyn Green
Pooh-Bah Fred Billington Leo Sheffield Sydney Granville Richard Walker Richard Watson
Pish-Tush Frederick Hobbs Henry Millidge Leslie Rands Wynn Dyson Alan Styler
Mergi la T. Penry Hughes L. Radley Flynn L. Radley Flynn Donald Harris
Yum-Yum Elsie McDermid Elsie Griffin Kathleen Frances Helen Roberts Margaret Mitchell
Pitti-Sing Nellie Briercliffe Aileen Davies Marjorie Eyre Marjorie Eyre Joan Gillingham
Peep-Bo Betty Grylls Beatrice Elburn Elizabeth Nickell-Lean Câmpul iunie Joyce Wright
Katisha Bertha Lewis Bertha Lewis Dorothy Gill Ella Halman Ella Halman
Rol
Turneul D'Oyly Carte 1955
Turneul D'Oyly Carte 1965
Turneul D'Oyly Carte 1975
Turneul D'Oyly Carte 1982
Mikadoul Donald Adams Donald Adams John Ayldon John Ayldon
Nanki-Poo Neville Griffiths Philip Potter Colin Wright Geoffrey Shovelton
Ko-Ko Peter Pratt John Reed John Reed James Conroy-Ward
Pooh-Bah Fisher Morgan Kenneth Sandford Kenneth Sandford Kenneth Sandford
Pish-Tush Jeffrey Skitch Thomas Lawlor Michael Rayner Peter Lyon
Mergi la John Banks George Cook John Broad Thomas Scholey
Yum-Yum Cynthia Morey Valerie Masterson Julia Goss Vivian Tierney
Pitti-Sing Joyce Wright Peggy Ann Jones Judi Merri Lorraine Daniels
Peep-Bo Beryl Dixon Pauline Wales Patricia Leonard Roberta Morrell
Katisha Ann Drummond-Grant Christene Palmer Lyndsie Holland Patricia Leonard

Înregistrări

Probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media .
Coperta reeditării înregistrării Mikado din 1907

Înregistrări audio

Mikado a fost înregistrat mai des decât orice altă operă Gilbert și Sullivan. Dintre cele realizate de compania D'Oyly Carte Opera, înregistrarea din 1926 este cea mai apreciată. Dintre înregistrările moderne, Mackerras/Telarc din 1992 este admirat.

Înregistrări audio selectate
  • 1926 D'Oyly Carte – Dirijor: Harry Norris
  • 1936 D'Oyly Carte – Dirijor: Isidore Godfrey
  • 1950 D'Oyly Carte – New Promenade Orchestra, Dirijor: Isidore Godfrey
  • 1957 D'Oyly Carte – New Symphony Orchestra din Londra, Dirijor: Isidore Godfrey
  • 1984 Festivalul de la Stratford  – Dirijor: Berthold Carrière
  • 1990 New D'Oyly Carte – Dirijor: John Pryce-Jones
  • 1992 Mackerras/Telarc – Orchestra și Corul Operei Naționale Welsh, Dirijor: Sir Charles Mackerras

Filme și videoclipuri

Un film mut de trei minute al unei scene din operă a fost realizat în 1902. Acesta a fost urmat în 1906 de un film mut al operei de Gaumont Film Company . Versiuni de film sonor ale a 12 numere muzicale din The Mikado au fost produse în Marea Britanie și prezentate ca programe în 1907 intitulate Highlights from The Mikado . O altă producție a fost lansată în același an de către compania Walturdaw, cu George Thorne în rolul lui Ko-Ko. Ambele programe au folosit sistemul de sunet pe disc Cinematophone pentru a sincroniza înregistrările fonografice ( Phonoscène ) ale interpreților cântând și vorbind cu filmările mute ale spectacolului. Primul lungmetraj al operei, numit Fan Fan , a fost un film mut din 1918 cu o distribuție de copii; teatrele ar putea prezenta filmul cu acompaniament muzical live.

În 1926, compania D'Oyly Carte Opera a realizat un scurt film de promovare cu fragmente din The Mikado . Unii dintre cei mai faimoși savoiardi ai zilei sunt văzuți în acest film, inclusiv Darrell Fancourt în rolul Mikado, Henry Lytton în rolul Ko-Ko, Leo Sheffield în rolul Pooh-Bah, Elsie Griffin în rolul Yum-Yum și Bertha Lewis în rolul Katisha.

În 1939, Universal Pictures a lansat o adaptare cinematografică de nouăzeci de minute după The Mikado . Realizat în Technicolor , filmul îi are în rolurile principale pe Martyn Green în rolul lui Ko-Ko, Sydney Granville în rolul lui Pooh-Bah, cântărețul american Kenny Baker în rolul lui Nanki-Poo și Jean Colin în rolul Yum-Yum. Mulți dintre ceilalți conducători și cori au fost sau fuseseră membri ai companiei D'Oyly Carte. Muzica a fost condusă de Geoffrey Toye , un fost director muzical D'Oyly Carte, care a fost și producător și a fost creditat cu adaptarea, care a implicat o serie de tăieturi, adăugiri și scene reordonate. Victor Schertzinger a regizat, iar William V. Skall a primit o nominalizare la Oscar pentru cea mai bună fotografie. Direcția artistică și designul de costume au fost de Marcel Vertès . Au fost câteva revizuiri – The Sun Whose Rays Are All Ablaze este interpretat de două ori, mai întâi de Nanki-Poo într-o nouă scenă timpurie în care o serenează pe Yum-Yum la fereastra ei, iar mai târziu în locul tradițional. A fost adăugat și un nou prolog care îl arăta pe Nanki-Poo fugind deghizat, iar mare parte din muzica Actului II a fost tăiată.

În 1966, compania D'Oyly Carte Opera a realizat o versiune cinematografică a lui Mikado , care reflecta îndeaproape montarea lor tradițională, deși există câteva reduceri minore. A fost filmat mai degrabă pe platouri mari decât pe locație, la fel ca Laurence Olivier Othello din 1965 și a fost regizat de același regizor, Stuart Burge . În rolurile principale , John Reed , Kenneth Sandford , Valerie Masterson , Philip Potter , Donald Adams , Christene Palmer și Peggy Ann Jones a fost condus de Isidore Godfrey . The New York Times a criticat tehnica de filmare și orchestra și a remarcat: „Știind cât de bună poate fi această distribuție în mediul său adecvat, regretăm impresia pe care acest Mikado o va face celor care nu au fost suficient de norocoși să fi urmărit compania în carne și oase. camerele au surprins totul despre actoria companiei, cu excepția magiei acesteia.”

Înregistrările video ale lui Mikado includ o ofertă din 1972 de la Gilbert și Sullivan for All ; filmul Brent-Walker din 1982; bine-apreciatul videoclip al Festivalului de la Stratford din 1984 ; și producția Operei Naționale Engleze din 1986 (prescurtat). Opera Australia a lansat videoclipuri cu producțiile lor din 1987 și 2011. Din anii 1990, mai multe producții profesionale au fost înregistrate pe video de Festivalul Internațional Gilbert și Sullivan .

Alte adaptări

The Mikado a fost adaptat ca o carte pentru copii de către WS Gilbert intitulată The Story of The Mikado , care a fost ultima operă literară a lui Gilbert. Este o repovestire a lui Mikado cu diverse modificări pentru a simplifica limbajul sau a-l face mai potrivit pentru copii. De exemplu, în cântecul „mică listă”, expresia „infractorii societății” este schimbată în „oameni incomozi”, iar al doilea vers este rescris în mare măsură.

Coperta Povestea lui Mikado . Artă de Alice B. Woodward .

Compania D'Oyly Carte Opera a controlat drepturile de autor asupra spectacolelor The Mikado și a celorlalte opere Gilbert și Sullivan din Marea Britanie până în 1961. De obicei, a cerut producțiilor autorizate să prezinte muzica și libretul exact așa cum se arată în edițiile protejate prin drepturi de autor. Din 1961, lucrările lui Gilbert și Sullivan au fost în domeniul public și sunt adesea adaptate și interpretate în moduri noi. Adaptările notabile au inclus următoarele:

În cultura populară

Articolul principal: Influența culturală a lui Gilbert și Sullivan
Reclamă din 1886 cu cele „trei servitoare”

O mare varietate de mass-media populare, inclusiv filme, televiziune, teatru și publicitate s-au referit, au parodiat sau pastișat The Mikado sau melodiile sale, iar frazele din libret au intrat în uz popular în limba engleză. Unele dintre cele mai cunoscute dintre aceste influențe culturale sunt descrise mai jos.

Citatele din The Mikado au fost folosite în scrisorile către poliție de către Zodiac Killer , care a ucis cel puțin cinci persoane în zona Golfului San Francisco în 1968 și 1969. Un episod din sezonul doi (1998) al emisiunii TV Millennium , intitulat „The Mikado”, se bazează pe cazul Zodiac. Mikado este parodiat în Sumo of the Opera , care îl creditează pe Sullivan drept compozitorul majorității cântecelor sale. Romanul polițist Moarte la operă (1934) de Gladys Mitchell este plasat pe fundalul unei producții din The Mikado . În 2007, compania de teatru asia-americană Lodestone Theatre Ensemble a produs The Mikado Project , o piesă originală de Doris Baizley și Ken Narasaki . A fost o deconstrucție a operei bazată pe o companie fictivă de teatru asiatic-americană care încearcă să strângă fonduri, în timp ce se luptă cu rasismul perceput în producțiile din The Mikado , prin producerea unei versiuni revizioniste a operei. Acesta a fost adaptat ca film în 2010.

Imagine de fundal care prezintă personaje din The Mikado și alte opere din Savoy

Referințele de film și televiziune la Mikado includ punctul culminant al filmului Foul Play din 1978 , care are loc în timpul unei reprezentații din The Mikado . În episodul din 2010 „ Roboți versus luptători ” din sitcomul TV How I Met Your Mother , la o petrecere din înalta societate, Marshall lovește un gong chinezesc antic. Gazda îl mustră: „Tinere, acel gong este o relicvă veche de 500 de ani care nu a fost lovită de când WS Gilbert a lovit-o la premiera londoneze a filmului The Mikado în 1885!” Marshall glumește: „Soția lui este o relicvă veche de 500 de ani, care nu a fost lovită de când WS Gilbert a lovit-o la premiera de la Londra”.

Din The Capitalist , 1888

„ The Mikado ” este un vigilant răutăcios din seria de supereroi de benzi desenate The Question , de Denny O'Neil și Denys Cowan . El îmbracă o mască japoneză și ucide răufăcători în moduri adecvate - lăsând „pedeapsa să se potrivească crimei”. În 1888, Ed J. Smith a scris o parodie teatrală a lui Mikado numită The Capitalist; sau, Orașul Fort Worth pentru a încuraja investițiile de capital în Fort Worth, Texas. Locomotiva feroviară 2-8-2 a fost redenumită „The Mikado” când o serie de producție din SUA a acestor locomotive a fost expediată în Japonia în 1893. Fanii chiar și-au decorat camerele Mikado în casele lor, cluburile Mikado au fost înființate în toată America, iar în 1886 un Michigan. orașul a luat numele operei.

Fraze populare din The Mikado

Sintagma „A short, sharp shock ”, din melodia Act 1 „I am so proud” a intrat în limba engleză, apărând în titluri de cărți și melodii, precum în mostre din „The Dark Side of the” a lui Pink Floyd . Moon ”, precum și manifeste politice. „Let the punishment fit the crime” este o altă expresie des folosită din cântecul Act II al lui Mikado și a fost menționată în cursul dezbaterilor politice britanice. Ambele concepte sunt anterioare lui Gilbert. Exemple de utilizare ulterioară includ episodul 80 din serialul de televiziune Magnum, PI , „Let the Punishment Fit the Crime”, care conține fragmente din mai multe cântece din The Mikado . Fraza și cântecul lui Mikado sunt, de asemenea, prezentate în episodul din Dad's Army „A Soldier's Farewell”. În Capcana părinților (1961), directorul taberei citează fraza înainte de a condamna gemenii împreună la cabina de izolare. În sezonul 5, episodul 20 din Seinfeld , George îi citează fraza lui Jerry după ce el și cunoscuții lui au văzut-o pe iubita lui George, Jane, topless.

Numele personajului Pooh-Bah a intrat în limba engleză pentru a însemna o persoană care deține multe titluri, adesea o persoană pompoasă sau auto-importantă. Pooh-Bah este menționat în romanul lui PG Wodehouse Something Fresh și în alte contexte, adesea politice. În decembrie 2009, prezentatorul BBC James Naughtie, la emisiunea Today de la Radio 4, l-a comparat pe membrul cabinetului britanic Peter Mandelson cu Pooh-Bah, deoarece Mandelson a deținut multe funcții de stat, inclusiv secretar de stat pentru afaceri, prim secretar de stat, Lord Președinte al Consiliului, Președinte al Consiliului de Comerț și Comisar al Bisericii și a făcut parte din 35 de comitete și subcomitete ale cabinetului. Mandelson a răspuns: „Cine este Pooh-Bah?” Mandelson a fost, de asemenea, descris ca „marele Pooh-Bah al politicii britanice” la începutul aceleiași săptămâni de criticul de teatru Charles Spencer de la The Daily Telegraph . În SUA, în special, termenul a ajuns să descrie, în batjocură, oameni care dețin titluri impresionante, dar a căror autoritate este limitată. William Safire a speculat că invenția lui Winnie-the-Pooh de către autorul AA Milne ar fi putut fi influențată de personaj. Termenul „ Grand Poobah ” a fost folosit în emisiunile de televiziune, inclusiv în The Flintstones și Happy Days , și în alte mass-media, ca titlu de oficial de rang înalt într-un club pentru bărbați, care falsifică cluburi precum Francmasonii , Shriners și Elks Club .

Referințe la cântece din The Mikado

Afiș de film pentru The Little Shop of Horrors care parodiază melodia „The Flowers that Bloom in the Spring, Tra la!” schimbarea cuvântului „înflorire” în „ucide”

Politicienii folosesc adesea fraze din cântece din The Mikado . De exemplu, conservatorul Peter Lilley a pastișat „As Someday It May Happen” pentru a preciza unele grupuri față de care a obiectat, inclusiv „sponging socialists” și „tinere doamne care rămân însărcinate doar pentru a trece la coada locuințelor”. Comediantul Allan Sherman a făcut și o variantă a piesei „Little List”, prezentând motivele pentru care s-ar putea dori să caute ajutor psihiatric, intitulată „You Need an Analyst”. Într-o specială de Crăciun la Eureeka's Castle numită „Just Put it on the List”, gemenii, Bogg și Quagmire, descriu ceea ce le-ar plăcea de Crăciun pe tonul cântecului. Richard Suart și ASH Smyth au lansat o carte în 2008 intitulată Theyd noe of 'em be missed, despre istoria The Mikado și cei 20 de ani de parodii pe listă de Suart, Ko-Ko obișnuit al Operei Naționale Engleze . În nuvela lui Isaac Asimov „ Runaround ” un robot recită o parte din cântec.

Alte melodii din The Mikado au fost menționate în filme, televiziune și alte medii . De exemplu, afișul filmului pentru The Little Shop of Horrors (foto) parodiază titlul piesei „The Flowers that Bloom in the Spring, Tra la!”, schimbând cuvântul „bloom” în „kill”. În The Producers , un audiție pentru musicalul Springtime for Hitler își începe audiția cu cântecul lui Nanki-Poo, „A wand'ring minstrel I”. Este demis rapid. În filmul Brick din 2006 , femeia fatală Laura ( Nora Zehetner ) interpretează o versiune vorbită a „Soarelui al cărui raze sunt toate aprinse” în timp ce cânta la pian. În episodul Batman din 1966 „The Minstrel’s Shakedown”, răufăcătorul se identifică ca „The Minstrel” cântând pe melodia „A wand'ring minstrel I”. În episodul Top Cat „All That Jazz”, ofițerul Dibble cântă trist același cântec. În Blackadder Goes Forth, o înregistrare a „A Wand'ring Minstrel I” este redată pe un gramofon la începutul primului episod, iar o frântură a piesei este, de asemenea, cântată de căpitanul Blackadder în episodul care implică „Speckled Jim”. „There Is Beauty in the Bellow of the Blast” este interpretat de Richard Thompson și Judith Owen pe albumul 1000 Years of Popular Music .

Cântecul „Three Little Maids” este prezentat în filmul din 1981 Chariots of Fire , unde Harold Abrahams își vede pentru prima dată viitoarea soție îmbrăcată ca una dintre cele Trei Mici Maids. Programele de televiziune care au prezentat melodia includ episodul Cheers „Simon Says” (pentru care John Cleese a câștigat un premiu Emmy ), episodul Frasier „Leapin’ Lizards”, episodul Angel „Hole in the World”, episodul The Simpsons „ Cape ”. Feare ”, The Suite Life of Zack & Cody episodul „Lost in Translation” și The Animaniacs Vol. 1 episod „Hello Nice Warners”. The Capitol Steps a interpretat o parodie intitulată „Three Little Kurds from School Are We”. La Dinah Shore Show , Shore a cântat melodia împreună cu Joan Sutherland și Ella Fitzgerald în 1963.

Referințele la „Tit-Willow” („Pe un copac lângă un râu”) au inclus cântecul de comedie a lui Allan Sherman „The Bronx Bird Watcher”, despre o pasăre cu accent idiș , al cărei cânt frumos duce la un sfârșit trist. La The Dick Cavett Show , Groucho Marx și Cavett au cântat melodia. Groucho a întrerupt cântecul pentru a întreba publicul cu privire la semnificația cuvântului „obdurat”. Un episod din sezonul 1 din The Muppet Show (difuzat pe 22 noiembrie 1976) îi prezenta pe Rowlf the Dog și Sam Eagle cântând melodia, Sam fiind în mod clar stânjenit că trebuie să cânte cuvântul „ tit ” (întrebând, de asemenea, semnificația „obdurat”). În filmul Whoever Slew Auntie Roo? , Shelley Winters, în rolul personajului din titlu, cântă melodia chiar înainte de a fi ucisă.

Note și referințe

Note

Referințe

Surse

Lectură în continuare

  • Beckerman, Michael (1989). „Sabia de pe perete: elemente japoneze și semnificația lor în „Mikado”". The Musical Quarterly . 73 (3): 303–319. doi : 10.1093/mq/73.3.303 .
  • Clements, Jonathan. „Titipu” , pe fundalul istoric al decorului The Mikado
  • Lee, Josephine. Japonia invenției pure: „The Mikado” a lui Gilbert & Sullivan . University of Minnesota Press, 2010 ISBN  978-0-8166-6580-8 .

linkuri externe