Jucătorul (film din 1992) - The Player (1992 film)

Jucătorul
Jucătorul ver1.jpg
Afiș de lansare în teatru
Regizat de către Robert Altman
Scenariu de Michael Tolkin
Bazat pe Jucătorul
de Michael Tolkin
Produs de
În rolurile principale
Cinematografie Jean Lépine
Editat de Geraldine Peroni
Muzica de Thomas Newman

Companii de producție
Distribuit de Caracteristici ale liniei fine
Data de lansare
Timpul pentru alergat
124 minute
Țară Statele Unite
Limba Engleză
Buget 8 milioane de dolari
Box office 28,9 milioane dolari

Jucătorul este unfilm de comedie neagră satirică americană din 1992, regizat de Robert Altman și scris de Michael Tolkin , bazat pe propriul său roman din 1988 cu același nume. Filmul îi are în rolurile principale pe Tim Robbins , Greta Scacchi , Fred Ward , Whoopi Goldberg , Peter Gallagher , Brion James și Cynthia Stevenson și este povestea unuiexecutiv al studioului de film de la Hollywood care ucide un scenarist aspirant despre care crede că îi trimite amenințări cu moartea.

Jucătorul are numeroase referințe de film și glume la Hollywood, 65 de vedete făcând apariții în film. Altman a declarat odată că filmul „este o satiră foarte blândă”, care nu-l jignește pe nimeni. Filmul a primit trei nominalizări la cei 65 de premii Oscar : Cel mai bun regizor , Cel mai bun scenariu adaptat și Cel mai bun montaj . Filmul a câștigat, de asemenea, două Globuri de Aur , Cel mai bun film - Comedie sau musical și Cel mai bun actor - Comedie sau musical pentru Robbins.

Complot

Griffin Mill este un editor de poveste executiv de studio la Hollywood , Bonnie Sherow. El aude prezentări de la scenariști și decide care pot fi transformate în filme, iluminând verde doar 12 din 50.000 de înregistrări în fiecare an. Slujba lui este amenințată când Larry Levy, directorul de poveste, începe să lucreze la studio. Mill a primit, de asemenea, cărți poștale de amenințare cu moartea, presupuse a fi de la un scenarist al cărui ton a respins-o.

Mill presupune că scriitorul nemulțumit este David Kahane, iar iubita lui Kahane, June Gudmundsdottir, îi spune că Kahane se află la Teatrul Rialto din Pasadena . Mill se preface că îl recunoaște pe Kahane în hol și îi oferă un acord de scenariu, sperând că acest lucru va opri amenințările. Cei doi merg la un bar din apropiere, unde Kahane se intoxică și respinge oferta lui Mill, numindu-l mincinos și continuând să-l spună despre siguranța locului de muncă la studio. În parcarea barului, cei doi bărbați se bat. Mill merge prea departe și îl îneacă pe Kahane într-un bazin de apă puțin adânc în timp ce țipă: „Ține-l pentru tine!” Apoi, Mill pune în scenă crima pentru a face să arate ca un jaf rău.

A doua zi, după ce Mill întârzie și este distras la o întâlnire, șeful de securitate al studioului Walter Stuckel îl confruntă cu privire la crimă și spune că poliția știe că el a fost ultimul care l-a văzut pe Kahane în viață. La sfârșitul conversației, Mill primește un fax de la stalker-ul său. Astfel, Mill a ucis pe omul nepotrivit, iar păcălitorul pare să știe acest lucru. Mill participă la înmormântarea lui Kahane și intră în conversație cu Gudmundsdottir. Detectivii Avery și DeLongpre suspectează că Mill este vinovat de crimă.

Mill primește o carte poștală de la stalker sugerând că se întâlnesc la un bar al hotelului. În timp ce Mill așteaptă, el este încolțit de doi scenaristi, Tom Oakley și Andy Sivella, care interpretează Habeas Corpus , o dramă juridică fără vedete majore și cu un final deprimant. Deoarece Mill nu este singur, stalker-ul său nu apare. După ce a părăsit barul, Mill primește un fax în mașină, sfătuindu-l să se uite sub haina de ploaie. Descoperă un șarpe cu clopote viu într-o cutie și, îngrozit, îl bate cu umbrela.

Mill îi spune lui Gudmundsdottir că experiența sa aproape de moarte l-a făcut să-și dea seama că are sentimente pentru ea. Temător că Larry Levy continuă să-și pătrundă slujba, Mill îi invită pe cei doi scriitori să-i prezinte Habeas Corpus , convingându-l pe Levy că filmul va fi un concurent la Oscar . Planul lui Mill este să-l lase pe Levy să păstreze filmul prin producție și să-l facă flop. Mill va interveni în ultimul moment, sugerând câteva schimbări pentru salvarea box-office-ului filmului, lăsându-l să-și revendice poziția la studio. După ce l-a convins pe Sherow să plece la New York pentru afaceri de studio, Mill îl ia pe Gudmundsdottir la un banchet cu premii de la Hollywood și relația lor înflorește.

După ce Sherow îl confruntă pe Mill cu privire la relația sa cu Gudmundsdottir, Mill le răpeste relația în fața a doi scriitori. Mill îl duce pe Gudmundsdottir într-o stațiune și spa izolate din Desert Hot Springs . În mijlocul lui Mill și Gudmundsdottir care face dragoste, Mill își mărturisește rolul în asasinarea lui Kahane, iar Gudmundsdottir răspunde spunând că îl iubește. Avocatul lui Mill îl informează că șeful studioului Joel Levison a fost demis și că poliția din Pasadena vrea ca Mill să participe la o linie . Un martor ocular a venit înainte, dar nu reușește să-l identifice pe Mill.

Un an mai târziu, jucătorii puternici din studio urmăresc sfârșitul Habeas Corpus cu un nou final de Hollywood, optimist și cu actori celebri în rolurile principale. Planul lui Mill de a salva filmul a funcționat și este șeful studioului. Gudmundsdottir este acum soția lui Mill și însărcinată cu copilul său. Sherow se opune noului final al filmului și este concediat de Levy. Mill o respinge atunci când face apel la încetarea ei la el. Mill primește un ton de la Levy și un om care se dezvăluie ca scriitor de cărți poștale. Omul face o idee despre un executiv de studio care ucide un scriitor și scapă de crimă. Impresionat, Mill dă scriitorului o înțelegere, dacă poate garanta un final fericit în care executivul trăiește fericit cu văduva scriitorului. Titlul scriitorului pentru film este Jucătorul .

Distribuție

Producție

Altman a avut probleme cu sistemul de studiouri de la Hollywood în anii 1970, după ce o serie de filme de studio ( McCabe și doamna Miller , The Long Goodbye ) au pierdut bani sau au avut probleme cu găsirea publicului, în ciuda laudelor critice și a adulației de cult pe care au primit-o. Altman a continuat să lucreze în afara studiourilor la sfârșitul anilor 1970 și pe parcursul anilor 1980, făcând deseori proiecte cu buget redus sau piese filmate pentru a-și menține cariera vie. Chevy Chase era interesat să joace rolul lui Griffin Mill, dar Warner Bros nu dorea ca Chase să joace în film.

Deși a fost distribuit de Fine Line Features mai degrabă decât de un studio major (FLF era o divizie a New Line Cinema ), The Player a fost revenirea lui Altman la realizarea de filme la Hollywood. A început o nouă perioadă de filmare pentru el și a continuat o adaptare a nuvelelor lui Raymond Carver , Short Cuts (1993).

Secvența de deschidere împușcată

Imaginea de secvență de deschidere durează 7 minute și 47 de secunde fără editare. Pentru a filma această scenă erau necesare cincisprezece capturi, dar, conform listei de la începutul fotografierii, cea de-a zecea preluare a fost folosită în editarea finală.

Scena intimă

Altman a fost lăudat pentru scena sexuală în care Robbins și Scacchi au fost filmați de la gât în ​​sus. Scacchi a susținut mai târziu că Altman își dorea o scenă nudă , dar că refuzul ei a dus la forma finală.

Editarea

Montajul The Player de Geraldine Peroni a fost onorat de o nominalizare la Oscar pentru cea mai bună editare de film . În 2004, Tony Sloman a scris o apreciere a montajului filmului:

Playerul este un exemplu minunat de editare colaborativă, Peroni potrivind tonul lui Altman cu exactitatea. La început, o tăietură dintr-un zoom în pistol în mâna lui Humphrey Bogart pe o carte poștală trimisă lui Tim Robbins este perfect asociată succesiv cu ceea ce pare a fi un cadru negru, în care o dezvăluire arată că este un sertar deschis în care cartea poștală a fost plasată. O altă secvență plăcută este cea din secția de poliție Pasadena, unde personajul Robbins este trimis în judecată, în timp ce Lyle Lovett trage o muscă și Whoopi Goldberg și asociații ei îl ridiculizează pe Robbins cu râsul. Acest lucru este frumos editat; bine împușcat, de asemenea, dar ritmul este construit în tăiere.

Recepţie

Pe Rotten Tomatoes , filmul are un rating de aprobare de 98% pe baza a 65 de recenzii, cu un rating mediu de 8,80 / 10. Consensul critic al site-ului spune: „Cinic, fără să cedeze amărăciunii, Jucătorul este una dintre marile satire de la Hollywood din toate timpurile - și un punct culminant al operei Altman. Pe Metacritic , filmul are un scor de 86 din 100, bazat pe 20 de critici, indicând „apreciere universală”.

Roger Ebert a dat filmului patru stele din patru și l-a numit „un film inteligent și unul amuzant. De asemenea, este absolut timpul său. După scandalurile de economii și împrumuturi, după Michael Milken , după obligațiuni nedorite și pensii furate fonduri, iată un film care folosește Hollywoodul ca metaforă a avarității din anii 1980. Este filmul „ Focul vanităților ” care a vrut să fie. " Gene Siskel a dat, de asemenea, filmului o notă perfectă de patru stele și a scris: „Dacă nu știai nimic și nu ți-ar păsa nimic despre afacerea filmului, poți aprecia în continuare„ Jucătorul ”și ca un thriller bun. Vincent Canby de la New York Times a scris: „Robert Altman nu a fost cu adevărat plecat. Cu toate acestea, noua sa satiră de la Hollywood, intitulată„ Jucătorul ”, este atât de distractivă, atât de răsturnată și atât de genial ireversibilă încât pare să anunțe întoarcerea marelui film gregar producător al cărui „ Nashville ” rămâne unul dintre clasicii anilor 1970.

Todd McCarthy, de la Variety , a scris: „Satiric fără milă, dar binevoitor, acest slam dunk extrem de distractiv reprezintă o remarcabilă revenire americană pentru eternul maveric Robert Altman”. Terrence Rafferty din New Yorker a numit-o „o comedie întunecată strălucitoare despre moartea filmului american”, adăugând: „În această imagine, Altman își face una dintre specialitățile sale: explorarea unei ciudate subculturi americane - dezvăluind texturile sale distinctive și explicând principiile specifice a relațiilor sociale care îl mențin funcțional. Dar când stilul său idiosincratic de realism antropologic este aplicat comunității strânse de „jucători” de la Hollywood, acesta are un efect aproape halucinant. " Peter Rainer de la Los Angeles Times a scris că „Altman a realizat un film extrem de abil și plăcut. Ca și când și-ar bate joc de detractori, el chiar„ spune o poveste ”de data aceasta și face o treabă mai bună decât hacks care s-a angajat când nu a putut. "

Jucătorul a fost plasat pe cele mai bune liste ale celor 80 de critici la sfârșitul anului, al doilea doar după Howards End în 1992.

Altman a câștigat o serie de premii europene pentru cel mai bun regizor ( Premiul BAFTA , Cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Cannes din 1992 ) și a fost nominalizat la Premiul Academiei și la Premiul Globul de Aur pentru Cel mai bun regizor (filmul a câștigat Premiul Globul de Aur pentru Cel mai bun Film - Comedie sau Musical ). Tolkin a fost nominalizat la Oscar pentru cel mai bun scenariu adaptat și a primit un premiu Edgar pentru cel mai bun scenariu cinematografic. Montajul lui Geraldine Peroni a fost nominalizat atât pentru premiul Oscar, cât și pentru premiul BAFTA . Tim Robbins a câștigat, de asemenea, Premiul Globul de Aur pentru cel mai bun actor - comedie sau musical și cel mai bun actor la Festivalul de Film de la Cannes .

În 2015, Entertainment Weekly ' s an 25 de ani, a numit Jucătorul în lista sa de cele mai bune 25 de filme de la începuturile revistei.

Vezi si

Referințe

linkuri externe