Oaspetele de piatră (Dargomyzhsky) - The Stone Guest (Dargomyzhsky)

Alexander Dargomyzhsky

Oaspetele de piatră ( Каменный гость în chirilică , Kamennyj gost ' în transliterare ) este o operă în trei acte de Alexander Dargomyzhsky dintr-un libret preluat aproape textual din piesa cu același nume din 1830 a lui Alexander Pushkin care fusese scrisă în versuri goale și care face parte din colecția sa Micile tragedii .

A fost interpretată pentru prima dată la Teatrul Mariinsky , Saint Petersburg , la 16 februarie 1872 ( stil vechi ).

Conform dorințelor compozitorului, ultimele rânduri ale tabloului 1 au fost compuse de César Cui , iar întregul a fost orchestrat de Nikolai Rimsky-Korsakov . Mulți ani mai târziu, Rimsky-Korsakov și-a revizuit propria orchestrație a operei, a rescris câteva dintre pasajele originale ale lui Dargomyzhsky și a adăugat un preludiu orchestral. Această versiune, finalizată în 1903 și interpretată pentru prima dată în 1907 la Teatrul Bolshoi , este acum considerată versiunea standard.

Istoria performanței

Premiera austriacă a operei a fost oferită în 1928 la Festivalul de la Salzburg , într-o producție a studenților de la Conservatorul din Leningrad . În 1952 a fost interpretat în limba italiană, la Festivalul Maggio Musicale Fiorentino . Premiera din Statele Unite a operei a fost prezentată în 1986, de către Chamber Opera Theatre din New York la Marymount Manhattan Theatre din New York, cu Ron Gentry în rolul Don Juan, Randolf Messing în rolul Don Carlos, Sally Stevens în rolul Donna Anna și Vladimir Conducerea kinilor.

  • Komissarzhevsky
    și Petrov
  • Fyodor Komissarzhevsky în
    rolul lui Don Juan
  • Yuliya Platonova în
    rolul Donna Anna
  • Platonova
    și Komissarzhevsky

Roluri

Rol Tip voce Premiera Distributie
16 februarie 1872 ( Old Style )
(Dirijor: Eduard Nápravník )
Don Juan tenor Fyodor Komissarzhevsky
Leporello, servitorul său bas Osip Petrov
Donna Anna soprana Yuliya Platonova
Don Carlos bariton Ivan Melnikov
Laura mezzosoprano Mariya Ilyina
Un calugar bas Vladimir Sobolev
Primul invitat tenor Vasiliy Vasilyev (Vasilyev II)
Al doilea invitat bas Mikhail Sariotti
Statuia comandantului bas Vladimir Sobolev

Stil

Pagina de titlu a scorului The Stone Guest
( V. Bessel and Co. , Saint Petersburg)

Ca o operă, The Stone Guest se remarcă prin faptul că textul său a fost luat aproape cuvânt cu cuvânt din opera literară de scenă care a inspirat-o, mai degrabă decât să fie setat pe un libret adaptat de la sursă pentru a găzdui publicul operei la care s-ar fi așteptat să aud arii, duete și coruri. În consecință, drama muzicală rezultată constă aproape în întregime din solo-uri date la rândul lor de fiecare personaj, ca într-o piesă vorbită.

Această procedură s-a echivalat cu o afirmație radicală despre cerințele dramatismului vorbit și muzical și a fost văzută de unii ca o devalorizare a genului muzical al operei și distinctă de genul literar al dramei vorbite. Ceaikovski în special a criticat ideea; ca răspuns la afirmația lui Dargomyzhky conform căreia „vreau sunet direct pentru a exprima cuvântul. Vreau adevăr”, el a scris în corespondența sa privată că nimic nu ar putea fi atât de „urăsc și fals” ca încercarea de a prezenta ca dramă muzicală ceva care nu era.

Valoarea operei

Opera a fost scrisă în momentul formării realismului în artă, iar Oaspetele de piatră corespundea acestui gen. Dargomijski a folosit ideile societății celor Cinci .

Marile inovații ale acestei opere se văd în stilul ei. A fost scris fără arii și ansambluri (fără a lua în considerare două mici romanțe cântate de Laura) și este în întregime construit pe „recitativul melodic” al vocii umane puse în muzică. Acest lucru a fost remarcat imediat de specialiștii muzicali ruși César Cui și Alexander Serov .

Opera a fost foarte importantă în formarea culturii muzicale rusești, care, construită în întregime pe muzica europeană, și-a găsit locul în cultura muzicală a lumii.

Inovațiile începute de Dargomijski au fost continuate de alți compozitori. În primul rând, au fost preluate și dezvoltate de Modest Mussorgsky, care l-a numit pe Dargomyzhsky „învățătorul adevărului muzical”. Mai târziu, principiile artei lui Dargomyshsky au fost întruchipate de Mussorgsky în operele sale Boris Godunov și Khovanshchina ; Mussorgsky a continuat și a întărit această nouă tradiție muzicală. Alte opere ale rușilor au încorporat, de asemenea, aceleași elemente stilistice, inclusiv setările celor trei Micile Tragedii rămase ale lui Pușkin. Acestea sunt Mozart și Salieri de Rimsky-Korsakov (1898); Sărbătoarea în timpul ciumei de Cesar Cui (1901); și Cavalerul avar de Serghei Rahmaninov (1904).

Criticul de muzică rus modern Viktor Korshikov a rezumat astfel:

Nu există dezvoltarea culturii muzicale rusești fără The Stone Guest . Este vorba despre trei opere - Ivan Soussanine , Ruslan și Ludmila și The Stone Guest au creat Mussorgsky, Rimsky-Korsakov și Borodin . Soussanine este o operă, unde personajul principal este poporul, Ruslan este intriga mitică, profund rusă, și The Guest , în care drama domină asupra moliciunii frumuseții sunetului.

Muzică

În consecință, anumite noutăți muzicale ale The Stone Guest provin din premisa de bază a compoziției de mai sus. De exemplu, se repetă puține secțiuni întregi de muzică pe parcursul lucrării; la fel ca versul în sine, muzica rezultată este în primul rând compusă prin . (Cu toate acestea, introducerea orchestrală a Rimsky-Korsakov la operă se bazează pe teme din muzica pe care a compus-o Dargomyzhsky.) Ca pentru a sublinia această caracteristică, compozitorul a scris întreaga operă fără semnături cheie, chiar dacă ar fi posibil (și practic) pentru a nota din nou lucrarea cu semnături cheie pentru a reflecta diferitele tonalități prin care trece.

În plus, opera a fost romană pentru timpul său, folosind disonanța și scalele de ton întreg . Încercările lui Dargomyzhky de realism și fidelitate față de text au dus la ceea ce a fost denumit „urât studiat” în muzică, aparent menit să reflecte urâțenia reală din poveste. Cui a denumit practica stilistică a operei drept „ recitativ melodic ” pentru echilibrul său între lirică și naturalistă.

Înregistrări

Audio

  • 1946, Aleksandr Orlov (dirijor), Orchestra și Corul Simfonic al URSS Radio, Dmitriy Tarkhov (Don Juan), Georgiy Abramov (Leporello), Nina Aleksandriyskaya (Laura), Daniil Demyanov (Don Carlos), Gugo Tits, V. Nevskiy (Invitați) , Natalya Rozhdestvenskaya (Doña Anna), Konstantin Polyayev (călugăr), Aleksey Korolyov (comandant)
  • 1959, Boris Khaikin (dirijor), Orchestra și Corul Simfonic și Opera Radio din Moscova, Alexei Maslennikov (Don Juan), Georgi Pankov (Leporello), Irina Arkhipova (Laura), Vladimir Zakharov (Don Carlos), Galina Vishnevskaya (Doña Anna), Alexei Korolev (călugăr), Gennady Troitsky (comandant)
  • 1977, Mark Ermler (dirijor), Orchestra și Corul Teatrului Bolshoy, Vladimir Atlantov (Don Juan), Alexander Vedernikov (Leporello), Tamara Sinyavskaya (Laura), Vladimir Valaitis (Don Carlos), Vitaliy Vlasov, Vitaliy Nartov (Invitați), Tamara Milashkina (Doña Anna), Lev Vernigora (călugăr), Vladimir Filippov (comandant)
  • 1995, Andrey Chistyakov (dirijor), Orchestra și Corul Teatrului Bolshoy, Nikolay Vasiliyev (Don Juan), Vyacheslav Pochapsky (Leporello), Tatyana Yerastova (Laura), Nikolay Reshetnyak (Don Carlos), Marina Lapina (Doña Anna), Boris Bezhko ( Monk), Nikolay Nizyenko (comandant)

Video

Referințe

Note

Lecturi suplimentare

linkuri externe