Fotografie de tip time-lapse - Time-lapse photography
Fotografierea în timp este o tehnică în care frecvența la care sunt capturate cadrele de film ( rata cadrelor ) este mult mai mică decât frecvența utilizată pentru a vizualiza secvența. Când este redat la viteză normală, timpul pare să se miște mai repede și astfel să scadă . De exemplu, o imagine a unei scene poate fi capturată la 1 cadru pe secundă, dar apoi redată la 30 de cadre pe secundă; rezultatul este o creștere aparentă de 30 de ori a vitezei. În mod similar, filmul poate fi redat și la o rată mult mai mică decât la care a fost capturat, ceea ce încetinește o acțiune altfel rapidă, ca în cazul fotografiilor cu mișcare lentă sau de mare viteză .
Procesele care ar părea în mod normal subtile și lente pentru ochiul uman, cum ar fi mișcarea soarelui și a stelelor pe cer sau creșterea unei plante, devin foarte pronunțate. Time-lapse este versiunea extremă a tehnicii cinematografice a undercranking-ului . Animația stop motion este o tehnică comparabilă; un subiect care nu se mișcă de fapt, cum ar fi o marionetă, poate fi mutat în mod repetat manual cu o distanță mică și fotografiat. Apoi, fotografiile pot fi redate ca un film la o viteză care arată subiectul care pare să se miște.
Istorie
Unele subiecte clasice ale fotografiei time-lapse includ:
- Peisaje și mișcare cerească
- plante în creștere și deschidere de flori
- putrezirea fructelor și expirarea
- evoluția unui proiect de construcție
- oameni din oraș
Tehnica a fost folosită pentru a fotografia mulțimi, trafic și chiar televiziune. Efectul fotografierii unui subiect care se schimbă imperceptibil de lent creează o impresie lină de mișcare. Un subiect care se schimbă rapid se transformă într-un atac de activitate.
Începutul fotografiei cu intervale de timp a avut loc în 1872, când Leland Stanford l-a angajat pe Eadweard Muybridge pentru a demonstra dacă copitele cailor de cursă sunt sau nu simultan în aer atunci când aleargă. Experimentele au progresat timp de 6 ani, până în 1878, când Muybridge a instalat o serie de camere pentru fiecare câțiva metri ai unei căi pe care s-au declanșat cai în timp ce alergau. Fotografiile făcute de la mai multe camere au fost apoi compilate într-o colecție de imagini care înregistrau caii alergând
Prima utilizare a fotografiei time-lapse într - un film de lung metraj a fost în Georges Méliès film " Carrefour De L'Opera (1897).
F. Percy Smith a fost pionierul utilizării time-lapse-ului în fotografia de natură cu filmul său mut din 1910 The Birth of a Flower .
Prima utilizare a intervalului de timp pentru înregistrarea mișcării florilor a avut loc în Yosemite la sfârșitul anilor 1911–1912 de către Arthur C. Pillsbury , care a construit o cameră specială în acest scop și a înregistrat mișcările florilor prin ciclul lor de viață. Pillsbury deținea Studioul celor trei săgeți din vale și a aplicat tehnica pentru a rezolva problema asigurării supraviețuirii soiurilor care se micșorează rapid în pajiști. Cavaleria Statelor Unite , apoi responsabil de Yosemite, au fost cosit pajiști pentru producerea de furaje pentru caii lor.
Pillsbury a arătat primul său film superintendenților pentru parcurile naționale în timpul unei conferințe ținute pentru ei în Yosemite în perioada 14-16 octombrie 1912. Rezultatul a fost un acord unanim al superintendenților de a înceta tăierea pajiștilor și a începe conservarea. Pillsbury a realizat filme la intervale de timp pentru 500 din cele 1.500 de soiuri de flori sălbatice din Yosemite în următorii ani.
Filmele sale au fost prezentate în timpul prelegerilor sale, care au fost programate mai întâi la cluburile de grădină din California și apoi la majoritatea universităților importante din întreaga țară. Pillsbury și-a prezentat și filmele și a susținut prelegeri la forumurile primăriei și la National Geographic Society .
În 1926 i s-a cerut să-i prezinte președintelui Calvin Coolidge atât filmele sale în mișcare, cât și noul său film microscopic, la o cină susținută în 15 martie în onoarea președintelui la hotelul Willard din Washington, DC. Pillsbury fusese invitat să prezinte filmele de către secretarul de interne Herbert Work.
Utilizarea fotografiei în această formă pentru a obține conservarea resurselor naturale a fost o premieră și a urmat utilizarea filmului pentru realizarea primului film despre natură înregistrat, arătat turiștilor în Yosemite în primăvara anului 1909.
Fotografierea în timp a fenomenelor biologice a fost inițiată de Jean Comandon în colaborare cu Pathé Frères din 1909, de F. Percy Smith în 1910 și Roman Vishniac din 1915 până în 1918. Fotografia în timp a fost inițiată în anii 1920 printr-o serie de caracteristici. filme numite Bergfilme ( Filme montane ) de Arnold Fanck , inclusiv Das Wolkenphänomen in Maloja (1924) și The Holy Mountain (1926).
Din 1929 până în 1931, RR Rife i-a uimit pe jurnaliști cu demonstrații timpurii de cine-micrografie cu creștere a timpului, dar niciun regizor nu poate fi creditat pentru popularizarea time-lapse mai mult decât Dr. John Ott , a cărui operă de viață este documentată în filmul DVD. Explorarea spectrului .
Cariera inițială a lui Ott de „zi de muncă” a fost cea a unui bancher, cu fotografii de filme time-lapse, majoritatea din plante, inițial doar un hobby. Începând cu anii 1930, Ott a cumpărat și a construit din ce în ce mai multe echipamente time-lapse, construind în cele din urmă o seră mare plină de plante, camere și chiar sisteme automate de control al mișcării electrice auto-construite pentru mișcarea camerelor pentru a urmări creșterea plantelor pe măsură ce acestea dezvoltat. El și-a pierdut întreaga seră de plante și camere în timp ce lucrau - o simfonie virtuală a mișcării time-lapse. Lucrarea sa a fost prezentată într-un episod de la sfârșitul anilor 1950 al emisiunii TV, „ You Asked For It” .
Ott a descoperit că mișcarea plantelor putea fi manipulată variind cantitatea de apă pe care i-au dat-o plantele și variind temperatura-culoare a luminilor din studio. Unele culori au făcut ca plantele să înflorească, iar alte culori au făcut ca plantele să rodească. Ott a descoperit modalități de a schimba sexul plantelor doar prin variația sursei de lumină a temperaturii culorii. Folosind aceste tehnici, plantele de timp animate Ott au „dansat” în sus și în jos sincronizate cu piesele muzicale pre-înregistrate. Cinematografia sa cu flori înflorite în documentare clasice precum Secretele vieții lui Walt Disney (1956), a fost pionierul utilizării moderne a time-lapse la film și televiziune. Ott a scris mai multe cărți despre istoria aventurilor sale în time-lapse, My Ivory Cellar (1958), Health and Light (1979) și documentarul de film Exploring the Spectrum (DVD 2008).
Științific Institutul Oxford de Film din Oxford , Marea Britanie este specializată în sisteme de time-lapse si slow-motion, și are sisteme de camere dezvoltate , care pot intra în (și se deplasează prin) locuri mici. Filmările lor au apărut în documentare TV și filme.
Seria NOVA a lui PBS a difuzat un episod complet despre fotografii și sisteme time-lapse (și slow motion) în 1981, intitulat Moving Still . Punctele culminante ale muncii lui Oxford sunt fotografiile cu mișcarea lentă a unui câine care scutură apa de el însuși, cu primele planuri de picături care bat o albină de pe o floare, precum și time-lapse-ul decăderii unui șoarece mort.
Prima utilizare majoră a time-lapse-ului într-un lungmetraj a fost Koyaanisqatsi (1983). Filmul non-narativ , regizat de Godfrey Reggio, conținea time-lapse de nori, mulțimi și orașe filmate de directorul de film Ron Fricke . Ani mai târziu, Ron Fricke a produs un proiect solo numit Chronos filmat pe camerele IMAX, care este încă redat frecvent pe Discovery HD . Fricke a folosit tehnica pe scară largă în documentarul Baraka (1992) pe care l-a fotografiat pe filmul Todd-AO ( 70 mm ). Filmele recente realizate în întregime în fotografii cu time-lapse includ filmul lui Nate North, Silicon Valley Time-lapse , care este primul lungmetraj filmat aproape în întregime într- o gamă dinamică înaltă cu trei cadre , precum și cele trei lungimi ale artistului Peter Bo Rappmund documentare, Psihohidrografie (2010), Tectonică (2012) și Topofilie (2015).
Nenumărate alte filme, reclame, emisiuni TV și prezentări au inclus time-lapse.
De exemplu, filmul lui Peter Greenaway A Zed & Two Noughts a prezentat un sub-complot care implică fotografierea în timp a animalelor în descompunere și a inclus o compoziție numită „Time-lapse” scrisă pentru film de Michael Nyman . La sfârșitul anilor 1990, cinematografia lui Adam Zoghlin a fost prezentată în serialul de televiziune CBS Early Edition , care descrie aventurile unui personaj care primește ziarul de mâine astăzi. Seria lui David Attenborough din 1995, Viața privată a plantelor , a folosit de asemenea tehnica pe scară largă.
Terminologie
Rata cadrelor pentru fotografierea filmelor în interval de timp poate fi variată practic la orice grad, de la o rată care se apropie de o rată de cadre obișnuită (între 24 și 30 de cadre pe secundă) până la un singur cadru pe zi, pe săptămână sau mai mult, în funcție de subiect .
Termenul „time-lapse“ se poate aplica , de asemenea , cât timp obturatorul camerei este deschisă în timpul expunerii a fiecărui cadru al filmului (sau video), și a fost , de asemenea , aplicate la utilizarea de deschideri de declanșare lungi utilizate în fotografie încă în unele cercuri de fotografie mai vechi. În filme, ambele tipuri de time-lapse pot fi utilizate împreună, în funcție de sofisticarea sistemului de camere utilizat. O lovitură nocturnă de stele care se mișcă pe măsură ce Pământul se rotește necesită ambele forme. Este necesară o expunere îndelungată a fiecărui cadru pentru a permite lumina slabă a stelelor să se înregistreze pe film. Intervalele de timp dintre cadre asigură mișcarea rapidă atunci când filmul este vizionat la viteză normală.
Pe măsură ce rata cadrelor de time-lapse se apropie de cadrele normale, aceste forme „ușoare” de time-lapse sunt uneori denumite pur și simplu ca mișcare rapidă sau (în video) rapid înainte . Acest tip de time-lapse borderline seamănă cu un VCR într-un mod de avansare rapidă („scanare”). Un bărbat care merge pe bicicletă va afișa picioarele care pompează cu furie în timp ce strălucește pe străzile orașului cu viteza unei mașini de curse. Ratele de expunere mai lungi pentru fiecare cadru pot produce, de asemenea, neclarități în mișcările piciorului bărbatului, sporind iluzia vitezei.
Două exemple ale ambelor tehnici sunt secvența de rulare din Aventurile baronului Munchausen (1989), de Terry Gilliam , în care un personaj depășește un glonț accelerat și filmele scurte și de lung metraj din anii 1980 ale animatorului Los Angeles Mike Jittlov , ambele intitulate Vrăjitorul de viteză și timp . Când este utilizat în filme și la televizor, mișcarea rapidă poate avea unul din mai multe scopuri. O utilizare populară este pentru efectul comic. O scenă comică slapstick poate fi redată în mișcare rapidă cu muzică însoțitoare. (Această formă de efect special a fost adesea folosită în comediile de film mut din primele zile ale cinematografului; vezi și electricitatea lichidă ).
O altă utilizare a mișcării rapide este de a accelera segmente lente ale unui program TV care altfel ar ocupa prea mult din timpul alocat unei emisiuni TV. Acest lucru permite, de exemplu, ca o scenă lentă dintr-o casă să redecoreze spectacolul de mobilă mutată (sau înlocuită cu alt mobilier) să fie comprimată într-o alocare mai mică de timp, permițând în același timp privitorului să vadă ce a avut loc.
Opusul mișcării rapide este mișcarea lentă. Cinematografii se referă la mișcarea rapidă ca fiind subaccesivă, deoarece inițial a fost realizată prin acționarea unei camere cu acționare manuală mai lentă decât în mod normal. Overcranking-ul produce efecte cu mișcare lentă.
Cum funcționează time-lapse
Filmul este deseori proiectat la 24 cadre / s , ceea ce înseamnă că 24 de imagini apar pe ecran în fiecare secundă. În circumstanțe normale, o cameră cu film va înregistra imagini la 24 de cadre / s, deoarece viteza de proiecție și viteza de înregistrare sunt aceleași.
Chiar dacă camera de filmare este setată să înregistreze la o viteză mai mică, va fi totuși proiectată la 24 de cadre / s. Astfel, imaginea de pe ecran va apărea pentru a se deplasa mai repede.
Modificarea vitezei imaginii de pe ecran poate fi calculată prin împărțirea vitezei de proiecție la viteza camerei.
Deci, un film înregistrat la 12 cadre pe secundă va părea să se miște de două ori mai repede. Fotografierea la viteze ale camerei cuprinse între 8 și 22 de cadre pe secundă se încadrează de obicei în categoria de mișcare rapidă subcranked, cu imaginile filmate la viteze mai mici care cad mai strâns în domeniul time-lapse, deși aceste distincții de terminologie nu au fost stabilite în întregime în toate filmele cercuri de producție.
Aceleași principii se aplică pentru video și alte tehnici de fotografie digitală. Cu toate acestea, până foarte recent, camerele video nu au fost capabile să înregistreze la rate de cadre variabile.
Time-lapse poate fi realizat cu unele camere de film normale prin simpla fotografiere manuală a cadrelor individuale. Dar o precizie mai mare în creșteri de timp și o consecvență a ratelor de expunere a cadrelor succesive se realizează mai bine printr-un dispozitiv care se conectează la sistemul de declanșare al camerei (permițând proiectarea camerei) numit intervalometru . Intervalometrul reglează mișcarea camerei în funcție de un anumit interval de timp între cadre. Astăzi, multe camere digitale destinate consumatorilor, inclusiv chiar și unele camere de tip point-and-shoot, au la dispoziție intervalometre hardware sau software . Unele intervalometre pot fi conectate la sisteme de control al mișcării care mișcă camera pe orice număr de axe, pe măsură ce se realizează fotografia în interval de timp, creând înclinări, panouri, piese și fotografii atunci când filmul este redat la o rată de cadre normală. Ron Fricke este principalul dezvoltator al unor astfel de sisteme, care poate fi văzut în scurtmetrajul său Chronos (1985) și lungmetrajele sale Baraka (1992, lansat în video în 2001) și Samsara (2011).
Time-lapse de expunere scurtă și lungă
După cum sa menționat mai sus, pe lângă modificarea vitezei camerei, este important să se ia în considerare relația dintre intervalul cadrului și timpul de expunere. Această relație controlează cantitatea de neclaritate de mișcare prezentă în fiecare cadru și este, în principiu, exact aceeași cu reglarea unghiului de declanșare pe o cameră de film. Acest lucru este cunoscut sub numele de „glisarea obturatorului”.
O cameră cu film înregistrează în mod normal imagini la 24 de cadre pe secundă (fps). Pe parcursul fiecărui 1 / deschisă 24 secundă, filmul este de fapt expus la lumină pentru aproximativ jumătate din timp. În restul timpului, este ascuns în spatele oblonului. Astfel, timpul de expunere pentru film este în mod normal calculat la 1 ⁄ 48 de secunde (adesea rotunjit la 1 ⁄ 50 de secunde). Reglarea unghiului obturatorului pe o cameră cu film (dacă designul său permite), poate adăuga sau reduce cantitatea de neclaritate de mișcare prin schimbarea timpului în care cadrul filmului este de fapt expus la lumină.
În fotografierea în timp, camera înregistrează imagini la un anumit interval lent, cum ar fi un cadru la fiecare treizeci de secunde ( 1 ⁄ 30 fps). Declanșatorul va fi deschis pentru o parte din timpul respectiv. În timpul scurt al expunerii, filmul este expus la lumină pentru un timp de expunere normal pe un interval de cadru anormal. De exemplu, camera va fi configurată pentru a expune un cadru timp de 1 ⁄ 50 de secunde la fiecare 30 de secunde. O astfel de configurare va crea efectul unui unghi de declanșare extrem de strâns, oferind filmului rezultat o calitate a animației stop-motion .
În timp de expunere lung, expunerea va aproxima efectele unui unghi normal de declanșare. În mod normal, aceasta înseamnă că timpul de expunere ar trebui să fie jumătate din intervalul de cadre. Astfel, un interval de 30 de secunde ar trebui să fie însoțit de un timp de expunere de 15 secunde pentru a simula un obturator normal. Filmul rezultat va apărea neted.
Timpul de expunere poate fi calculat pe baza efectului unghiului de declanșare dorit și a intervalului de cadre cu ecuația:
Timpul de expunere îndelungat este mai puțin frecvent, deoarece este adesea dificil să expui corect filmul într-o perioadă atât de lungă, în special în situații de zi. Un cadru de film care este expus timp de 15 secunde va primi de 750 de ori mai multă lumină decât omologul său de 1 ⁄ 50 de secunde. (Astfel va fi mai mult de 9 opriri față de expunerea normală.) Un filtru de densitate neutră de nivel științific poate fi utilizat pentru a compensa supraexpunerea.
Mișcarea camerei în timp
Unele dintre cele mai uimitoare imagini time-lapse sunt create prin mișcarea camerei în timpul fotografierii. O cameră cu time-lapse poate fi montată pe o mașină în mișcare, de exemplu, pentru a crea o noțiune de viteză extremă.
Cu toate acestea, pentru a obține efectul unei fotografii simple de urmărire , este necesar să utilizați controlul mișcării pentru a muta camera. Un dispozitiv de control al mișcării poate fi setat la dolly sau deplasa aparatul foto într - un ritm lent glacial. Atunci când imaginea este proiectată, ar putea apărea că camera se mișcă la o viteză normală, în timp ce lumea din jur este în timp. Această juxtapunere poate spori foarte mult iluzia time-lapse.
Viteza pe care trebuie să o miște camera pentru a crea o mișcare normală percepută a camerei poate fi calculată inversând ecuația time-lapse:
Baraka a fost unul dintre primele filme care a folosit acest efect până la extrem. Regizorul și cinematograful Ron Fricke și-a proiectat propriul echipament de control al mișcării care utilizează motoare pas cu pas pentru a deplasa, înclina și monta camera.
Scurtmetrajul Un an de-a lungul drumului abandonat arată un an întreg care trece prin Børfjord din Norvegia la viteza normală de 50.000 de ori în doar 12 minute. Camera a fost mutată, manual, ușor în fiecare zi, astfel filmul oferă privitorului impresia că călătorește fără probleme în jurul fiordului pe măsură ce trece anul, fiecare zi fiind comprimată în câteva secunde.
Un time-lapse de panoramare poate fi realizat cu ușurință și ieftin prin utilizarea unui suport de telescop ecuatorial disponibil pe scară largă cu un motor de ascensiune dreaptă (* exemplu de 360 de grade folosind această metodă ). Pot fi realizate și tigăi cu două axe, cu suporturi telescopice motorizate contemporane.
O variantă a acestora sunt platforme care mișcă camera în timpul expunerilor fiecărui cadru de film, estompând întreaga imagine. În condiții controlate, de obicei, cu computerele care efectuează cu atenție mișcările în timpul și între fiecare cadru, se pot realiza unele efecte artistice și vizuale neclare, mai ales atunci când camera este montată pe un sistem de urmărire care permite propria sa mișcare prin spațiu.
Cel mai clasic exemplu în acest sens este „fantei de scanare“ deschiderea secvenței „poarta stelara“ spre sfârșitul lui Stanley Kubrick lui 2001: A Space Odyssey (1968), creat de Douglas Trumbull.
Tehnici conexe
Time-lapse cu gamă dinamică înaltă (HDR)
Time-lapse-ul poate fi combinat cu tehnici precum imagistica cu un interval dinamic ridicat . O metodă de realizare a HDR implică bracketing pentru fiecare cadru. Trei fotografii sunt realizate la valori de expunere separate (captând cele trei în succesiune imediată) pentru a produce un grup de imagini pentru fiecare cadru reprezentând punctele luminoase, tonurile medii și umbrele. Grupurile între paranteze sunt consolidate în cadre individuale. Aceste cadre sunt apoi secvențiate în video.
Tranziții zi-noapte
Tranzițiile de zi cu noapte se numără printre cele mai exigente scene din fotografia de tip time-lapse, iar metoda utilizată pentru a face față acestor tranziții este denumită în mod obișnuit tehnica „Sfântul Graal”. Într-o zonă îndepărtată care nu este afectată de poluarea luminoasă , cerul nopții este de aproximativ zece milioane de ori mai întunecat decât cerul într-o zi însorită, ceea ce corespunde cu 23 de valori de expunere . În epoca analogică, tehnicile de amestecare au fost utilizate pentru a rezolva această diferență: o fotografie a fost făcută în timpul zilei și cealaltă noaptea exact din același unghi al camerei .
Cu toate acestea, adevăratele tranziții zi-noapte sunt un domeniu al erei digitale. Astăzi există multe modalități de a face față tranzițiilor de la zi la noapte, cum ar fi expunerea automată și ISO , rampă de bec și mai multe soluții software pentru a opera camera de pe computer sau smartphone.
Vezi si
Note
Referințe
- Biblioteca de fotografi ICP. Roman Vishniac . Grossman Publishers, New York. 1974.
- Roman Vishniac . Biografie curentă (1967).
- Ott, John (1958). Pivnița mea de fildeș . ISBN 9781176862326.
- Ott, John (1979). Sănătate și lumină . ISBN 0-671-80537-1.
- Explorarea spectrului John Ott. (1973, 2008) Versiune DVD-film disponibilă din 2008.
- EBSCO Industries. (2013). De la ponei la ProjectCam: Istoria fotografiei time lapse. Adus de la https://www.wingscapes.com/blog/from-peonies-to-the-projectcam-the-history-of-time-lapse-photography/