Tippi Hedren - Tippi Hedren

Tippi Hedren
Hedren in The Harrad Experiment (1973)
Născut	Nathalie Kay Hedren ( 1930-01-19 )19 ianuarie 1930 (91 de ani) New Ulm, Minnesota , SUA
Ocupaţie	Actriţă activist pentru drepturile animalelor Fotomodel
ani activi	1950 – prezent
Soț (soți)	Peter Griffith ​ ​ ( m.  1952; div.  1961)​ Noel Marshall ​ ​ ( m.  1964; div.  1982)​ Luis Barrenechea ​ ​ ( m.  1985; div.  1992)​
Copii	Melanie Griffith
Rude	Dakota Johnson (nepoată)
Semnătură

Nathalie Kay " Tippi " Hedren (n. 19 ianuarie 1930) este o actriță americană, activistă pentru drepturile animalelor și fostă modelă de modă. A obținut recunoaștere la nivel mondial pentru munca sa în două dintre clasicele lui Alfred Hitchcock : The Birds (1963) și Marnie (1964). Este recunoscută ca una dintre cele mai faimoase „Blonde Hitchcock” și este acum una dintre ultimele stele care au supraviețuit din cinematografia Epocii de Aur a Hollywoodului .

Model de succes, care a apărut printre coperțile revistelor Life și Glamour , printre altele, Hedren a devenit actriță după ce a fost descoperită de regizorul Alfred Hitchcock în timp ce apărea într-o reclamă de televiziune în 1961. Ea a obținut mari laude pentru munca ei în două dintre filmele sale: thrillerul suspans The Birds (1963), pentru care a câștigat un Glob de Aur și drama psihologică Marnie (1964). A apărut în peste 80 de filme și emisiuni de televiziune, inclusiv în filmul final al lui Charlie Chaplin A Countess from Hong Kong (1967), satira politică Citizen Ruth (1996) și comedia existențială I Heart Huckabees (2004). Printre alte onoruri, contribuțiile sale la cinematograful mondial au fost recunoscute cu premiul Jules Verne și o stea pe Walk of Fame de la Hollywood .

Angajamentul puternic al lui Hedren pentru salvarea animalelor a început în 1969, în timp ce ea filma două filme în Africa și a fost introdusă în situația dificilă a leilor africani. În încercarea de a crește gradul de conștientizare pentru viața sălbatică, ea a petrecut peste un deceniu aducând pe ecran Roar (1981). Ea și-a înființat propria organizație nonprofit, Fundația Roar, în 1983; susține rezervația Shambala , un habitat de 80 de acri (32 ha), care îi permite să-și continue activitatea în îngrijirea și conservarea leilor și a tigrilor. Hedren a înființat, de asemenea, programe de ajutor la nivel mondial în urma cutremurelor, uraganelor, foametei și războiului. De asemenea, a contribuit la dezvoltarea saloanelor de unghii vietnamez-americane .

Tinerețe

Nathalie Kay Hedren s-a născut în New Ulm, Minnesota , la 19 ianuarie 1930, din Bernard Carl și Dorothea Henrietta (născută Eckhardt) Hedren. În cea mai mare parte a carierei sale, anul nașterii a fost raportat în 1935. În 2004, totuși, ea a recunoscut că s-a născut în 1930 (ceea ce este în concordanță cu indicele de înregistrare a nașterilor de la Minnesota Historical Society ). Bunicii ei paterni erau imigranți suedezi, în timp ce mama ei era de origine germană și norvegiană. Tatăl ei conducea un mic magazin general în Lafayette, Minnesota , și i-a dat porecla „Tippi”. Când avea patru ani, s-a mutat împreună cu părinții la Minneapolis ; are o soră mai mare, Patricia. În adolescență, a participat la prezentările de modă ale magazinelor universale . Părinții ei s-au mutat în California în timp ce ea era elevă de liceu la West High School din Minneapolis.

Carieră

Succes în modelare (1950–1960)

La împlinirea a 20 de ani, Hedren a cumpărat un bilet la New York, unde s-a alăturat agenției Eileen Ford . Într-un an, și-a făcut debutul neoficial în film ca „Miss Ice Box” în comedia muzicală The Petty Girl . În interviuri, ea s-a referit la The Birds , primul ei rol acreditat, ca fiind primul ei film. Deși a primit mai multe oferte de film în acel timp, Hedren nu a avut niciun interes în actorie, deoarece știa că este foarte greu să reușească.

A avut o carieră de model de mare succes în anii 1950 și începutul anilor 1960, apărând pe copertele Life , The Saturday Evening Post , McCall's și Glamour , printre altele. În 1961, după șapte ani de căsătorie cu actorul Peter Griffith , Hedren a divorțat și s-a întors în California cu fiica ei, Melanie , și a închiriat o casă scumpă în Sherman Oaks . Mai târziu, ea a spus: „Am crezut că îmi pot continua cariera așa cum a fost la New York. Am crezut că totul va fi bine și nu a fost. Așa că m-am gândit, ei bine, nu scriu, ce să fac Am înghițit? "

Tranziția la actorie și colaborări cu Alfred Hitchcock (1961-1966)

La 13 octombrie 1961, a primit un apel de la un agent care i-a spus că un producător este interesat să lucreze cu ea. Când i s-a spus că a fost Alfred Hitchcock , care, în timp ce viziona The Today Show , a văzut-o într-o reclamă pentru o băutură dietetică numită Sego , a acceptat să semneze un contract de șapte ani. La prima lor întâlnire, cei doi au vorbit despre orice, în afară de rolul pentru care el o considera. Hedren a fost convins timp de câteva săptămâni că era pentru serialul său de televiziune, Alfred Hitchcock Presents . Hitchcock a spus mai târziu: „Nu m-a preocupat în primul rând felul în care arăta în persoană. Cel mai important a fost apariția ei pe ecran și mi-a plăcut imediat. Are o notă de acea calitate înaltă, ca o doamnă, care odinioară era bine -reprezentat în filme de actrițe precum Irene Dunne , Grace Kelly , Claudette Colbert și alții, dar care este acum destul de rar. "

Fiind o actriță necunoscută, cu puțină pregătire, Hitchcock a pus-o pe Hedren printr-un test de ecran color extins care a durat două zile și a costat 25.000 de dolari, realizând scene din filmele sale anterioare, precum Rebecca , Notorious și To Catch a Thief cu actorul Martin Balsam . Potrivit lui Balsam, Hedren era foarte nervoasă, dar studia fiecare linie, făcea fiecare mișcare care i se cerea și încerca să facă totul bine. Hitchcock i-a cerut designerului de costume Edith Head să proiecteze haine pentru viața privată a lui Hedren și el a sfătuit-o personal despre vin și mâncare. El a insistat, de asemenea, în scopuri publicitare, ca numele ei să fie tipărit doar în ghilimele unice, „Tippi”. Presa a ignorat în cea mai mare parte această directivă din partea regizorului, care a considerat că citatele unice au adăugat distincție și mister numelui ei. Hitchcock a fost impresionat de Hedren. După cum a explicat designerul de producție Robert F. Boyle , "Hitch a plăcut întotdeauna femeilor care se comportau ca doamnele bine crescute. Tippi a generat această calitate".

După aceea, Hedren a fost invitat să ia masa cu Hitchcock, soția sa, Alma și Lew Wasserman , șeful Universității, la unul dintre restaurantele preferate ale lui Hitchcock, Chasen's . Acolo, i s-a prezentat un știft de aur de trei păsări în zbor, împodobit cu trei perle minuscule de semințe și a fost rugată de Hitchcock să joace rolul principal în viitorul său film The Birds . "Am fost atât de uimit. Nu mi-a trecut prin cap că mi se va da un rol principal într-un film major. Am avut lacrimi mari în ochi", și-a amintit mai târziu Hedren.

Hedren cu Alfred Hitchcock într-un teaser pentru The Birds

The Birds (1963) a fost debutul pe ecran al lui Hedren. Hitchcock a devenit antrenorul ei de dramă și i-a oferit o educație în film, deoarece a participat la multe dintre întâlnirile de producție, cum ar fi scenarii, muzică sau conferințe de fotografie. Hedren a spus: „Probabil că am învățat peste trei ani ce mi-ar fi trebuit 15 ani să învăț altfel”. A învățat cum să descompună un scenariu, să devină un alt personaj și să studieze relația diferitelor personaje. Hedren a prezentat rolul ei de Melanie Daniels așa cum a cerut Hitchcock. Ea a spus: "El le oferă actorilor săi o marjă de manevră foarte mică. El va asculta, dar are un plan foarte clar în minte cu privire la modul în care vrea să acționeze personajele sale. Cu mine, a fost de înțeles, deoarece nu eram o actriță a statură. I-am salutat îndrumarea. "

În cele șase luni de fotografie principală, programul lui Hedren a fost strâns, deoarece i s-a acordat doar o după-amiază liberă pe săptămână. La început, a găsit filmarea „minunată”. Hitchcock i-a spus unui reporter, după câteva săptămâni de filmare, că este remarcabilă și a spus: „Ea ajunge deja la culmile și culmile terorii”. Cu toate acestea, Hedren și-a amintit săptămâna în care a făcut ultima scenă de atac a păsărilor într-un dormitor de la etajul al doilea ca fiind cea mai rea din viața ei. Înainte de a-l filma, ea l-a întrebat pe Hitchcock despre motivațiile personajului ei de a urca la etaj, iar răspunsul său a fost „Pentru că îți spun”. Ea a fost apoi asigurată că echipajul va folosi păsări mecanice. În schimb, Hedren a îndurat cinci zile solide de bărbați, protejați de mănuși groase de piele, aruncându-i zeci de pescăruși vii, corbi și corbi (ciocurile lor închise cu benzi elastice). Într-o stare de epuizare, când una dintre păsări i-a scos obrazul și i-a fost dor de ochi, Hedren s-a așezat pe platou și a început să plângă. Un medic a comandat o săptămână de odihnă. Hitchcock a protestat, potrivit lui Hedren, spunând că nimeni în afară de ea nu a fost lăsat să filmeze. Răspunsul medicului a fost: „Încerci să o omori?” Ea a spus că săptămâna pare, de asemenea, o încercare pentru regizor.

Hedren într-o remorcă pentru The Birds

Directorii Universal, care nu au susținut decizia lui Hitchcock de a-l angaja pe Hedren, au fost impresionați de performanța ei, iar Wasserman a descris-o ca fiind „remarcabilă”. În timp ce promova Păsările , Hitchcock a fost plin de laude pentru noua sa protejată și a comparat-o cu Grace Kelly . "Tippi are un ritm mai rapid, glibness în oraș, mai mult umor [decât Grace Kelly]. Ea a manifestat siguranță, pertinență, o aruncare atractivă a capului. Și a memorat și a citit liniile extraordinar de bine și are o expresie mai clară." Filmul a fost proiectat în afara competiției în luna mai la o prestigioasă prezentare invitațională la Festivalul de Film de la Cannes din 1963 . Performanța Hedren a fost apreciat în Variety " recenzie lui:„ În afară de păsări, filmul aparține Hedren, care face ca un arc ecran de bun augur Ea are practic pentru a transporta imaginea singur , pentru prima întindere de 45 de minute, înainte de apariția. primul val de atacatori organizați din cer. Domnișoara Hedren are o calitate de stea și Hitchcock i-a pus la dispoziție un vehicul puternic pentru a-și lansa cariera ". Hedren a primit Premiul Globul de Aur pentru Noua Stea a Anului , legat de Elke Sommer și Ursula Andress . Rolul ei de Melanie Daniels a fost numit de Premiere drept unul dintre cele mai mari personaje de film din toate timpurile.

Hedren în Marnie

Hitchcock a fost atât de impresionat de abilitățile de actorie ale lui Hedren, încât a decis să-i ofere rolul principal al următorului său film, Marnie (1964), o dramă romantică și un thriller psihologic din romanul lui Winston Graham , în timpul filmărilor The Birds . Hedren a fost uimit și s-a simțit extrem de norocos că i s-a oferit să joace „o femeie atât de complicată, tristă, tragică”, iar mai târziu a spus: „Consider actoria mea, în timp ce nu este neapărat o actorie metodică , ci una care se bazează pe propriile mele sentimente. credeam că Marnie este un rol extrem de interesant de jucat și o oportunitate o dată în viață ". Ea și-a exprimat îndoielile cu privire la capacitatea ei de a juca rolul exigent, dar Hitchcock a asigurat-o că o poate face. Spre deosebire de Păsările , unde a primit puține îndrumări de actorie, pentru acest film, Hedren a studiat fiecare scenă cu Hitchcock.

Hedren și-a amintit-o pe Marnie ca favorita ei din cele două filme pe care le-a făcut cu Hitchcock pentru provocarea de a juca o tânără bătută emoțional, care călătorește din oraș în oraș, presupunând diverse înfățișări pentru a-i jefui angajatorii. În timpul filmărilor, Hitchcock a fost citat spunând despre Hedren, „o interpretare a Premiului Academiei este în curs”. La lansare, filmul a fost întâmpinat de recenzii mixte și reveniri indiferente la box-office și nu a primit nominalizări la Oscar. Variety a scris: "Hedren se întoarce într-un rol deosebit de solicitant. Domnișoara Hedren, care îndeplinește un rol oferit inițial Grace Kelly pentru reluarea carierei sale de ecran, conferă credință unei părți care nu este niciodată simpatică. Este o misiune dificilă pe care o îndeplinește satisfăcător." Hedren a spus mai târziu că Marnie era "înaintea timpului său", deoarece "oamenii nu vorbeau despre copilărie și efectele sale asupra vieții adulte. Era tabu să discutăm despre sexualitate și psihologie și să punem toate acestea într-un film a fost șocant". În ciuda primirii sale călduroase originale, filmul a fost ulterior apreciat și descris ca o „capodoperă”, iar interpretarea lui Hedren este acum considerată una dintre cele mai bune din orice film Hitchcock. Richard Brody de la New Yorker a scris în recenzia sa din 2016 a filmului „Performanța lui Hedren este una dintre cele mai mari din istoria cinematografiei”.

Hedren în Marnie cu Sean Connery

Marnie a fost a doua și ultima colaborare dintre Hedren și Hitchcock. În 1973, ea a recunoscut că o diferență majoră de stil de viață a cauzat o divizare a relației lor. "Era prea posesiv și prea exigent. Nu pot fi posedat de nimeni. Dar, atunci, acesta este propriul meu hangup". În 1983, autorul Donald Spoto a publicat a doua sa carte despre Hitchcock, The Dark Side of Genius , pentru care Hedren a fost de acord să vorbească pentru prima dată în detaliu despre relația ei cu regizorul. Cartea a fost controversată, deoarece mai mulți dintre prietenii lui Hitchcock au susținut că Hitchcock descris în carte nu este omul pe care îl cunoșteau. Ani de zile după lansare, Hedren nu a fost dornică să vorbească despre asta în interviuri, dar a crezut că capitolul dedicat poveștii sale era „exact cu privire la ceea ce era el”. Mai târziu, Hedren și-a explicat lunga tăcere înainte de a-i spune povestea: „A fost jenant și jignitor - au existat o mulțime de motive pentru care nu am vrut să spun povestea. Nu am vrut să fie profitată, răsucită, transformată , și transformat într-o situație și mai urâtă decât era ".

Conform cărții lui Spoto, Hitchcock a adus doi membri ai echipajului său în timpul filmărilor The Birds și le-a cerut să urmărească cu atenție activitățile lui Hedren, „când a părăsit platoul - unde s-a dus, pe cine a vizitat, cum a petrecut timpul ei liber ”. Apoi a sfătuit-o cu privire la ce ar trebui să mănânce, pe cine să vadă și cum să trăiască. El le-a spus distribuției și echipajului că nu au voie să vorbească cu ea. Co-starul lui Hedren în The Birds , Rod Taylor , și-a amintit mai târziu: „Hitch a devenit foarte dominator și râvnitor cu„ Tippi ”și a fost foarte dificil pentru ea. Nu o atinge pe fată după ce am sunat „Tăiați!”, Mi-a spus el în repetate rânduri. Hitchcock a încercat, de asemenea, într-o singură ocazie, să-l apuce și să-l sărute violent pe Hedren în spatele unei mașini în timp ce mergeau pe platou. Hedren le-a spus asistentului său, Peggy Robertson , și șefului studioului, Lew Wasserman, că devine foarte nemulțumită de întreaga situație. „Dar el era Alfred Hitchcock, marele și faimosul regizor, iar eu eram Tippi Hedren, o actriță neexperimentată care nu avea nicio influență”. Ea a decis că nu-și poate renunța la contract, pentru că îi era frică să fie inclusă pe lista neagră și să nu poată găsi de lucru. Fiica lui Hedren, Melanie Griffith, și-a amintit că, în timp ce Hedren făcea Păsările , ea credea că Hitchcock își ia mama de la ea. „Dintr-o dată, nu mi s-a permis nici măcar să o vizitez pe mama la studio”.

Hedren în Marnie cu Sean Connery

În timpul filmărilor lui Marnie , Hedren a găsit comportamentul lui Hitchcock față de ea din ce în ce mai greu de suportat pe măsură ce filmările au progresat. "Toată lumea - adică toată lumea - știa că este obsedat de mine. El a vrut întotdeauna un pahar de vin sau șampanie, doar cu mine, la sfârșitul zilei. Mă izola cu adevărat de toată lumea". Colegul de vedetă al lui Hedren în Marnie , Diane Baker , și-a amintit mai târziu: „Nu i s-a permis niciodată să se adune cu ceilalți și a cerut ca fiecare conversație dintre ea și Hitch să aibă loc în privat ... Nimic nu ar fi putut fi mai oribil. pentru mine decât să ajung pe platoul respectiv și să o văd tratată așa cum era ”.

Hitchcock i-a dezvăluit lui Hedren într-o zi că a avut un vis recurent în care ea a venit la el și a spus: "Hitch, te iubesc - te voi iubi întotdeauna". Când a auzit acest lucru, Hedren a răspuns „Dar a fost un vis. Doar un vis”, și s-a scuzat de prezența lui. Ea a crezut că Hitchcock nu avea nicio considerație pentru sentimentele ei și și-a amintit că a fost umilită după ce i-a cerut să-l atingă, chiar înainte de a filma o scenă. „S-a asigurat că nimeni altcineva nu poate auzi, iar tonul și privirea lui au clarificat exact ce a vrut să spună”. Hedren a cerut permisiunea lui Hitchcock într-o zi pentru a călători la New York pentru a apărea la The Tonight Show , unde ar fi trebuit să i se acorde un premiu ca „Noua stea cea mai promițătoare”. Hitchcock a refuzat, potrivit biografului său, pentru că a susținut că pauza ar afecta performanța ei. În timpul acelei întâlniri, se pare că „a făcut o propunere sexuală evidentă”, potrivit căreia Hedren „nu putea ignora și nici să răspundă cu dezinvoltură, așa cum ea putea face și gesturile sale anterioare”. În a treia carte a lui Spoto despre Hitchcock, Spellbound by Beauty (2008), Hedren a dezvăluit că Hitchcock i-a făcut de fapt cereri jignitoare. „S-a uitat fix la mine și a spus pur și simplu, de parcă ar fi cel mai firesc lucru din lume, că, de acum înainte, se aștepta să mă fac disponibilă și accesibilă sexual - oricum și oricând și oriunde ar fi vrut”. Cererile lui Hitchcock au dus la o „luptă oribilă, oribilă”, potrivit lui Hedren. „El mi-a cerut aceste cereri și în niciun caz nu aș putea să le accept”.

Hedren în Marnie cu Sean Connery

Hedren i-a spus atunci că Marnie va fi ultimul lor film împreună și mai târziu și-a amintit cum Hitchcock i-a spus că îi va distruge cariera. „Am spus că vreau să ies din contract. El a spus:„ Nu poți. Ai fiica ta de întreținut, iar părinții tăi îmbătrânesc ”. Am spus:„ Nimeni nu ar vrea să fiu în această situație, Vreau să ies ". Și el a spus:" Îți voi strica cariera ". I-am spus:" Fă ce ai de făcut ". Și mi-a stricat cariera. M-a ținut sub contract, m-a plătit să nu fac nimic pentru aproape doi ani ". Hedren s-a simțit atât de umilită, încât l-a numit pe regizor „porc gras” în fața oamenilor de pe platou. Hitchcock i-a făcut doar un comentariu despre acest lucru biografului său, John Russell Taylor : "A făcut ceea ce nimănui nu i se permite. S-a referit la greutatea mea". Cei doi au comunicat doar printr-o terță parte pentru restul filmului. Potrivit scenaristului lui Marnie , Jay Presson Allen , Hitchcock a fost „nebun” pentru Hedren. S-a simțit nefericită pentru amândoi și a descris situația drept „ cri de coeur al unui bătrân ”, adăugând că Hitchcock avea un „ complex Pygmalion despre Tippi”. Ea a sfătuit-o pe Hedren să termine filmul și apoi să-și continue viața și să fie fericită. Coafura lui Hedren, Virginia Darcy, i-a spus chiar lui Hitchcock că nu ar trebui să fie posesiv cu Hedren. „Tippi a simțit pe bună dreptate că nu este proprietatea lui, dar el a spus:„ Ești, am un contract ””. Deși Hitchcock a crezut că ar putea să repare garduri cu Hedren și să facă un alt film cu ea, ea a refuzat să-și reconsidere decizia. Condițiile contractuale ale lui Hedren i-au dat ultimului cuvânt lui Hitchcock cu privire la orice lucrare pe care ar putea să o asume și el a folosit această putere pentru a refuza mai multe roluri de film în numele ei. A fost deosebit de dezamăgită când regizorul francez François Truffaut i-a spus că o dorise pentru unul dintre ei. În 1966, Hitchcock și-a vândut în cele din urmă contractul către Universal Studios după ce Hedren a apărut în două dintre emisiunile lor TV, Kraft Suspense Theatre (1965) și Run for Your Life (id.). În cele din urmă, studioul a eliberat-o de contractul său după ce a refuzat să apară la televiziunea Western pentru ei.

Hedren în fața Fata ' e poster în 2012

În 2012, The Girl , un film HBO / BBC despre relația lui Hedren și Hitchcock, bazat pe cartea lui Donald Spoto din 2009 Spellbound by Beauty: Alfred Hitchcock and His Leading Ladies , a fost lansat. Când i s-a spus pentru prima dată despre proiect, Hedren a spus că are sentimente mixte în legătură cu acesta: „A fi încă în viață și a face un film despre tine este o experiență minunată și incredibil de înspăimântătoare”. Hedren și Hitchcock au fost portretizați de Sienna Miller și Toby Jones . Deși a fost încântată de alegerea lui Miller, Hedren era îngrijorată că nu va fi prezentată „un personaj la fel de puternic ca mine - și încă sunt. Trebuia să fiu extrem de puternic pentru a lupta împotriva domnului Hitchcock”. Ea a descris momentul în care a văzut filmul ca fiind „probabil unul dintre cele mai implicate, tensionate emoțional 90 de minute pe care le-am trăit vreodată”. La lansarea filmului, Hedren a spus că, deși credea că filmul descrie corect comportamentul lui Hitchcock față de ea, constrângerile de timp ale unui film de 90 de minute au împiedicat să spună întreaga poveste a carierei sale cu el. "Nu a fost un baraj constant de hărțuire. Dacă ar fi fost în mod constant modul în care ar fi trebuit să o facem în acest film, aș fi dispărut de mult". Ea și-a amintit că au fost momente pe care le-a descris ca fiind „absolut încântătoare și minunate” și a insistat că „Hitchcock avea un farmec în legătură cu el. Uneori era foarte amuzant. Era incredibil de strălucit în domeniul său”. Filmul a fost controversat, deoarece alții care știau și lucrau cu Hitchcock au răspuns negativ la el. Kim Novak , care a lucrat la Hitchcock's Vertigo (1958), a contestat portretizarea lui Hitchcock ca un prădător sexual în The Girl : „Nu l-am văzut niciodată făcând o trecere la nimeni sau acționând ciudat pentru nimeni. Și nu te-ai gândi dacă ar fi fost așa , L-aș fi văzut sau cel puțin l-aș fi văzut cu cineva? Cred că este regretabil când cineva nu mai este în preajmă și nu se poate apăra ". Novak l-a descris anterior pe Hitchcock drept un gentleman și, când a fost întrebat despre rapoartele despre comportamentul său, ea a spus: „Poate pur și simplu nu eram genul lui”. Novak a mai spus: „Nu voi contesta Tippi dacă asta a văzut ea”.

Hedren însăși a fost întrebată de ce relatarea ei despre hărțuirea sexuală a contrastat cu numeroasele interviuri pe care le-a dat despre timpul petrecut cu Hitchcock, prezența ei la ceremonia Premiului AFI Life Achievement onorându-l în 1979 și prezența ei la înmormântarea sa. Ea mi-a explicat că „Mi-a stricat cariera, dar nu mi-a stricat viața. Acea perioadă a vieții mele s-a terminat. Îl admir încă pe om pentru cine era”. Ea a mai spus: „Am reușit să îi separ pe cei doi. Omul care a fost artistul. Adică, ceea ce a dat industriei cinematografice nu poate fi luat niciodată de la el și cu siguranță nu aș vrea să încerc. Dar, pe de altă parte, există acea parte întunecată care a fost cu adevărat îngrozitoare ”.

Contrasturi în carieră (1967–1973)

Hedren în O contesă din Hong Kong

Prima apariție a lungmetrajului lui Hedren după Marnie a fost în A Countess from Hong Kong (1967), cu Marlon Brando și Sophia Loren în rolurile principale . Scriitorul-regizor Charlie Chaplin i-a spus că i s-a oferit un rol secundar major ca soție înstrăinată a lui Brando și că a trebuit să accepte rolul fără a citi scenariul. Cu toate acestea, când a ajuns în Anglia, unde a avut loc filmarea, a primit în cele din urmă scenariul și și-a dat seama că rolul ei era puțin mai mult decât un cameo. Ea l-a întrebat pe Chaplin de ce l-a mințit. „Fiecare actor din lume întreba dacă ar putea face acest film, să facă doar un walk-on, fără să fie chiar plătit pentru asta. Când am spus:„ De ce nu mi-ai spus doar că este un cameo? ar fi făcut acest film oricum ", a spus el," nu credeam că vei veni ", ceea ce a fost foarte dulce. Era un om foarte inteligent". Hedren i-a cerut lui Chaplin să extindă rolul și, deși a încercat să o acomodeze, el nu a putut, deoarece povestea are loc mai ales pe o navă, pe care personajele lui Hedren se află aproape de sfârșitul filmului. În cele din urmă, a rămas în film și a spus mai târziu că a fost amuzant și ciudat să lucrezi cu Chaplin. Ea l-a găsit un bărbat foarte serios și i-a plăcut abordarea sa de regie. Mai târziu, ea a spus: „Mi-aș dori să i se permită cineva să facă un documentar. Felul în care a regizat era diferit de oricine pe care l-am văzut vreodată. El a interpretat el însuși toate părțile. El a făcut partea Sophiei, apoi partea lui Marlon, apoi a mea și apoi el zicea: „Bine, acum o poți face”. Ceea ce ar fi imposibil, să imite stăpânul. A fost incredibil. Niciunul dintre noi nu a crezut-o. Marlon a urât-o. "

După eliberarea unei contese din Hong Kong , cariera lui Hedren a fost descrisă drept „spectaculoasă” de presă. Ea a spus unui reporter la acea vreme: „Nu vreau să mă aștept în afara afacerii, dar lucrul pentru Hitch și Charlie a fost foarte special pentru mine, iar acum voi aștepta să apară ceva special” . În 1968, ea a semnat pentru a face drama de război civil american Five Against Kansas cu Farley Granger și Jeffrey Hunter , dar proiectul nu a fost niciodată realizat. În 1968, Hedren s-a întors la film ca o socialită care o ajută pe iubitul ei (interpretat de George Armstrong ) să prindă un ucigaș, în Tiger by the Tail . Din 1970 până în 1971, ea a jucat de două ori la curtea tatălui lui Eddie . Ea a fost de acord să ia parte la Harvestul lui Satan (1970) și Războiul lui Mister Kingstreet (1973) - care au fost împușcate spate-în-spate în ciuda discrepanței dintre datele de lansare - pentru singurul motiv că erau filmate în Africa. În 1973, Hedren a jucat un profesor al unei școli sexuale experimentale în The Harrad Experiment , care i-a jucat pe James Whitmore și Don Johnson - ultimul dintre aceștia devenind ulterior soțul fiicei sale, Melanie Griffith. Hedren a considerat că filmul „tratează teme vitale - teme precum declinul importanței unor idei precum posesia și gelozia și, prin deducție, căsătoria. Am patru copii adolescenți și cred că această imagine le spune câteva lucruri valoroase”. Ea a mărturisit la vremea respectivă că era ocazional deprimată pentru că nu făcea niciun film important și a spus unei reviste: „Soțul meu tocmai a anulat toate revistele profesionale pentru că a simțit că ar trebui să întrerup sursa nemulțumirii mele. El este tipul care a câștigat ' nu reprezintă sentimentele susținute în jos ".

Roar (1974–1981)

Hedren și soțul de atunci Noel Marshall în 1982

Hedren și soțul Noel Marshall au urmărit cum o mândrie a leilor se mută într-o casă după ce un gardian de joc s-a mutat în 1969, în timpul filmării recoltei lui Satan în Africa. Ea a spus: "Am fost încântați de modul în care s-au adaptat la viața lor. Și au fost atât de amuzanți încât am știut că avem o idee pentru o fotografie". Marshall a scris un scenariu intitulat Lions, Lions and More Lions pe baza experienței lor; a fost redenumit Roar și s-a concentrat pe nenorocirile unei familii într-un parc de cercetare plin de lei, tigri și alte pisici sălbatice.

Hedren a jucat rolul principal și a jucat împreună cu fiica ei Melanie, soțul Marshall și proprii săi fii Jerry și John. Au încercat să închirieze animale de la Hollywood pentru o filmare de nouă luni, dar la abordarea antrenorilor de animale pentru sprijin, au fost descurajați și nimeni nu le-a închiriat 30 sau 40 de lei, după cum cerea scenariul, din cauza tendinței lor naturale de a lupta. Au fost încurajați să înceapă să colecționeze și să își antreneze propriile fiare exotice. Antrenorul de animale Ron Oxley le-a spus, „pentru a cunoaște despre lei, trebuie să trăiești cu ei o vreme”. Au început să crească un pui de leu numit Neil în casa lor Sherman Oaks și s-au asigurat că animalul doarme în patul lor. Fotograful de viață Michael Rougier și-a documentat viața în 1971 și l-a fotografiat pe leu cu toată familia în interiorul și în afara casei, de la patul fiicei lui Hedren până la sufragerie până la piscină. După plângeri din partea vecinilor lor, Hedren și Marshall au cumpărat o fermă în afara Los Angeles, în Acton, care va servi drept decor pentru Roar . Au primit permisiunea acolo să salveze și să crească mai mulți lei, tigri, elefanți africani și alte feline exotice.

Filmările au început în 1974 și au durat cinci ani doar pentru a finaliza fotografia. Fiecare scenă cu lei a fost improvizată și filmată cu patru sau uneori opt camere. Peste 100 de persoane au lucrat la film, precum și peste 150 de lei, tigri, leoparzi și ghepardi neinstruiți. În timpul producției, nu au fost rănite animale, dar peste 70 de membri ai distribuției și echipajului au fost răniți. Hedren și-a fracturat un picior și, de asemenea, a avut răni ale scalpului atunci când un elefant a scos-o de pe spate în timp ce o călărea. De asemenea, a fost mușcată în gât de un leu și a necesitat 38 de ochiuri; acest incident poate fi văzut în film. Melanie Griffith a fost și ea atacată, primind 50 de ochiuri pe față; se temea că va pierde un ochi, dar și-a revenit și nu a fost desfigurată. Marshall a fost atacat de atâtea ori încât în ​​cele din urmă a fost diagnosticat cu gangrena. Într-unul dintre aceste incidente, el a fost ghearat de un ghepard atunci când a protejat animalele în timpul unui foc de tufiș care a avut loc în 1979. Toate animalele au fost evacuate și au fost necesari câțiva ani pentru a-și reveni de la răni. În 1978, o inundație a distrus platourile de film și a ucis trei dintre lei. Proiectul a fost dat în urmă cu câțiva ani. Hedren a spus că toți sunt hotărâți să termine filmul: „Am fost atât de siguri că filmul va avea succes, încât am crezut că totul (finanțarea fermei și a leilor etc.) va avea grijă de sine”.

Roar a fost lansat în întreaga lume în 1981, cu excepția Statelor Unite, deoarece, potrivit lui Hedren, „distribuitorii din Statele Unite doreau cea mai mare parte a profiturilor și am crezut că ar trebui să meargă la animalele frumoase care au făcut filmul”. Filmul a costat 17 milioane de dolari și a încasat doar 2 milioane de dolari, dar a fost un moment decisiv în viața lui Hedren. În 1983, ea a înființat organizația non-profit The Roar Foundation pentru a avea grijă de pisicile mari. „După terminarea filmului nostru”, a explicat ea, „a fost lipsit de convingere să vedem animalele plecând în orice alt loc”. Roar a fost relansat în 2015, dar Hedren a refuzat să o discute, deoarece a simțit că promovarea filmului era plină de „inexactități”.

Cariera ulterioară (1982 – prezent)

După Roar , Hedren a acceptat orice rol de televiziune sau cinema cu buget redus care ar putea ajuta la aducerea de fonduri fundației sale pentru a oferi protecție, adăpost, îngrijire și întreținere pentru animalele din Rezervația Shambala . În 1982, a jucat împreună cu Leslie Nielsen în Foxfire Light . A apărut în mai multe seriale de televiziune, printre care Hart to Hart în 1983 și serialul horror de noapte târzie Tales from the Darkside în 1984. În episodul pilot din 1985 The New Alfred Hitchcock Presents , a făcut o scurtă apariție ca chelneriță într-un bar care reproșează un client, interpretat de fiica ei Melanie Griffith. În 1990, ea a avut o parte minoră nespusă, ca o văduvă bogată, îndrăgostită de Michael Keaton în filmul Pacific Heights (1990), în care a jucat și fiica ei. În același an, a avut un rol în The Bold and the Beautiful , o telenovelă de zi pe care a spus că este „mândră că o are în CV-ul meu”.

Hedren pe platoul din The Birds II: Land's End (1994)

În 1994, Hedren a apărut în continuarea făcută pentru cablu, The Birds II: Land's End , într-un rol diferit de cel pe care l-a jucat în original. Cu toate acestea, a fost dezamăgită de faptul că nu a primit un rol principal și a recunoscut înainte de lansarea filmului: „Mi-aș dori să fie mai mult decât un cameo. Cred că au făcut o greșeală neavând acest lucru, dar m-a ajutat să mă hrănesc leii și tigrii mei ". Când a fost întrebată despre care ar fi putut fi părerea lui Hitchcock despre film, ea a răspuns: „Mi-ar plăcea să mă gândesc ce ar spune el!” Într-un interviu din 2007, Hedren a spus despre film: „Este absolut oribil, mă jenează îngrozitor”.

Din 1994 până în 1996, Hedren a avut un rol principal în Dream On . Sitcom-ul i-a dat „posibilitatea de a face comedie. Nu mai făcusem niciodată comedie și a fost pur și simplu minunat să pot face asta. Toată lumea s-a gândit doar la mine ca la o actriță serioasă, așa că îi datorez asta lui John Landis ( producătorul executiv), oferindu-mi acea oportunitate. " În 1996, a jucat o activistă pentru drepturile avortului în satira politică a lui Alexander Payne Citizen Ruth cu Laura Dern . În 1998, a jucat alături de Billy Zane și Christina Ricci în I Woke Up Early the Day I Died , film pe care l-a simțit „incredibil”. "Trebuie să spun că îmi place foarte mult acel film. A fost un fel de film unic de făcut și din cauza faptului că nu avea dialog în el. A fost foarte, foarte diferit". În același an, a jucat într-un episod special intitulat „Psihodrama” din serialul de televiziune Chicago Hope , care a adus un omagiu filmelor Hitchcock. Personajul lui Hedren, Alfreda Perkins, a fost o referință la Alfred Hitchcock și la actorul Anthony Perkins , care a jucat în filmul din 1960 al regizorului Psycho .

Hedren în 2002

După ce a apărut într-o serie de filme puțin expuse între 1999 și 2003, Hedren a avut un rol mic, dar spectaculos în comedia lui David O. Russell din 2004 I Heart Huckabees , ca o femeie mai în vârstă atrăgătoare și cu o gură proastă, care o lovește pe Jude Law într-un lift. Ea a simțit că regizorul, care avea reputația de a fi dificil, era „total nebun”, dar și „foarte interesant. Am putut lucra bine cu el”. Ea a adăugat, de asemenea, că a fost o experiență ciudată, deoarece „... dintr-o dată, el ar fi spus:„ Acum o voi face în acest fel ”și te-ai gândi:„ Cum o să editați acest lucru? Cum va funcționa acest lucru? ' Dar a făcut să funcționeze ". În 2006, Hedren a fost membru al distribuției telenovelei de scurtă durată Fashion House, alături de Bo Derek și Morgan Fairchild , și a continuat să joace-star în seriale de televiziune precum The 4400 (2006) și CSI: Crime Scene Investigation (2008) . În 2012, Hedren și fiica ei au jucat împreună într-un episod din Raising Hope . În același an, ea a apărut în Free Samples , un film indie unde a avut un rol secundar ca vedetă de film veche. În 2013, a apărut ca ea în finalul sezonului al patrulea din Cougar Town .

Hedren și-a publicat autobiografia, Tippi: A Memoir , co-scrisă cu Lindsay Harrison, în 2016, prin William Morrow and Company , întrucât a simțit că este „timpul să încet să-i mai las pe toți ceilalți să-mi spună povestea și, în sfârșit, s-o spun chiar eu”. În 2018, la 88 de ani, Hedren a devenit noua față a ceasurilor și bijuteriilor Gucci și a jucat ca un ghicitor misterios în reclama comercială a mărcii, The Fortune Teller .

Influență

O campanie publicitară Louis Vuitton din 2006 a adus un omagiu lui Hedren și Hitchcock cu o interpretare modernă a secvenței de deschidere a gării Marnie pustie . Aspectul ei din The Birds (1963) l-a inspirat pe designerul Bill Gaytten să proiecteze colecția John Galliano Pre-Fall 2012.

Naomi Watts a declarat că interpretarea personajului ei în Mulholland Drive (2001) a fost influențată de aspectul și interpretările lui Hedren în filmele Hitchcock. Watts și Hedren au apărut ambii în I ♥ Huckabees (2004), dar nu au împărtășit nicio scenă împreună. În afara ecranului, regizorul filmului David O. Russell i-a prezentat pe amândoi, iar Watts a spus despre Hedren: „Atunci eram destul de fascinat de ea, pentru că oamenii au spus adesea că suntem la fel”. Watts s-a îmbrăcat ca personajul principal al lui Hedren de la Marnie pentru o ședință foto pentru numărul din martie 2008 al Vanity Fair . În același număr, Jodie Foster s-a îmbrăcat ca personajul lui Hedren, Melanie Daniels, din The Birds .

Shambala Preserve

Shambala beneficiază de producția scenică a The Birds in Hollywood, California: (L-R) Susținător Shambala Don Norte , Veronica Cartwright , dramaturg David Cerda , Tippi Hedren și susținător Shambala Kevin Norte , 2006

În 1981, Hedren a produs Roar , un proiect de 11 ani care a ajuns să coste 17 milioane de dolari și a jucat cu zeci de lei africani. „Acesta a fost probabil unul dintre cele mai periculoase filme pe care Hollywood le-a văzut vreodată”, a remarcat actrița. "Este uimitor că nu a fost ucis nimeni". În timpul producției Roar , Hedren, soțul ei de atunci, Noel Marshall și fiica Melanie au fost atacate de lei; Jan de Bont , directorul de fotografie, a fost scalpat. Mai târziu, Hedren a co-scris Cats of Shambala (1985) despre experiență. Roar a câștigat doar 2 milioane de dolari în întreaga lume. Hedren și-a încheiat căsătoria cu Marshall un an mai târziu, în 1982. Filmul a condus direct la înființarea, în 1983, a organizației non-profit The Roar Foundation și Hedren's Shambala Preserve, situate la marginea deșertului Mojave din Acton, California , între Valea Antilopei și Valea Santa Clarita, la 64 km nord-est de Los Angeles. Shambala găzduiește aproximativ 70 de animale. Hedren locuiește pe site-ul Shambala și organizează tururi lunare ale rezervației pentru public. Într-un interviu din 2015 pentru revista Ability , Hedren a subliniat că nu există contact uman cu animalele și că toate pisicile sunt sterilizate și castrate, deoarece sunt crescute în captivitate. Hedren a fost președintele fondator al American Sanctuary Association , funcție pe care o deține încă.

Ea a primit și a avut grijă de Togar, un leu care aparținea lui Anton LaVey , după ce oficialii din San Francisco i-au spus că nu poate păstra un leu complet crescut ca animal de casă. Shambala a devenit noua casă pentru cei doi tigri bengalezi ai lui Michael Jackson , Sabu și Thriller, după ce a decis să-și închidă grădina zoologică la Neverland Valley Ranch din Los Olivos . Thriller a murit în iunie 2012 de cancer pulmonar.

La 3 decembrie 2007, Shambala Preserve a apărut în prima pagină când Chris Orr, un îngrijitor al animalelor, a fost atacat de un tigru pe nume Alexander. Mai multe documentare s-au concentrat pe Shambala Preserve, inclusiv Lions: Kings of the Serengeti (1995), povestit de Melanie Griffith, și Animal Planet 's Life with Big Cats (1998), care a câștigat Premiul Genesis pentru cel mai bun documentar în 1999. Animalele din rezervație au servit drept inspirație inițială pentru opera vieții artistului AE London, care și-a început cariera lucrând pentru Hedren.

Începând cu 2020, Hedren menține încă mai mult de o duzină de lei și tigri; nepoata ei Dakota Johnson este implicată în îngrijirea lor.

Viata personala

Hedren (dreapta) cu fiica Melanie Griffith la Festivalul de Film Bel Air 2014 de la Saban Theatre din Beverly Hills

În 1952, Hedren s-a întâlnit și s-a căsătorit cu Peter Griffith , viitorul director publicitar de 18 ani . Fiica lor, actrița Melanie Griffith , s-a născut pe 9 august 1957. Au divorțat în 1961. La 27 septembrie 1964, Hedren s-a căsătorit cu agentul ei de atunci Noel Marshall , care a produs ulterior trei dintre filmele ei; au divorțat în 1982. În 1985, s-a căsătorit cu producătorul de oțel Luis Barrenechea, dar au divorțat în 1992. Hedren a fost logodit cu medicul veterinar Martin Dinnes din 2002 până la despărțirea lor la mijlocul anului 2008. În septembrie 2008, Hedren a declarat pentru The Sunday Times „Aștept ca cineva să mă ia de pe picioare”. Nepoata lui Hedren, Dakota Johnson, este și ea actriță.

Hedren a jucat un rol în dezvoltarea saloanelor de unghii vietnamez-americane din Statele Unite. În 1975, în timp ce era coordonatoare internațională de ajutor pentru Food for the Hungry , a început să viziteze refugiații la Hope Village, în afara Sacramento, California . Când a aflat că femeile erau interesate de unghiile ei îngrijite, și-a angajat manichiurista pentru a le învăța abilitățile meseriei și a lucrat cu o școală de înfrumusețare locală pentru a le ajuta să-și găsească locuri de muncă. Lucrarea lui Hedren cu vietnamezii-americani a făcut obiectul mai multor documentare: Happy Hands , în regia lui Honey Lauren, care a câștigat Cel mai bun scurtmetraj documentar la Festivalul Internațional de Film Sonoma în 2014 și „Nailedit: Vietnameză și industria de unghii” care a câștigat Centrul pentru Asian American Media (CAAM) 2014 Premiul Fondului Documentar. Fundația CND și Beauty Changes Lives Foundation (BCL) au anunțat Fondul de burse BCL CND Tippi Hedren Nail pentru a sprijini educația profesională a unghiilor și va fi administrat începând cu 1 ianuarie 2014.

Hedren a suferit dureri de cap severe și persistente pentru o lungă perioadă de timp, ceea ce a făcut-o incapabilă să accepte mai multe proiecte, inclusiv o serie de televiziune produsă de Betty White și cu rolul principal în rolurile principale . După ce i s-a pus o placă de titan în gât, s-a îmbunătățit și apoi a acceptat, cu binecuvântarea medicului ei, să ia rolul unei femei pe moarte în telenovela Fashion House . În timp ce repeta o scenă, un galon de apă i-a căzut din tavan pe cap. Durerile de cap s-au întors după incident și au persistat. Hedren a intentat o cerere de despăgubire în urma incapacității sale de a lucra. Avocatul lui Hedren, Joseph Allen, a făcut o greșeală în discuțiile sale cu inculpații, care le-a permis să-l blocheze de la intentarea procesului. Hedren l-a dat în judecată pe Allen pentru malpraxis. În 2013, The Hollywood Reporter a raportat că Hedren a primit un acord de 1,5 milioane de dolari, inclusiv 213.400 de dolari pentru câștigurile pierdute din trecut și 440.308 dolari pentru câștigurile pierdute viitoare, împotriva fostului ei avocat. Hedren a fost rănită de raport, deoarece nu a colectat premiul. Ea a acordat un interviu pentru a explica că fostul ei avocat nu are bani să o plătească și a discutat despre modul în care raportul a pus-o într-o situație dificilă, deoarece fundația ei avea o nevoie extremă de fonduri. Ea a explicat că trebuie să strângă 75.000 de dolari lunar doar pentru a continua. „Șansele sunt că nici măcar nu voi vedea niciodată banii și asta este ceea ce mă doare atât de tare, încât în ​​toată această durere și suferință acea publicație a avut loc cu o poveste rapidă și fără cercetări, care le-a spus oamenilor din întreaga lume care au fost atât de grațioși și gânditor la trimiterea donațiilor, că nu mai aveam nevoie de ele ".

Filmografie

Tippi Hedren și Kim Novak , 2014

Film

Televiziune

Distincții și premii

• 1964: Premiul pentru cel mai promițător nou-venit de Photoplay
• 1964: Premiul Globul de Aur pentru Noua Stea a Anului - Actriță (împărtășit cu Ursula Andress și Elke Sommer )
• 1994: Premiul pentru realizarea vieții în Franța la Festivalul de film de la Beauvais Cinemalia
• 1995: Premiul pentru realizarea vieții în Spania, La Fundación Municipal de Cine
• 1995: Premiul anual umanitar al Centrului pentru animale Helen Woodward
• 1996: Premiul fondatorului de la Societatea americană pentru prevenirea cruzimii față de animale
• 1997: Premiul Lion and Lamb de la Wildhaven
• 1999: Premiul Woman of Vision de la Women of Film and Video din Washington, DC
• 1999: Medalia prezidențială pentru munca ei în film de la Universitatea Hofstra
• 1999: Premiul umanitar la Festivalul Internațional de Film din Las Vegas
• 2000: Cea mai bună actriță într-un scurtmetraj de comedie în scurtmetrajul Mulligans! la Method Fest, Festivalul de Film Independent
• 2002: Premiul pentru cea mai bună actriță pentru scurtmetrajul Ceai cu bunica de la Festivalul Internațional de Film Independent din New York
• 2003: a primit o stea pe Hollywood Walk of Fame
• 2003: Speranța anuală a femeilor din Los Angeles este o onoare pentru femeie
• 2004: Premiul PAWS Companion for Life
• 2004: Premiul pentru cea mai bună actriță pentru scurtmetrajul Rose's Garden de la Los Angeles TV Short Film Festival
• 2004: Premiul pentru promovarea drepturilor animalelor la Festivalul de Film Artivist
• 2005: Premiul Moștenire Vie
• 2006: Conservatorul Anului - Premiul Dino de la Muzeul de Istorie Naturală din Las Vegas
• 2007: Premiul pentru realizarea vieții - Festivalul de film Riverside
• 2007: Premiul „Natura” Jules Verne - primul festival anual de film de aventură Jules Verne din Los Angeles
• 2008: Al doilea premiu al Festivalului de Film Epidemic al Universității Academiei de Artă
• 2008: Premiul Jules Verne Legendaire
• 2008: Premiul Thespian - Festivalul de Film LA Femme
• 2009: "Când o femeie vrea!" Premiu acordat de Clubul femeii de la Hollywood
• 2009: primul premiu Workhouse Achievement in the Arts Award
• 2009: Primirea primei stele pe Walk of Fame din Teatrul Orinda
• 2010: A primit Premiul pentru întreaga viață la cea de-a 24-a emisiune anuală Genesis Awards de la Humane Society
• 2010: Premiul BraveHeart
• 2010: Premiul Who-Manitarian
• 2011: Premiul pentru realizarea de-a lungul vieții de la Camera de Comerț de la Hollywood la cea de-a 90-a ediție anuală de instalare și prânz
• 2011: „The Women Together Award” de la Națiunile Unite
• 2011: Premiul Marton Saint vietnamez-american de la Organizația SOS Boat People
• 2011: Premiul Omni Youth Humanitarian / Career Achievement Award
• 2012: masterat onorific de Arte Plastice de la New York Film Academy
• 2012: Premiul pentru cariera primarului de la Starz Denver Film Festival
• 2013: Premiul Legacy of Style
• 2013: Premiul „Oamenii care îi ajută pe oameni”, acordat de Touching Live TV Award Show , broadwayworld.com; accesat la 14 noiembrie 2015.
• 2014: Premiul pentru realizarea vieții de la Bel-Air Film Festival
• 2014: Premiul special de recunoaștere de la Clubul de femei Acton
• 2014: Premiul internațional pentru vizionare al Fundației internaționale pentru film și televiziune pentru femei, thewifts.org; accesat la 14 noiembrie 2015.
• 2015: Coregrafia dorinței (A Tribute to Tippi Hedren) de Festivalul Internațional de Film din Viena , viennale.at; accesat la 14 noiembrie 2015.
• 2015: Premiul Believe, Achieve, Empower
• 2017: beneficiarul premiului Waggy de la Fundația Tailwaggers
• 2017: Premiul Icon
• 2018: „Premiul prieten pentru viață” de la The Palm Springs Animal Shelter

Note

Referințe

• Hedren, Tippi. Tippi: A Memoir , William Morrow, 2016, 288 p. ISBN  978-0062469038
• McGilligan, Patrick. Alfred Hitchcock: A Life in Darkness and Light , It Books, 2004 (Reimprimare), 864 p. ISBN  978-0060988272
• Moral, Tony Lee. Hitchcock and the Making of Marnie , Scarecrow Pres, 2013 (ediție revizuită), 340 p. ISBN  978-0810891074
• Moral, Tony Lee. The Making of Hitchcock's The Birds , Scarecrow Pres, 2013 (ediție revizuită), 224 p. ISBN  978-1842439548
• Taylor, John Russell. Hitch: The Life and Times of Alfred Hitchcock , Bloomsbury Reader, 2013, 318 p. ASIN B00BWL8L0C
• Spoto, Donald. Spellbound by Beauty , Three Rivers Press, 2009, 368 p. ISBN  0307351319
• Paul, Louis. Tales from the Cult Film Trenches: Interviews with 36 Actors from Horror, Science Fiction and Exploitation Cinema , McFarland, 2007, 336 p. ISBN  0786429941
• Gambin, Lee. Massacred By Mother Nature: Exploring the Natural Horror Film , Midnight Marquee Press, Inc., 8 octombrie 2012 ISBN  1936168308

linkuri externe

• Tippi Hedren la IMDb
• Tippi Hedren la baza de date a filmelor TCM