Toccata - Toccata

Toccata (din italiană toccare , literalmente „a atinge”, „tocata” fiind acțiunea de a atinge) este o piesă muzicală virtuoasă , de obicei pentru o tastatură sau un instrument cu coarde smulse , cu pasaje sau secțiuni în mișcare rapidă, cu degetele ușoare sau altfel virtuozice , cu sau fără interludii imitative sau fugale , subliniind în general dexteritatea degetelor interpretului. Mai rar, numele este aplicat operelor pentru mai multe instrumente (deschiderea operei lui Claudio Monteverdi L'Orfeo fiind un exemplu notabil).

Istorie

Renaştere

Forma a apărut pentru prima dată în perioada Renașterii târzii . A luat naștere în nordul Italiei. Mai multe publicații din anii 1590 includ tocate, realizate de compozitori precum Claudio Merulo , Andrea și Giovanni Gabrieli , Adriano Banchieri și Luzzasco Luzzaschi . Acestea sunt compoziții de tastatură în care o mână, apoi cealaltă, execută cursuri virtuozice și pasaje strălucitoare în cascadă împotriva unui acompaniament acordal în cealaltă mână. Printre compozitorii care lucrau la Veneția în acest moment s-a numărat tânărul Hans Leo Hassler , care a studiat cu Gabrielis; a adus formularul înapoi cu el în Germania. A fost în Germania unde a cunoscut cea mai înaltă dezvoltare, culminând cu opera lui Johann Sebastian Bach mai mult de o sută de ani mai târziu.

Stil baroc

Baroc Toccata, începând cu Girolamo Frescobaldi , este mai secțiune și a crescut în lungime, intensitate și virtuozitate din versiunea Renașterii, ajungând la înălțimi de extravaganță echivalente cu detaliile copleșitoare văzut în arhitectura perioadei. Adesea prezenta alergări rapide și arpegii alternând cu părți coarde sau fugale . Uneori exista o lipsă de tempo regulat și aproape întotdeauna o senzație de improvizație .

Alți compozitori de tocate în stil baroc, din perioada anterioară lui Bach, includ Johann Pachelbel , Michelangelo Rossi , Johann Jakob Froberger , Jan Pieterszoon Sweelinck , Alessandro Scarlatti și Dieterich Buxtehude .

Tocatele lui Bach se numără printre cele mai faimoase exemple ale formei, iar Toccata și Fuga în re minor, BWV 565 este una dintre cele mai populare opere de organe de astăzi, deși autoritatea sa este contestată de unele autorități. Tocatele sale pentru orgă sunt compoziții improvizate și sunt adesea urmate de o mișcare independentă de fugă . În astfel de cazuri, toccata este utilizată în locul preludiului de obicei mai stabil . Tocatele pentru clavecin de Bach sunt lucrări multisecționale care includ scrierea fugală ca parte a structurii lor.

După baroc

Dincolo de perioada barocă, tocatele se găsesc mai rar. Cu toate acestea, există câteva exemple notabile. Din perioada romantică , Robert Schumann și Franz Liszt au scris fiecare o tocată pentru pian. Toccata ambițioasă în do major a lui Schumann este considerată una dintre cele mai dificile lucrări din punct de vedere tehnic din repertoriu și cea mai importantă reprezentantă a genului din anii 1800. Toccata Liszt este o compoziție foarte scurtă și austeră din perioada sa târzie și este practic o tocată doar pe nume. Tocatele la scară mai mică sunt uneori numite „toccatina”: virtuozul contemporan și cunoscut al lui Liszt în vremea sa Charles-Valentin Alkan a compus o scurtă tocatină ca ultima sa lucrare publicată (Op. 75).

De la începutul secolului al XX-lea , Prokofiev și Aram Khachaturian au scris fiecare câte o tocată pentru pian solo , la fel ca și compozitorii francezi Maurice Ravel ca parte din Le Tombeau de Couperin , Jules Massenet , Claude Debussy în suita Pour le piano și, de asemenea, „Jardins sous la pluie "(care este un Toccata , dar nu și în numele), Pierre Sancan și York Bowen e Toccata Op. 155. Kaikhosru Shapurji Sorabji a scris patru tocate pentru pian solo, în timp ce Moises Moleiro a scris două. Suita pentru pian nr. 2 a lui George Enescu , op. 10 , se deschide cu o toccata. Prima mișcare a lui Benjamin Britten lui Concertul pentru pian este un Toccata, așa cum este prima mișcare a Nikolai Medtner "2 - lea concert de pian s.

Forma toccata a avut o mare importanță în școala romantică de orgă franceză, ceva din care Jacques-Nicolas Lemmens a pus bazele cu Fanfara sa . Toccatele în acest stil constau de obicei din progresii rapide ale coardelor combinate cu un ton puternic (adesea jucat în pedală). Cele mai cunoscute sunt exemple mișcarea de sfârșit a Charles-Marie Widor lui Symphony No. 5 și Finale a Louis Vierne e Symphony No. 1 .

Mai recent, John Rutter a scris Toccata in Seven, așa-numita datorită semnăturii sale de timp. Toccatele apar ocazional în opere pentru orchestră completă ; un exemplu notabil este mișcarea finală a celei de-a opta simfonii a lui Ralph Vaughan Williams . În ceea ce privește toccatas scrise pentru instrumente cu coarde, mișcarea finală a John Adams " Concertul pentru vioara este intitulat«Toccare,»o posibilă trimitere la originile cuvântului Toccata; iar prima mișcare ( Schnelle halbe ) din al cincilea Kammermusik al lui Paul Hindemith (un concert pentru viola) este scrisă ca o toccată. Un alt compozitor contemporan care a scris multe tocate este Emma Lou Diemer . În plus față de mai multe tocate pentru orgă, ea a scris trei pentru pian (cea scrisă în 1979 este frecvent cântată), una pentru corul de flaut, una pentru vioară și pian, una pentru timbal solo și una pentru șase percuții cu ciocane. Compozitorul rus de jazz Nikolai Kapustin a compus două tocatine; una ca parte a celor opt Etude de concert, Op. 40 și încă un Opus 36. Evgeny Kissin a scris o tocată inspirată de jazz ca parte a celor patru piese pentru pian , Op. 1.

Literatură

Robert Browning a folosit motivul sau conceptul unei tocate de Baldassare Galuppi pentru a evoca gânduri de trecere a omului în poemul său „ A Toccata of Galuppi’s ” (deși Galuppi nu a scris de fapt nicio piesă cu numele „Toccata”).

Referințe

linkuri externe