Tom Thomson - Tom Thomson

Tom Thomson
Thomson, c. 1910–1917
Născut	Thomas John Thomson ( 05.08.1877 )5 august 1877 Claremont, Ontario , Canada
Decedat	8 iulie 1917 (08.07.1917)(39 de ani) Canoe Lake , Algonquin Park , Ontario, Canada
Loc de odihnă	Cimitirul Bisericii Leith United, județul Gray , Ontario, Canada 44 ° 37′N 80 ° 53′W / 44,62 ° N 80,88 ° V / 44,62; -80,88 ( Cimitirul Bisericii Leith Unite )
Naţionalitate	canadian
Educaţie	Autodidact
Cunoscut pentru	Pictura
Muncă notabilă
Circulaţie	Art Nouveau Arte și Meserii Grupul celor Șapte

Thomas John Thomson (5 august 1877 - 8 iulie 1917) a fost un artist canadian activ la începutul secolului XX. În timpul scurtei sale cariere a produs aproximativ 400 de schițe în ulei pe panouri mici din lemn, împreună cu aproximativ 50 de lucrări mai mari pe pânză. Lucrările sale constau aproape în întregime din peisaje care descriu copaci, ceruri, lacuri și râuri. Picturile sale folosesc vopsele largi și o aplicație liberală de vopsea pentru a surprinde frumusețea și culoarea peisajului din Ontario . Moartea accidentală a lui Thomson la 39 de ani prin înec a venit cu puțin înainte de fondarea Grupului celor Șapte și este văzută ca o tragedie pentru arta canadiană .

Crescut în Ontario rurală, Thomson s-a născut într-o familie numeroasă de fermieri și nu a manifestat niciun talent artistic imediat. A lucrat mai multe locuri de muncă înainte de a participa la un colegiu de afaceri, în cele din urmă în curs de dezvoltare competențe în caligrafia și cupra scris. La începutul secolului 20, el a fost angajat în Seattle și Toronto , ca artist stilou la mai multe diferite fotogravura firme, inclusiv Grip Ltd. Acolo sa întâlnit cu cei care au format în cele din urmă Grupul celor Șapte, inclusiv JEH MacDonald , Lawren Harris , Frederick Varley , Franklin Carmichael și Arthur Lismer . În mai 1912, a vizitat pentru prima dată parcul Algonquin - un parc public important și o rezervație forestieră din centrul Ontario -ului. Acolo și-a achiziționat primul echipament de schiță și, urmând sfatul lui MacDonald, a început să surprindă scene din natură. S-a îndrăgostit de zonă și s-a întors în mod repetat, petrecându-și iernile în Toronto și restul anului în parc. Cele mai vechi picturi ale sale nu au fost remarcabile din punct de vedere tehnic, dar au arătat o bună înțelegere a compoziției și a manipulării culorilor. Picturile sale ulterioare variază în compoziție și conțin culori vii și vopsea dens aplicată. Lucrările sale ulterioare au avut o mare influență asupra artei canadiene - picturi precum The Jack Pine și The West Wind au ocupat un loc proeminent în cultura Canadei și sunt unele dintre cele mai iconice lucrări ale țării.

Thomson și-a dezvoltat o reputație în timpul vieții sale ca un adevărat om în aer liber , talentat atât în ​​pescuit, cât și în canotaj , deși abilitățile sale în acest din urmă au fost contestate. Împrejurările înecării sale pe lacul Canoe din parcul Algonquin, legate de imaginea sa de maestru canotist, au dus la zvonuri neîntemeiate, dar persistente, că ar fi fost ucis sau sinucis.

Deși a murit înainte de înființarea oficială a Grupului celor Șapte, Thomson este adesea considerat un membru neoficial. Arta sa este de obicei expusă împreună cu restul grupului, aproape toate rămânând în Canada - în principal la Art Gallery of Ontario din Toronto, National Gallery of Canada din Ottawa , McMichael Canadian Art Collection din Kleinburg și Tom Thomson Art Galerie în Owen Sound .

Viaţă

Primii ani

Thomas John „Tom” Thomson s-a născut la 5 august 1877, în Claremont, Ontario , al șaselea dintre cei zece copii ai lui John și Margaret Thomson. A fost crescut în Leith , Ontario, lângă Owen Sound , în municipiul Meaford . Thomson și frații săi s-au bucurat atât de desen, cât și de pictură, deși nu a manifestat imediat niciun talent major. În cele din urmă a fost scos din școală timp de un an din cauza sănătății proaste, inclusiv a unei probleme respiratorii descrise diferit ca „plămâni slabi” sau „ reumatism inflamator ”. Acest lucru i-a oferit timp liber pentru a explora pădurea din apropierea casei sale și a dezvolta o apreciere a naturii.

Familia nu a avut succes, ca fermieri; atât Thomson, cât și tatăl său, și-au abandonat deseori treburile pentru a face drumeții, vânătoare și pescuit. Thomson mergea în mod regulat la plimbări în Toronto alături de doctorul William Brodie (1831–1909), vărul primar al bunicii sale. Brodie era un cunoscut entomolog , ornitolog și botanist , iar sora lui Thomson, Margaret, a povestit mai târziu că au colectat exemplare la plimbări lungi împreună.

Thomson a fost, de asemenea, entuziasmat de sport, odată ce și-a rupt degetele în timp ce juca fotbal. A fost un excelent înotător și pescar, moștenindu-și pasiunea pentru acesta din urmă de la bunicul și tatăl său. La fel ca majoritatea celor din comunitatea sa, el frecventa regulat biserica. Unele povești spun că el a schițat în cărțile de imnuri în timpul serviciilor și și-a distrat surorile cu caricaturi ale vecinilor lor. Mai târziu, surorile sale au spus că s-au distrat „ghicind cine sunt”, indicând că el nu era neapărat capabil să surprindă asemănarea oamenilor.

Fiecare dintre cei nouă frați ai lui Thomson a primit o moștenire de la bunicul patern. Thomson a primit 2000 de dolari în 1898, dar pare să fi cheltuit rapid. Un an mai târziu, a intrat într-o ucenicie într-un atelier de mașini la o turnătorie de fier deținută de William Kennedy, un prieten apropiat al tatălui său, dar a plecat doar opt luni mai târziu. Tot în 1899, s-a oferit voluntar să lupte în cel de- al doilea război boer , dar a fost refuzat din cauza unei afecțiuni medicale. El a încercat să se înroleze pentru războiul boer de trei ori în total, dar a fost respins de fiecare dată.

În 1901, Thomson s-a înscris la Canada Business College din Chatham , Ontario. Școala a promovat instrucțiuni în stenografie , contabilitate , corespondență de afaceri și „ caligrafie simplă și ornamentală ”. Acolo, el a dezvoltat abilități în caligrafie și tablă de cupru - abilități necesare pentru un funcționar. După absolvire la sfârșitul anului 1901, a călătorit scurt la Winnipeg înainte de a pleca la Seattle în ianuarie 1902, alăturându-se fratelui său mai mare, George Thomson. George și vărul FR McLaren au înființat Acme Business School în Seattle, listată ca a 11-a cea mai mare școală de afaceri din Statele Unite. Thomson a lucrat pentru scurt timp ca operator de lift la Hotelul Diller . În 1902, alți doi frați ai săi, Ralph și Henry, se mutaseră spre vest pentru a se alătura noii școli a familiei.

Lucrări de proiectare grafică

Seattle (1901–04)

După ce a studiat școala de afaceri timp de șase luni, Thomson a fost angajat la Maring & Ladd ca artist pen, desenator și gravor . A produs în principal cărți de vizită, broșuri și afișe, precum și tipărire în trei culori . După ce a învățat anterior caligrafie , s-a specializat în scrisori, desen și pictură. În timp ce lucra la Maring & Ladd, era cunoscut ca fiind încăpățânat de independent; fratele său Fraser a scris că, în loc să-și finalizeze munca în conformitate cu direcția oferită, el va folosi propriile sale idei de design, ceea ce l-a enervat pe șeful său. Poate că Thomson a lucrat și ca designer comercial independent , dar nu există exemple existente de astfel de lucrări.

În cele din urmă s-a mutat la o companie locală de gravură. În ciuda unui salariu bun, a plecat până la sfârșitul anului 1904. S-a întors repede la Leith, probabil determinat de o cerere de căsătorie respinsă după scurta sa poveste de vară cu Alice Elinor Lambert . Lambert, care nu s-a căsătorit niciodată, a devenit ulterior scriitor; într-una dintre poveștile ei, ea descrie o tânără care refuză propunerea unui artist și, ulterior, regretă decizia sa.

Toronto (1905–12)

Thomson s-a mutat la Toronto în vara anului 1905. Primul său loc de muncă la întoarcerea în Canada a fost la firma de gravură foto Legg Brothers, câștigând 11 dolari pe săptămână. Își petrecea timpul liber citind poezie și mergând la concerte, teatru și evenimente sportive. Într-o scrisoare către o mătușă, el a scris: „Iubesc cel mai mult poezia”. Prietenii l-au descris în acest timp ca „periodic neregulat și sensibil, cu crize de descurajare nerezonabilă”. În afară de cumpărarea de bunuri de artă, și-a cheltuit banii pe haine scumpe, mese rafinate și tutun. În această perioadă, poate că a studiat pe scurt cu William Cruikshank , un artist britanic care a predat la Ontario College of Art . Cruikshank a fost probabil singurul instructor formal de artă al lui Thomson.

În 1908 sau 1909, Thomson s-a alăturat companiei Grip Ltd. , o firmă din Toronto specializată în proiectare și scrisori. Grip a fost cea mai importantă companie de design grafic din țară și a introdus în Canada Art Nouveau , gravarea metalelor și procesul cu patru culori . Albert Robson, pe atunci director de artă la Grip, și-a amintit că lucrările timpurii ale lui Thomson la firmă se refereau mai ales la litere și modele decorative pentru broșuri și etichete. El a scris că Thomson și-a făcut prieteni încet, dar în cele din urmă a găsit interese similare cu colegii săi. Câțiva dintre angajații de la Grip fuseseră membri ai Ligii Studenților de Artă din Toronto, un grup de artiști de ziare, ilustratori și artiști comerciali activi între 1886 și 1904. Membrii au schițat în părți din estul Canadei și au publicat un calendar anual cu ilustrații care ilustrează canadiene. istorie și viață rurală.

Artistul principal de la Grip, JEH MacDonald , și-a încurajat personalul să picteze afară în timpul liber pentru a-și perfecționa mai bine abilitățile. La Grip se vor întâlni mulți dintre eventualii membri ai Grupului celor Șapte . În decembrie 1910, a fost angajat artistul William Smithson Broadhead, la care s-a alăturat Arthur Lismer în februarie 1911. Robson l -a angajat în cele din urmă pe Frederick Varley , urmat de Franklin Carmichael în aprilie 1911. Deși Thomson nu era el însuși membru, Clubul de Arte și Litere era cel care MacDonald l-a prezentat pe Thomson lui Lawren Harris . Clubul a fost considerat „centrul culturii vii din Toronto”, oferind un mediu informal comunității artistice. Fiecare membru din ceea ce avea să devină Grupul original al celor Șapte se întâlnise acum. MacDonald a părăsit Grip în noiembrie 1911 pentru a lucra independent și pentru a petrece mai mult timp pictând, după ce guvernul Ontario și-a cumpărat pânza By the River (Early Spring) (1911).

• 

  Portretul unui vechi căpitan al lacului , c.  1906 . 59,7 x 34,3 cm. Galeria de artă Beaverbrook , Fredericton

• 

  Design pentru vitraliu , c. 1905–08. 34,2 x 17,1 cm. Galeria de artă din Ontario, Toronto

• 

  Peisaj decorativ: Citat din Maurice Maeterlinck , c.  1908 . 32,6 x 19,5 cm. Cerneală pe hârtie. Colecția de artă canadiană McMichael , Kleinburg

• 

  Ilustrație decorativă: „Binecuvântarea” de Robert Burns , 1909. 34,9 x 24,1 cm. Acuarelă, grafit și cerneală pe hârtie. Colecția de artă canadiană McMichael, Kleinburg

Cariera de pictor

Explorarea parcului Algonquin (1912–13)

Algonquin Park a fost înființat în 1893 de Oliver Mowat și de legislativul din Ontario . Acoperind optsprezece orașe dreptunghiulare din centrul Ontario , Parcul a fost creat pentru a oferi un spațiu dedicat recreerii, faunei sălbatice și protecției bazinelor hidrografice, deși operațiunile de exploatare forestieră au continuat să fie permise. Thomson a aflat despre parc de la colegul său artist Tom McLean. În mai 1912, în vârstă de 34 de ani, a vizitat mai întâi Parcul, aventurându-se prin zonă într-o excursie cu canoe împreună cu colegul său Grip HB (Ben) Jackson. Împreună, au luat Grand Trunk Railway de la Toronto la Scotia Junction, apoi s-au transferat la Ottawa, Arnprior și Parry Sound Railway , ajungând la stația Canoe Lake . McLean l-a prezentat pe Thomson superintendentului parcului, GW Barlett. Thomson și Jackson l-au întâlnit mai târziu pe rangerul Harry (Bud) Callighen în timp ce campau în apropiere pe Smoke Lake.

Tot în acest moment Thomson a achiziționat primul său echipament de schiță. Încă nu a luat pictura în serios. Potrivit lui Jackson, Thomson nu credea că „munca sa va fi luată vreodată în serios; de fapt, obișnuia să chicotească ideea”. În schimb, își petreceau cea mai mare parte a timpului pescuind, cu excepția „câteva note, linii de linie și efecte de culoare”.

În aceeași călătorie, Thomson a citit ghidul de pescuit din 1653 al lui Izaak Walton The Compleat Angler . În primul rând biblia pescarilor, cartea a oferit, de asemenea, o filozofie a modului de a trăi, similară cu cea descrisă în cartea lui Henry David Thoreau din 1854, Walden, sau Viața în pădure , o reflecție asupra vieții simple în mediul natural. Timpul său în Algonquin Park i-a oferit un cadru ideal pentru a imita viața „contemplativă” a lui Walton. Ben Jackson a scris:

Tom nu a fost niciodată înțeles de mulți oameni, a fost foarte liniștit, modest și, așa cum un prieten de-al meu a vorbit despre el, un suflet blând. Nu-i păsa nimic de viața socială, dar cu unul sau doi tovarăși într-o călătorie de schițare și pescuit, cu pipa și tutunul din Golful Hudson , era un tovarăș încântător. Dacă o petrecere sau băieții s-ar fi cam zgomotos sau aspru, Tom și-ar lua trusa de schițe și ar rătăci singur. Uneori îi plăcea să fie așa, voia să fie singur în comun [ sic ] cu natura.

La întoarcerea la Toronto, Jackson a publicat un articol despre experiența lui și a lui Thomson în Parcul din Toronto Sunday World , incluzând în acesta mai multe ilustrații. După această experiență inițială, Thomson și un alt coleg, William Broadhead, au plecat într-o expediție de două luni, urcând râul Spaniol și ajungând în rezervația forestieră Mississagi (astăzi parcul provincial Mississagi ). Tranziția lui Thomson de la arta comercială la propriul stil original de pictură a devenit evidentă în această perioadă. O mare parte din lucrările sale din această călătorie, în principal schițe de ulei și fotografii, s-au pierdut în timpul a două deversări de canoe; primul a fost pe Green Lake într-o ploaie și al doilea dintr-o serie de rapide.

În toamna anului 1912, Albert Robson, directorul de artă al lui Grip, s-a mutat la firma de design Rous & Mann. La o lună după întoarcerea la Toronto, Thomson l-a urmărit pe Robson și a părăsit Grip pentru a se alătura și lui Rous & Mann. În curând li s-au alăturat Varley, Carmichael și Lismer. Ulterior, Robson a vorbit favorabil despre loialitatea lui Thomson, numindu-l „un meșter foarte harnic, de încredere și capabil”. Succesul lui Robson în atragerea de talente mari a fost bine înțeles. Angajatul Leonard Rossell a crezut că cheia succesului lui Robson "a fost că artiștii au simțit că este interesat personal de ei și au făcut tot ce a putut pentru a-și continua progresul. Cei care au lucrat acolo au avut liber să își continue studiile ... Tom Thomson, din câte știu, nu a luat niciodată lecții definitive de la nimeni, totuși a progresat mai repede decât oricare dintre noi, dar ceea ce a făcut a fost probabil mai avantajos pentru el. . "

În octombrie, MacDonald l-a prezentat pe Thomson doctorului James MacCallum . Vizitator frecvent la expozițiile Ontario Society of Artists (OSA), MacCallum a fost admis la Arts and Letters Club în ianuarie 1912. Acolo a întâlnit artiști precum John William Beatty , Arthur Heming , MacDonald și Harris. MacCallum l-a convins în cele din urmă pe Thomson să părăsească Rous și Mann și să înceapă o carieră de pictor. În octombrie 1913, MacCallum l-a prezentat pe Thomson lui AY Jackson , ulterior fondator al Grupului celor Șapte. MacCallum a recunoscut talentele lui Thomson și Jackson și s-a oferit să-și acopere cheltuielile pentru un an dacă s-au angajat să picteze cu normă întreagă. MacCallum și Jackson l-au încurajat pe Thomson să "ia pictura în serios, [dar] nu a arătat niciun entuziasm. Șansele de a câștiga existența prin aceasta nu i s-au părut promițătoare. Era sensibil și independent și se temea că ar putea deveni un obiect al patronaj." MacCallum a scris că, când a văzut schițele lui Thomson, le-a recunoscut „veridicitatea, sentimentul și simpatia lor față de nordul fascinant și sumbru ... m-au făcut să simt că Nordul îl apucase pe Thomson așa cum mă apucase de când aveam unsprezece ani când am a navigat mai întâi și a vâslit prin locurile sale tăcute. " El a descris picturile lui Thomson ca fiind „întunecate, de culoare noroioasă, strânse și care nu doresc defecte tehnice”. După moartea lui Thomson, MacCallum a contribuit la conservarea și a pledat pentru munca sa.

Thomson a acceptat oferta MacCallum în aceleași condiții oferite lui Jackson. A călătorit în Ontario cu colegii săi, în special în pustia Ontario, care urma să devină o sursă majoră de inspirație. În ceea ce privește Algonquin Park, el a scris într-o scrisoare către MacCallum: „Cel mai bun lucru pe care îl pot face nu face multă dreptate în ceea ce privește frumusețea”. S-a aventurat în zonele rurale de lângă Toronto și a încercat să surprindă natura din jur. Poate că a lucrat ca pompier în rezervația Mattagami . Addison și Little sugerează că el a ghidat tururi de pescuit, deși lui Hill i se pare puțin probabil, deoarece Thomson a petrecut doar câteva săptămâni în parc anul precedent. Thomson s-a familiarizat atât cu scenele de exploatare, cât și cu natura din parc și le-a pictat pe amândouă.

În timp ce se întorcea la Toronto în noiembrie 1912, Thomson s-a oprit în Huntsville . Vizita a fost probabil pentru a se întâlni cu Winifred Trainor, o femeie a cărei familie deținea o cabană pe lacul Canoe din Parcul Algonquin. Se zvonea că Trainor ar fi fost logodit cu Thomson cu o nuntă planificată pentru sfârșitul anului 1917, deși se știe puțin despre relația lor.

Thomson a expus pentru prima dată cu OSA în martie 1913, vânzând tabloul său Northern Lake (1912–13) guvernului Ontario pentru 250 USD (echivalent cu 5.700 USD în 2020). Vânzarea i-a oferit timp să picteze și să schițeze în vara și toamna anului 1913.

• 

  Old Lumber Dam, Algonquin Park , primăvara anului 1912. Schiță. National Gallery of Canada, Ottawa

• 

  Canoa , primăvara sau toamna 1912. Schiță. Galeria de artă din Ontario, Toronto

• 

  Mississagi , 1912. Schiță. Colecție privată

• 

  Seara , toamna 1913. Schiță. Colecția Thomson , Galeria de artă din Ontario, Toronto

Recunoaștere timpurie (1914–15)

Thomson a experimentat adesea îndoiala de sine. AY Jackson și-a amintit că, în toamna anului 1914, Thomson și-a aruncat cutia de schițe în pădure din frustrare și a fost „atât de timid încât a putut fi indus cu greu să-și arate schițele”. Harris și-a exprimat sentimente similare, scriind că Thomson „nu avea nici o părere despre propria sa lucrare” și chiar ar arunca chibrituri arse asupra picturilor sale. Câteva dintre pânzele pe care le-a trimis la expoziții au rămas nesemnate. Dacă cineva a lăudat una dintre schițele sale, le-a dat-o imediat în dar. Un moment decisiv în cariera sa a venit în 1914, când National Gallery of Canada , sub conducerea lui Eric Brown, a început să-și achiziționeze picturile. Deși banii nu au fost suficienți pentru a trăi, recunoașterea a fost nemaiauzită pentru un artist necunoscut.

Timp de câțiva ani, el a împărtășit un studio și un spațiu de locuit cu colegi artiști, locuind inițial în Studio Building cu Jackson în ianuarie 1914. Jackson a descris Studio Building ca „un centru plin de viață pentru noi idei, experimente, discuții, planuri de viitor și viziuni. a unei arte inspirate din mediul rural canadian ". Acolo Thomson, „după multă depreciere de sine, s-a supus în cele din urmă să devină un artist cu normă întreagă”. Au împărțit chiria - 22 USD pe lună - la parter, în timp ce construcția restului clădirii era terminată. După ce Jackson s-a mutat în decembrie pentru a merge la Montreal , Carmichael i-a luat locul. Thomson și Carmichael au împărțit un spațiu de studio în timpul iernii. La 3 martie 1914, Thomson a fost nominalizat ca membru al OSA de către Lismer și TG Greene. A fost ales pe data de 17. El nu a participat la niciuna dintre activitățile lor dincolo de trimiterea de picturi pentru expoziții anuale. Harris a descris ciudatele ore de lucru ale lui Thomson ani mai târziu:

Când se afla la Toronto, Tom părăsea rar cabana în timpul zilei și apoi numai când era absolut necesar. Și-a făcut exercițiul noaptea. Își îmbrăca cizmele de zăpadă și călca pe lungul râpei Rosedale și ieșea în țară și se întorcea înainte de zori.

La sfârșitul lunii aprilie 1914, Thomson a sosit în Parcul Algonquin, unde i s-a alăturat Lismer pe 9 mai. Au tăbărât pe Insula Molly din Lacul Fum, călătorind spre Lacurile Canoe, Fum, Ragged, Crown și Wolf. El și-a petrecut primăvara și vara împărțit între Georgian Bay și Algonquin Park, vizitând James MacCallum cu canoe. Călătoriile sale din acest timp s-au dovedit dificil de discernut, cu o cantitate atât de mare de teren acoperit într-un timp atât de scurt, pictând râul French , Byng Inlet , Parry Sound și Go-Home Bay în perioada 24 mai - 10 august. HA Callighen, un gardian de parc, a scris în jurnalul său că Thomson și Lismer au părăsit Algonquin Park pe 24 mai. Până la 30 mai, Thomson se afla la Parry Sound și pe 1 iunie a fost tabără la râul French împreună cu MacCallum.

Istoricul de artă Joan Murray a menționat că Thomson a fost la Go-Home Bay pentru următoarele două luni, sau cel puțin până pe 10 august, când a fost văzut din nou în Algonquin Park de Callighan. Potrivit lui Wadland, dacă această cronologie este corectă, ar necesita „un canotist extraordinar ... Dificultatea este sporită de faptul de a te opri să schiți la intervale de-a lungul drumului”. Wadland a sugerat că Thomson ar fi putut călători cu trenul la un moment dat și cu vaporul după aceea. Addison și Harwood au spus în schimb că Thomson a găsit o mare parte din interiorul „monoton plat” și rapidele „obișnuite”. Wadland a găsit această caracterizare inutilă, subliniind că rapidele cu care se confruntă Thomson erau greu „obișnuite”.

MacCallum a oferit date specifice pentru două dintre picturile lui Thomson - 30 mai și 1 iunie pentru Parry Sound Harbor și respectiv Spring, French River . Acestea sunt câteva dintre singurele cazuri de întâlniri precise pentru munca sa. Cabana pe malul stâncos este o descriere a cabanei lui MacCallum contrastată cu întinderea vastă a cerului și a apei. Seara, Pine Island este o insulă din apropiere pe care MacCallum a luat-o pe Thomson să o viziteze. A continuat să picteze în jurul insulelor până când a plecat, probabil pentru că a găsit cabana lui MacCallum prea solicitantă din punct de vedere social, scriindu-i lui Varley că „seamănă prea mult cu nordul Rosedale”.

Thomson a continuat canotajul singur până când sa întâlnit cu AY Jackson la Canoe Lake la mijlocul lunii septembrie. Deși primul război mondial a izbucnit în acel an, el și Jackson au făcut o excursie cu canoe, în octombrie întâlnindu-se cu Varley și soția sa Maud, precum și cu Lismer și soția sa Esther și fiica Marjorie. Aceasta a marcat pentru prima dată când trei membri ai Grupului celor șapte au pictat împreună și singura dată când au lucrat cu Thomson. În autobiografia sa din 1958, A Painter's Country , AY Jackson a scris că „Dacă nu ar fi fost războiul, Grupul [din Șapte] s-ar fi format cu câțiva ani mai devreme și l-ar fi inclus pe Thomson”.

De ce nu a slujit Thomson în război a fost dezbătut. Familia lui Mark Robinson și Thomson a spus că a fost respins după mai multe încercări de a se înrola, probabil din cauza sănătății și vârstei sale slabe, dar și posibil pentru că avea picioarele plate . Blodwen Davies a scris că prietenii artistului lui Thomson au încercat să-l convingă să nu-și riște viața, dar oricum a decis să se ofere voluntar în secret. Andrew Hunter a găsit acest scenariu improbabil, mai ales având în vedere că alți prieteni artiști s- au oferit voluntari pentru război, cum ar fi AY Jackson. Sora lui Thomson a sugerat că este un pacifist și că „ura războiul și a spus pur și simplu în 1914 că nu va ucide pe nimeni, ci ar vrea să ajute într-un spital, dacă va fi acceptat”. William Colgate a scris că Thomson „a meditat mult asupra„ războiului și că „el însuși nu s-a înrolat. Se spune că a încercat și nu a reușit să treacă de doctor. Acest lucru este îndoielnic". Edward Godin, un tovarăș, a spus: „Am avut multe discuții despre război. După cum îmi amintesc, el nu credea că Canada ar trebui să fie implicată. A fost foarte deschis în opoziția sa față de patronajul guvernului. Mai ales în miliție. Nu cred că s-ar oferi pentru slujire. Știu până atunci că nu încercase să se înroleze. " Există un singur exemplu verificabil al părerii lui Thomson despre război, preluat dintr-o scrisoare pe care i-a scris-o lui JEH MacDonald în 1915:

Ca și în cazul tău, nu mă pot obișnui cu ideea că [AY] Jackson este în mașină și este putred că în această așa-numită epocă civilizată că astfel de lucruri pot exista, dar de când a început acest război va trebui să continuați până când o parte câștigă, și, desigur, nu există nicio îndoială despre ce parte va fi și îl vom vedea pe Jackson din nou la serviciu.

Odată cu anul de sprijin financiar al MacCallum, viitorul financiar al lui Thomson a devenit incert. S-a uitat pe scurt să candideze pentru un post de gardian de parc, dar s-a oprit după ce a văzut că ar putea dura luni de zile până când aplicația să treacă. În schimb, s-a gândit să lucreze într-un magazin de gravuri în timpul iernii. A făcut puțin efort să-și vândă tablourile, preferând să le dea, deși a adus niște bani din tablourile pe care le-a vândut. La mijlocul lunii noiembrie, el a donat In Algonquin Park la o expoziție organizată pentru a strânge bani pentru Fondul patriotic canadian . A fost vândut lui Marion Long pentru 50 USD (echivalentul a 1.100 USD în 2020).

În primăvara anului 1915, Thomson s-a întors la Algonquin Park mai devreme decât în ​​orice an precedent și a pictat deja douăzeci și opt de schițe până pe 22 aprilie. , și schițând când avea timp. În iulie, a fost invitat să trimită tablouri la Expoziția Provinciei Nova Scotia în septembrie. Deoarece se afla în Parcul Algonquin, prietenii săi au selectat trei lucrări de trimis - două lucrări neidentificate din 1914 și schița Canadian Wildflowers . De la sfârșitul lunii septembrie până la mijlocul lunii octombrie, și-a petrecut timpul la Mowat, un sat de la capătul nordic al lacului Canoe. În noiembrie, era la Round Lake cu Tom Wattie și dr. Robert McComb. La sfârșitul lunii noiembrie, s-a întors la Toronto și s-a mutat într-o cabană din spatele Studio Building, pe care Harris și MacCallum l-au amenajat, închirindu-l cu 1 USD pe lună.

În 1915, MacCallum ia însărcinat pe MacDonald, Lismer și Thomson să picteze panouri decorative pentru cabana sa din Golful Go-Home. În octombrie a acelui an, MacDonald a crescut pentru a lua dimensiuni. Thomson a produs patru panouri care probabil erau menite să treacă peste ferestre. În aprilie 1916, când MacDonald și Lismer au mers să le instaleze, au constatat că măsurătorile lui MacDonald erau incorecte și că panourile nu se potriveau.

• 

  Lacul Canoe , primăvara anului 1914. Schiță. Galeria de artă Tom Thomson, Owen Sound

• 

  Smoke Lake , vara 1915. Schiță. Colecția de artă canadiană McMichael, Kleinburg

• 

  Dealuri măturate de foc , vara sau toamna anului 1915. Schiță. Colecția Thomson, Galeria de artă din Ontario, Toronto

• 

  Frunziș de toamnă , toamnă sau iarnă 1915. Schiță. Galeria de artă din Ontario, Toronto

• 

  Gheața de primăvară , iarna 1915–16. 72,0 × 102,3 cm. National Gallery of Canada, Ottawa

Vârf artistic (1916–17)

În martie 1916, Thomson a expus patru pânze cu OSA: În Northland (la acel moment intitulat Mesteacănii ), Spring Ice , Moonlight și octombrie (pe atunci intitulat The Hardwoods ), toate fiind pictate în timpul iernii 1915–16. Sir Edmund Walker și Eric Brown de la National Gallery of Canada au vrut să cumpere în Northland , dar administratorul de la Montreal, Dr. Francis Shepherd, i-a convins să cumpere Ice Spring . Primirea picturilor lui Thomson în acest moment a fost mixtă. Margaret Fairbairn de la Toronto Daily Star a scris: „„ Birches ”și„ The Hardwoods ”ale domnului Tom Thomson arată o pasiune pentru galben intens și portocaliu și albastru puternic, cu totul o utilizare neînfricată a culorii violente care abia poate fi numită plăcută și totuși, care pare o exagerare a unui sentiment veridic pe care timpul îl va tempera ". O abordare mai favorabilă a venit de la artistul Wyly Grier în The Christian Science Monitor :

Tom Thomson își dezvăluie din nou capacitatea de a fi modern și de a rămâne individual. Primele sale imagini - în care calitatea naivității a avut toată autenticitatea efortului tirului și nu a fost contrafacerea acestuia, care este atât de evidentă în lucrările intens întinerite ale celor foarte sofisticate - au arătat facultatea de a fi afectuoasă și veridică. înregistrare cu un ochi receptiv și o mână fidelă; dar munca sa de astăzi a atins niveluri mai ridicate de realizare tehnică. Lumina sa de lună , gheața de primăvară și mesteacanii sunt printre cele mai bune ale sale.

În The Canadian Courier , pictorul Estelle Kerr a vorbit, de asemenea, pozitiv, descriindu-l pe Thomson drept „unul dintre cei mai promițători pictori canadieni care urmărește mișcarea impresionistă și opera sa se dezvăluie a fi un bun colorist, un tehnician inteligent și un interpret veritabil al pământul nordic în diferitele sale aspecte ".

În 1916, Thomson a plecat în Algonquin Park mai devreme decât în ​​orice an precedent, dovadă fiind numeroasele studii de zăpadă pe care le-a produs în acest moment. În aprilie sau la începutul lunii mai, MacCallum, Harris și vărul său Chester Harris s-au alăturat lui Thomson la Cauchon Lake pentru o excursie cu canoe. După ce MacCallum și Chester au plecat, Harris și Thomson au mers împreună la Aura Lee Lake. Thomson a produs multe schițe care au variat în compoziție, deși toate aveau o culoare vie și vopsea aplicată cu grosime. MacCallum a fost prezent când și-a pictat Schița pentru „Jack Pine” , scriind că copacul a căzut peste Thomson înainte ca schița să fie finalizată. El a adăugat că Harris a crezut că arborele l-a ucis pe Thomson, „dar a sărit și a continuat să picteze”.

La sfârșitul lunii mai, Thomson s-a angajat ca pompier staționat la Achray pe Grand Lake cu Ed Godin. El a urmat Lumber Company Booth e unitatea de jurnal pe râul Petawawa la capătul de nord a parcului. El a descoperit că focul și pictura nu s-au amestecat bine împreună, scriind: „[Am] făcut foarte puține schițe vara aceasta, deoarece cele două locuri de muncă nu se potrivesc ... Când călătorim, două merg împreună, una pentru canoe și cealaltă haită. Și nu există loc pentru o ținută de schiță când focul tău [ sic ] variază. Nu suntem concediați încă, dar sper să fiu amânată imediat. " Probabil s-a întors la Toronto la sfârșitul lunii octombrie sau la începutul lunii noiembrie.

În iarna următoare, încurajările lui Harris, MacDonald și MacCallum l-au văzut pe Thomson trecând în cea mai productivă porțiune a carierei sale, Thomson scriind într-o scrisoare că „a făcut destul de multe”. În ciuda acestui fapt, el nu a trimis nicio pictură la expoziția OSA în primăvara anului 1917. În acest timp a produs multe dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, inclusiv The Jack Pine și The West Wind . Dr. MacCallum a sugerat că mai multe lucrări de pânză erau neterminate, inclusiv Woodland Waterfall , The Pointers și The Drive . Barker Fairley a descris în mod similar Vântul de Vest ca neterminat. Charles Hill a scris că nu există motive să credem că Woodland Waterfall a fost neterminată. În mod similar, deși s-a sugerat uneori că The Drive a fost modificat după moartea lui Thomson, o reproducere din 1918 nu prezintă diferențe distincte.

Thomson s-a întors la lacul Canoe la începutul lunii aprilie, ajungând suficient de devreme pentru a picta zăpada rămasă și gheața care se sparge pe lacurile din jur. Avea bani puțini, dar a scris că se poate descurca aproximativ un an. La 28 aprilie 1917 a primit permisul de ghid. Spre deosebire de anii anteriori, el a rămas la Mowat cu locotenentul Crombine și soția sa, Daphne. Thomson l-a invitat pe Daphne Crombie să selecteze ceva din schițele sale de primăvară drept cadou, iar ea a selectat Calea din spatele Mowat Lodge .

Pe lângă dragostea profundă pe care ajunsese să o dezvolte pentru Algonquin Park, Thomson începea să arate dorința de a descrie zone dincolo de parc și de a explora alte subiecte din nord. Într-o scrisoare din aprilie 1917 către cumnatul său, el a scris că se gândește să ia calea ferată canadiană nordică spre vest, astfel încât să poată picta stâncile canadiene în iulie și august. AY Jackson a sugerat că Thomson ar fi călătorit și mai spre nord, la fel cum au făcut în cele din urmă ceilalți membri ai Grupului celor Șapte.

• 

  Cheile Petawawa , toamna anului 1916. Schiță. Colecția de artă canadiană McMichael, Kleinburg

• 

  Gâștele sălbatice: schiță pentru „Chill November” , toamna anului 1916. Schiță. Muzeul Londra , Londra

• 

  Woodland Waterfall , iarna 1916–17. 121,9 x 132,5 cm. Colecția de artă canadiană McMichael, Kleinburg

• 

  The Pointers , iarna 1916–17. 101 x 114,6 cm. Hart House , Universitatea din Toronto

• 

  Open Water, Joe Creek , Spring 1917. Schiță. Colecția Thomson, Galeria de artă din Ontario, Toronto

Moarte

Pe 8 iulie 1917, Thomson a dispărut în timpul unei excursii cu canotajul pe lacul Canoe. Canoa sa răsturnată a fost văzută mai târziu în după-amiaza, iar trupul său a fost descoperit în lac opt zile mai târziu. S-a observat că avea o tăietură de patru inci pe tâmpla dreaptă și că sângerase din urechea dreaptă. Cauza morții a fost stabilită oficial ca „înec accidental”. A doua zi după descoperirea cadavrului, a fost înmormântat în cimitirul Mowat de lângă lacul Canoe. Sub îndrumarea fratelui mai mare al lui Thomson, George, trupul a fost exhumat două zile mai târziu și reîngropat pe 21 iulie în complotul familial de lângă biserica presbiteriană Leith din ceea ce este acum municipalitatea Meaford, Ontario .

În septembrie 1917, JEH MacDonald și John William Beatty au ridicat un mormânt memorial la Hayhurst Point de pe lacul Canoe, pentru a onora Thomson unde a murit.

S-au speculat mult despre circumstanțele morții lui Thomson, inclusiv despre faptul că a fost ucis sau s-a sinucis. Deși acestor idei le lipsește substanța, ele au continuat să persiste în cultura populară. Andrew Hunter l-a arătat pe gardianul Park Mark Robinson ca fiind în mare parte responsabil pentru sugestia că moartea sa a avut mai mult decât înecarea accidentală. Hunter se extinde asupra acestui gând, scriind: „Sunt convins că dorința oamenilor de a crede misterul crimei / telenovela Thomson este înrădăcinată în ideea fermă a faptului că a fost un pădurar expert, intim cu natura. Nu se presupune că astfel de figuri vor muri. din greșeală.' Dacă o fac, este ca și cum Gray Owl ar fi expus ca englez. "

Arta și tehnica

Dezvoltarea artistică

Thomson a fost în mare parte autodidact. Experiențele sale ca designer grafic cu Toronto's Grip Ltd. și-au perfecționat desenul. Deși a început să picteze și să deseneze de la o vârstă fragedă, abia în 1912, când avea deja treizeci de ani, a început să picteze serios. Primele sale călătorii în Parcul Algonquin l-au inspirat să urmeze exemplul colegilor artiști în producerea schițelor în ulei de scene naturale pe panouri mici, dreptunghiulare, pentru o portabilitate ușoară în timpul călătoriei. Între 1912 și moartea sa în 1917, Thomson a produs sute din aceste schițe mici, dintre care multe sunt acum considerate opere de sine stătătoare și se găsesc în cea mai mare parte în Art Gallery of Ontario din Toronto, National Gallery of Canada din Ottawa, Colecția de artă canadiană McMichael din Kleinburg și Galeria de artă Tom Thomson din Owen Sound.

Thomson a produs aproape toate lucrările sale între 1912 și 1917. Majoritatea pânzelor sale mari au fost finalizate în cea mai productivă perioadă a sa, de la sfârșitul anului 1916 până la începutul anului 1917. Patronatul lui James MacCallum a permis tranziția lui Thomson de la grafician la pictor profesionist. Deși Grupul celor Șapte nu a fost fondat decât după moartea sa, lucrarea sa a fost compatibilă cu cea a membrilor grupului AY Jackson, Frederick Varley și Arthur Lismer. Acești artiști au împărtășit o apreciere pentru peisajul natural accidentat și neîngrijit și toți au folosit lovituri largi de perie și o aplicație liberală de vopsea pentru a surprinde frumusețea și culoarea peisajului din Ontario. Arta lui Thomson are, de asemenea, o asemănare stilistică cu opera postimpresioniștilor europeni , cum ar fi Vincent van Gogh . Alte influențe cheie au fost mișcările Art Nouveau și Arts and Crafts de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, stiluri cu care s-a familiarizat în timp ce lucra în artele grafice.

Opera de artă a lui Thomson este de obicei împărțită în două corpuri: primul este schițele mici pe ulei pe panouri de lemn, dintre care există aproximativ 400, iar al doilea este de aproximativ 50 de lucrări mai mari pe pânză. Schițele mai mici au fost realizate de obicei în aer liber în „Nord”, în primul rând Algonquin Park, în primăvară, vară și toamnă. Mark Robinson a povestit mai târziu că Thomson avea de obicei un motiv particular pe care dorea să îl descrie înainte de a intra în natură pentru a găsi o comparație. Pânzele mai mari au fost în schimb finalizate în timpul iernii în studioul lui Thomson - o veche baracă cu o sobă cu lemne pe terenul Studio Building, o enclavă a artistului din Rosedale, Toronto . Aproximativ o duzină de pânze majore au fost derivate direct din schițe mai mici. Picturi precum Northern River , Spring Ice , The Jack Pine și The West Wind au fost extinse doar mai târziu în picturi în ulei mai mari.

Schițele din 1913 și mai devreme folosesc o varietate de suporturi, inclusiv pânza așezată pe carton, pânza așezată pe lemn și tablă comercială. În 1914, a început să favorizeze panourile mai mari din lemn de mesteacăn utilizate de AY Jackson, măsurând de obicei în jur de 21,6 × 26,7 cm (8½ × 10½ in.). De la sfârșitul anului 1914, Thomson a alternat între pictura pe aceste bucăți de lemn ieftine - unele din lăzi, tablă de legător și alte surse asortate - și plăci compozite din pastă de lemn.

Deși schițele au fost produse rapid, pânzele au fost dezvoltate în decurs de săptămâni sau chiar luni. Comparativ cu panourile, acestea prezintă o „formalitate inerentă” și le lipsește o mare parte din „energia, spontaneitatea și imediatitatea” schițelor originale. Trecerea de la mic la mare a necesitat o reinventare sau elaborarea detaliilor originale; prin compararea schițelor cu pânzele respective, se pot vedea modificările făcute de Thomson în culori, detalii și modele texturale de fundal. Deși puține dintre picturile mai mari au fost vândute în timpul vieții sale, acestea au stat la baza expozițiilor postum, inclusiv una la Wembley din Londra în 1924, care în cele din urmă i-au adus lucrările în atenția internațională.

Descris ca având o „paletă idiosincrazică”, Thomson avea un control excepțional al culorii. Adesea a amestecat pigmenții disponibili pentru a crea culori noi, neobișnuite, care, alături de periajul său, au făcut ca arta sa să fie imediat recunoscută, indiferent de subiect. Stilul său de pictură și atmosfera, culorile și formele operei sale au influențat munca colegilor și a prietenilor săi, în special a lui Jackson, Lismer, MacDonald, Harris și Carmichael.

Serii și teme

Copaci

Cele mai faimoase picturi ale lui Thomson sunt reprezentările sale de pini, în special The Jack Pine și The West Wind . David Silcox a descris aceste picturi ca „echivalentul vizual al unui imn național, deoarece acestea au ajuns să reprezinte spiritul întregii țări, în ciuda faptului că întinse întinderi din Canada nu au pini” și ca „atât de mărețe și memorabile că aproape toată lumea îi cunoaște ”. Arthur Lismer le-a descris în mod similar, spunând că arborele din Vântul de Vest era un simbol al caracterului canadian, neclintit de vânt și emblematic pentru statornicie și rezoluție.

Thomson a avut un mare entuziasm pentru copaci și a lucrat pentru a surprinde formele lor, locațiile înconjurătoare și efectul anotimpurilor asupra lor. În mod normal, el înfățișa copacii ca mase amalgamate, dând „structură de formă și culoare prin tragerea vopselei în linii îndrăznețe peste un ton subiacent”. Motivul său preferat era al unui deal ușor lângă un corp de apă. Entuziasmul său este evident mai ales într-o anecdotă a lui Ernest Freure, care l-a invitat pe Thomson să tabereze pe o insulă din Golful Georgian:

Într-o zi, când eram împreună pe insula mea, vorbeam cu Tom despre planurile mele de curățare a lemnului și copacilor morți și am spus că voi tăia toți copacii, dar el a spus: „Nu, nu face asta , ei sunt frumosi."

Tema arborelui unic este comună în Art Nouveau, în timp ce motivul arborelui singuratic și eroic se întoarce și mai departe, cel puțin la Caspar David Friedrich și la romantismul german timpuriu . Este posibil ca Thomson să fi fost influențat și de munca lui MacDonald în timp ce lucra la Grip Limited. La rândul său, MacDonald a fost influențat de arta peisagistică a lui John Constable , a cărui operă a văzut-o probabil în timp ce se afla în Anglia din 1903 până în 1906. Arta lui Constable a influențat-o și pe Thomson, ceva evident când Stoke-by-Nayland al Constable ( c.  1810–11 ) este comparativ cu plopii lui Thomson de lângă un lac .

Picturile anterioare ale lui Thomson erau mai apropiate de redările literal ale copacilor din fața lui și, pe măsură ce înainta, copacii au devenit mai expresivi pe măsură ce Thomson și-a amplificat calitățile individuale. Byng Inlet, Georgian Bay arată culoarea ruptă, cu cheie înaltă, cu care Thomson și colegii săi au experimentat mai târziu în carieră și este similară cu Lismer's Sunglow . În timp ce Lismer a aplicat tehnica doar pe apă, Thomson a aplicat-o pe toată compoziția. Potrivit lui MacCallum, Thomson a lucrat pe Pine Island, Georgian Bay pe o perioadă îndelungată. El a scris că această pictură avea „mai multă emoție și sentiment decât oricare dintre pânzele [lui Thomson]”. În schimb, MacDonald a găsit-o „destul de obișnuită în culoare și compoziție și nu este reprezentativă pentru Thomson în cel mai bun caz”.

• 

  Byng Inlet, Georgian Bay , iarna 1914-1915. 71,5 × 76,3 cm. Colecția de artă canadiană McMichael, Kleinburg

• 

  Pinii la apus , vara anului 1915. Schiță. Colecție privată, Toronto

• 

  Insula Pine, Golful Georgian , iarna 1914–16. 153,2 x 127,7 cm. National Gallery of Canada, Ottawa

• 

  Boschul de mesteacăn, toamnă , iarnă 1915–16. 101,6 × 116,8 cm. Galeria de artă din Hamilton , Hamilton

• 

  Pine Cleft Rocks , primăvara anului 1916. Schiță. Colecția de artă canadiană McMichael, Kleinburg

Cer

Thomson a fost preocupat de capturarea cerului, mai ales aproape de sfârșitul carierei sale din 1915 încoace. Picturi precum Sunset - care a fost pictată la nivelul apei într-o canoe - ilustrează apăsările sale excitate în surprinderea reflexiei lacului. Pictura a fost realizată pe un teren gri-verde, adăugând adâncime atât luminii cerului, cât și apei reflectante. Picturile din 1913 și în continuare utilizează în mod constant perspectiva canoei, cu un prim plan îngust de apă, un țărm îndepărtat și un cer dominant.

1915 Erupția vulcanică din Lassen Peak din California , cu condiția răsărituri și apusuri de soare dramatice în emisfera nordică pentru anul. Aceste ceruri au oferit inspirație artistică pentru Thomson și pentru alți artiști în același mod în care erupția Krakatoa din secolul anterior a inspirat-o pe Edvard Munch . Efectele cerului au fost unul dintre principalele interese ale lui Thomson pentru întregul an, indicat de utilizarea sporită a culorii sale.

Harold Town a comparat Sky (Lumina care nu a fost niciodată) cu lucrările lui JMW Turner . În special, el observă modul în care cerul „[se strecoară] în peisaj, ritmuri mari suplinind mișcările mici”. Orizontul dispare și mișcarea pură este lăsată în urmă.

• 

  Sky (Lumina care nu a fost niciodată) , vara 1913. Schiță. National Gallery of Canada, Ottawa

• 

  Schiță pentru Morning Cloud , toamna anului 1913. Schiță. Galeria de artă din Ontario, Toronto

• 

  Cireșe sălbatice, primăvară , primăvară 1915. Schiță. Colecția de artă canadiană McMichael, Kleinburg

• 

  Ziua de vară , vara 1915. Schiță. Colecția de artă canadiană McMichael, Kleinburg

• 

  Round Lake, Mud Bay , toamna anului 1915. Schiță. Galeria de artă din Ontario, Toronto

Nocturnele

Thomson a produs mai multe nocturne decât restul grupului de șapte combinat - aproximativ două duzini. MacCallum și-a amintit că Thomson își petrecea adesea nopțile întinse în canoe în mijlocul lacului, privind stelele și evitând țânțarii. Pe lângă capturarea cerului nocturn, a capturat și siluete de molid și mesteacăn, tabere de cherestea, doi elani ieșiți din apă și lumina nordică, pictând cinci schițe diferite ale aurorei .

Mark Robinson a povestit că Thomson stătea în picioare și contempla aurora o perioadă lungă de timp înainte de a se întoarce în cabina sa pentru a picta la lumină. Uneori a realizat nocturnele în acest fel, mergând înainte și înapoi între pictura în interior și uitându-se la subiect afară până când a finalizat schița. Alteori, având în vedere dificultatea de a picta la lumina lunii, multe dintre nocturne au fost pictate în întregime din memorie. MacCallum a confirmat că schița Moose at Night a fost finalizată în acest fel, scriind pe spate „Iarna 1916 - la studio”, sugerând că probabil a fost pictată la Toronto. Picturile sale la lumină de lună folosesc un „stil visător, cu tonuri palide”, aplicând tehnicile impresionismului în observațiile sale de lumină, reflexie și atmosferă.

• 

  Moonlight , Winter 1913–14. 52,9 × 77,1 cm. National Gallery of Canada, Ottawa

• 

  Moonlight , toamna 1915. Schiță. Colecție privată, Toronto

• 

  Mesteacăn de argint , iarna 1915–16. 40,9 × 56,0 cm. Colecția de artă canadiană McMichael, Kleinburg

• 

  Moose noaptea , iarna 1916. Schiță. National Gallery of Canada, Ottawa

Flori

Așa cum era tipic pentru pictorii de la începutul secolului al XX-lea, Thomson a produs naturi moarte de flori, care apar toate sub formă de schițe. Dragostea sa pentru flori s-ar fi putut dezvolta de la tatăl său care, așa cum a menționat un vecin, avea „o jumătate de acru permanent dintr-o grădină cu adevărat bună, care merita mereu să mergem să o vedem”. Timpul lui Thomson petrecut în copilărie colectând mostre cu ruda sa naturalistă, dr. William Brodie, l-ar fi influențat în mod similar, deși interesul său pentru pictarea florilor pare să se fi concentrat mai mult pe modelare și decorare decât pe specificul horticol al subiectului.

Aceste picturi, în special Marguerites, Crini de lemn și Vetch și Flori sălbatice , sunt exemple deosebit de puternice ale genului. JEH MacDonald - el însuși profund investit în imagini florale - a fost atât de capturat de Marguerites, Crini de lemn și Vetch, încât a păstrat-o pentru el însuși, scriind „Not For Sale” pe spate. Opera lui Thomson este contrastată de cea a lui MacDonald de ceea ce Joan Murray numește, „forma sa elegantă, ușor funky și spontaneitatea aruncată”. În schimb, Lawren Harris a notat florile sălbatice drept favorite, scriind „clasa I” pe verso. Culoarea schiței este mai puțin strălucitoare, dar are o perie superbă și este bine coordonată, punând albastru pe galben și roșu pe alb.

Răspunzând subiectului său cu improvizație, fiecare pictură este diferită prin schema și aranjamentul său de culori. În toate schițele, el a redirecționat accentul de la delicatețea florilor către simple accente largi de culoare, ceva ce Harold Town a crezut „[a împărtășit] o duritate a designului, uneori lipsind în temele sale mai dure de rock and bracken”. În special în Flori de apă , formele sunt manipulate atât de sumar încât focalizarea se deplasează în totalitate la culoarea florilor. Acest lucru, combinat cu fundalul negru, produce un efect mai abstract. Fundalul negru face ca și culorile florilor să pară mai vii.

• 

  Canadian Wildflower , vara 1915. Schiță. National Gallery on Canada, Ottawa

• 

  Marguerite, Crini de lemn și Vetch , vara anului 1915. Schiță. Galeria de artă din Ontario, Toronto

• 

  Flori de apă , vara 1915. Schiță. Colecția de artă canadiană McMichael, Kleinburg

• 

  Flori sălbatice , vara 1915. Schiță. Galeria de artă Tom Thomson, Owen Sound

• 

  Moccasin Flower (Orhidee, Algonquin Park) , primăvara anului 1916. Schiță. Colecție privată

Industria în natură

În timpul lui Thomson în Algonquin Park, exploatarea forestieră și industria lemnului au fost o prezență constantă. A pictat deseori utilajele lăsate în urmă de companiile de cherestea; Lismer, MacDonald și el au fost atrași în special de subiect. AY Jackson a scris:

Era o țară zdrențuită; o companie de cherestea o tăiase, iar focul o străbătuse ... Thomson era mult datorat companiilor de cherestea. Construiseră baraje și jgheaburi și făcuseră poieni pentru tabere. Dar pentru ei, peisajul ar fi fost doar tufiș, dificil de călătorit și fără nimic de pictat.

În jurul anului 1916, Thomson a urmat drumul de bușteni pe râul Madawaska , pictând subiectul în The Drive . MacDonald a exprimat în mod similar impulsul în pictura sa din 1915 Jurnalele de pe Gatineau . Pe lângă baraje, bărci de pointer și aligator și unități de bușteni care apar în opera lui Thomson, sunt evidente și alte descrieri mai puțin evidente ale industriei lemnului. De exemplu, zonele degajate din cauza exploatării forestiere apar în schițele timpurii, cum ar fi Lacul Canoe (1913) și Pădurea Roșie . Pictura Țara înecată afișează în mod similar daunele cauzate de operațiunile de tăiere și inundații din cauza digului. De asemenea, mesteacanii albi prezenți în multe picturi se dezvoltă doar în „zone însorite și deschise, a căror acoperire arbore anterioară fusese îndepărtată”, ceea ce înseamnă că tăierile erau într-un fel sau altul necesare pentru ca acestea să înflorească.

Lucrările lui Thomson și ale Grupului celor Șapte reflectă atitudinile canadiene tipice ale vremii, și anume că resursele naturale disponibile erau menite a fi exploatate. Harold Town a susținut că, deși Thomson nu a criticat direct industria, mineritul și exploatarea forestieră, el „nu a glorificat industria din tufiș”. Paul Walton de la Universitatea McMaster a remarcat faptul că Thomson a făcut referință ocazional atât la practicile de împădurire, cât și la practicile turistice din Algonquin Park și „nu a ignorat în întregime efectele dăunătoare ale exploatării forestiere asupra mediului ... apă sau la găsirea unor modele decorative de culoare, formă și textură în încurcătura de tufișuri, copaci mai mici și stâncă dezgolită, „tufișul” care a fost deseori rămășița pădurii originale. " Jackson a remarcat mai întâi aceste distincții în lucrările lui Thomson, de la cele „care arată o linie de țărm joasă și un cer mare” și cele care „găsesc motive de culoare fericită în mijlocul [încâlcirii] și confuziei” „risipei sale de stâncă și mlaștină”.

• 

  Pământ înecat , toamna anului 1912. Schiță. Galeria de artă din Ontario, Toronto

• 

  Exploatare forestieră, primăvară, Parcul Algonquin , primăvara 1916. Schiță. Colecție privată

• 

  Bateaux , vara 1916. Schiță. Galeria de artă din Ontario, Toronto

• 

  The Drive , iarna 1916–17. 120 × 137,5 cm. Colecția Universității din Guelph, Galeria de Artă din Guelph , Guelph

oameni

Thomson, la fel ca majoritatea membrilor Grupului celor Șapte, rareori pictează oameni. Când a făcut-o, subiectul uman era, de obicei, o persoană apropiată lui, cum ar fi descrierea lui Shannon Fraser în Sugar Bush . Harold Town a observat că atât Thomson, cât și artistul canadian David Milne „împărtășeau în comun o incapacitate similară de a desena figura umană”, ceea ce profesorul John Wadland credea că era „jenant de evident” în mai multe dintre portretele lui Thomson. Cele mai reușite încercări ale lui Thomson de a captura oameni prezintă de obicei figuri îndepărtate , permițându-le să se amestece în scenă. Acest lucru este evident în picturi precum Little Cauchon Lake , Bateaux , The Drive , The Pointers și Barajul Tea Lake .

Town a descris picturi precum Man with Axe (Lowery Dixon) Spliting Wood ca fiind rigide, dar încă ținute împreună într-o cruditate coezivă. El a descris Figura unei doamne, Laura diferit, interpretând-o ca pe o lucrare tandră, „bine concepută și exprimată clar, această imagine iubitoare este atât de sigură în intenție încât supraviețuiește, într-adevăr triumfă, peste crăpăturile severe ale vopselei”. Figura din Braconier este înregistrată în mod deliberat, inclusiv pălăria, vesta de vânătoare și cămașa albastră. Fierbinte gratar cărbune în fața lui este uscarea lui ademenesc -likely carne de vânat .

• 

  Om cu topor (Lowery Dickson) Lemn despicat , toamna anului 1915. Schiță. Galeria de artă din Ontario, Toronto

• 

  Figura unei doamne, Laura , toamna anului 1915. Schiță. Colecția de artă canadiană McMichael, Kleinburg

• 

  Micul lac Cauchon , primăvara anului 1916. Schiță. National Gallery of Canada, Ottawa

• 

  În Sugar Bush (Shannon Fraser) , primăvara anului 1916. Schiță. Galeria de artă din Ontario, Toronto

• 

  Pescarul , iarna 1916–17. 51,3 x 56,5 cm. Galeria de artă din Alberta , Edmonton

Moștenire și influență

De la moartea sa, opera lui Thomson a crescut în valoare și popularitate. Membrul Grupului de Șapte, Arthur Lismer, a scris că „este manifestarea personajului canadian”. Un alt pictor canadian contemporan, David Milne, a scris Galeria Națională de director Canada HO McCurry în 1930, „Arta ta canadian aparent, de acum , cel puțin, a căzut în Canoe Lake. Tom Thomson încă stă ca pictor canadian, aspru, strălucitor, fragil, necurat, nu numai cel mai canadian, dar și cel mai creativ. Murray observă că influența lui Thomson poate fi văzută în opera artiștilor canadieni de mai târziu, inclusiv Rae Johnson , Joyce Wieland , Gordon Rayner și Michael Snow . Sherrill Grace a scris că pentru Roy Kiyooka și Dennis Lee , el „este o prezență obsedantă” și „întruchipează identitatea artistică canadiană”.

Începând cu 2015, cel mai mare preț obținut de o schiță Thomson a fost de primăvară timpurie, Canoe Lake , care a vândut în 2009 pentru CAD $ 2749500. Puține pânze majore rămân în colecțiile private, ceea ce face ca recordul să nu fie rupt. Un exemplu al cererii pe care a realizat-o munca sa este Sketch for Lake din Algonquin Park, pierdut anterior . Descoperită într-un subsol Edmonton în 2018, s-a vândut cu aproape jumătate de milion de dolari la o licitație din Toronto. Valoarea crescută a operei sale a dus la descoperirea a numeroase falsuri pe piață. În 2021, o expoziție intitulată Tom Thomson? Arta autentificării a explorat întrebările legate de autentificarea operelor de artă. A fost organizat și difuzat de Galeria de Artă din Hamilton și Centrul de Artă Agnes Etherington , Universitatea Queens și în parteneriat cu Institutul Conservării Canadiene .

În 1967, Galeria de artă Tom Thomson s-a deschis în Owen Sound. În 1968, cabana lui Thomson din spatele clădirii Studio a fost mutată în colecția de artă canadiană McMichael din Kleinburg. Multe dintre lucrările sale sunt, de asemenea, expuse la Galeria Națională a Canadei din Ottawa, Galeria de Artă din Ontario și Colecția de artă canadiană McMichael din Kleinburg, Ontario. În 2004, un alt indicator istoric care îl onorează pe Thomson a fost mutat din locația sa anterioară lângă centrul orașului Leith în cimitirul în care este acum îngropat. Situl mormântului a devenit un loc popular pentru vizitatorii zonei, mulți fani ai operei sale lăsând în urmă bani sau bunuri de artă drept tribut.

Omul în aer liber

Deși este cel mai cunoscut pentru pictura sa, Thomson este adesea mitificat ca un adevărat om în aer liber . Dr. James MacCallum a contribuit cu povești la această imagine. El a fost deseori amintit ca expert canoistul , deși David Silcox a susținut că această imagine este romanțate. În cazul pescuitului, el era, fără îndoială, competent. A iubit profund pescuitul pentru întreaga sa viață, atât de mult încât reputația sa prin Algonquin Park a fost împărțită în mod egal între artă și pescuit . Cei mai mulți care au vizitat Parcul erau conduși de ghizi angajați, dar el a călătorit prin parc pe cont propriu. Multe dintre locațiile sale de pescuit apar în opera sa.

Vezi si

• Lista deceselor nerezolvate

Referințe

Note de subsol

Citații

Surse

Lecturi suplimentare

linkuri externe

• Catalogul Tom Thomson Raisonné , operele complete ale lui Thomson
• Intrare Tom Thomson în The Canadian Encyclopedia
• Tom Thomson: Viață și muncă la Institutul Art Canada
• Colecția Tom Thomson la Galeria de Artă din Ontario
• Colecția Tom Thomson la McMichael Canadian Art Collection
• Colecția Tom Thomson la National Gallery of Canada
• Galeria de artă Tom Thomson
• Moartea pe un lac pictat: Tragedia lui Tom Thomson , documente transcrise și imagini extrase din înregistrări istorice păstrate în muzee, arhive și colecții private
• Blodwen Davies Fonds , arhivate de către Biblioteca și Arhivele Canadei