Treemonisha -Treemonisha

Coperta partiturii Treemonisha , publicată în 1911

Treemonisha (1911) este o operă acompozitoruluiamerican ragtime Scott Joplin . Uneori este denumită „operă ragtime”, deși Joplin nu a făcut referire la ea ca atare și cuprinde o gamă largă de stiluri muzicale. Muzica lui Treemonisha include o uvertură și un preludiu , împreună cu diverse recitative , coruri , piese de ansamblu mici, un balet și câteva arii .

Opera a fost în mare parte necunoscută înainte de prima sa reprezentație completă în 1972. Joplin a fost distins postum cu Premiul Pulitzer pentru muzică în 1976 pentru Treemonisha . Spectacolul a fost numit „semimiracol” de către istoricul muzicii Gilbert Chase , care a spus că Treemonisha „a acordat vitalitatea creativă și mesajul moral multor mii de ascultători și telespectatori încântați” atunci când a fost recreată. Stilul muzical al operei este cel romantic popular de la începutul secolului al XX-lea. A fost descris ca „fermecător și picant și ... profund mișcător”, cu elemente de cântece și dansuri populare negre, inclusiv un fel de muzică de pre- albastru , spirituale și o scenă de stil de apel și răspuns cu un predicator și congregaţie.

Opera celebrează muzica și cultura afro-americană, subliniind în același timp că educația este salvarea afro-americanilor. Eroina și educatorul simbolic este Treemonisha, care se confruntă cu probleme cu o bandă locală de prestigioși, care o răpește.

Istorie

Joplin a completat-o ​​pe Treemonisha în 1910 și a plătit pentru ca o partitură pian-vocală să fie publicată în 1911. La data publicării, a trimis o copie a partiturii către American Musician and Art Journal . Treemonisha a primit o revizuire strălucitoare pe toată pagina în numărul din iunie. Recenzia a spus că este o „fază complet nouă a artei muzicale și ... o operă (stil) complet americană”. Aceasta a afirmat obiectivul lui Joplin de a crea o formă distinctivă de operă afro-americană.

Scott Joplin

În ciuda acestui sprijin, opera nu a fost niciodată pe deplin pusă în scenă în timpul vieții sale. Singura sa interpretare a fost un concert citit în 1915 cu Joplin la pian, la Lincoln Theatre din Harlem , New York, plătit de Joplin. Unul dintre prietenii lui Joplin, Sam Patterson, a descris această performanță ca fiind „subțire și neconvingătoare, puțin mai bună decât o repetiție ... calitatea sa specială (ar fi fost) pierdută pentru publicul tipic din Harlem (care era) suficient de sofisticat pentru a respinge trecutul lor popular dar nu suficient pentru a savura o revenire la el ".

În afară de o reprezentație în stil concert în 1915 a baletului Frolic of the Bears din Act II, de către Școala de muzică Martin-Smith, opera a fost uitată până în 1970, când partitura a fost redescoperită. La 22 octombrie 1971, extrase din Treemonisha au fost prezentate sub formă de concert la Biblioteca Publică pentru Artele Spectacolului din New York , cu spectacole muzicale de William Bolcom , Joshua Rifkin și Mary Lou Williams care susțin un grup de cântăreți.

Premiera mondială a avut loc pe 27 ianuarie 1972, ca producție comună a departamentului de muzică al colegiului Morehouse și a Orchestrei Simfonice din Atlanta din Atlanta, Georgia, folosind orchestrația de TJ Anderson . Spectacolul a fost regizat de Katherine Dunham , fostă șefă a unei renumite companii de dans afro-americane în nume propriu, și condusă de Robert Shaw . (A fost unul dintre primii dirijori americani care a angajat atât cântăreți negri cât și albi pentru corala sa ). Producția a fost bine primită atât de public, cât și de critici.

Instrumentele pentru Treemonisha s-au pierdut complet, la fel ca prima operă a lui Joplin A Guest of Honor (1903). Spectacolele ulterioare au fost produse folosind orchestrații create de o varietate de compozitori, inclusiv TJ Anderson, Gunther Schuller și, mai recent, Rick Benjamin . De la premiera sa, Treemonisha a fost interpretată în toate Statele Unite, în locuri precum Houston Grand Opera (de două ori, o dată cu orchestrația lui Schuller din 1982), Kennedy Center din Washington, DC și în 1975 la Uris Theatre de pe Broadway , la aplauze covârșitoare ale criticii și publicului. Istoricul operei Elise Kirk a remarcat că

"opera a adormit în uitare mai mult de o jumătate de secol înainte de a face un debut triumfător pe Broadway. A fost, de asemenea, înregistrată comercial în întregime - cea mai veche operă afro-americană care a obținut această distincție și cea mai timpurie care a primit recunoaștere și interpretare modernă pe scară largă".

Inspirație

Ambiția lui Joplin era ca Treemonisha să fie atât o operă serioasă în tradiția europeană, cât și o piesă muzicală distractivă. El a folosit idiomul ragtime doar în episoadele de dans.

Istoricii au speculat că a doua soție a lui Joplin, Freddie Alexander, ar fi putut inspira opera. La fel ca personajul din titlu, ea a fost educată, bine citită și cunoscută drept o susținătoare a drepturilor femeilor și a culturii afro-americane . Joplin a stabilit lucrările în septembrie 1884, luna și anul nașterii lui Alexandru, care contribuie la această teorie.

Biograful Joplin, Edward A. Berlin, a spus că Treemonisha ar fi putut exprima alte aspecte ale vieții lui Joplin. Berlin a spus că opera era „un omagiu adus [Freddie, a doua soție a sa] femeii pe care o iubea, o femeie pe care alți biografi nici măcar nu o menționau”. El mai notează că în operă, personajul principal primește educația ei în casa unei femei albe. Berlinul și alți istorici ai muzicii, împreună cu văduva lui Joplin, au observat similitudini între acest element al poveștii operei și muzica din copilărie a lui Joplin și alte lecții cu Julius Weiss . Treemonisha, protagonistul operei, este un adolescent negru care a fost educat de o femeie albă, „la fel cum Joplin și-a primit educația de la un profesor de muzică albă”. Istoricul Larry Wolz este de acord, menționând că „influența stilului operatic german de la mijlocul secolului al XIX-lea” este destul de evidentă în Treemonisha , pe care o atribuie învățării lui Joplin de la Weiss.

Berlin notează că Lottie Joplin (a treia soție a compozitorului) a văzut o legătură între dorința personajului Treemonisha de a-i conduce pe oameni din ignoranță și o dorință similară în compozitor. Lottie Joplin îl descrie și pe Treemonisha ca pe un spirit care i-ar vorbi în timp ce Scott Joplin cânta la pian, iar ea ar „forma” compoziția. "I-ar spune secrete. I-ar spune trecutul și viitorul", a spus Lottie Joplin. Treemonisha a fost o entitate prezentă în timp ce piesa a fost creată și a făcut parte din proces.

La data publicării operei în 1911, American Musician and Art Journal a lăudat-o ca „o formă cu totul nouă de artă operistică”. Criticii ulteriori au lăudat, de asemenea, opera că ocupă un loc special în istoria americană, cu eroina ei „o voce uimitor de timpurie pentru cauzele moderne ale drepturilor civile, în special importanța educației și cunoașterii pentru progresul afro-americanilor”. Concluzia lui Curtis este similară: „În cele din urmă, Treemonisha a oferit o celebrare a alfabetizării, învățării, muncii grele și solidarității comunității ca cea mai bună formulă pentru avansarea cursei”. Berlinul o descrie ca o „operă frumoasă, cu siguranță mai interesantă decât majoritatea operelor scrise atunci în Statele Unite”. În schimb, el spune că libretul lui Joplin a arătat că compozitorul „nu era un dramaturg competent” și că libretul nu era de aceeași calitate ca muzica.

Sinopsisul complotului

Treemonisha are loc în septembrie 1884 pe o fostă plantație de sclavi într-o pădure izolată, între Texarkana, Texas (orașul copilăriei lui Joplin) și râul Roșu din Arkansas. Treemonisha este o tânără liberă . După ce a fost învățată să citească de o femeie albă, ea își conduce comunitatea împotriva influenței conjuratorilor, care sunt arătați ca pradă ignoranței și superstițiilor. Treemonisha este răpită și este pe cale să fie aruncată într-un cuib de viespi când prietenul ei Remus o salvează. Comunitatea își dă seama de valoarea educației și de răspunderea ignoranței lor înainte de a o alege ca profesor și lider.

Opera se deschide cu Zodzetrick, un vrăjitor, care încearcă să vândă o pungă de noroc lui Monisha („Punga norocului”). Cu toate acestea, soțul ei, Ned, îl îndepărtează. Pe măsură ce Zodzetrick se îndepărtează, Treemonisha și Remus îi aud pe oameni cântând și se pregătesc entuziasmați pentru ziua respectivă („The Corn Huskers”). Treemonisha întreabă apoi dacă le-ar plăcea o piesă inelară înainte de a lucra. Aceștia acceptă, iar Andy îi conduce pe oameni într-un cântec și dans („We're Goin 'Around”). Când oamenii au terminat dansul, Treemonisha observă că femeile poartă coroane de flori pe cap, iar ea însăși încearcă să dobândească una dintr-un copac („Coroana”). Cu toate acestea, Monisha o oprește în urmele sale și îi spune despre cum acest anumit copac este sacru. Monisha interpretează o arie, vorbind despre descoperirea lui Treemonisha sub copac („Arborele sacru”). Treemonisha este tulburată să învețe Monisha și Ned nu sunt părinții ei adevărați și se plânge de ea („Surprins”). Monisha povestește apoi despre cum a crescut și educat Treemonisha („Treemonisha's Bringing Up”). Parson Alltalk ajunge apoi într-un vagon, vorbind cu cartierul și confirmându-și credința în superstiție. În timp ce îi distrage atenția oamenilor, conjuratorii îl răpesc pe Treemonisha („Sfaturi bune”). Odată ce Alltalk pleacă, cartierul își dă seama că Treemonisha a dispărut („Confuzie”). Remus își propune să-l salveze pe Treemonisha.

Actul 2 se deschide cu Simon, un alt conjurator, cântând superstiția („Superstiția”). Zodzetrick, Luddud și Cephus dezbate apoi pedeapsa lui Treemonisha pentru că și-au zădărnicit planurile la începutul zilei („Treemonisha în pericol”). În timp ce Treemonisha este legată, creaturile ciudate interpretează un număr de dans despre ea ("Frolic of the Bears"). Simon și Cephus îl iau apoi pe Treemonisha pentru a fi aruncați într-un cuib de viespi uriașe („Cuibul de viespe”), dar Remus ajunge tocmai la timp, mascându-se în diavol, speriindu-i pe vrăjitori („Salvarea”). Următoarea scenă se deschide pe o altă plantație, unde patru muncitori interpretează un cvartet despre o pauză („We Will Rest Aetime / Song of the Cotton Pickers”). Treemonisha și Remus ajung apoi și cer direcții către plantația John Smith. După ce au plecat, muncitorii aud un corn și sărbătoresc că munca lor este terminată pentru ziua respectivă („Mătușa Dinah a suflat de Horn”).

Al treilea act se deschide cu un preludiu („Preludiu la Actul 3”) într-o plantație abandonată. Înapoi în cartier, Monisha și Ned jelesc despre dispariția lui Treemonisha („Vreau să-mi văd copilul”). Când Remus și Treemonisha se întorc, cartierul sărbătorește și arată că au capturat doi dintre conjuratori, Zodzetrick și Luddud („Întoarcerea lui Treemonisha”). Remus prelege apoi despre bine și rău („Greșit nu are niciodată dreptate (O prelegere)”). Andy încă vrea să-i pedepsească pe vrăjitori și se învârte în cartier pentru a-i ataca („Abuz”). Ned conferă apoi conjuratorilor despre propria lor natură („Când ticăloșii se plimbă departe și aproape (O prelegere)”). Treemonisha îl convinge pe Andy să-i ierte pe conjuratorii („Conjurerii iertați”) și îi eliberează pe amândoi. Luddud decide să renunțe la evocare, dar Zodzetrick insistă că nu se va schimba niciodată. Cartierul îl alege apoi pe Treemonisha ca noul lor lider („We Will Trust You As Our Leader”) și sărbătoresc cu un dans de închidere („A Real Slow Drag”).

Personaje

  • Andy, prieten cu Treemonisha - tenor
  • Cephus, un conjurator - tenor
  • Lucy, prietena lui Treemonisha - mezzosoprana
  • Luddud, un conjurator - bariton
  • Monisha, mama adoptivă a lui Treemonisha - contralto
  • Ned, tatăl adoptiv al lui Treemonisha - bas
  • Parson Alltalk, un predicator - bariton
  • Remus, prietenul lui Treemonisha - tenor
  • Simon, un prestator - bas
  • Treemonisha, un tânăr, sclav eliberat educat - soprană
  • Zodzetrick, un conjurator - bariton

Distribuție originală

Premiera mondială din Atlanta din 1972

Numere muzicale

Actul 1

  • Uvertură
  • Punga norocului - Zodzetrick, Monisha, Ned, Treemonisha, Remus
  • The Corn Huskers - Chorus, Treemonisha, Remus
  • Suntem în jur (A Ring Play) - Andy, Chorus
  • Coroana - Treemonisha, Lucy, Monisha, Chorus
  • Arborele Sacru - Monisha
  • Surprins - Treemonisha, Chorus
  • Treemonisha's Bringing Up - Monisha, Treemonisha, Chorus
  • Sfaturi bune - Parson Alltalk, Chorus
  • Confuzie - Monisha, Chorus, Lucy, Ned, Remus

Actul 2

  • Superstiția - Simon, Chorus
  • Treemonisha in Peril - Simon, Chorus, Zodzetrick, Luddud, Cephus
  • Frolic of the Bears (balet) - Refren
  • Cuibul de viespe - Simon, Refren, Cephus
  • Salvarea - Treemonisha, Remus
  • We Will Rest Aetime / Song of the Cotton Pickers - Chorus
  • Going Home - Treemonisha, Remus, Chorus
  • Mătușa Dinah a suflat de Horn - Refren

Actul 3

  • Preludiul actului 3
  • Vreau să-mi văd copilul - Monisha, Ned
  • Întoarcerea lui Treemonisha - Monisha, Ned, Remus, Treemonisha, Chorus, Andy, Zodzetrick, Luddud
  • Wrong is Never Right (A Lecture) - Remus, Chorus
  • Abuz - Andy, Chorus, Treemonisha
  • When Villains Ramble Far and Near (A Lecture) - Ned
  • Conjurors Forgiven - Treemonisha, Andy, Chorus
  • Vom avea încredere în voi ca lider al nostru - Treemonisha, Chorus
  • A Real Slow Drag - Treemonisha, Lucy, Chorus

Estimare critica

Joplin a scris atât partitura, cât și libretul pentru operă, care urmează în mare măsură forma operei europene cu multe arii, ansambluri și coruri convenționale. În plus, temele superstiției și misticismului, care sunt evidente în Treemonisha , sunt comune în tradiția operistică. Anumite aspecte ale complotului sunt similare cu dispozitivele din opera compozitorului german Richard Wagner (de care Joplin era conștient); un copac sacru sub care se găsește Treemonisha amintește de copacul din care Siegmund își ia sabia fermecată în Die Walküre . Relatarea originilor eroinei ecouă aspecte ale operei Siegfried . Poveștile populare afro-americane influențează și povestea; de exemplu, incidentul cuibului de viespe este similar cu povestea lui Br'er Rabbit și a peticului.

Treemonisha nu este o operă ragtime. Joplin a folosit stilurile de ragtime și alte muzici negre cu moderare, pentru a transmite „caracter rasial”; dar a compus mai multe muzici care reflectau cea din copilăria sa de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Opera a fost văzută ca o înregistrare valoroasă a unei astfel de muzici negre din sud, din anii 1870-1890, recreată de un „participant priceput și sensibil”.

Joplin a fost distins postum cu Premiul Pulitzer în muzică în 1976 pentru Treemonisha .

Versiuni în etape

America de Nord

Atlanta Symphony și Morehouse Glee Club

Premiera mondială a lui Treemonisha a fost prezentată în 1972 de Atlanta Symphony , sub Robert Shaw , și Morehouse Glee Club, sub Wendell Whalum, directorul muzical al producției. Katherine Dunham a fost regizoare de scenă.

Houston Grand Opera

În 1976, Marea Operă din Houston a pus în scenă prima dată Treemonisha sub regizorul muzical Chris Nance și regizorul Frank Corsaro . În 1981, compania a reînviat acea montare și a produs un videoclip cu producția pentru PBS de Sidney Smith . Aceasta a folosit orchestrația Schuller și a jucat-o pe Carmen Balthrop ca Treemonisha, Delores Ivory ca Monisha și Obba Babatundé ca Zodzetrick. Deutsche Grammophon lansase anterior versiunea audio a acestei producții pe LP-uri în 1976.

Universitatea din Illinois la Urbana-Champaign

O producție complet orchestrată și costumată de Treemonisha a fost pusă în scenă în februarie 1991 la Krannert Center for the Performing Arts de la Universitatea Illinois din Urbana-Champaign.

Teatrul Opera din Saint Louis

În 2000, Opera Theatre din Saint Louis a prezentat o producție de Treemonisha în regia lui Rhoda Levine , dirijată de Jeffrey Huard și coregrafiată de Dianne McIntyre . Distribuția a inclus-o pe Christina Clark (Treemonisha), Geraldine McMillian (Monisha), Nathan Granner (Remus) și Kevin Short (Ned). Spre deosebire de producția și înregistrarea din Houston Grand Opera din 1976 , această producție a folosit dialectul original al lui Joplin.

Orchestra Paragon Ragtime

Rick Benjamin, dirijorul orchestrei Paragon Ragtime Orchestra, a petrecut cinci ani orchestrând partitura de operă pentru Treemonisha pentru o orchestră de teatru cu 12 piese de genul Joplin și colegii săi au scris și au interpretat cu.

În iunie 2003, Rick Benjamin și Paragon Ragtime Orchestra au premiat versiunea operei Treemonisha a lui Scott Joplin la Festivalul Stern Grove din San Francisco. O carte adânc adnotată de 204 de pagini și o înregistrare pe două CD-uri a orchestrației lui Benjamin a fost lansată în 2011.

Europa

Europa a văzut versiuni montate în Veneția (Italia), Helsinki (Finlanda) și Gießen (Germania). După premiera germană la Stadttheater Gießen în 1984, Germania a văzut o altă versiune scenică la Staatsschauspiel Dresden în aprilie 2015. Au fost patru reprezentații în august 2019 la Teatrul Arcola , Londra (Marea Britanie), ca parte a Festivalului Grimeborn.

Adaptări

În 1997, Aaron Robinson a dirijat Treemonisha: The Concert Version la Rockport Opera House din Rockport, Maine , cu un nou libret de Judith Kurtz Bogdanove.

O performanță de trei cântece din Treemonisha (nr. 4, 27 și 18) a avut loc la Universitatea din Berlin de Arte din 17 iunie 2009. Un nou aranjament pentru cântăreți și fanfară (4 trompete, tromboane 4, corn francez, tuba) fusese comandată de la compozitorul german Stefan Beyer. În aprilie 2010, o producție a fost montată la Paris, Franța, la Théâtre du Châtelet.

În iunie 2008, Sue Keller a produs și a aranjat o interpretare succintă a orchestrei corale a lui Treemonisha . Producția a fost comandată de Scott Joplin International Ragtime Foundation, care găzduiește extravaganța de pian ragtime de o săptămână, organizată anual în Sedalia, Missouri. Cartea originală de muzică pian-vocală publicată de Scott Joplin în 1911 a fost folosită ca punct de plecare pentru orchestrație. Publicația Scott Joplin este disponibilă de la Biblioteca Congresului .

O suită de la Treemonisha aranjată de Gunther Schuller a fost interpretată ca parte a sezonului The Rest Is Noise la Southbank Center din Londra în 2013.

Referințe

Note

Surse

linkuri externe