Teatrul la cuptor - Kiln Theatre

Teatrul la cuptor
Teatrul Tricyle 1980–2018
Teatrul la cuptor.jpg
Abordare 269 Kilburn High Road
Londra , NW6
Regatul Unit
Transportul public London Overground Brondesbury Kilburn
London Underground
Proprietar Teatrul Kiln Ltd.
Capacitate 292
Constructie
Deschis 1980
Reconstruit 1989, 1998, 2018
ani activi 1980 – prezent
Arhitect Tim Foster Architects
Chapman Architects
Site-ul web
kilntheatre .com

Teatrul Kiln (fostul Teatrul Tricycle ) este un teatru situat în Kilburn , în London Borough of Brent , Anglia. Din 1980, teatrul a prezentat o gamă largă de piese care reflectă diversitatea culturală a zonei, precum și noi scrieri, lucrări politice și reconstituiri textuale ale anchetelor publice.

Teatrul a produs lucrări originale de dramaturgi precum Lynn Nottage , Patrick Barlow , Richard Bean , David Edgar , Stephen Jeffreys , Abi Morgan , Simon Stephens , Roy Williams , Lolita Chakrabarti , Moira Buffini , Alexi Kaye Campbell , Florian Zeller și Ayad Akhtar .

Actualul director artistic este Indhu Rubasingham , care i-a succedat lui Nicolas Kent în 2012. Numele teatrului a fost schimbat din Triciclu în Teatrul la cuptor în aprilie 2018.

Istorie

Wakefield Tricycle Company

Teatrul s-a deschis pe Kilburn High Road în 1980 ca locuință permanentă a Wakefield Tricycle Company, o companie de teatru în turneu, cunoscută pentru producția de premiere britanice, scrieri noi, spectacole pentru copii și teatru pentru comunitatea din Londra și sud-estul Angliei. Compania Wakefield Tricycle fusese înființată în 1972 de Ken Chubb și Shirley Barrie, jucând inițial într-o cameră din spatele pubului Pindar of Wakefield din King's Cross . Numele Wakefield Tricycle Company a fost adoptat ca un joc de cuvinte în Ciclul Wakefield al pieselor misterioase, numele pubului și faptul că compania inițială avea trei membri.

Compania a comandat piese noi pe care le-a prezentat în centre de artă din țară și apoi a adus-o în teatre mici din Londra, precum The Bush și King's Head . Wakefield Tricycle a produs peste 60 de piese de teatru, inclusiv lucrări de Sam Shepard , John Antrobus , Olwen Wymark și cofondatorul Barrie.

Clădirea

După ce a obținut sprijinul Brent London Borough Council , Greater London Council și Arts Council England , compania a primit un contract de închiriere și a început să transforme Foresters 'Hall de pe Kilburn High Road în Tricycle Theatre („Wakefield” fiind renunțat la companie nume în acest moment), optând pentru acest spațiu din cauza lipsei de facilități locale de divertisment pentru locuitorii din Kilburn la acea vreme. Sala Foresters, care a fost construită pentru Ordinul antic al pădurarilor , fusese folosită anterior în diverse scopuri, inclusiv ca cinematograf și ca sală de muzică și dans și ca birouri temporare pentru Departamentul de locuințe Brent și Tribunalul chiriei.

Auditoriul de atunci cu 235 de locuri, proiectat de arhitectul Tim Foster și consultantul în teatru Iain Mackintosh, a fost modelat pe baza Georgian Theatre Royal din Richmond, Yorkshire . A fost construit folosind schele de sistem independente care susțineau băncile căptușite, mai degrabă decât scaunele individuale. Arcul prosceniu preexistent era în fața unei scene atât de puțin adânc încât să fie aproape inutil, așa că a fost construit un șorț mare pentru a scoate zona de acțiune în „curte”, lăsând vechea scenă ca aproape o zonă din culise, frecvent nefolosită în producții, dar părăsind teatrul cu ciudățenia unui arc de prosceniu care încadrează o mică zonă de acțiune interioară.

În 1987, teatrul a suferit un incendiu devastator care s-a răspândit dintr-o curte de cherestea vecină și care a deteriorat grav clădirea. Cu toate acestea, după strângerea de fonduri, teatrul a fost reconstruit și redeschis în 1989, cu doar modificări minore.

În 1998, un complex de 300 de locuri a fost adăugat complexului, iar în 2001 a fost construit Spațiul creativ pentru educația extinsă a teatrului și munca în comunitate. Toate etapele dezvoltării au fost proiectate de Tim Foster Architects (acum Foster Wilson Architects).

În iulie 2016, teatrul a intrat într-un proiect de dezvoltare a capitalului de renovare a auditoriului teatrului și a spațiilor din fața casei, condus de arhitecții comisionați Chapman Architects. În aprilie 2018, teatrul a anunțat redeschiderea planificată pentru septembrie 2018, precum și un sezon de piese pentru 2018/19.

Clădirea recondiționată a fost deschisă la 5 septembrie 2018 și are:

  • Un nou auditoriu cu o scenă flexibilă
  • Capacitate sporită în auditoriu (292 de locuri) și locuri individuale
  • Opt poziții pentru scaune cu rotile în cadrul auditoriului, cu acces la tarabe și accesibilitate sporită în fața casei și a zonelor din culise
  • Toalete suplimentare
  • Fațadă modernizată și cafenea orientată spre stradă
  • Poduri tehnice și acces sporit la echipamente tehnice

Redenumire

În aprilie 2018, teatrul a fost redenumit Teatru la cuptor. Directorul artistic Indhu Rubasingham a spus că noul nume a contribuit la consolidarea asocierii locului cu zona Kilburn și că cuptoarele au, de asemenea, o relație cu toate culturile din întreaga lume și sunt simboluri ale creativității și culturii. În urma acesteia, a fost lansată o petiție publică susținând că schimbarea numelui este „inutilă, costisitoare și risipește reputația stabilită a Tricicletului”. Începând din iulie 2018, petiția a primit peste 2.000 de semnături. Teatrul a primit sprijin public de la diverși profesioniști din industrie, inclusiv o scrisoare deschisă în The Guardian de la actorii Jim Carter și Imelda Staunton și articole din partea criticilor Lyn Gardner și Matt Trueman, precum și a scriitorului de artă Jessie Thompson. În septembrie 2018 The Stage a publicat o scrisoare deschisă în sprijinul Teatrului Kiln, care include semnături de la Richard Bean , Moira Buffini , Dominic Cooke , David Eldridge , Rebecca Lenkiewicz , Simon Stephens și Erica Whyman .

Mai târziu, în aceeași lună, The Guardian a publicat o scrisoare deschisă opusă schimbării numelui, incluzând semnături atât de la foștii directori artistici (Ken Chubb și Nick Kent ), cât și de la alți 13, inclusiv de mai mulți foști administratori (Pam Jordan, Tim Foster, Nicholas Allott , Mark Cummins, Rosalie Horner, Martin Dives, Errol Lloyd , Mustapha Matura , Janet Mokades, Andree Molyneux, Stephen Phillips și James Shillingford). În octombrie 2018, Camden New Journal a publicat o scrisoare deschisă prin care solicita reintegrarea numelui Teatrului Triciclu, de la Sally Greengross , Michael Codron , Lord Cashman și actorii Anita Dobson , Christopher Biggins , Bradley Walsh , Mark Thomas , Leslie Joseph, Les Dennis , Bobby Crush , Lorraine Chase , Anne Reid , Joe Pasquale , Sandra Dickinson , Jacqueline Clarke, Linda Hayden , Ray Cooney , Robin Soanes , Paul Freeman , Joan Ann Maynard , Ian Talbot și Clarke Peters .

Regizori artistici

În 1984, cofondatorul Ken Chubb a preluat conducerea noului director artistic Nicolas Kent , care a adus anterior o producție de succes a Playboy din Indiile de Vest de Mustapha Matura la teatru cu Oxford Playhouse Company . Ken Chubb și Shirley Barrie s-au întors la scurt timp după aceea în Canada natală, unde au continuat să lucreze în teatru și educație.

În 2012, rolul de regizor artistic a fost preluat de Indhu Rubasingham , care a lucrat anterior ca regizor invitat la teatru, lucrând la spectacole precum Fabulation de Lynn Nottage (2006), The Great Game (cu Nicolas Kent în 2009) și Detaining Justiția de Bola Agbaje (2009).

Producții

Producții de teatru Tricycle 1980–90

Printre punctele culminante ale anilor ’80 și începutul anilor ’90 s-au numărat producțiile din Return to the Forbidden Planet , Just So (un musical bazat pe poveștile pentru copii Rudyard Kipling ) și producțiile The Black Theatre Cooperative , Carib Theatre, Druid, Field Day , Foco. Novo, Teatrul de piață din Johannesburg , Teatrul Național din Brent , Paines Plough, Shared Experience, Compania de teatru Talawa .

„Tribunalul joacă”

Din 1994, în timpul mandatului lui Nicolas Kent în calitate de director artistic, teatrul și-a stabilit reputația pentru „piesele sale de tribunal” distincte, bazate pe reconstituiri textuale ale anchetelor publice .

În 1994, teatrul a produs Half of Picture de Richard Norton-Taylor și John McGrath (o dramatizare a anchetei Scott Arms to Iraq Inquiry ), care a fost prima piesă care a fost interpretată vreodată în Parlament . Aceasta a fost prima dintr-o serie de piese care au devenit ulterior cunoscute sub numele de Tricycle Tribunal Plays . Următoarea, marcând a 50-a aniversare a Tribunalului pentru crime de război din 1946 , a fost Nürnberg , care a fost urmată de Srebrenica  - Audierile ONU pentru Regula 61, care ulterior s-au transferat la Teatrul Național și Festivalul Belfast de la Queen's .

În 1999, reconstrucția teatrului The Stephen Lawrence Inquiry - The Color of Justice a primit aprecieri critice și publice, The Guardian numindu-l „cea mai vitală piesă de teatru de pe scena londoneză”. A continuat să cânte timp de două săptămâni la Theatre Royal, Stratford East și s-a transferat la Palatul Victoria din West End . A finalizat un turneu național în 1999, care a inclus Festivalul Belfast și Teatrul Național .

În 2003 Justifying War - Scene din ancheta Hutton s-au deschis la teatru.

În 2004, teatrul a produs Guantanamo: Honor Bound to Defend Freedom scris de Victoria Brittain și Gillian Slovo din dovezile vorbite, care au fost transferate la Teatrul Noilor Ambasadori din West End și la Project Project din New York (unde arhiepiscopul Desmond Tutu a apărut în producție ). În 2006, teatrul a prezentat o piesă la Casa Parlamentului și, de asemenea, pe Capitol Hill din Washington . De atunci a fost interpretat în întreaga lume. Prin „Proiectul de lectură Guantanamo” au existat 25 de producții comunitare de lecturi ale piesei în Statele Unite.

Duminica Sângeroasă: Scene din ancheta Saville au fost deschise în 2005 și ulterior transferate la Belfast , Derry și la Teatrul Abbey pentru Festivalul de Teatru de la Dublin . În 2006, teatrul a fost distins cu un premiu special de dramă Evening Standard pentru „munca politică de pionierat” și un premiu Laurence Olivier pentru realizări remarcabile pentru Duminica Sângeroasă .

În 2007, chemat la răspundere - acuzarea lui Tony Blair pentru crima de agresiune împotriva Irakului - a fost organizată o audiere la Triciclu cu dovezi ale lobby-ului politic american Richard Perle , ambasadorul chilian la Consiliul de Securitate al Națiunilor Unite în 2003, Juan Gabriel Valdes , și fostul ministru de cabinet Clare Short .

În 2010, Nicolas Kent, Indhu Rubasingham și Teatrul Tricicletelor au primit un premiu pentru drepturile omului de la Liberty pentru „mândrul lor record de a evidenția unele dintre cele mai importante probleme ale drepturilor omului din acea vreme”. Premiul a numit mai multe piese ale tribunalului.

Majoritatea acestor piese au fost difuzate de BBC la radio sau televiziune și au ajuns împreună la audiențe de peste 30 de milioane de oameni din întreaga lume.

Producții 2006–2012

Producții 2012–2020

Indhu Rubasingham și-a deschis sezonul inaugural din 2012 regizând Red Velvet .

  • Red Velvet , o premieră mondială a unei piese de Lolita Chakrabarti bazată pe povestea adevărată a lui Ira Aldridge , primul actor negru care a jucat Othello pe o scenă londoneză în 1833 (jucat 11 octombrie - 24 noiembrie 2012; reînviat 23 ianuarie 2014 - 15 martie 2014; transferat la New York 25 martie - 20 aprilie 2014). Producția a primit premii pentru cel mai promițător dramaturg și cel mai bun actor la Evening Standard Award și Critics 'Circle Theatre Awards și a fost transferată la West End în 2016 ca parte a sezonului Kenneth Branagh la Garrick.
  • Nopțile arabe de Mary Zimmerman , adaptare din Cartea celor mii nopți și o noapte (30 noiembrie 2012 - 12 ianuarie 2013)
  • Papusi de hartie de Philip Himberg, o piesa despre un act de dragoste filipinez la Tel Aviv (28 februarie - 28 aprilie 2013)
  • Bracken Moor de Alexi Kaye Campbell , prezentat de Shared Experience și Tricycle Theatre (6 iunie - 20 iulie 2013)
  • A Boy and His Soul de Colman Domingo , o piesă despre creșterea în Philadelphia cu muzică Soul (4 septembrie - 21 septembrie 2013)
  • Geantă de mână de Moira Buffini , regia Indhu Rubasingham (octombrie 2013). În 2014 Handbagged s-a transferat la Teatrul Vaudeville din West End din Londra, iar Tricycle Theatre a primit un premiu Olivier pentru „Realizare remarcabilă într-un teatru afiliat”. Piesa a fost nominalizată la premiul Olivier pentru „Cea mai bună comedie” și a plecat în turneu național în 2015.
  • Surorile Colby din Pittsburgh, Pennsylvania de Adam Bock (19 iunie - 26 iulie 2014)
  • Pasiunea Kilburn de Suhayla El-Bushra, prezentată de Ansamblul 19-25 al Young Company (5 - 9 august 2014)
  • Casa care nu va sta de Marcus Gardley (9 octombrie - 29 noiembrie 2014)
  • Lionboy, din romanul lui Zizou Corder, adaptat de Marcelo Dos Santos și Complicite (17 decembrie 2014 - 10 ianuarie 2015)
  • Multitudes de John Hollingworth (19 februarie - 21 martie 2015)
  • Disidenții de Shamser Sinha prezentat de Ansamblul 19-25 al Young Company (26 - 28 martie 2015)
  • After Electra de April De Angelis (7 aprilie - 2 mai 2015)
  • The Father de Florian Zeller , într-o traducere de Christopher Hampton (7 mai - 13 iunie 2015). Acest spectacol a fost transferat în West End în septembrie / noiembrie 2015 și a câștigat lui Kenneth Cranham un premiu Olivier pentru cel mai bun actor.
  • Un lup în pantofi din piele de șarpe de Marcus Gardley (8 octombrie - 14 noiembrie 2015)
  • Ben Hur de Patrick Barlow (19 noiembrie 2015 - 9 ianuarie 2016)
  • Mama de Florian Zeller (21 ianuarie - 12 martie 2016)
  • The Invisible Hand de Ayad Akhtar (12 mai - 2 iulie 2016)
  • Marele val de Francis Turnly (coproducție cu Teatrul Național , 10 martie - 14 aprilie 2018)
  • Holy Sh! T de Alexis Zegerman (5 septembrie - 6 octombrie 2018)
  • White Teeth de Stephen Sharkey, adaptat din romanul lui Zadie Smith (premieră mondială, 26 octombrie - 22 decembrie 2018)
  • Approaching Empty de Ishy Din (coproducție cu Tamasha și Live Theatre, premieră mondială, 9 ianuarie - 2 februarie 2019)
  • The Son de Florian Zeller (premieră în Marea Britanie, 20 februarie - 6 aprilie 2019). Acest spectacol a fost transferat în West End în august-noiembrie 2019, produs de Fiery Angel și Gavin Kalin Productions.
  • The Half God of Rainfall de Inua Ellams (coproducție cu Fuel și Birmingham Repertory Theatre , premieră mondială, 26 aprilie - 17 mai 2019)
  • Soție de Samuel Adamson (premieră mondială, 30 mai - 6 iulie 2019)
  • Blues in the Night de Sheldon Epps (18 iulie - 7 septembrie 2019). Această producție a fost nominalizată la premiul Olivier pentru „Realizare remarcabilă într-un teatru afiliat”
  • The Seven Ages of Patience de Chinonyerem Odimba (premieră mondială, 25 - 28 septembrie 2019)
  • When the Crows Visit de Anupama Chandrasekhar (premieră mondială, 23 octombrie - 30 noiembrie 2019)
  • Fulg de zăpadă de Mike Bartlett (10 decembrie 2019 - 25 ianuarie 2020)
  • Pass Over de Antoinette Nwandu (premieră în Marea Britanie, 13 februarie - 4 aprilie)

Finanțarea Festivalului de Film Evreiesc din 2014

În august 2014, teatrul a informat Festivalul de Film Evreiesc din Marea Britanie (UKJFF) că nu ar putea găzdui festivalul în 2014 (așa cum o făcuse în ultimii opt ani) dacă festivalul a acceptat o subvenție de 1400 GBP de la Ambasada Israelului la Londra , întrucât teatrul nu credea că festivalul ar trebui să accepte finanțare de la orice parte la conflictul aflat în curs în Gaza . Teatrul s-a oferit să compenseze pierderea însăși, directorul executiv al festivalului, Stephen Margolis, a respins această ofertă drept o „cascadă publicitară”, spunând că directorul artistic Indhu Rubasingham ceruse, de asemenea, să examineze lista filmelor care vor fi prezentate. Decizia a condus la acuzații de antisemitism, iar The Jewish Chronicle a descris decizia drept „rasism deschis”. Rubasingham a atras atenția asupra propriei sale și a discului teatrului, adăugând: „Nu sunt antisemit sau anti-israelian”.

Nick Cohen , scriind în The Spectator , a acuzat Triciclu de inconsecvență, deoarece finanțarea altor grupuri sau evenimente nu a fost, a susținut el, anterior examinată în acest fel. Cohen a subliniat, de asemenea, că teatrul a acceptat finanțarea Consiliului Artei în perioadele în care Marea Britanie a fost implicată activ în conflicte militare. Într-un editorial, The Guardian a spus că teatrul a făcut „o eroare de judecată proastă”. Sajid Javid , secretarul de stat pentru cultură, mass-media și sport a fost raportat că a spus că teatrul a fost „înșelat” cerând festivalului să renunțe la sponsorizarea sa de către ambasada israeliană.

Directorii de teatru Nicholas Hytner și Richard Eyre au susținut ambii poziția Tricycle și au deplâns pe cei care au denaturat această poziție. Hytner a mai spus că „Rubasingham și consiliul Tricycle nu și-ar fi putut clarifica angajamentul față de cultura evreiască ... Este pe deplin de înțeles că s-au simțit obligați să insiste că nicio agenție guvernamentală nu ar trebui să sponsorizeze festivalul. Tricycle ... are o responsabilitate clară să nu fac nicio declarație despre disputa care se află în spatele conflictului actual. Mă întristează foarte mult faptul că UKJFF a politizat în mod neînțelept o sărbătoare a culturii evreiești ".

Cu toate acestea, într-o declarație comună din 15 august, UKJFF și Tricycle Theatre au spus: "În urmă cu câteva săptămâni, UKJFF a căzut, foarte public, cu Tricycle în legătură cu o condiție impusă de Tricycle în ceea ce privește finanțarea. Acest lucru a provocat o supărare publică considerabilă. Ambele organizații În urma unor discuții îndelungate între Tricycle și UKJFF, Tricycle și-a retras acum obiecția și a invitat înapoi Festivalul de Film Evreiesc din Marea Britanie în aceleași condiții ca în anii anteriori, fără restricții privind finanțarea de la Ambasada Israelului în Londra." Festivalul din 2014 nu a avut loc la teatru, dar s-a sugerat că Tricycle ar putea organiza unele evenimente legate de UKJFF mai târziu în an.

În mai 2015, scaunul Tricycle Theatre, Jonathan Levy, a emis scuze într-o lucrare publicată în The Jewish Chronicle , spunând că teatrul a luat o decizie greșită atunci când a cerut UKJFF să restituie la Ambasada Israelului finanțarea de 1400 GBP pe care a primit-o și că acum căuta modalități de a reconstrui încrederea reciprocă cu comunitatea evreiască.

Facilităţi

Referințe

Coordonatele : 51.5433 ° N 0.2000 ° V 51 ° 32′36 ″ N 0 ° 12′00 ″ V /  / 51,5433; -0.2000