Tristan și Isolda -Tristan und Isolde

Tristan și Isolda
Drama muzicală de Richard Wagner
Joseph Albert - Ludwig und Malwine Schnorr von Carolsfeld - Tristan und Isolde, 1865f.jpg
Ludwig și Malvina Schnorr von Carolsfeld în rolul lui Tristan și Isolda în prima reprezentație, dirijată de Hans von Bülow
Libretist Richard Wagner
Limba limba germana
Bazat pe Tristan și Iseult
de Gottfried von Strassburg
Premieră
10 iunie 1865 ( 10.06.1865 )

Tristan und Isolde ( Tristan și Isolda ), WWV 90, este o operă în trei acte de Richard Wagner pe un libret german al compozitorului, bazată în mare parte pe romantismul din secolul al XII-lea Tristan și Iseult de Gottfried von Strassburg . A fost compusă între 1857 și 1859 și a avut premiera la Königliches Hoftheater und Nationaltheater din München la 10 iunie 1865, subconducerea lui Hans von Bülow . Wagner s-a referit la opera nu ca la o operă, ci a numit-o „ eine Handlung ” (literalmente o dramă , o intriga sau o acțiune).

Compoziția lui Wagner a lui Tristan și Isolda a fost inspirată de filosofia lui Arthur Schopenhauer (în special Lumea ca voință și reprezentare ), precum și de aventura lui Wagner cu Mathilde Wesendonck . Recunoscut pe scară largă ca un apogeu al repertoriului operistic, Tristan s-a remarcat prin utilizarea fără precedent de către Wagner a cromatismului , ambiguității tonale, culorii orchestrale și suspensiei armonice .

Opera a avut o influență enormă în rândul compozitorilor clasici occidentali și a oferit inspirație directă compozitorilor precum Gustav Mahler , Richard Strauss , Alban Berg , Arnold Schoenberg și Benjamin Britten . Alți compozitori precum Claude Debussy , Maurice Ravel și Igor Stravinsky și-au formulat stilurile în contrast cu moștenirea muzicală a lui Wagner. Mulți îl văd pe Tristan ca o piatră de hotar în îndepărtarea de armonia și tonalitatea practicii comune și consideră că acesta pune bazele pentru direcția muzicii clasice în secolul al XX-lea. Atât stilul libretului, cât și muzica lui Wagner au avut, de asemenea, o influență profundă asupra poeților simboliști de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

Istoricul compoziției

Fotografie cu Richard Wagner din Bruxelles, Belgia, 1860

Wagner a fost forțat să-și abandoneze funcția de dirijor al Operei din Dresda în 1849, deoarece a fost postat un mandat de arestare pentru participarea sa la revoluția nereușită din mai . Și-a părăsit soția, Minna , la Dresda și a fugit la Zürich . Acolo, în 1852, l-a cunoscut pe bogatul negustor de mătase Otto Wesendonck. Wesendonck a devenit un susținător al lui Wagner și l-a finanțat pe compozitor timp de câțiva ani. Soția lui Wesendonck, Mathilde , s-a îndrăgostit de compozitor. Deși Wagner lucra la epopeea sa Der Ring des Nibelungen , s-a trezit intrigat de legenda lui Tristan și Isolda .

Redescoperirea poeziei germanice medievale , inclusiv versiunea lui Gottfried von Strassburg a lui Tristan  [ de ] , Nibelungenlied și Parzivalul lui Wolfram von Eschenbach , a lăsat un impact mare asupra mișcărilor romantice germane de la mijlocul secolului al XIX-lea. Povestea lui Tristan și Isolda este o poveste de dragoste prin excelență a Evului Mediu și a Renașterii . Există mai multe versiuni ale poveștii, cea mai veche datând de la mijlocul secolului al XII-lea. Versiunea lui Gottfried, care face parte din ramura „curteză” a legendei, a avut o influență uriașă asupra literaturii germane de mai târziu.

Potrivit autobiografiei sale , Mein Leben , Wagner a decis să dramatizeze legenda lui Tristan după ce prietenul său, Karl Ritter, a încercat să facă acest lucru, scriind că:

El, de fapt, se străduise să acorde importanță fazelor mai ușoare ale romantismului, în timp ce tragedia ei atotcuprinzătoare m-a impresionat atât de profund încât m-am simțit convins că ar trebui să iasă în evidență îndrăzneață, indiferent de detaliile minore.

Această influență, împreună cu descoperirea filozofiei lui Arthur Schopenhauer în octombrie 1854, l-au determinat pe Wagner să se găsească într-o „dispoziție serioasă creată de Schopenhauer, care încerca să-și găsească o expresie extatică. O astfel de dispoziție a inspirat concepția unei Tristan și Isolda .”

Wagner a scris despre preocupările sale cu Schopenhauer și Tristan într-o scrisoare către Franz Liszt (16 decembrie 1854):

Niciodată în viața mea, după ce m-am bucurat de adevărata fericire a iubirii, nu voi ridica un memorial pentru acest vis mai frumos dintre toate, în care, de la primul până la ultimul, dragostea își va găsi, pentru o dată, o completare completă. Mi-am gândit în minte un Tristan și Isolda , cea mai simplă, dar totuși cea mai plină de sânge, concepție muzicală imaginabilă, și cu „steagul negru” care flutură la sfârșit mă voi acoperi – să mor.

Până la sfârșitul anului 1854, Wagner schițase toate cele trei acte ale unei opere pe tema Tristan, pe baza povestirii lui Gottfried von Strassburg. Deși cele mai vechi schițe existente datează din decembrie 1856, abia în august 1857 Wagner a început să-și dedice atenția în întregime operei, lăsând deoparte compoziția lui Siegfried pentru a face acest lucru. Pe 20 august a început schița în proză pentru operă, iar libretul (sau poemul , așa cum a preferat să-l numească Wagner) a fost finalizat până la 18 septembrie. Wagner, în acest moment, se mutase într-o cabană construită pe terenul vilei lui Wesendonck, unde, în timpul lucrului său la Tristan und Isolde , s-a implicat pasional cu Mathilde Wesendonck. Dacă această relație a fost sau nu platonă , rămâne nesigur. Într-o seară din septembrie a acelui an, Wagner a citit poemul terminat din „Tristan” unui public care includea soției sale, Minna, actuala sa muză , Mathilde, și viitoarea sa amantă (și mai târziu soție), Cosima von Bülow .

Până în octombrie 1857, Wagner începuse schița de compoziție a primului act. Totuși, în noiembrie, a pus cinci dintre poeziile lui Mathilde pe muzică cunoscută astăzi ca Wesendonck Lieder . Aceasta a fost o mișcare neobișnuită a lui Wagner, care aproape niciodată nu a pus în muzică alte texte poetice decât ale lui. Wagner a descris două dintre melodii – „Im Treibhaus” și „Träume” – drept „Studii pentru Tristan și Isolda”: „Träume” folosește un motiv care formează duetul amoros în actul 2 al lui Tristan , în timp ce „Im Treibhaus” introduce o temă. care a devenit mai târziu preludiul actului 3. Dar Wagner s-a hotărât să scrie Tristan numai după ce a obținut un contract de publicare cu firma Breitkopf & Härtel din Leipzig , în ianuarie 1858. Din acest moment, Wagner a terminat fiecare act și l-a trimis. pentru gravare înainte de a începe cu următoarea – o ispravă remarcabilă, având în vedere lungimea și complexitatea fără precedent a partiturii.

În aprilie 1858, soția lui Wagner, Minna, a interceptat o notă de la Wagner către Mathilde și, în ciuda protestelor lui Wagner că punea o „interpretare vulgară” pe bilet, l-a acuzat mai întâi pe Wagner și apoi pe Mathilde de infidelitate. După ce a îndurat multă mizerie, Wagner a convins-o pe Minna, care avea o afecțiune cardiacă, să se odihnească la un spa , în timp ce Otto Wesendonck o ducea pe Mathilde în Italia. În absența celor două femei, Wagner a început schița de compoziție a celui de-al doilea act al lui Tristan . Cu toate acestea, întoarcerea lui Minna în iulie 1858 nu a clarificat aerul, iar pe 17 august, Wagner a fost forțat să părăsească atât Minna, cât și Mathilde și să se mute la Veneția .

Wagner va descrie mai târziu ultimele sale zile la Zurich drept „un adevărat iad”. Minna i-a scris Mathildei înainte de a pleca la Dresda:

Trebuie să vă spun cu inima însângerată că ați reușit să-mi despărțiți soțul de mine după aproape douăzeci și doi de ani de căsătorie. Fie ca această faptă nobilă să contribuie la liniștea ta sufletească, la fericirea ta.

Wagner a terminat al doilea act al lui Tristan în timpul exilului său de opt luni la Veneția, unde a locuit în Palazzo Giustinian . În martie 1859, temându-se extrădarea în Saxonia , unde era considerat încă un fugar , Wagner s-a mutat la Lucerna unde a compus ultimul act, terminându-l în august 1859.

Premieră

Tristan und Isolde s-a dovedit a fi o operă dificil de pus în scenă, iar Wagner a luat în considerare diverse posibilități pentru locație. În 1857 a fost invitat de un reprezentant al lui Pedro al II-lea , împăratul Braziliei , să-și pună în scenă operele la Rio de Janeiro (în italiană, limba Operei Imperiale); i-a spus lui Liszt că se gândește să se stabilească la Rio și că acel oraș va primi onoarea de a prezenta premiera lui Tristan . Wagner i-a trimis împăratului copii legate ale operelor sale anterioare în expresia interesului său, dar nu a mai venit nimic din plan. Apoi a propus ca premiera să aibă loc la Strasbourg , ca urmare a interesului față de proiectul arătat de Marea Ducesă de Baden. Din nou, proiectul nu s-a finalizat. Gândurile lui s-au îndreptat apoi către Paris, centrul lumii operistice la mijlocul secolului al XIX-lea. Cu toate acestea, după o montare dezastruoasă a lui Tannhäuser la Opera din Paris , Wagner a oferit opera operei de la Karlsruhe în 1861.

Fotografia lui Hans von Bülow , care a condus premiera

Când Wagner a vizitat Opera Curții din Viena pentru a repeta cântăreți posibili pentru această producție, conducerea de la Viena a sugerat să pună în scenă opera acolo. Inițial, tenorul Alois Ander a fost angajat să cânte rolul lui Tristan, dar mai târziu s-a dovedit incapabil să învețe rolul. Încercările paralele de a pune în scenă opera la Dresda, Weimar și Praga au eșuat. În ciuda a peste 70 de repetiții între 1862 și 1864, Tristan și Isolda nu a putut fi pusă în scenă la Viena, câștigând operei reputația de imposibil de interpretat.

Abia după ce regele Ludwig al II-lea al Bavariei a devenit un sponsor al lui Wagner (i-a acordat compozitorului o indemnizație generoasă și a sprijinit eforturile artistice ale lui Wagner în alte moduri) că au putut fi găsite suficiente resurse pentru a organiza premiera lui Tristan și Isolda . Hans von Bülow a fost ales să conducă producția la Nationaltheater din München, în ciuda faptului că Wagner avea o aventură cu soția sa, Cosima von Bülow . Chiar și atunci, premiera planificată pentru 15 mai 1865 a trebuit să fie amânată până când Isolda, Malvina Schnorr von Carolsfeld , și-a revenit din răgușeală . Lucrarea a avut premiera în cele din urmă pe 10 iunie 1865, cu soțul Malvinei, Ludwig , în parteneriat cu ea ca Tristan.

La 21 iulie 1865, după ce a cântat rolul doar de patru ori, Ludwig a murit subit, ceea ce a declanșat speculații că efortul implicat în cântarea rolului lui Tristan l-a ucis. (Stresul interpretării lui Tristan a adus și viețile dirijorilor Felix Mottl în 1911 și Joseph Keilberth în 1968. Ambii bărbați au murit după ce s-au prăbușit în timp ce conduceau actul al doilea al operei.) Malvina s-a scufundat într-o depresie profundă din cauza morții soțului ei și nu a mai cântat niciodată, deși a mai trăit încă 38 de ani.

Câțiva ani după aceea, singurii interpreti ai rolurilor au fost o altă echipă soț-soție, Heinrich Vogl și Therese Vogl .

Istoricul performanței

Desen pentru un libret (fără datare)

Următoarea producție a lui Tristan a fost la Weimar în 1874. Wagner însuși a supravegheat o altă producție a lui Tristan la Berlin în martie 1876, dar opera a fost interpretată în propriul teatru la Festivalul de la Bayreuth abia după moartea sa; Cosima Wagner, văduva sa, a supravegheat acest lucru în 1886, o producție care a fost larg apreciată.

Prima producție din afara Germaniei a fost susținută la Theatre Royal, Drury Lane , Londra în 1882; Tristan a fost interpretat de Hermann Winkelmann , care mai târziu în acel an a cântat rolul principal al lui Parsifal la Bayreuth. A fost condus de Hans Richter , care a condus și prima producție Covent Garden doi ani mai târziu. Winkelmann a fost și primul Tristan din Viena, în 1883. Prima reprezentație americană a avut loc la Metropolitan Opera în decembrie 1886, sub conducerea lui Anton Seidl .

Semnificație în dezvoltarea muzicii romantice

Partitura lui Tristan și Isolda a fost adesea citată ca un reper în dezvoltarea muzicii occidentale. De-a lungul operei, Wagner folosește o gamă remarcabilă de culori orchestrale, armonie și polifonie, făcând acest lucru cu o libertate rar întâlnită în operele sale anterioare. Primul acord din piesă, acordul Tristan , are o mare importanță în îndepărtarea de armonia tonală tradițională , deoarece se rezolvă la un alt acord disonant :


    { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \clef treble \key a \minor \time 6/8 \voiceOne \partial8 b8\rest R2.  \once \override NoteHead.color = #red gis4.->(~ gis4 a8 ais8-> b4~ b8) \oneVoice rr } \new Voice \relative c' { \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #4.5 \once \ override DynamicText.X-offset = #-5 \voiceTwo \partial8 a\pp( f'4.~\< f4 e8 \once \override NoteHead.color = #red dis2.)(\> d!4.)~\ p d8 } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key a \minor \time 6/8 \partial8 r8 R2.  \o dată \override NoteHead.color = #red <f b>2.( <e gis>4.)~ <e gis>8 rr } >> >> }

Opera este remarcată pentru numeroasele sale expansiuni ale practicii armonice; de exemplu, o inovație semnificativă este utilizarea frecventă a două acorduri consecutive care conțin tritonuri (quinta diminuată sau patra augmentată), niciuna dintre ele nu este o coardă a șaptea diminuată (F–B, bara 2; E–A-sharp, bara 3). Tristan und Isolde se remarcă și prin utilizarea suspensiei armonice – un dispozitiv folosit de un compozitor pentru a crea tensiune muzicală prin expunerea ascultătorului la o serie de cadențe prelungite neterminate , inspirând astfel dorința și așteptarea ascultătorului pentru rezoluția muzicală. . În timp ce suspensia este un dispozitiv de compoziție obișnuit (utilizat încă dinainte de Renaștere), Wagner a fost unul dintre primii compozitori care a folosit suspensia armonică pe parcursul întregii lucrări. Cadențele introduse pentru prima dată în preludiu nu sunt rezolvate decât în ​​finalul actului 3 și, în mai multe rânduri de-a lungul operei, Wagner pregătește publicul pentru un punct culminant muzical cu o serie de acorduri care se construiesc în tensiune - doar pentru a amâna în mod deliberat rezoluție anticipată. Un exemplu particular al acestei tehnici apare la sfârșitul duetului de dragoste din actul 2 ("Wie sie fassen, wie sie lassen..."), unde Tristan și Isolda ajung treptat la un punct culminant muzical, doar pentru a avea rezoluția așteptată distrusă. prin întreruperea disonantă a lui Kurwenal („Rette Dich, Tristan!”). Rezoluția amânată este adesea interpretată ca simbolizând atât eliberarea sexuală fizică , cât și eliberarea spirituală prin sinucidere – finalizarea mult așteptată a acestei serii de cadență ajunge doar în „ Liebestod ” final („Dragoste-Moarte”), în timpul căruia rezoluția muzicală (la „In des Welt-Atems wehendem All”) coincide cu momentul morții Isoldei.

Tonalitatea lui Tristan avea să se dovedească extrem de influentă în muzica clasică occidentală. Utilizarea de către Wagner a culorii muzicale a influențat și dezvoltarea muzicii de film . Partitura lui Bernard Herrmann pentru clasicul lui Alfred Hitchcock , Vertigo , amintește puternic de Liebestod , cel mai evident în scena reînvierii. Liebestod a fost încorporat în filmul suprarealist al lui Luis Buñuel L'Age d'Or . Nu toți compozitorii, însă, au reacționat favorabil: piesa pentru pian a lui Claude DebussyGolliwog's Cakewalk ” citează în batjocură deschiderea operei într-o formă distorsionată, indicând pasajul să fie interpretat „ avec une grande emotion ”. Cu toate acestea, Debussy a fost foarte influențat de Wagner și îi era deosebit de pasionat de Tristan. Momentele frecvente ale tonalității inspirate de Tristan marchează primele compoziții ale lui Debussy.

Roluri

Roluri, tipuri de voci, distribuție în premieră
Rol Tipul de voce Distribuție în premieră, 10 iunie 1865
Dirijor: Hans von Bülow
Tristan , un nobil breton , moștenitorul adoptiv al lui Marke tenor Ludwig Schnorr von Carolsfeld
Isolda, o prințesă irlandeză logodită cu Marke soprană Malvina Schnorr von Carolsfeld
Brangäne, servitoarea Isoldei soprană Anna Deinet
Kurwenal, servitorul lui Tristan bariton Anton Mitterwurzer
Marke , regele Cornwallului bas Ludwig Zottmayr
Melot, un curtean, prietenul lui Tristan tenor (sau bariton) Karl Samuel Heinrich
Un cioban tenor Karl Simons
Un conducător bariton Peter Hartmann
Un tânăr marinar tenor
Marinari, cavaleri și scutieri

Instrumentaţie

Tristan și Isolda se punctează pentru următoarele instrumente:

pe scenă

Rezumat

Actul 1

Tristan și Isolda de Ferdinand Leeke

Isolda , promisă regelui Marke în căsătorie, și roaba ei, Brangäne , sunt cazate la bordul navei lui Tristan, fiind transportate pe ținuturile regelui din Cornwall . Opera se deschide cu vocea unui tânăr marinar cântând despre o „servitoare irlandeză sălbatică” („Westwärts schweift der Blick”), pe care Isolda o interpretează ca fiind o referință batjocoritoare la ea însăși. Într-o explozie furioasă, ea dorește ca mările să se ridice și să scufunde nava, ucigându-se și pe toți cei aflați la bord ("Erwache mir wieder, kühne Gewalt"). Disprețul și furia ei sunt îndreptate în special asupra lui Tristan, cavalerul responsabil pentru a duce-o la Marke, iar Isolda îl trimite pe Brangäne să-i ordone lui Tristan să apară în fața ei ("Befehlen liess' dem Eigenholde"). Tristan refuză însă cererea lui Brangäne, pretinzând că locul lui este la cârmă. Omul său, Kurwenal, răspunde mai brusc, spunând că Isolda nu este în situația de a-l comanda pe Tristan și îi reamintește lui Brangäne că fostul logodnic al Isoldei, Morold , a fost ucis de Tristan ("Herr Morold zog zu Meere her").

Brangäne se întoarce la Isolda pentru a relata aceste evenimente, iar Isolda, în ceea ce se numește „narațiune și blestem”, îi povestește cu tristețe cum, după moartea lui Morold, s-a întâmplat cu un străin care se numea Tantris. Tantris a fost găsit rănit de moarte într-o barjă („von einem Kahn, der klein und arm”), iar Isolda și-a folosit puterile vindecătoare pentru a-l readuce la sănătate. Totuși, în timpul recuperării lui Tantris, ea a descoperit că el era de fapt Tristan, ucigașul logodnicului ei. Isolde a încercat să-l omoare pe bărbat cu propria sa sabie, în timp ce stătea neputincios în fața ei. Cu toate acestea, Tristan nu s-a uitat la sabia care avea să-l omoare sau la mâna care mânuia sabia, ci în ochii ei ("Er sah' mir in die Augen"). Acțiunea lui i-a străpuns inima și ea nu a putut să-l omoare. Tristan i s-a permis să plece cu promisiunea de a nu se mai întoarce niciodată, dar s-a întors mai târziu cu intenția de a o căsători pe Isolda cu unchiul său, regele Marke. Isolda, furioasă de trădarea lui Tristan, insistă să bea ispășire pentru ea și din cufa ei de medicamente scoate o fiolă pentru a face băutura. Brangäne este șocat să vadă că este o otravă letală.

Kurwenal apare în camera femeilor („Auf auf! Ihr Frauen!”) și anunță că călătoria se apropie de sfârșit. Isolda îl avertizează pe Kurwenal că nu va apărea în fața regelui dacă Tristan nu vine în fața ei așa cum a ordonat anterior și să bea ispășire pentru ea. Când sosește Tristan, Isolda îi reproșează comportamentul său și îi spune că îi datorează viața și cum acțiunile lui i-au subminat onoarea, deoarece ea a binecuvântat armele lui Morold înainte de luptă și, prin urmare, a jurat răzbunare. Tristan își oferă mai întâi sabia, dar Isolda refuză; trebuie să bea ispășire. Brangäne aduce potiunea care le va pecetlui iertarea; Tristan știe că îl poate ucide, deoarece cunoaște puterile magice ale Isoldei ("Wohl kenn' ich Irlands Königin"). Călătoria aproape la sfârșit, Tristan bea și Isolda își ia jumătate din poțiune. Poțiunea pare să funcționeze, dar în loc de moarte, aduce dragoste necruțătoare („Tristan!” „Isolda!”). Kurwenal, care anunță sosirea iminentă la bordul regelui Marke, le întrerupe răpirea. Isolda îl întreabă pe Brangäne ce poțiune a pregătit-o și Brangäne răspunde, în timp ce marinarii salută sosirea regelui Marke, că nu a fost otravă , ci mai degrabă o poțiune de dragoste .

Actul 2

Regele Marke conduce o grupă de vânătoare în noapte, lăsând-o pe Isolda și Brangäne singure în castel, care stau amândoi lângă un braz de ardere. Isolda, ascultând coarnele de vânătoare, crede de mai multe ori că grupul de vânătoare este suficient de departe pentru a justifica stingerea brazierului – semnalul prestabilit pentru ca Tristan să i se alăture („Nicht Hörnerschall tönt so hold”). Brangäne o avertizează pe Isolda că Melot, unul dintre cavalerii regelui Marke, a văzut privirile amoroase schimbate între Tristan și Isolda și le suspectează pasiunea ("Ein Einz'ger war's, ich achtet' es wohl"). Isolda, însă, îl crede pe Melot cel mai loial prieten al lui Tristan și, într-o frenezie a dorinței, stinge flăcările. Brangäne se retrage pe metereze pentru a veghea când sosește Tristan.

Îndrăgostiții, în sfârșit singuri și eliberați de constrângerile vieții de curte, își declară pasiunea unul pentru celălalt. Tristan condamnă tărâmul luminii zilei care este fals, ireal și îi ține departe. Numai noaptea, susține el, pot fi cu adevărat împreună și numai în noaptea lungă a morții pot fi uniți veșnic ("O sink' hernieder, Nacht der Liebe"). În timpul lor lungă întâlnire, Brangäne avertizează de mai multe ori că noaptea se termină ("Einsam wachend in der Nacht"), dar strigătele ei cad în urechi surde. Ziua izbucnește asupra îndrăgostiților, când Melot îl conduce pe regele Marke și oamenii săi să-i găsească pe Tristan și Isolda în brațele celuilalt. Marke are inima zdrobită, nu numai din cauza trădării nepotului său, ci și pentru că Melot a ales să-l trădeze pe prietenul său Tristan lui Marke și din cauza trădării Isoldei („Mir – moare? Moare, Tristan – mir?”).

Când este întrebat, Tristan spune că nu poate răspunde regelui motivul trădării sale, deoarece nu ar înțelege. Se întoarce către Isolda, care acceptă să-l urmeze din nou în tărâmul nopții. Tristan anunță că și Melot s-a îndrăgostit de Isolda. Melot și Tristan se luptă, dar, în momentul crucial, Tristan își aruncă sabia deoparte și îi permite lui Melot să-l înjunghie.

Actul 3

Model de Angelo Quaglio al decorului în actul 3 pentru producția în premieră

Kurwenal l-a adus pe Tristan acasă, la castelul său din Kareol, în Bretania . Un cioban cântă o melodie jalnică și îl întreabă dacă Tristan este treaz. Kurwenal îi răspunde că numai sosirea Isoldei îl poate salva pe Tristan, iar ciobanul se oferă să supravegheze și susține că va cânta o melodie vesel pentru a marca sosirea oricărei nave. Tristan se trezește („Die alte Weise – was weckt sie mich?”) și își plânge soarta – să fie, încă o dată, în falsul tărâm al luminii zilei, încă o dată condus de un neîncetat dor de nestins („Wo ich erwacht' weilt ich nicht" ). Durerea lui Tristan se termină când Kurwenal îi spune că Isolda este pe drum. Tristan, încântat, întreabă dacă nava ei este la vedere, dar se aude doar o melodie îndurerată din țeava ciobanului.

Tristan recidivează și își amintește că melodia jalnică a ciobanului este aceeași cu cea care a fost jucată atunci când i s-a spus despre moartea tatălui și a mamei sale ("Muss ich dich so versteh'n, du alte, ernst Weise"). El se bate încă o dată împotriva dorințelor sale și împotriva fatidei poțiuni de dragoste („verflucht sei, furchtbarer Trank!”) până când, epuizat, se prăbușește în delir . După prăbușirea lui, ciobanul este auzit țipând sosirea navei Isoldei și, în timp ce Kurwenal se grăbește s-o întâlnească, Tristan rupe bandajele de pe rănile sale în entuziasmat ("Hahei! Mein Blut, lustig nun fliesse!"). Când Isolda ajunge lângă el, Tristan moare cu numele ei pe buze.

Isolda se prăbușește lângă iubitul ei decedat tocmai când se anunță apariția unei alte nave. Kurwenal îi spionează pe Melot, Marke și Brangäne sosind ("Tod und Hölle! Alles zur Hand!"). El crede că au venit să-l omoare pe Tristan și, în încercarea de a-l răzbuna, îl atacă cu furie pe Melot. Marke încearcă să oprească lupta fără niciun rezultat. Atât Melot, cât și Kurwenal sunt uciși în luptă. Marke și Brangäne ajung în sfârșit la Tristan și Isolda. Marke, îndurerat de trupul „prietenului său cel mai adevărat” („Tot denn alles!”), explică că Brangäne a dezvăluit secretul poțiunii de dragoste și că venise nu să despartă iubiții, ci să-i unească („Warum Isolde , warum mir das?"). Isolda pare să se trezească la acest lucru și într-o arie finală care descrie viziunea ei despre Tristan înviat („ Liebestod ”, „moartea iubirii”), moare („Mild und leise wie er lächelt”).

Influența lui Schopenhauer asupra Tristan și Isolda

Portretul lui Arthur Schopenhauer (1815) de Ludwig Sigismund Ruhl  [ de ]

Prietenul lui Wagner, poetul Georg Herwegh , l-a prezentat la sfârșitul anului 1854 în opera filozofului Arthur Schopenhauer . Compozitorul a fost imediat uimit de ideile filozofice care se regăsesc în Lumea ca voință și reprezentare ( Die Welt als Wille und Vorstellung ), iar asemănările dintre viziunile celor doi bărbați asupra lumii au devenit clare.

Omul, conform lui Schopenhauer, este condus de dorințe continue, de nerealizat, iar prăpastia dintre dorințele noastre și posibilitatea de a le realiza duce la mizerie, în timp ce lumea este o reprezentare a unei realități de necunoscut. Reprezentarea noastră a lumii este Fenomen , în timp ce realitatea incognoscibilă este Noumen : concepte postulate inițial de Kant . Influența lui Schopenhauer asupra lui Tristan și Isolda este cea mai evidentă în actul al doilea și al treilea. Cel de-al doilea act, în care îndrăgostiții se întâlnesc, și al treilea act, în timpul căruia Tristan tânjește să se elibereze de pasiunile care îl chinuiesc, s-au dovedit deseori derutant pentru cei care nu sunt familiarizați cu opera lui Schopenhauer.

Wagner folosește metafora Zilei și Nopții în actul al doilea pentru a desemna tărâmurile locuite de Tristan și Isolda. Lumea Zilei este una în care îndrăgostiții sunt legați de dictatele curții regelui Marke și în care îndrăgostiții trebuie să-și înăbușe dragostea reciprocă și să se prefacă că nu le pasă unul de celălalt: este un tărâm al falsității și al irealității. Sub dictaturile tărâmului Zilei, Tristan a fost forțat să o îndepărteze pe Isolda din Irlanda și să o căsătorească cu unchiul său Marke - acțiuni împotriva dorințelor secrete ale lui Tristan. Tărâmul Nopții, în contrast, este reprezentarea realității intrinseci, în care îndrăgostiții pot fi împreună, iar dorințele lor pot fi exprimate în mod deschis și pot ajunge la împlinire: este tărâmul unității, adevărului și realității și poate fi atins pe deplin numai pe baza moartea îndrăgostiților. Tărâmul Nopții devine, așadar, și tărâmul morții: singura lume în care Tristan și Isolda pot fi una pentru totdeauna și despre acest tărâm vorbește Tristan la sfârșitul actului 2 ("Dem Land das Tristan meint , der Sonne Licht nicht scheint"). În actul 3, Tristan se înfurie împotriva luminii zilei și strigă frecvent pentru eliberare de dorințele sale (Sehnen). În acest fel, Wagner echivalează implicit tărâmul Zilei cu conceptul lui Schopenhauer de Fenomen și tărâmul Nopții cu conceptul lui Schopenhauer despre Noumen. Deși nimic din toate acestea nu este menționat în mod explicit în libret, comentariile lui Tristan despre Zi și noapte din actele 2 și 3, precum și aluziile muzicale la Tristan din Die Meistersinger von Nürnberg și Parsifal arată foarte clar că aceasta a fost, de fapt, intenția lui Wagner. .

Viziunea asupra lumii a lui Schopenhauer dictează că singura cale prin care omul poate atinge pacea interioară este renunțarea la dorințele sale: o temă pe care Wagner a explorat-o pe deplin în ultima sa operă, Parsifal . De fapt, Wagner chiar s-a gândit ca personajul lui Parsifal să-l întâlnească pe Tristan în timpul suferințelor sale din actul 3, dar mai târziu a respins ideea.

Opinie împotriva influenței Schopenhauer

Klaas A. Posthuma susține că nici Tristan, nici Isolda nu încearcă nicio clipă să ignore sentimentele de iubire față de celălalt sau să le depășească. Dimpotrivă, ei cedează sentimentelor lor din toată inima – dar în secret. Un astfel de comportament nu are nimic de-a face cu afirmația lui Schopenhauer. Un alt punct important al filozofiei lui Schopenhauer este punctul de vedere conform căruia fericirea nu poate fi găsită doar la o singură femeie – motivul pentru care nu se căsătorește niciodată. Dar pentru Tristan există o singură femeie, Isolda, cu Moartea ca alternativă. Și acest lucru duce la concluzia inevitabila că nu Schopenhauer și doctrina sa au fost responsabili pentru crearea dramei muzicale sublime a lui Wagner, ci propriul său dor neîmplinit pentru femeia pe care a cunoscut-o și a iubit-o în acești ani, Mathilde Wesendonck .

Reacții la Tristan și Isolda

Deși Tristan și Isolda este acum jucat pe scară largă în marile teatre de operă din întreaga lume, opinia critică a operei a fost inițial nefavorabilă. Ediția din 5 iulie 1865 a Allgemeine musikalische Zeitung a raportat:

Pentru a nu toca cuvintele, este glorificarea plăcerii senzuale, păcălită cu orice dispozitiv emoționant, este materialism neîncetat, conform căruia ființele umane nu au un destin mai înalt decât, după ce trăiesc viața de porumbei țestoase, „a dispărea în mirosuri dulci. , ca o suflare'. În slujba acestui scop, muzica a fost aservită cuvântului; cea mai ideală dintre Muze a fost făcută pentru a șlefui culorile pentru picturi indecente... (Wagner) face din senzualitate însăși adevăratul subiect al dramei sale.... Credem că prezentarea scenică a poeziei Tristan și Isolda echivalează cu o act de indecență. Wagner nu ne arată viața eroilor din saga nordice care ar edifica și întări spiritul publicului său german. Ceea ce prezintă el este ruinarea vieții eroilor prin senzualitate.

Reacția lui Eduard Hanslick din 1868 la preludiul lui Tristan a fost că „amintește unuia din vechea pictură italiană a unui martir ale cărui intestine sunt desfășurate încet din corpul său pe o bobină”. Prima reprezentație la Drury Lane Theatre din Londra a atras următorul răspuns din The Era din 1882:

Nu ne putem abține să facem un protest împotriva venerării pasiunii animale, care este o trăsătură atât de frapantă în lucrările târzii ale lui Wagner. Admitem că nu există nimic atât de respingător în Tristan ca în Die Walküre , dar sistemul este același. Pasiunea este nesfântă în sine și reprezentarea ei este impură și din aceste motive ne bucurăm să credem că astfel de lucrări nu vor deveni populare. Dacă ar fi făcut-o, suntem siguri că tendința lor ar fi răutăcioasă și, prin urmare, există un motiv de felicitare în faptul că muzica lui Wagner, în ciuda tuturor priceperii și puterii sale minunate, respinge un număr mai mare decât fascinează.

Mark Twain , într-o vizită în Germania, l-a auzit pe Tristan la Bayreuth și a comentat: „Cunosc de unii și am auzit de mulți care nu au putut să doarmă după asta, dar au plâns toată noaptea. Mă simt foarte deplasat aici. Uneori. Mă simt ca singura persoană sănătoasă din comunitatea nebunilor; uneori mă simt ca un singur orb unde văd toți ceilalți; cel sălbatic bâjbâind în colegiul celor învățați și întotdeauna, în timpul serviciului, mă simt ca un eretic în cer."

Clara Schumann a scris că Tristan și Isolda a fost „cel mai respingător lucru pe care l-am văzut sau auzit în toată viața mea”.

Odată cu trecerea timpului, Tristan a devenit mai apreciat. Într-un interviu cu puțin timp înainte de moartea sa, Giuseppe Verdi a spus că „stătea cu uimire și teroare” în fața Tristanului lui Wagner . În The Perfect Wagnerite , scriitorul și satiricul George Bernard Shaw scrie că Tristan a fost „o traducere uimitor de intensă și fidelă în muzică a emoțiilor care însoțesc unirea unei perechi de îndrăgostiți” și a descris-o ca „un poem al distrugerii și morții”. Richard Strauss , care a disprețuit inițial de Tristan, a susținut că muzica lui Wagner „ar ucide o pisică și ar transforma pietrele în ouă amestecate din frica de divergențele [ale] hidoase”. Mai târziu, însă, Strauss a devenit parte a grupului Bayreuth și, scriind lui Cosima Wagner în 1892, i-a declarat: „Am condus primul meu Tristan . A fost cea mai minunată zi din viața mea”. În 1935 i-a scris lui Joseph Gregor, unul dintre libretiştii săi, că Tristan und Isolde a fost „sfârşitul oricărui romantism, deoarece aduce în atenţie dorul întregului secol al XIX-lea”.

Dirijorul Bruno Walter a auzit primul său Tristan și Isolda în 1889, ca student:

Așa că acolo m-am așezat în cea mai înaltă galerie a Operei din Berlin și, de la primul sunet al violoncelului, inima mi s-a contractat spasmodic... Niciodată până acum sufletul meu nu a fost inundat de asemenea inundații de sunet și pasiune, niciodată nu mi-a fost inima. mistuit de asemenea dor și beatitudine sublimă... Începuse o nouă epocă: Wagner era zeul meu și voiam să devin profetul lui.

Arnold Schoenberg s-a referit la tehnica lui Wagner de a schimba acordurile din Tristan ca fiind „fenomene de adaptabilitate incredibilă și de neindependență care rătăcesc, fără adăpost, printre sferele tastelor; spioni care recunosc slăbiciunile; să le exploateze pentru a crea confuzie, dezertori pentru care își predau propria personalitate. este un scop în sine”.

Friedrich Nietzsche , care în anii săi mai tineri a fost unul dintre cei mai convinși aliați ai lui Wagner, a scris că, pentru el, „ Tristan și Isolda sunt adevăratul opus metaphysicum al întregii arte... pofta nesățioasă și dulce pentru secretele nopții și morții... este copleșitor în măreția sa simplă”. Într-o scrisoare adresată prietenului său Erwin Rohde din octombrie 1868, Nietzsche a descris reacția sa la preludiul lui Tristan : „Pur și simplu nu pot să mă fac să rămân departe de această muzică; fiecare nerv din mine se zguduie și a trecut mult timp de când am avea un sentiment de extaz atât de durabil ca în această uvertură”. Chiar și după despărțirea sa de Wagner, Nietzsche a continuat să-l considere pe Tristan o capodoperă: „Chiar și acum sunt încă în căutarea unei opere care să exercite o fascinație atât de periculoasă, o infinitate atât de plină de bucurie ca Tristan – am căutat în zadar, în fiecare artă”.

Marcel Proust , foarte influențat de Wagner, se referă la Tristan și Isolda și la „repetările inepuizabile” ale acestuia în romanul său În căutarea timpului pierdut . El descrie tema preludiului ca fiind „legată de viitor, de realitatea sufletului uman, dintre care a fost una dintre cele mai speciale și distinctive podoabe”.

Înregistrări

Fotografie dintr-o producție din 1917

Tristan und Isolde are o istorie îndelungată și majoritatea dirijorilor mari Wagner de la sfârșitul Primului Război Mondial și-au surprins interpretările pe disc. Limitările tehnologiei de înregistrare au făcut ca până în anii 1930 să fie dificil să se înregistreze întreaga operă, totuși înregistrările de fragmente sau acte individuale există încă din 1901, când fragmente din Tristan au fost surprinse pe cilindrii Mapleson înregistrate în timpul spectacolelor de la Metropolitan Opera .

În anii dinaintea celui de-al Doilea Război Mondial, Kirsten Flagstad și Lauritz Melchior au fost considerați a fi primii interpreți ai rolurilor principale, iar înregistrările mono ale acestei perechi există într-o serie de spectacole live conduse de dirijori precum Thomas Beecham , Fritz Reiner , Artur . Bodanzky și Erich Leinsdorf . Flagstad a înregistrat rolul comercial abia aproape de sfârșitul carierei sale în 1952, sub Wilhelm Furtwängler pentru EMI , producând un set care este considerat o înregistrare clasică.

După război, o altă înregistrare clasică este reprezentația din 1952 la Festivalul de la Bayreuth cu Martha Mödl și Ramón Vinay sub conducerea lui Herbert von Karajan , care este remarcată pentru caracterizările sale puternice și vii și este acum disponibilă ca înregistrare live. În anii 1960, soprana Birgit Nilsson era considerată interpretul major al Isoldei și a fost adesea asociată cu Tristanul lui Wolfgang Windgassen . Prestația lor de la Bayreuth în 1966, sub bagheta lui Karl Böhm , a fost surprinsă de Deutsche Grammophon – o performanță adesea salutată drept una dintre cele mai bune înregistrări ale lui Tristan .

Karajan nu a înregistrat opera oficial până în 1971–72. Selecția de către Karajan a unei voci de soprană mai ușoară ( Helga Dernesch ) ca Isolda, asociată cu un Jon Vickers extrem de intens și echilibrul neobișnuit dintre orchestră și cântăreții favorizat de Karajan a fost controversată. În anii 1980, înregistrările realizate de dirijori precum Carlos Kleiber , Reginald Goodall și Leonard Bernstein erau considerate în mare parte importante pentru interpretarea dirijorului, mai degrabă decât cea a interpreților principali. Decorul lui Kleiber este remarcabil deoarece Isolda a fost cântată de celebra soprană mozartiană Margaret Price , care nu a cântat niciodată rolul Isoldei pe scenă. Același lucru este valabil și pentru Plácido Domingo , care a cântat rolul lui Tristan cu aprecierea criticii în lansarea EMI din 2005 sub bagheta lui Antonio Pappano , deși nu a cântat niciodată rolul pe scenă. În ultimii zece ani, seturile apreciate includ o înregistrare în studio cu Filarmonica din Berlin de Daniel Barenboim și un set live de la Staatsoper din Viena condus de Christian Thielemann .

Există mai multe producții pe DVD ale operei, inclusiv producția lui Götz Friedrich la Deutsche Oper din Berlin, care prezintă în rolurile principale pe experimentații wagnerieni René Kollo și Dame Gwyneth Jones . Deutsche Grammophon a lansat un DVD cu un spectacol de la Metropolitan Opera cu Jane Eaglen și Ben Heppner , condus de James Levine , într-o producție pusă în scenă de Dieter Dorn și un DVD cu producția Festivalului de la Bayreuth din 1993 cu dirijorul Daniel Barenboim și cu Waltraud Meier în rolul Isoldei și Siegfried . Ierusalim în rolul lui Tristan, pus în scenă de Heiner Müller . Mai recent, producția lui Barenboim de la La Scala , Milano, în producția lui Patrice Chéreau a fost lansată și pe DVD. Există, de asemenea, o înregistrare video defectuoasă din punct de vedere tehnic, dar importantă din punct de vedere istoric, cu Birgit Nilsson și Jon Vickers , dintr-o reprezentație live din 1973 la Théâtre antique d'Orange , condusă de Karl Böhm .

Într-o premieră mondială, opera britanică Glyndebourne a făcut o descărcare video digitală completă a operei disponibilă pentru cumpărare online în 2009. Spectacolul îi are în rolurile principale pe Robert Gambill în rolul lui Tristan, Nina Stemme în rolul Isoldei , Katarina Karnéus în rolul Brangäne, Bo Skovhus în rolul Kurwenal, René . Pape în rolul Regelui Marke și Stephen Gadd în rolul lui Melot, cu Jiří Bělohlávek ca dirijor și a fost înregistrat pe 1 și 6 august 2007.

O reprezentație durează de obicei aproximativ 3 ore și 50 de minute.

Extrase de concert și aranjamente

Preludiu și Liebestod este o versiune de concert a uverturii și a ariei actului 3 a Isoldei, „Mild und leise”. Aranjamentul a fost de Wagner însuși și a fost interpretat pentru prima dată în 1862, cu câțiva ani înainte de premiera operei complete în 1865. Liebestodul poate fi interpretat fie într-o versiune pur orchestrală, fie cu o soprană cântând viziunea lui Isolda despre Tristan înviat.

Cu toate acestea, prima dată când preludiul și deschiderea lui „Acordul Tristan” au fost auzite public a fost pe 12 martie 1859, când a fost interpretat la Sophieninselsaal din Praga , într-un concert de caritate în sprijinul studenților săraci la medicină, condus de Hans von Bülow . , care și-a oferit propriul final de concert pentru această ocazie. Wagner autorizase un astfel de final, dar nu i-a plăcut ce făcuse Bülow cu el și mai târziu și-a scris al lui. Wagner a inclus apoi preludiul în propriile sale trei concerte la Paris Théâtre-Italien în ianuarie-februarie 1860.

Wagner a numit preludiul „ Liebestod ” (Iubire-moarte), în timp ce aria finală a Isoldei „Mild und leise” a numit „Verklärung” ( Transfigurarea ). În 1867, socrul său Franz Liszt a făcut o transcriere pentru pian a „Mild und leise” , pe care a numit-o „Liebestod” (S.447); și-a prefațat partitura cu un motto de patru bare din duetul de dragoste din actul 2, care în operă este cântat cu cuvintele „sehnend verlangter Liebestod”. Transcrierea lui Liszt a devenit bine cunoscută în toată Europa cu mult înainte ca opera lui Wagner să ajungă în majoritatea locurilor și este titlul lui Liszt pentru scena finală care persistă. Transcrierea a fost revizuită în 1875.

Wagner a scris un sfârșit de concert pentru actul 2 Love Duet pentru un concert planificat din 1862, care nu a avut loc. Muzica a fost pierdută până în 1950, apoi a trecut în mâini private, înainte de a intra în atenția lui Daniel Barenboim , care i-a transmis-o lui Sir Antonio Pappano . Prima înregistrare a Duetului de dragoste cu sfârșitul concertului a fost făcută în 2000, cu Plácido Domingo , Deborah Voigt și Orchestra Operei Regale sub conducerea lui Pappano.

Un alt compozitor care a reluat materialul din Tristan a fost Emmanuel Chabrier în umoristicul său Souvenirs de Munich – quadrile pe teme din Tristan și Isolda de Wagner . Acestea au fost amplificate și orchestrate de Markus Lehmann în 1988. Leopold Stokowski a realizat o serie de „sinteze simfonice” pur orchestrale ale operelor lui Wagner în perioada în care a fost dirijor al Orchestrei Philadelphia , aducând la concerte publicul din anii 1920 și 30 muzică pe care s-ar putea să nu nu altfel am auzit. A făcut o „versiune lungă” a muzicii din Tristan și Isolda, care a constat în principal din preludiul actului 1, Liebesnacht din actul 2 și Liebestod din actul 3. O versiune mai scurtă a muzicii din actul 2 și 3 s-a numit „Love Music”. din Tristan și Isolda ”. A făcut înregistrări ale ambelor versiuni pe 78s și din nou pe LP.

Compozitorul britanic Ronald Stevenson a realizat două aranjamente bazate pe operă. Primul este Fuga pe aerul ciobanului din Tristan și Isolda din 1999. Compoziția sa a fost inspirată de o prelegere susținută de biograful Wagner și președintele Societății Wagner din Scoția, Derek Watson , căruia îi este dedicată piesa. Într-un punct culminant contrapuntistic, Stevenson combină atât Aerul ciobanului, cât și Liebestodul lui Isolde. Al doilea este un decor, pentru voci și orgă, de versuri din poemul narativ din 1998 al lui Tom Hubbard în scoțiană, „Isolde's Luve-Daith”, a cărui premieră a avut loc la Greyfriars Kirk, Edinburgh, în martie 2003.

Alte lucrări bazate pe operă includ:

În cultura populară

Aubrey Beardsley Beardsley - Isolda.jpg
Skämtbilden och dess historia i konsten (1910) (14764644442).jpg

Desenul cu stilou și cerneală al lui Aubrey Beardsley , The Wagnerites , prezintă bărbați și femei extrem de coafuri care participă la spectacolul lui Tristan și Isolda . Desenul a fost publicat pentru prima dată în Cartea galbenă, vol. III [octombrie 1894]. Potrivit lui Stephen Calloway, „Beardsley a avut un interes obsesiv pentru Wagner și a participat cu aviditate la spectacolele din Londra ale lucrărilor. Această reprezentare a publicului wagnerian, mai degrabă decât acțiunea operei identificată de programul căzut ca fiind Tristan și Isolda, este una dintre cele mai mari capodopere ale manière noire a lui Beardsley. Sickert a pretins că l-a avertizat că desenele în care suprafața de negru o depășește pe cea a hârtiei albe erau obligate să eșueze artistic și că l-au „convins” de adevărul acestei reguli estetice. Din fericire, Beardsley pare să fi ignorat sfatul. Desenul se află în colecția Muzeului Victoria și Albert.

În anul următor, Beardsley a produs o imprimare înfățișând o imagine stilizată a unei femei, stând în fața unei perdele galbene de jumătate de lungime, purtând o pălărie cu flori ornamentate și ținând un vas mare de băut la gură. În colțul din dreapta jos este cuvântul ISOLDE. Isolda a fost reprodusă pentru prima dată în litografie color (roșu, verde, gri și negru) ca supliment la The Studio, octombrie 1895. Desenul (în galben, alb și negru) se află în colecția Muzeului Victoria și Albert.

Opera formează fundalul poveștii de dragoste pierdută a lui Horacio Quiroga , „La muerte de Isolda”  [ es ] (Moartea Isoldei) din colecția sa Cuentos de amor de locura y de muerte  [ es ] (1917).

În filmul lui Alfred Hitchcock , The Birds , din 1963 , o înregistrare a lui Tristan este afișată în mod proeminent în scena în care Annie ( Suzanne Pleshette ) îi dezvăluie resemnată Melaniei ( Tippi Hedren ) dragostea ei neîmpărtășită pentru Mitch. Pentru Camille Paglia , includerea vizuală a coperta LP-ului, cu „tema auto-imolarii prin iubire condamnată” a operei înseamnă că Annie este o romantică deznădăjduită.

Melancholia , filmul lui Lars von Trier din 2011, prezintă în mod proeminent muzică din preludiu.

Referințe

Note

Surse

Lectură în continuare

  • Borchmeyer, Dieter (2003). Drama și lumea lui Richard Wagner . Princeton: Princeton University Press. ISBN  978-0-691-11497-2
  • Chafe, Eric (2005). Tragicul și extaticul: revoluția muzicală a lui Wagner Tristan și Isolda . Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-517647-6 .
  • Fabinger, Carollina (2009). Tristano e Isotta. Una piccola storia sul destino e sull'amore eterno (versiune ilustrată, în italiană). Milano: Nuages. ISBN  978-88-86178-90-7 .
  • Knapp, Raymond (februarie 1984). „Structura tonală a lui Tristan și Isolda : o schiță”. Recenzia Muzicii . 45 (1): 11–25.
  • Konrad, Ulrich (2012). "Comentariu". În Ulrich Konrad (ed.). Richard Wagner: Tristan și Isolda. Scor autograf (facsimil). Documenta muzicologică. Vol. II/45. Kassel: Bärenreiter. pp. 1–17. ISBN 978-3-7618-2270-8.
  • Gut, Serge (2014), Tristan et Isolde . Paris: Fayard. ISBN  978-2-213-68113-9 .
  • May, Thomas (2004). Decodificarea lui Wagner. Pompton Plains, New Jersey: Amadeus Press. ISBN  978-1-57467-097-4 .
  • Scruton, Roger (2004). Death-Devoted Heart: Sex and the Sacred in Wagner's Tristan and Isolda . Oxford: Oxford University Press. ISBN  0-19-516691-4 .
  • Wagner, Richard; Mottl, Felix , editor (1911 sau puțin mai târziu). Tristan și Isolda (scor complet). Leipzig: CF Peters. Retipărire de Dover (1973): ISBN  978-0-486-22915-7 .

linkuri externe