Trombon - Trombone

Trombon
Posaune.jpg
Un trombon tenor
Instrument de alamă
Clasificare
Clasificarea Hornbostel – Sachs 423.22
(glisante aerofon sunat de vibrație de buze)
Dezvoltat Trombonul își are originea la mijlocul secolului al XV-lea. Până la începutul secolului al XVIII-lea a fost numit sac în engleză. În italiană se numea întotdeauna trombon, iar în germană, posaune .
Interval de joc
Trombone range.svg
Instrumente conexe
Mai multe articole sau informații
Lista tromboniștilor clasici
Lista tromboniștilor de jazz
Tipuri de trombon

Trombonul este un instrument muzical în alamă familie. La fel ca în cazul tuturor instrumentelor de alamă, sunetul este produs atunci când buzele vibrante ale jucătorului ( embușaj ) fac ca vibrația coloanei de aer din interiorul instrumentului . Spre deosebire de majoritatea celorlalte instrumente din alamă, care au supape care, atunci când sunt apăsate, modifică pasul instrumentului, tromboanele au în schimb un mecanism de culisare telescopică care variază lungimea instrumentului pentru a schimba pasul. Cu toate acestea, multe modele moderne de tromboni au, de asemenea, un accesoriu de supapă care scade pasul instrumentului. Variante precum trombonul supapei și superosul au trei supape similare cu cele de pe trompetă .

Cuvântul derivă „trombon“ din italiană Tromba (trompetă) și -ona (un sufix sensul „mare“), deci înseamnă numele „trompeta mare“. Trombonul are un orificiu predominant cilindric ca omologul său supapat, baritonul , spre deosebire de omologii săi conici: cornetul , eufoniul și cornul francez . Cele mai frecvent întâlnite tromboane sunt trombonul tenor și trombonul bas . Acestea sunt tratate ca instrumente care nu se transpun și sunt înclinate în B , o octavă sub trompeta B și o octavă deasupra pedalei B tuba . Trombonul altădată obișnuit E alto a devenit mai puțin utilizat pe măsură ce îmbunătățirile tehnice au extins gama superioară a tenorului, dar acum reapare din cauza sonorității sale mai ușoare, care este apreciată în multe opere clasice și romantice timpurii. Muzica trombon este de obicei scrisă în diapazon de concert, fie bas sau tenor Clef, deși apar excepții, în special în britanic de muzică alamă trupa în care trombon tenor este prezentat ca un B instrument de transpunere , scrise în Clef înalte; iar trombonul alto este scris la tonalitatea concertului, de obicei în clef alto.

O persoană care joacă trombonul este numită trombonist sau trombonist.

Constructie

Anatomia de bază a trombonului
Trombon-2.svg
  1. diapozitiv de reglare
  2. contragreutate
  3. piesa bucală
  4. inel de blocare alunecare
  5. clopot
  6. buton / bara de protecție
  7. cheie de apă / supapă scuipătoare
  8. diapozitiv principal
  9. al doilea diapozitiv / stai
  10. primul diapozitiv / stație
  11. piuliță de blocare a clopotului

Trombonul este un tub predominant cilindric îndoit într-o formă „S” alungită. În loc să fie complet cilindric de la capăt la capăt, tubul este o serie complexă de conici cu cel mai mic la receptorul piesei bucale și cel mai mare chiar înainte de clopotul soneriei. Proiectarea acestor conici afectează intonația instrumentului. Ca și în cazul altor instrumente din alamă , sunetul este produs prin suflarea aerului prin buzele strânse, producând o vibrație care creează o undă staționară în instrument.

Piesa bucală detașabilă în formă de cupă este similară cu cea a cornului de bariton și este strâns legată de cea a trompetei . Are venturi : o mică constricție a coloanei de aer care adaugă rezistență care afectează foarte mult tonul instrumentului și este introdusă în receptorul piesei bucale în secțiunea glisantă. Secțiunea de alunecare este formată dintr-o țeavă de plumb , tuburile interioare și exterioare ale diapozitivului și contravântuirea, sau „stă”. Sejururile moderne sunt lipite, în timp ce butucii de sac (precursori medievali ai trombonelor) au fost realizate cu șezuturi libere, nesoldate.

„Diapozitivul”, caracteristica cea mai distinctivă a trombonului (cf. trombonul supapei ), permite jucătorului să extindă lungimea coloanei de aer, coborând pitch-ul. Pentru a preveni fricțiunea de a încetini acțiunea diapozitivului, au fost dezvoltate în timpul Renașterii mâneci suplimentare cunoscute sub numele de ciorapi . Aceste „ciorapi” au fost lipite pe capetele tuburilor interioare de culisare. În zilele noastre, ciorapii sunt încorporați în procesul de fabricație al tuburilor glisante interioare și reprezintă o lărgire fracționată a tubului pentru a acomoda metoda necesară de atenuare a fricțiunii. Această parte a lamelei trebuie lubrifiată frecvent. Tubulatură suplimentară conectează diapozitivul la clopotul instrumentului printr-o conductă de gât și la clopot sau la fundul din spate (îndoire în U). Îmbinarea care leagă secțiunile de glisare și clopot este prevăzută cu un guler filetat pentru a asigura conexiunea celor două părți ale instrumentului, deși modelele mai vechi de la începutul secolului al XX-lea și înainte erau de obicei echipate cu îmbinări de frecare și niciun mecanism auxiliar pentru a strânge îmbinarea .

Reglarea intonației se realizează cel mai adesea cu un glisor scurt de reglare între gât și clopot încorporând arcul clopotului (îndoire în U); acest dispozitiv a fost proiectat de producătorul francez François Riedlocker la începutul secolului al XIX-lea și a fost aplicat modelelor franceze și britanice și mai târziu în secol la modelele germane și americane, deși tromboanele germane au fost construite fără a regla diapozitive până în secolul al XX-lea. Cu toate acestea, tromboniștii, spre deosebire de alți instrumentiști, nu sunt supuși problemelor de intonație care rezultă din instrumentele cu valve sau cu cheie, deoarece pot regla intonația „din mers” modificând subtil pozițiile culiselor atunci când este necesar. De exemplu, a doua poziție „A” nu se află exact în același loc de pe diapozitiv cu a doua poziție „E”. Multe tipuri de trombon includ, de asemenea, una sau mai multe supape rotative folosite pentru a crește lungimea instrumentului (și, prin urmare, a-i reduce pasul) prin direcționarea fluxului de aer prin tuburi suplimentare. Acest lucru permite instrumentului să ajungă la note care altfel nu sunt posibile fără supapă, precum și să cânte alte note în poziții alternative.

La fel ca trompeta, trombonul este considerat un instrument cu foraj cilindric, deoarece are secțiuni extinse de tuburi, în principal în secțiunea de diapozitive, care au un diametru neschimbat. Trombonii tenori au de obicei un orificiu de 0,450 inci (11,4 mm) (orificiu mic) până la 0,547 inci (13,9 mm) ( orificiu mare sau orchestral ) după conducta de plumb și prin lamelă. Alezajul se extinde prin gâtul de gâscă până la clopot, care este de obicei între 7 și 8+12 inci (18 și 22 cm). O serie de variații comune la construcția trombonului sunt notate mai jos.

Istorie

Etimologie

„Trombon” provine din cuvântul italian tromba (trompetă) plus sufixul -one (mare), adică „trompetă mare”.

În timpul Renașterii, termenul englezesc echivalent a fost „ sackbut ”. Cuvântul apare pentru prima dată în dosarele instanțelor judecătorești în 1495 sub denumirea de „ shakbusshe ”, pe vremea când regele Henric al VII-lea s-a căsătorit cu o prințesă portugheză care a adus muzicieni cu ea. „ Shakbusshe ” este similar cu „ sacabuche ”, atestat în Spania încă din 1478. Echivalentul francez „ saqueboute ” apare în 1466.

Posaune ” germană precedă de mult invenția diapozitivului și s-ar putea referi la o trompetă naturală până la începutul secolului al XV-lea.

Origine

Atât orașele, cât și instanțele au sponsorizat trupe de șahmi și trombon. Cel mai faimos și influent a slujit ducele de Burgundia. Rolul principal al trombonului a fost partea de contratenor într-o trupă de dans. Sacul a fost folosit pe scară largă în toată Europa, de la apariția sa în secolul al XV-lea până la un declin în majoritatea locurilor până la mijlocul secolului al XVII-lea. A fost folosit în evenimente în aer liber, în concert și în cadrele liturgice. Cu trompetieri, tromboniștii din orașele-state germane erau angajați ca oficiali civili. În calitate de oficiali, acești tromboniști erau adesea retrogradați să stea de veghe în turnurile orașului, dar aveau să anunțe și sosirea unor oameni importanți în oraș. Acest lucru este similar cu rolul unui clarin militar și a fost folosit ca semn al bogăției și puterii în orașele germane din secolul al XVI-lea.

Cu toate acestea, acești tromboniști erau adesea priviți separat de tromboniștii mai pricepuți care cântau în grupuri precum ansamblurile de vânt alta capella și primele ansambluri orchestrale. Acestea s-au desfășurat în decoruri religioase, cum ar fi Bazilica Sf. Marcu din Veneția, la începutul secolului al XVII-lea.

Compozitorii care au scris pentru trombon în această perioadă includ Claudio Monteverdi , Heinrich Schütz , Giovanni Gabrieli și unchiul său Andrea Gabrieli . Trombonul a dublat părțile vocale în lucrările sacre, dar există și piese solo scrise pentru trombon la începutul secolului al XVII-lea.

Când sackbut a revenit la utilizarea obișnuită în Anglia în secolul al XVIII-lea, muzica italiană a fost atât de influentă încât instrumentul a devenit cunoscut sub numele de „trombon”, deși în unele țări același nume a fost aplicat de-a lungul istoriei sale, și anume. Trombon italian și Posaune germană . Trombonul din secolul al XVII-lea a fost construit în dimensiuni ceva mai mici decât tromboanele moderne și avea un clopot mai conic și mai puțin evazat.

În perioada barocă ulterioară, Johann Sebastian Bach și George Frideric Handel au folosit tromboane în câteva ocazii. Bach a cerut o tromba di tirarsi pentru a dubla cantus firmus în unele dintre cantatele sale liturgice , care ar putea fi o formă a trompetei de diapozitive strâns legate . De asemenea, Bach a angajat un cor de patru tromboni pentru a dubla corul în trei dintre cantatele sale ( BWV 2 , BWV 21 și BWV 38 ), precum și un cvartet de trei tromboni și un cornet în cantata BWV 25 . Handel a folosit-o în Marșul Morții de la Saul , Samson și Israel în Egipt . Toate au fost exemple de stil de oratoriu popular la începutul secolului al XVIII-lea. Notările de scor sunt rare, deoarece doar câțiva muzicieni profesioniști „Stadtpfeiffer” sau alta cappella erau disponibili. Handel, de exemplu, a trebuit să importe tromboane în Anglia de la o curte regală din Hanovra, Germania, pentru a interpreta una dintre compozițiile sale mai mari. Prin urmare, pieselor de trombon li s-a dat destul de rar roluri „solo” care nu erau interschimbabile cu alte instrumente.

Perioada clasică

Christoph Willibald Gluck a fost primul compozitor major care a folosit trombonul într-o uvertură de operă, Alceste (1767), dar l-a folosit și în opere precum Orfeo ed Euridice , Iphigénie en Tauride (1779) și Echo et Narcisse .

Construcția trombonului s-a schimbat relativ puțin între perioada barocă și cea clasică. Cea mai evidentă schimbare a fost în clopot, ceva mai evazat.

Prima utilizare a trombonului ca instrument independent într-o simfonie a fost în Simfonia în E (1807) a compozitorului suedez Joachim Nicolas Eggert . Dar compozitorul creditat de obicei cu introducerea trombonului în orchestra simfonică a fost Ludwig van Beethoven în Simfonia nr. 5 în do minor (1808). Beethoven a folosit și tromboane în Simfonia nr. 6 în fa major („Pastorală”) și Simfonia nr. 9 („Corală”) .

Perioada romantică

Orchestre din secolul al XIX-lea

Trombonele au fost adesea incluse în compoziții, opere și simfonii de compozitori precum Felix Mendelssohn , Hector Berlioz , Franz Berwald , Charles Gounod , Franz Liszt , Gioacchino Rossini , Franz Schubert , Robert Schumann , Giuseppe Verdi și Richard Wagner printre alții.

Deși trio-ul trombonului a fost asociat cu unul sau două cornete în perioada Renașterii și a barocului timpuriu, dispariția cornetului ca partener și înlocuirea cu oboi și clarinet a lăsat neschimbată scopul trombonului: de a susține vocile alto, tenor și bas. a corului (de obicei în cadrele ecleziastice) unde liniile în mișcare armonice erau mai greu de ales decât linia melodică a sopranei. Dar introducerea trombonelor în orchestră le-a aliat mai strâns cu trâmbițe și, în curând, un trombon tenor suplimentar l-a înlocuit pe alto. Germanii și austriecii au păstrat trombonul alto ceva mai mult decât francezii, care au preferat o secțiune de trei tromboni tenori până după cel de- al doilea război mondial . În alte țări, trio-ul a două tromboni tenor și un bas a devenit standard pe la jumătatea secolului al XIX-lea.

Tromboniștii erau angajați mai puțin de orchestrele și catedrale ale curții și, așadar, erau de așteptat să le ofere propriul instrument. Muzicienilor militari li s-au pus la dispoziție instrumente, iar instrumente precum trombonul de bas F sau E au rămas în uz militar până în jurul Primului Război Mondial . Dar muzicienii orchestrali au adoptat trombonul tenor, cel mai versatil trombon care putea cânta în intervalele oricăreia dintre cele trei părți ale trombonului care apăreau de obicei în partiturile orchestrale.

Trombonele cu valvă de la mijlocul secolului al XIX-lea nu au făcut prea mult pentru a modifica componența secțiunii de trombon orchestral; deși a fost eliminat din orchestrele din Germania și Franța, trombonul supapei a rămas popular aproape cu excluderea instrumentului de diapozitive în țări precum Italia și Boemia . Compozitori precum Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini , Bedřich Smetana și Antonín Dvořák au marcat pentru o secțiune de trombon cu supapă.

Odată cu ophicleidul sau mai târziu, tuba s-a alăturat trio-ului trombonului în secolul al XIX-lea, piesele marcate pentru trombonul bas au coborât rareori la fel de scăzute ca și piesele marcate înainte de adăugarea oricăruia dintre aceste noi instrumente de alamă joasă. Abia la începutul secolului al XX-lea a recâștigat un anumit grad de independență. Experimentele cu secțiunea trombon au inclus adăugarea de către Richard Wagner a unui trombon contrabas în Der Ring des Nibelungen și augmentarea lui Gustav Mahler și Richard Strauss prin adăugarea unui al doilea trombon bas la trio-ul obișnuit format din două tromboni tenor și un trombon bas. Majoritatea operelor orchestrale sunt încă marcate pentru secțiunea obișnuită de alamă joasă de la mijlocul până la sfârșitul secolului al XIX-lea din două tromboni tenor, un trombon bas și o tubă.

Benzi de vânt din secolul al XIX-lea

Tromboanele au făcut parte din formația de vânt mare de la înființarea sa ca ansamblu în timpul Revoluției Franceze din 1791. În secolul al XIX-lea au fost înființate tradiții ale trupelor de vânt, inclusiv trupe de circ, trupe militare, fanfara (în principal în Marea Britanie) și trupe de oraș (în principal în SUA). Unele dintre acestea, în special benzile militare din Europa, foloseau tromboane orientate spre spate unde secțiunea clopotului arăta în spatele umărului stâng al jucătorului. Aceste formații au jucat un repertoriu limitat, cu puține compoziții originale, care constau în principal din transcripții orchestrale, aranjamente de melodii populare și patriotice și au piese pentru soliști (de obicei cornetiști, cântăreți și violoniști). O lucrare notabilă pentru trupa de vânt este Grande symphonie funèbre et triomphale din 1840 a lui Berlioz , care folosește un solo de trombon pentru întreaga a doua mișcare.

Spre sfârșitul secolului al XIX-lea, virtuozii trombonului au început să apară ca soliști în trupele de muzică americane. Cel mai notabil a fost Arthur Pryor , care a cântat cu trupa John Philip Sousa și și-a format propria.

Pedagogia secolului al XIX-lea

În era romantică, Leipzig a devenit un centru al pedagogiei trombonului. Trombonul a început să fie predat la Musikhochschule fondată de Felix Mendelssohn Bartholdy . Paris Conservatorul și expoziția anuală , de asemenea , a contribuit la educația trombon. La academia de la Leipzig, trombonistul de bas al lui Mendelssohn, Karl Traugott Queisser , a fost primul dintr-un lung șir de profesori distinși ai trombonului. Mai mulți compozitori au scris lucrări pentru Quiesser, inclusiv Ferdinand David (concertistul lui Mendelssohn) care a scris în 1837 Concertino pentru trombon și orchestră , Ernst Sachse și Friedrich August Belcke , ale cărui lucrări solo rămân populare în Germania. Queisser a ajutat la restabilirea reputației trombonului în Germania. El a susținut și popularizat trombonul tenorbass al lui Christian Friedrich Sattler în timpul anilor 1840, ducând la utilizarea sa pe scară largă în orchestre în toată Germania și Austria.

Construcție din secolul al XIX-lea

Sattler a avut o mare influență asupra designului trombonului. El a introdus o lărgire semnificativă a forajului (cea mai importantă de la Renaștere), inovațiile Schlangenverzierungen (decorațiuni de șarpe), ghirlanda clopotului și flare largă a clopotului - trăsături găsite încă pe tromboanele fabricate în Germania, care au fost copiate pe scară largă în timpul secolul al 19-lea.

Trombonul a fost îmbunătățit în continuare în secolul al XIX-lea, prin adăugarea de „ciorapi” la sfârșitul diapozitivului interior pentru a reduce frecarea, dezvoltarea cheii de apă pentru a expulza condensul din claxon și adăugarea ocazională a unei supape care, intenționat , trebuia doar să fie pornit sau oprit, dar mai târziu avea să devină valva F obișnuită. În plus, trombonul supapelor a apărut în jurul anilor 1850 la scurt timp după inventarea supapelor și a fost folosit în Italia și Austria în a doua jumătate a secolului.

Secolul douăzeci

Membru al trupei militare Newsboy cu Trombone, Toledo, Ohio

Orchestre din secolul XX

În secolul al XX-lea , trombonul și-a menținut locul important în orchestră în lucrările lui Béla Bartók , Alban Berg , Leonard Bernstein , Benjamin Britten , Aaron Copland , Edward Elgar , George Gershwin , Gustav Holst , Leos Janacek , Gustav Mahler , Olivier Messiaen , Darius Milhaud , Carl Nielsen , Sergei Prokofiev , Sergei Rachmaninoff , Maurice Ravel , Ottorino Respighi , Arnold Schoenberg , Dmitri Shostakovich , Jean Sibelius , Richard Strauss , Igor Stravinsky , Ralph Vaughan Williams , Heitor Villa-Lobos și William Walton .

Odată cu apariția muzicii înregistrate și a școlilor de muzică, secțiunile de trombon orchestral din întreaga lume au început să aibă o idee mai consistentă a unui sunet standard de trombon. Orchestrele britanice au abandonat utilizarea tenorilor cu alezaj mic și a baselor G în favoarea unei abordări americane / germane a tenorilor cu alezaj mare și a baselor B în anii 1940. Orchestrele franceze au făcut același lucru în anii 1960.

Trupe de vânt din secolul al XX-lea

În prima jumătate a secolului, trupele de turnee și concertele comunitare și-au pierdut popularitatea în Statele Unite și au fost mult reduse ca număr. Cu toate acestea, odată cu dezvoltarea educației muzicale în sistemul școlilor publice, liceului și trupelor universitare de concerte și trupelor de marș, a devenit omniprezent în SUA. O secțiune tipică de trombon de bandă de concert constă din două tromboane tenor și un trombon de bas, dar utilizarea mai multor jucători pe parte este o practică obișnuită, în special în mediile școlii publice.

Utilizare în jazz

În anii 1900, trombonul a asistat profesorul basului sau tuba-ului de a contura acorduri pentru celelalte instrumente, jucând o linie de bas pentru ca instrumentele cu ton mai înalt să improvizeze. Abia în era swingului de la mijlocul anilor 1920, trombonul a început să fie folosit ca instrument solo. Exemple de soliști de trombon timpurii sunt Jack Teagarden și JJ Johnson .

Construcție din secolul al XX-lea

Schimbări în construcții au avut loc în secolul al XX-lea, cum ar fi utilizarea diferitelor materiale; creșteri ale dimensiunilor muștiucului, alezajului și clopotului; și în tipurile de muturi și supape. În ciuda trecerii universale la un corn mai mare, mulți producători de tromboni europeni preferă un orificiu puțin mai mic decât omologii lor americani.

Una dintre cele mai semnificative schimbări este popularitatea declanșatorului de atașament F. La mijlocul secolului al XX-lea, tromboniștii orchestrali foloseau instrumente care nu aveau un declanșator, deoarece nu era nevoie de unul. Dar pe măsură ce compozitorii din secolul al XX-lea, cum ar fi Mahler, au devenit populari, piesele de trombon tenor au început să se extindă în limite inferioare care necesită un declanșator. Deși unii tromboniști preferă modele de trombone „drepte” fără declanșatoare, majoritatea le-au adăugat pentru confort și versatilitate.

Utilizare contemporană

Trombonul poate fi găsit în orchestre simfonice, formații de concert, trupe de marș, formații militare, fanfare și coruri de aramă. În muzica de cameră, este utilizată în cvintete de alamă, cvartete sau triouri, sau triouri cu tromboni, cvartete sau coruri. Dimensiunea unui cor de tromboni poate varia de la cinci la șase până la douăzeci sau mai mulți membri. Tromboanele sunt, de asemenea, frecvente în swing, jazz, merengue, salsa, R&B, ska și trupele de arta din New Orleans.

Tipuri

Clopotul unui buccin (MDMB 369, 1800–1860) din colecția de instrumente muzicale a Muzeului Muzicii din Barcelona
Superbone

Cel mai frecvent întâlnit tip de trombon astăzi este tenorul, urmat de bas, deși, la fel ca în cazul altor instrumente renascentiste, cum ar fi înregistratorul , trombonul a fost construit în dimensiuni de la piccolo la contrabas. Tromboanele sunt de obicei construite cu o lamă care este utilizată pentru a schimba tonul. Tromboanele de supapă utilizează trei supape (singure sau în combinație) în locul glisantei. Supapele urmează aceeași schemă ca și alte instrumente supape - prima supapă scade pasul cu un pas, a doua supapă cu o jumătate de pas și a treia supapă cu un pas și jumătate.

O superosă folosește un set complet de supape și o lamă. Acestea diferă de tromboni cu declanșatoare. Unele tromboane glisante au una sau (mai rar) două valve rotative acționate de un declanșator degetul mare din stânga. Supapa rotativă unică face parte din atașamentul F , care adaugă o lungime a tubului pentru a reduce pasul fundamental al instrumentului de la B la F. Unele tromboni bas au un al doilea declanșator cu o lungime diferită a tubului. Al doilea declanșator facilitează redarea problemei altfel problematice B. Un buccin este un trombon cu o secțiune rotundă, clopot zoomorfă. Erau frecvente în trupele militare din secolul al XIX-lea.

Tehnică

Poziții de bază ale culisantei

Diagrama poziției diapozitive (sistem nou); cele mai multe tromboni sunt tromboni tenori, la fel ca cel fără valvă din mijloc.

Sistemul modern are șapte poziții de culisare cromatică pe un trombon tenor în B . A fost descris pentru prima dată de Andre Braun în jurul anului 1795.

În 1811 Joseph Fröhlich a scris despre diferențele dintre sistemul modern și un sistem vechi în care au fost utilizate patru poziții de diapozitive diatonice și trombonul a fost de obicei introdus pe A. Pentru a compara între cele două stiluri, graficul de mai jos poate fi util (luați notă, de exemplu, în vechiul sistem poziția 1 contemporană era considerată „trecut tras”, apoi actuala 1). În sistemul modern, fiecare poziție succesivă spre exterior (aproximativ 3+14 inch [8 cm]) va produce o notă care este cu un semiton mai mică atunci când este redată în același parțial . Strângerea și slăbirea buzelor îi vor permite jucătorului să „îndoaie” nota în sus sau în jos cu un semiton fără a schimba poziția, astfel încât o alunecare ușor în afara poziției poate fi compensată de ureche.

Sistem nou 1 2 3 4 5 6 7
Vechi sistem - 1 - 2 - 3 4

Parțiale și intonație

Seria armonică de primă poziție a trombonului, „unde se pot utiliza tonuri suplimentare pentru a întinde gama superioară puțin mai sus”.
Trombon seria armonică poziția a șaptea.

La fel ca în cazul tuturor instrumentelor din alamă, strângerea progresivă a buzelor și presiunea crescută a aerului permit jucătorului să se deplaseze la diferite parțiale din seria armonică . În prima poziție (numită și poziția închisă) pe un trombon B , notele din seria armonică încep cu B 2 (o octavă mai mare decât pedala B 1 ), F 3 (o cincime perfectă mai mare decât parțialul anterior ), B 3 (un al patrulea perfect mai mare), D 4 (o treime majoră mai mare) și F 4 (o treime minoră mai mare).

F 4 marchează al șaselea parțial sau al cincilea ton. Notele cu privire la următorul parțial, de exemplu A 4 (o treime minoră mai mare) în prima poziție, tind să nu fie în ton în ceea ce privește scara de temperament egal cu douăsprezece tonuri . A 4 în special, care este la a șaptea parțială (al șaselea ton) este aproape întotdeauna 31 de cenți, sau aproximativ o treime dintr-un semiton, plat al celui de-al șaptelea minor. Pe trombonul glisant, astfel de abateri de la intonație sunt corectate prin ajustarea ușoară a glisantului sau prin utilizarea unei poziții alternative. Deși o mare parte din muzica occidentală a adoptat scara uniformă, a fost practica în Germania și Austria să cânte aceste note în poziție, unde vor avea doar intonație (vezi și armonia a șaptea pentru A 4 ).

Următoarele parțiale superioare - B 4 (o secundă majoră mai mare), C 5 (o secundă majoră mai mare), D 5 (o secundă majoră mai mare) - nu necesită multă ajustare pentru intonația uniformă, ci E 5 (a secundă minoră mai mare) este aproape exact cu un sfert de ton mai mare decât ar fi în temperament egal cu douăsprezece tonuri. E 5 și F 5 (o secundă majoră mai mare) la următoarea parțială sunt note foarte înalte; un jucător foarte priceput, cu o musculatură și o diafragmă faciale foarte dezvoltate, poate merge chiar mai sus la G 5 , A 5 , B 5 și dincolo.

Trombon cu atașare F poziție glisant armonii secundare.

Cu cât sunt mai mari două note succesive din seria armonică, cu atât tind să fie mai apropiate (după cum reiese din intervalele progresiv mai mici menționate mai sus). Un produs secundar al acestui lucru este relativ puținele mișcări necesare pentru a vă deplasa între note în intervalele superioare ale trombonului. În intervalul inferior, este necesară o mișcare semnificativă a diapozitivului între poziții, ceea ce devine mai exagerat pe tromboanele cu ton inferior, dar pentru note mai mari jucătorul trebuie să folosească doar primele patru poziții ale diapozitivului, deoarece parțialele sunt mai apropiate, permițând note mai mari în poziții alternative. De exemplu, F 4 (în partea de jos a cheii de sol) poate fi jucat în prima, a patra sau a șasea poziție pe un trombon B . Nota E 1 (sau cea mai mică E pe o tastatură de pian standard cu 88 de taste) este cea mai mică notă realizabilă pe un trombon tenor B ♭ de 9 picioare (2,7 m) , necesitând un tub complet de 2,24 m (7 picioare). . Pe tromboni fără atașament F, există un decalaj între B 1 (fundamentalul în prima poziție) și E 2 (prima armonică în poziția a șaptea). Jucătorii calificați pot produce note „ falset ” între acestea, dar sunetul este relativ slab și nu este de obicei folosit în interpretare. Adăugarea unui atașament F permite ca notele intermediare să fie redate cu mai multă claritate.

Tonurile pedalei

Poziția glisării trombonului „tonuri de pedală”.

Tonul pedalei de pe B este frecvent văzut în gol comercial , dar mult mai rar in muzica simfonica in timp ce notele de mai jos , care sunt numite doar foarte rar , deoarece acestea „devin din ce în ce mai greu de a produce și nesigure în calitate“ cu A sau G fiind limita inferioară pentru majoritatea tromboniștilor tenori. Unele scrieri orchestrale contemporane, scoruri de filme sau jocuri video, ansamblu trombon și lucrări solo vor solicita note la fel de mici ca o pedală C, B sau chiar pedala dublă B pe trombonul bas.

Glissando

Trombonul este unul dintre puținele instrumente de suflat care pot produce un adevărat glissando , prin deplasarea diapozitivului fără a întrerupe fluxul de aer sau producția de sunet. Fiecare pitch dintr-un glissando trebuie să aibă același număr armonic, iar un triton este cel mai mare interval care poate fi efectuat ca glissando.

Glissandosul „armonic”, „inversat”, „rupt” sau „fals” este acela care traversează una sau mai multe serii armonice, care necesită un efect de glissando simulat sau fals.

Trilluri

Trilurile , deși în general simple cu supape, sunt dificile pe trombonul glisant. Trilurile tind să fie cele mai ușoare și mai eficiente mai mari în seria armonică, deoarece distanța dintre note este mult mai mică, iar mișcarea diapozitivelor este minimă. De exemplu, un tril pe B 3 / C 4 este practic imposibil, deoarece diapozitivul trebuie să mute două poziții (fie de la 1 până la 3 sau 5 până la 3), totuși la o octavă mai mare (B 4 / C 5 ) notele pot fi realizate ambele în poziția 1 ca un tril de buze. Astfel, cele mai convingătoare triluri tind să fie peste prima octavă și jumătate din raza de acțiune a tenorului . Trilurile se găsesc cel mai frecvent în muzica barocă timpurie și clasică pentru trombon ca mijloc de ornamentare, cu toate acestea, unele piese mai moderne vor cere și triluri.

Notaţie

Spre deosebire de majoritatea celorlalte instrumente de alamă într-un cadru orchestral, trombonul nu este de obicei considerat un instrument de transpunere . Înainte de invenția sistemelor de supape, majoritatea instrumentelor de alamă erau limitate la redarea unei serii de tonuri simultane; modificarea pasului instrumentului a necesitat înlocuirea manuală a unei secțiuni de tuburi (numită „ escroc ”) sau preluarea unui instrument de lungime diferită. Părțile lor au fost transpuse în funcție de înșelăciunea sau lungimea instrumentului pe care l-au folosit la un moment dat, astfel încât o anumită notă a personalului să corespundă întotdeauna cu o anumită parțială a instrumentului. Tromboanele, pe de altă parte, au folosit diapozitive încă de la începuturile lor. Ca atare, ele au fost întotdeauna pe deplin cromatice, astfel încât nicio astfel de tradiție nu s-a impus, iar piesele de trombon au fost întotdeauna notate la concert (cu o singură excepție, discutată mai jos). De asemenea, era destul de obișnuit ca tromboanele să dubleze părți ale corului; citirea în concert a însemnat că nu era nevoie de piese dedicate trombonului. Rețineți că, în timp ce tonul fundamental de sunet (diapozitivul complet retras) a rămas destul de consistent, tonul conceptual al trombonilor s-a schimbat de la originea lor (de exemplu, tenor baroc A = tenor modern bemol).

Părțile trombonului sunt notate în mod obișnuit în cheia de bas , deși uneori sunt scrise și în cheia tenor sau în cheia înaltă . Utilizarea cheii alto este de obicei limitată la primele părți de trombon orchestrale, cu a doua parte de trombon scrisă în cheie tenor și a treia parte (bas) în cheie de bas. Pe măsură ce trombonul alto a scăzut în popularitate în timpul secolului al XIX-lea, această practică a fost abandonată treptat și primele părți ale trombonului au ajuns să fie notate în tenorul sau cheia de bas. Unii compozitori ruși și est-europeni au scris prima și a doua piesă de trombon tenor pe un personal de clef înalt (germanul Robert Schumann a fost primul care a făcut acest lucru). Exemple ale acestei practici sunt evidente în scorurile lui Igor Stravinsky, Serghei Prokofiev, Dmitri Șostakovici. Piesele de trombon din muzica de bandă sunt notate aproape exclusiv în cheia de bas. Rarele excepții sunt în lucrările contemporane destinate benzilor de vânt de nivel înalt.

Un astazi realizat interpret este de așteptat să fie competenți în lectură părți notate în Clef bas, Clef tenor, alto Clef, și (mai rar) Clef înalte în C, cu britanic performer alamă bandă de așteptat să se ocupe de Clef înalte în B precum .

Mute

Un piston în uz

O varietate de muturi pot fi utilizate cu trombonul pentru a-i modifica timbrul . Multe sunt ținute în loc cu utilizarea mânerelor de plută, inclusiv mutele drepte, cupe, armon și pixie. Unele se încadrează peste clopot, cum ar fi cupa mută. În plus, mutele pot fi ținute în fața clopotului și mutate pentru a acoperi mai mult sau mai puțin o zonă pentru un efect wah-wah . Muturile utilizate în acest mod includ „pălăria” (o mută metalică în formă de pălărie) și pistonul (care arată și este adesea ventuza de cauciuc dintr-o chiuvetă sau piston de toaletă ). Sunetul „wah-wah” al unui trombon cu armon mut este prezentat ca vocile adulților din desenele animate Peanuts .

Variații în construcție

Clopotele

Clopotele trombonice (și uneori diapozitive) pot fi construite din diferite amestecuri de alamă . Cel mai comun material este alama galbenă (70% cupru, 30% zinc), dar alte materiale includ alama roz (85% cupru, 15% zinc) și alama roșie (90% cupru, 10% zinc). Unii producători oferă clopote interschimbabile. Clopotele de trombon tenor au de obicei între 18 și 23 cm diametru, cele mai frecvente fiind dimensiunile de la 7+12  până la 8+12  in (19-22 cm). Cele mai mici dimensiuni se găsesc la tromboanele mici de jazz și la instrumentele mai vechi cu gauri înguste, în timp ce dimensiunile mai mari sunt frecvente la modelele orchestrale. Clopotele pentru tromboni bas pot ajunge la 10+12  in (27 cm) sau mai mult, deși, de obicei, fie 9+12 sau 10 in (24 sau 25 cm) în diametru. Clopotul poate fi construit din două foi de alamă separate sau dintr-o singură bucată de metal și ciocănit pe o mandrină până când piesa este modelată corect. Marginea clopotului poate fi finisată cu sau fără o bucată de fir de clopot pentru a-l asigura, ceea ce afectează și calitatea tonului; majoritatea clopotelor sunt construite cu sârmă de clopot. Ocazional, clopotele de trombon sunt fabricate din argint solid.

Atașamente supapă

Multe tromboane au atașamente de supapă pentru a ajuta la creșterea gamei de instrumente, permițând în același timp poziții de alunecare alternative pentru pasaje de muzică dificile. În plus, accesoriile supapelor facilitează mult trilurile . Atașamentele supapelor apar pe tromboni alto, tenor, bas și contrabas. Este rar la alto, dar atunci când instrumentul îl are, atașarea valvei schimbă cheia instrumentului de la E la B , permițând trombonului alto să joace în gama de tromboni tenor. Trombonii tenori au în mod obișnuit atașamente de supapă, cel mai frecvent fiind atașamentul F , care schimbă înălțimea instrumentului de la B la F, mărind gama instrumentului în jos și permițând poziții alternative de alunecare pentru note în poziția 6 sau 7.

Tromboanele bas au, de asemenea, foarte frecvent atașamente F, care îndeplinesc exact aceeași funcție ca și pe trombonul tenor. Unele tromboni de bas cu o singură supapă au atașamente E în loc de atașamente F, sau uneori există tuburi suplimentare pe atașamentul F pentru a permite utilizarea acestuia ca atașament E, dacă se dorește. Cu toate acestea, mulți tromboni de bas au în schimb un al doilea atașament de supapă, care le mărește raza de acțiune chiar mai mult. Cea mai obișnuită a doua atașare a supapei este atașamentul G , care schimbă cheia instrumentului în D atunci când este utilizat în combinație cu atașamentul F (sau D dacă este utilizat cu atașamentul E mai puțin comun). Cu toate acestea, există alte configurații, altele decât atașamentul G .

Cele două valve de pe un trombon de bas pot fi fie independente, fie dependente. Trombonele de bas cu supapă dependentă de rotor dublu au fost create la sfârșitul anilor 1950, iar tromboanele de bas cu supapă independentă de rotor dublu au fost create la sfârșitul anilor 1960 / începutul anilor 1970. Dependent înseamnă că a doua supapă funcționează numai atunci când este utilizată în combinație cu prima, deoarece este amplasată direct pe tubulatura de fixare F sau E. Trombonii de bas mai noi au supape independente (în linie) în schimb, ceea ce înseamnă că a doua supapă este situată pe gâtul instrumentului și, prin urmare, poate funcționa independent de cealaltă. Trombonele de contrabas pot avea, de asemenea, atașamente de supapă. Tromboanele de contrabas din cheia F au de obicei două valve reglate la C și respectiv la D . Pe de altă parte, trombonii de contrabas din B ♭ au de obicei o singură supapă, care este reglată la F, deși unii au o a doua supapă reglată la G .

Cel mai frecvent tip de supapă văzut pentru atașamentele supapelor este supapa rotativă . Unele tromboane au supape cu piston utilizate în loc de supape rotative pentru atașarea supapelor, dar este foarte rar și astăzi este considerat neconvențional. Multe variații ale supapei rotative au fost inventate în ultima jumătate de secol, cum ar fi supapa Thayer (sau supapa de curgere axială), supapa Hagmann, rotorul Greenhoe și multe altele, toate fiind concepute pentru a da trombonului o sunet mai deschis, mai liber decât ar permite o supapă rotativă convențională datorită îndoirii de 90 ° în majoritatea proiectelor de supape rotative convenționale. Multe dintre aceste noi modele de supape trombonice s-au bucurat de un mare succes pe piață, dar supapa rotativă standard rămâne cea mai obișnuită pentru accesoriile supapelor trombonice.

Supape

Unele tromboni au supape în loc de alunecare (vezi trombonul supapelor ). Acestea sunt de obicei supape rotative sau supape cu piston .

Tubing

Cel mai adesea, tromboanele tenor cu atașament F sau declanșator, au un orificiu mai mare prin atașament decât prin secțiunea „dreaptă” (porțiunea trombonului prin care curge aerul atunci când atașamentul nu este cuplat). În mod obișnuit, pentru instrumentele orchestrale, orificiul diapozitivului este de 1347 mm (0,547 in), iar alezajul tubului de atașament este de 14,3 mm (0,562 in). Sunt disponibile o mare varietate de accesorii și combinații de supape. Tubulatura de fixare a supapei încorporează de obicei o lamelă de reglare mică, astfel încât tubulatura de fixare să poată fi reglată separat de restul instrumentului. Majoritatea tromboanelor tenor și bas B / F includ o lamă de reglare suficient de lungă pentru a coborî pasul la E cu tubulatura supapei angajată, permițând producția de B 2 .

Deschideți atașamentele F (în stânga) și tradiționale (în dreapta)

În timp ce instrumentele mai vechi prevăzute cu dispozitive de fixare a supapelor aveau tubulatura înfășurată destul de strâns în secțiunea clopotului ( folie închisă sau folie tradițională ), instrumentele moderne au tubulatura păstrată cât mai liber posibil de îndoiri strânse în tub ( folie deschisă ), rezultând un răspuns mai liber cu tubul de fixare a supapei cuplat. În timp ce tuburile cu înveliș deschis oferă un sunet mai deschis, tuburile ies din spatele clopotului și sunt mai vulnerabile la daune. Din acest motiv, tuburile cu folie închisă rămân mai populare în tromboanele utilizate în fanfara sau în alte ansambluri în care trombonul poate fi mai predispus la deteriorare.

Tuning

Unele tromboane sunt reglate printr-un mecanism în secțiunea de diapozitive, mai degrabă decât printr-o diapozitivă de reglare separată în secțiunea clopotului. Această metodă păstrează o expansiune mai lină de la începutul secțiunii clopotului până la clopotul clopotului. Diapozitivul de reglare din secțiunea clopotului necesită două porțiuni de tuburi cilindrice într-o parte altfel conică a instrumentului, care afectează calitatea tonului. Reglarea trombonului îi permite să se joace cu alte instrumente, ceea ce este esențial pentru trombon.

Diapozitive

Dimensiunile comune și populare ale găurilor pentru lamele de trombon sunt de 0,500, 0,508, 0,525 și 0,547 in (12,7, 12,9, 13,3 și 13,9 mm) pentru tromboni tenori și 0,562 in (14,3 mm) pentru trombonii de bas. Diapozitivul poate fi, de asemenea, construit cu o configurație cu alezaj dual , în care orificiul celui de-al doilea picior al diapozitivului este puțin mai mare decât alezajul primei picioare, producând un efect conic în trepte. Cele mai frecvente combinații cu alezaj dublu sunt 12,4-12,5 mm (0,481-0,491 in), 12,7-12,9 mm (0,500-0,508), 12,9-13,3 mm (0,508-0,525), 13,3-13,9 mm (0,525-0,547 in) ), 0,547-0,562 in (13,9-14,3 mm) pentru tromboni tenori și 0,562-0,578 in (14,3-14,7 mm) pentru tromboni bas.

Muștiuc

O piesă bucală de trombon tenor

Piesa bucală este o parte separată a trombonului și poate fi schimbată între tromboni de dimensiuni similare de la diferiți producători. Muștiucurile disponibile pentru trombon (ca la toate instrumentele din alamă) variază în compoziția materialului, lungimea, diametrul, forma jantei, adâncimea cupei, intrarea gâtului, deschiderea venturiului, profilul venturiului, designul exterior și alți factori. Variațiile în construcția muștiucului afectează capacitatea fiecărui jucător de a sigila buzele și de a produce un ton de încredere, timbrul acelui ton, volumul său , tendințele de intonație ale instrumentului , nivelul subiectiv de confort al jucătorului și modul de redare al instrumentului într-un anumit interval de tonuri. .

Selectarea muștiucului este o decizie extrem de personală. Astfel, un trombonist simfonic ar putea prefera o piesa bucală cu o ceașcă mai adâncă și o formă mai ascuțită a jantei interioare, pentru a produce o tonă simfonică bogată, în timp ce un trombonist de jazz ar putea alege o ceașcă mai superficială pentru un ton mai luminos și o producție mai ușoară a notelor mai înalte. Mai mult, pentru anumite compoziții, aceste alegeri între doi astfel de interpreți ar putea fi ușor inversate. Unii producători de muștiuc oferă acum muștiucuri care prezintă jante, cupe și cozi detașabile, permițând jucătorilor să își personalizeze și să-și ajusteze muștiucurile în funcție de preferință.

Plastic

Cvartet cu tromboni din plastic

Instrumentele fabricate în principal din plastic, inclusiv pBone și trombonul din plastic Tromba, au apărut în anii 2010 ca o alternativă mai ieftină și mai robustă la alamă. Instrumentele din plastic pot avea aproape orice culoare, dar instrumentele sonore din plastic sunt diferite de cele din alamă. Deși inițial văzute ca un truc, aceste modele din plastic au cunoscut o popularitate din ce în ce mai mare în ultimul deceniu și sunt acum privite ca instrumente de practică care fac călătoria mai convenabilă, precum și o opțiune mai ieftină pentru jucătorii începători care nu doresc să investească atât de mulți bani într-un trombon. imediat. Producătorii produc acum modele cu alezaj mare cu declanșatoare, precum și modele alto mai mici.

Variații regionale

Germania și Austria

Tromboanele germane au fost construite într-o mare varietate de dimensiuni de alezaj și clopot. Konzertposaune tradițional german poate diferi substanțial de modelele americane în multe aspecte. Piesa bucală este de obicei destul de mică și este plasată într-o secțiune de alunecare cu o conductă foarte lungă de cel puțin 12-24 inci (30-60 cm). Întregul instrument este de obicei realizat din alamă aurie. Acestea sunt construite folosind metal foarte subțire (în special în secțiunea clopotului), iar multe au un inel metalic numit kranz („coroană”) pe marginea clopotului. Sunetul lor este foarte uniform la niveluri dinamice, dar poate fi dificil de redat la volume mai mari. În timp ce dimensiunile lor de găuri au fost considerate mari în secolul al XIX-lea, tromboanele germane s-au modificat foarte puțin în ultimii 150 de ani și sunt de obicei oarecum mai mici decât omologii lor americani. Dimensiunile clopotelor rămân foarte mari la toate dimensiunile trombonului german și un clopot trombon bas poate depăși 10 cm (25 cm) în diametru.

Atașamentele supapelor în tromboni tenor și bas au fost văzuți pentru prima dată la mijlocul secolului al XIX-lea, inițial pe trombonul tenor B . Înainte de 1850, piesele de trombon de bas se jucau în cea mai mare parte pe un trombon de bas F ceva mai lung (un al patrulea mai jos). Prima supapă a fost pur și simplu o a patra supapă, sau în germană „Quart-ventil”, construită pe un trombon B tenor, pentru a permite jocul în F. joasă. instrumentul în B sau F pentru pasaje extinse. De la mijlocul secolului al XX-lea, instrumentele moderne folosesc un declanșator pentru a cupla supapa în timp ce cântă.

Ca și în cazul altor instrumente de alamă tradiționale germane și austriece, supapele rotative sunt utilizate cu excluderea a aproape toate celelalte tipuri de supape, chiar și în tromboanele supapelor. Alte caracteristici întâlnite adesea pe trombonii germani includ cheile lungi de apă , precum și Schlangenverzierungen (decorațiuni de șarpe) pe diapozitiv și arcurile în clopot.

Din jurul anului 1925, când muzica jazz a devenit populară, Germania a vândut și „tromboane americane”. Majoritatea tromboanelor fabricate și / sau jucate astăzi în Germania, în special de amatori, sunt construite în stilul american, deoarece acestea sunt mult mai disponibile pe scară largă și, prin urmare, mult mai ieftine. Cu toate acestea, unii producători de top , precum Thein, fac iterații moderne ale clasicului Konzertposaune german , precum și tromboni în stil american cu caracteristici germane, cum ar fi decorațiile kranz și șarpe.

Franţa

Tromboanele franceze au fost construite în cele mai mici dimensiuni ale găurilor până la sfârșitul celui de- al doilea război mondial și, în timp ce alte dimensiuni erau făcute acolo, francezii preferau de obicei trombonul tenor decât orice altă dimensiune. Prin urmare, muzica franceză folosea de obicei o secțiune de trei tromboni tenor până la mijlocul secolului al XX-lea. Tromboanele tenor produse în Franța în secolele al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea aveau dimensiuni ale orificiului de aproximativ 0,450 in (11,4 mm), clopote mici cu un diametru de cel mult 6 inchi (15 cm), precum și o piesă bucală în formă de pâlnie puțin mai mare decât cea a cornetului sau a cornului . Tromboanele tenor franceze au fost construite atât în ​​C cât și în B , altos în D , sopranos în F, piccolos în B , basuri în G și E și contrabase în B .

Didactică

Mai mulți producători au început să comercializeze tromboane compacte B / C care sunt deosebit de potrivite pentru copiii mici care învață să cânte la trombon care nu pot atinge pozițiile exterioare ale instrumentelor de lungime totală. Nota fundamentală a lungimii neîmbunătățite este C, dar atașamentul scurt supapat care pune instrumentul în B este deschis când declanșatorul nu este apăsat. În timp ce astfel de instrumente nu au o a șaptea poziție de culisare, C și B naturale pot fi accesate confortabil pe prima și a doua poziție folosind declanșatorul. Un design similar („modelul Preacher”) a fost comercializat de CG Conn în anii 1920, tot sub eticheta Wurlitzer . În prezent, tromboanele B / C sunt disponibile de la mulți producători, inclusiv producătorii germani Günter Frost, Thein și Helmut Voigt, precum și de la Yamaha Corporation .

Producători

Tromboanele în configurație cu diapozitive și supape au fost realizate de o gamă largă de producători de instrumente muzicale. Pentru fanfara de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, producătorii americani de seamă au inclus Graves and Sons, EG Wright and Company, Boston Musical Instrument Company , EA Couturier , HN White Company / King Musical Instruments , JW York și CG Conn . În secolul 21, printre principalii producători principali de tromboni se numără Vincent Bach , Conn , Courtois, Edwards, Getzen , Greenhoe, Jupiter , Kanstul, King, Michael Rath, Schilke, SE Shires, Thein și Yamaha .

Vezi si

Referințe

Lecturi suplimentare

linkuri externe

Poziții glisante