Veronica Clare -Veronica Clare

Veronica Clare
Gen	Dramă criminală
Creat de	Jeffrey Bloom
În rolurile principale
Compozitor	Gil Mellé
Tara de origine	Statele Unite
Limba originală	Engleză
Numărul anotimpurilor	1
Nr de episoade	9
Producție
Producatori executivi
Producători
Locații de producție	Los Angeles, California
Cinematografie	Edward J. Pei
Editor	Maureen O'Connell
Timpul pentru alergat	60 de minute
Companii de producție	Hearst Entertainment, Inc.
Eliberare
Rețea originală	Durata de viață
Lansare originală	23 iulie  - 17 septembrie 1991 ( 23.07.1991 )  ( 17.09.1991 )

Veronica Clare este o dramă criminală americanăcreată de Jeffrey Bloom care a difuzat nouă episoade pe Lifetime între iulie și septembrie 1991. Personajul principal, interpretat de Laura Robinson , este investigator privat și coproprietar al unui restaurant și club de jazz din Chinatown , Los Angeles . Urmărește doar cazuri care o interesează, găsindu-le deseori ea însăși și refuză plata. Clare rezolvă cazuri folosind inteligența și intuiția ei. Personajele secundare sunt alcătuite din prietenii ei apropiați și colegii săi, interpretați de Robert Beltran , Tony Plana , Christina Pickles , Robert Ruth, Robert Sutton și Wayne Chou. Seria încorporează elemente ale filmului noir .

Lifetime a dezvoltat-o ​​pe Veronica Clare ca unul dintre primele sale programe cu scenariu original , alături de The Hidden Room și Confessions of Crime . Bloom a creat premisa spectacolului după ce și-a imaginat-o pe Lauren Bacall drept detectiv din Los Angeles. Gil Mellé a compus coloana sonoră, care folosește jazz-ul pentru a-și crea ambianța . Episoadele au fost filmate în mai și iunie 1991 într-un studio de televiziune din Valea San Fernando și la Los Angeles.

După difuzarea a nouă dintre cele 13 episoade comandate, Lifetime a plasat-o pe Veronica Clare pe hiatus și ulterior a anulat-o. Seria nu a fost lansată pe DVD sau pe niciun serviciu de streaming . În 1991 și 1992, episoadele au fost redifuzate ca patru filme de televiziune . Criticii au lăudat scenariul lui Bloom pentru primul episod, dar au criticat poveștile spectacolului, aspectul și tonul, precum și performanța lui Robinson. Seria a atras analize feministe, concentrându-se pe rolul lui Clare de investigatoare privată.

Premisă

Poveste și personaje

Personajul principal al Veronicai Clare ( Laura Robinson ) este investigator privat și proprietar parțial al unui restaurant și club de jazz Art Deco din Chinatown, Los Angeles . Clare investighează adesea cazuri care ajută femeile în timp ce își folosesc clubul ca loc de întâlnire cu potențiali clienți și suspecți. Ea este povestitoarea emisiunii și, la sfârșitul fiecărui episod, îi scrie despre cazurile sale unui fost iubit în scrisori semnate „Dragoste, Veronica”. Cu toate acestea, ea nu trimite niciuna din aceste scrisori, iar numele și sexul iubitului ei nu sunt niciodată menționate în mod explicit. De-a lungul seriei, Clare este descrisă ca misterioasă, deși au existat planuri de a explora mai mult din trecutul său în viitoarele episoade dacă spectacolul ar fi continuat dincolo de primul său sezon. În episodul pilot , un flashback oferă câteva informații despre istoria ei și este menționată ca fiica unui detectiv .

Clare acceptă doar cazurile care o interesează și refuză orice plată pentru munca ei. Seria are foarte puține scene de acțiune, deoarece Clare nu efectuează lupte corp la corp cu bărbați și nici nu participă la urmăririle cu mașinile . Deși deține un Walther PPK , îl folosește doar pentru autoapărare; teoreticianul politic Philip Green a scris că seria descrie „abilitatea de investigator privat” a lui Clare drept „armele” ei. Criticul de televiziune Mark Dawidziak a descris-o pe Clare ca operând pe propriul "cod de etică extrem de personal" pe parcursul episoadelor. Potrivit autorului Derrick Bang și al lui Associated Press , Jerry Buck, serialul o înfățișează pe Clare drept „privată privată”, iar Buck a explicat că acest lucru a fost făcut prin scene în care își folosește „farmecele seducătoare” în timpul investigațiilor. Clare își folosește adesea inteligența și intuiția pentru cazurile sale și, din această cauză, Robinson a descris spectacolul ca pe o „dramă cerebrală” despre „jocul pisică și șoricel jucat de Veronica și adversarii ei”.

Robinson a caracterizat-o pe Clare ca fiind una singuratică, iar Dawidziak a remarcat că are puțini prieteni apropiați. Clare trăiește singură într-o suită hotelieră, o situație de viață pe care eruditul din studii media Eithne Johnson a numit-o „impersonală” și „anti-domestică”. În ciuda acestui fapt, Jon Burlingame al lui Missoulian a remarcat că spectacolul o înconjoară adesea cu „setări și oameni neobișnuiți”. Ea este co-proprietarul clubului său cu Duke Rado ( Robert Beltran ), care este personajul principal al serialului. Green a susținut că serialul îl prezintă pe Rado doar ca partener de afaceri al lui Clare, și nu ca interesul ei iubitor sau ca o „sursă de înțelepciune și autorizație pentru ea”. Cel mai bun prieten al lui Clare este Kelsey Horne ( Christina Pickles ), un fost spion care deține un magazin care vinde cărți rare. Nikki Swarcek ( Tony Plana ), un expatriat polonez și locotenent pentru Departamentul de Poliție din Los Angeles , este atras de Clare. Alte personaje secundare includ sergentul Tweed (Robert Ruth), barmanul Rocco (Robert Sutton) și valetul Jimmy (Wayne Chou). Creatorul serialului, Jeffrey Bloom, a subliniat că Veronica Clare nu a fost concentrată pe distribuția ansamblului său , explicând „sunt 10% din timp [în timp ce] Veronica este acolo 100%”.

Stil și comparații

Criticii au comparat-o pe Veronica Clare, interpretată de Laura Robinson ( în stânga în 1987 ), cu Lauren Bacall ( în dreapta în 1945 ) și au discutat despre modul în care seria folosește elemente din filmul negru din anii 1940 .

Veronica Clare împrumută elemente din filmul negru , inclusiv „narațiune la prima persoană, camere pline de fum, mașini de epocă și rochii strâmte”. Clare este prezentată la volanul unui coupe Mercedes vintage alb . Episoadele includ, de asemenea, unghiuri de cameră similare cu cele utilizate în filmele noir. Bonnie Baker, care scria pentru The Arizona Republic , a descris seria ca seamănă cu „un film din anii '40, care a fost colorat de Ted Turner ”. În timp ce episoadele se inspiră din ficțiunea detectivistă publicată în anii 1940, Dawidziak a privit poveștile sale ca având o mai mare „sensibilitate a anilor '90”.

Jurnaliștii au considerat-o pe Veronica Clare asemănătoare cu ficțiunea detectivistă de Raymond Chandler și Dashiell Hammett . Criticii au caracterizat tonul seriei ca fiind „low-key”, în special cu referire la narațiunea sa, precum și rece și îndepărtat. Episoadele au elemente de umor, cum ar fi atunci când mătușa lui Clare a spus că ar putea spune unui gangster că este un „om cu o integritate îndoielnică” pentru că „niciodată nu a oferit niciodată un plan de pensii ”.

Seria folosește frecvent jazz , care a fost compus de Gil Mellé , ca parte a ambianței sale . Unele dintre aceste cazuri sunt diegetice, deoarece clubul Clare prezintă muzică jazz, care este uneori jucată cu „combinații neobișnuite” de instrumente, cum ar fi o combinație de pian, chitară bas și acordeon . Muzica de fundal a emisiunii prezintă adesea coperte ale muzicii lui George Gershwin și Cole Porter , cum ar fi o versiune jazz a piesei „ Someone to Watch Over Me ” din 1926 , iar muzica tematică are un „ sax blues , pian și bas”.

Criticii l-au comparat pe Clare cu Veronica Lake și Veronica Clare cu un noir din anii 1940, cu Lauren Bacall în rolul de investigator privat în locul lui Humphrey Bogart . Istoricii de televiziune Tim Brooks și Earle F. Marsh credeau că acest „aspect Lauren Bacall” a fost evocat de coafura și personajul misterios al lui Clare. În timp ce o promova pe Veronica Clare , Robinson s-a referit la personajul ei ca la o combinație a forței și inteligenței lui Bogart, precum și a aspectului și a inteligenței lui Bacall. De asemenea, ea a privit-o pe Clare ca pe o versiune pentru adulți a Nancy Drew , dar s-a îndoit că producătorii emisiunii împărtășeau părerea ei. Jurnaliștii au asociat personajul cu alți detectivi fictivi, precum Mike Hammer , Nick Charles , Philip Marlowe și Sam Spade . Paul Henniger, care scria pentru Los Angeles Times , a comparat „izbucnirile scurte, scurte, staccate” ale lui Clare cu Jack Webb și personajele de susținere ale celor din emisiunea de televiziune Peter Gunn .

Producție

fundal

Jeffrey Bloom (în imagine ) a creat-o pe Veronica Clare , pe care Lifetime a luat-o drept unul dintre primele sale programe originale cu scenariu .

Rețeaua de televiziune Lifetime a dezvoltat-o ​​pe Veronica Clare în 1991 ca unul dintre cele trei programe originale cu scenariu , împreună cu The Hidden Room și Confessions of Crime . Fiecare dintre spectacole prezintă elemente de mister sau suspans ; Record Virginia Mann e descris Veronica Clare ca având cel mai ușor tonul din cele trei programe. Aceasta a fost prima dată când Lifetime a avut propriile sale emisiuni de televiziune, deși în 1989, rețeaua a achiziționat Zilele și nopțile lui Molly Dodd pentru a produce noi episoade după anularea NBC . Profesorul de comunicare în masă Eileen R. Meehan și profesorul de studii media Jackie Byars au identificat aceste spectacole ca parte a unei „perioade emergente” din Lifetime, descriindu-le drept „primele experimente” ale rețelei cu drame originale.

În 1991, Patricia Fili , vicepreședintele senior al programării Lifetime, a explicat că rețeaua va investi 1 miliard de dolari în programarea inițială pe parcursul unui deceniu și a identificat-o pe Veronica Clare ca parte a acestei strategii. Mike Hughes, în timp ce scria pentru Gannett News Service , a considerat-o pe Veronica Clare un „test crucial al noțiunii că canalele de cablu de bază pot face serii prime time de o oră ”. Fili a descris concentrarea asupra emisiunilor de televiziune ca fiind un risc, dar a considerat că este o „evoluție naturală” în stabilirea identității Lifetime ca rețea.

Lifetime a dezvoltat Veronica Clare , precum și Camera ascunsă și mărturisirile criminalității , pentru un public feminin. Aceasta urmează tradiția Lifetime de a achiziționa spectacole despre femei în ocupații tradiționale masculine; Exemplele includ un ofițer de poliție în Lady Blue , un medic în Kay O'Brien și un detectiv privat în Partners in Crime . Hughes a scris că Veronica Clare „reflectă viziunea canalului asupra audienței sale”, urmând acest lucru cu descrierea de către Fili a lui Clare ca fiind atractivă, inteligentă, senzuală și feminină.

Concept și casting

Jeffrey Bloom a dezvoltat-o ​​pe Veronica Clare după ce și-a imaginat-o pe Lauren Bacall ca investigator privat în Los Angeles; a făcut referire la rolurile lui Bacall în filmele To Have and Have Not (1944), The Big Sleep (1946), Dark Passage (1947) și Key Largo (1948) ca inspirație pentru Clare. Un fan al noirului, Bloom a lucrat anterior în gen scriind scenariul pentru adaptarea filmului din 1978 a romanului The Big Sleep din Raymond Chandler din 1939 . În această perioadă, el a luat în considerare pentru prima dată o poveste despre un detectiv de sex feminin și a scris scenariul pentru episodul pilot în 1986. Într-un interviu din 1991 cu The Philadelphia Inquirer , Bloom a spus că a avut dificultăți în difuzarea serialului în rețele și a atribuit acest lucru rezistență la dramele aeriene cu o femeie tânără. Lifetime a luat-o pe Veronica Clare în 1991 pentru 13 episoade.

Peste 500 de actrițe au făcut audiții pentru rolul Veronicai Clare. Pentru a se pregăti pentru rol, Laura Robinson a urmărit filmele lui Humphrey Bogart și s-a arătat ca Bacall. În timp ce promova serialul, ea s-a descris ca fiind un fan al noirului și a discutat despre aprecierea ei pentru Bacall, Katharine Hepburn și „acele tipuri de personaje care ar putea echilibra forța și feminitatea”. Înainte de Veronica Clare , Robinson era tipărit ca un ticălos sau ca o femeie fatală ; un exemplu în acest sens a fost rolul ei ca P'Gell Roxton într-un pilot de televiziune din 1987 bazat pe personajul de benzi desenate Spirit . În timp ce reflecta la acest lucru într-un interviu din 1991, ea a sugerat că vocea sau ochii ei au inspirat acele alegeri de casting. Ea a privit-o pe Clare ca pe o schimbare de carieră binevenită, explicând: „Jucați o femeie puternică și plină de resurse și, de asemenea, sexy și feminină și toate aceste lucruri este grozav”. Bloom a atribuit distribuția lui Robinson „sentimentului său incredibil de încredere în sine” în audiția sa și a spus că ea arăta fizic ca și cum a imaginat-o pe Clare.

Producție și filmare

Veronica Clare a fost produsă de Hearst Entertainment, Inc. Bloom a fost producătorul executiv al spectacolului alături de Chad Hoffman. Sascha Schneider a fost producătorul supraveghetor , Anthony Santa Croce producătorul emisiunii și Scott Citron un coproducător. Seria a fost filmată în mai și iunie 1991. Episoadele au fost filmate într-un studio de televiziune din Valea San Fernando . Studioul era o fabrică veche și, în timpul unui interviu acordat Toronto Star , Robinson a povestit cât de multe trenuri din apropiere ar putea fi atât de zgomotoase, încât uneori ar exista pauze în filmări. Scene au fost, de asemenea, filmate la fața locului în Los Angeles.

Diverse locații din Los Angeles sunt prezentate ca cărți poștale , care sunt prezentate ca tranziții între actele fiecărui episod . Designerul de producție al spectacolului a fost Shay Austin și, potrivit unui scriitor de la Variety , proiectele sale s-au concentrat pe „o niteră colorată și locația sa de stradă”. Edward J. Pei a fost director de film, iar Maureen O'Connell a fost editorul . Pentru munca sa în spectacol, Pei a primit premiul ACE pentru regia de fotografie și / sau iluminare într-o serie de comedie sau dramă la cea de-a 13-a ediție a premiilor ACE.

Fiecare episod a costat 700.000 de dolari, ceea ce a fost mai ieftin decât emisiunile difuzate la televiziunea de rețea . Bloom a spus că nu a luat investiții străine, ci a menținut cheltuielile scăzute prin angajarea unui personal mic de producători și scriitori. Într-un articol din 1991 pentru Writers Guild of America West , scriitorul Lee Goldberg a identificat o tendință în rețelele americane care lucrează cu companii străine de a reduce costurile de producție. Potrivit lui Goldberg, majoritatea emisiunilor difuzate pe rețelele de cablu au avut investiții străine și el a menționat că Veronica Clare a fost una dintre puținele excepții. Bloom a scris și a regizat primul episod „Mătușa Veronicăi”. Regizorii pentru episoadele ulterioare au fost Mark Cullingham, Deborah Dalton, Donna Deitch , Amy Goldstein , Leon Ichaso , Frederick King Keller și Rafal Zielinski.

Episoade

Istoria difuzării

Veronica Clare a fost difuzată marți la 22:00 EST , iar reluările au fost difuzate sâmbăta la aceeași oră. Seria a fost prezentată după The Hidden Room and Confessions of Crime ca un bloc de programare de două ore , promovat ca „Lifetime Original Night” și „Mystery Loves Company”. Pe 24 septembrie 1991, Lifetime a pus-o pe Veronica Clare pe hiatus. Deși au fost filmate 11 episoade, doar nouă au fost difuzate. Publicistul C. Alex Wagner a atribuit această decizie problemelor de producție și a explicat: "Oprim producția pentru a rescrie și reorganiza. Suntem dedicați seriei". Wagner a adăugat că Lifetime avea încă un interes în difuzarea unui spectacol despre o investigatoare privată.

În ciuda acestei declarații, Lifetime a anulat seria. Potrivit lui Derrick Bang, anularea a avut loc din cauza „scripturilor slabe, a publicității inadecvate și a concurenței prea mari din partea rețelelor stabilite ”. Steve McKerrow, de la Baltimore Sun , a considerat că este o alegere surprinzătoare, scrierea că spectacolele pentru nișele de piață nu au necesitat ratinguri imediate ridicate în comparație cu televiziunea de rețea . El a descris Veronica Clare ' rating ca e «destul de respectabil», și a raportat că Monitor Media considerat seria a avea «unele promisiuni». Veronica Clare , împreună cu The Hidden Room și Confessions of a Crime , au avut ratinguri mai mici decât filmele originale ale lui Lifetime. Wagner a spus că cele trei spectacole au avut rezultate bune pentru femeile cu vârste cuprinse între 18 și 49 de ani și a considerat că evaluările s-ar fi putut îmbunătăți cu timpul. Veronica Clare a avut cele mai mici ratinguri medii dintre cele trei. Lifetime a continuat să difuzeze relansări ale emisiunii până la 13 iunie 1992. Un număr din 1991 al Broadcasting a raportat că primele șase episoade ale Veronicai Clare aveau în medie 0,8% din cei 51 de milioane de audiențe gospodărești ale Lifetime.

Seria nu a fost lansată pe DVD sau pe niciun serviciu de streaming . În 1991 și 1992, cele nouă episoade au fost transformate în patru filme de televiziune de 90 de minute . Acestea pot fi solicitate prin Biblioteca Congresului sub formă de role video . Titlurile acestor filme sunt Afaceri cu moartea , Mintile mortale , Inimile goale și Violența lentă . În 2020, Bang a scris că Veronica Clare , precum și scorul lui Gil Mellé, „nu se găsesc nicăieri pe piața de astăzi”.

Recepţie

Recepție critică

Criticii au lăudat scenariul lui Jeffrey Bloom pentru „Mătușa Veronicai”. Lui Jay Sharbutt, în timp ce scria pentru Associated Press, i-a plăcut că Bloom a pus „multă joacă verbală” în episod. Sharbutt a apreciat lipsa de violență a spectacolului și a simțit că Bloom o distinge pe Clare de „hoardele de astăzi de geeks cu ochi sălbatici proaspeți de la Universitatea din Uzi ”. În Los Angeles Times , Howard Rosenberg a felicitat scenariul lui Bloom pentru că are o „subtilitate și o jucăușă fermecătoare”, dar a simțit că calitatea spectacolului s-a deteriorat rapid odată cu episoadele sale ulterioare. Rosenberg a realizat cel de-al doilea episod „Reed” pentru gaurile sale de intrigă și comedia neintenționată, comparându-și tonul campion cu filmul din 1991 The Naked Gun 2½: The Smell of Fear . În timp ce recenzează „Mătușa Veronicai”, Mark Dawidziak a apreciat modul în care Bloom a echilibrat complotul episodului cu estetica sa neagră din anii 1940, dar a crezut că „uneori era prea deliberat și plictisitor pentru a susține ritmul”. În ciuda acestei critici, Dawidziak a simțit că serialul are potențial și a scris: „Ar fi o crimă dacă [Bloom] nu urmărește indicii evidente care rămân de succes.”

Veronica Clare a primit critici pentru povestirile sale, pe care recenzorii le-au descris ca fiind neoriginale și improbabile. Paul Henniger și The News Journal ' s Valerie Helmbreck găsit premisa de a fi derivat de povestiri polițiste anterioare. Citând spectacolul ca un exemplu negativ al fixării Hollywood -ului cu Raymond Chandler, Helmbreck a crezut că episoadele se bazează prea mult pe clișee și personaje de stoc . Când Lifetime a promovat-o pe Veronica Clare drept „originală aburitoare și seducătoare”, Henniger s-a întrebat cum ar putea fi considerat original un spectacol despre un investigator privat din Los Angeles. În ciuda faptului că s-a bucurat de stilul său, un scriitor Variety a considerat că seria are prea multe comploturi neverosimile și a crezut că acest lucru va duce la anularea sa.

Recenzorii au fost critici cu privire la aspectul și tonul spectacolului, inclusiv comentarii cu privire la rolul lui Clare ca detectiv și aplicarea elementelor de film noir la o poveste mai contemporană. Savanta Susan White a crezut că încercarea de a imita un cadru din anii 1940 nu a fost tradusă cu succes în Los Angeles din anii 1990. Oamenii lui David Hiltbrand au considerat că caracterizarea spectacolului pe Clare ca o femeie Sam Spade este „tulbure și inventată”. Mike Hughes și un scriitor pentru The Times Herald au găsit-o pe Veronica Clare prea rezervată; atunci când au discutat despre blocul de programare, au recomandat în schimb Camera ascunsă pentru telespectatorii care doreau o experiență mai emoțională.

Actoria Laurei Robinson a făcut obiectul unor critici. Un recenzor Variety și Hiltbrand nu au crezut că a adus suficientă credibilitate rolului. Ca parte a unei recenzii negative a seriei, Helmbreck a descris-o pe Robinson ca „o actriță mai potrivită pentru reclame de mașini în care blondele sufocante fac doar schimburi de viteze sau ornamente de capotă și fac sunete de animale pentru salariul lor”. Deși i-a plăcut conceptul și scrierea spectacolului, Sharbutt a simțit că este subminat de interpretarea plată a lui Robison a replicilor sale. În ciuda acestui fapt, el a sperat că se va îmbunătăți în timp și a scris „tot ce trebuie să facă vedeta este să fie la înălțimea promisiunii premisei emisiunii”. În timp ce o promova pe Veronica Clare în fața criticilor, Robinson și-a cerut scuze pentru unul dintre episoadele timpurii și a explicat: „Abia acum obținem greșeli în episoadele ulterioare și începem să rulăm”. Ea a spus că avea tendința de a vorbi repede și lucra conștient la asta în timpul filmărilor. În recenzii mai pozitive, Dawidziak și Bonnie Baker l-au lăudat pe Robinson pentru rolul ideal.

Analiza de gen

După premiera spectacolului, jurnaliștii au asociat-o pe Veronica Clare cu un interes crescând pentru poveștile despre detectivi de sex feminin. Orlando Sentinel lui Nancy Pate citată serie, precum și adaptarea filmului 1991 de Sara Paretsky lui VI Warshawski romane și Sue Grafton succesul lui cu Kinsey Millhone , ca exemple care susțin această tendință. Eithne Johnson a crezut că Lifetime a produs spectacolul după ce a văzut popularitatea Murder, She Wrote și Moonlighting . În timp ce a discutat-o ​​pe Veronica Clare ca având potențial importanță culturală, criticul The Baltimore Sun , David Zurawik, a remarcat că Clare se potrivește cu „boom-ul femeilor care scriu și care joacă în ficțiunea misterului”. Rosenberg a pus sub semnul întrebării reprezentarea femeilor anchetatoare, scriind: „Dincolo de prejudecățile masculine în rândul programatorilor de rețea, nu există niciun motiv pentru detectivii de sex feminin să fie o astfel de curiozitate TV”.

Veronica Clare și personajul său de titlu au făcut obiectul unei analize academice asupra genului. Profesorul de studii cinematografice, Linda Mizejewski, credea că Clare este un alt exemplu al „profilului eroinei detectivului enigmatic, noir” folosit de alte emisiuni de televiziune. În timp ce a interpretat-o ​​pe Clare ca fiind un personaj postfeminist , profesorul de film Nicholas de Villers a scris că seria abordează în mod conștient „așteptările de gen ridicate de neobișnuita ei ocupație ca un personaj feminin singuratic”. Philip Green a considerat-o pe Clare un caz în care o eroină nu este reprezentată ca un „bărbat fetișizat deghizat”. Green a scris că seria identifică abilitățile lui Clare ca fiind separate de „duritatea masculină” sau „ agresivitatea hipermasculină ” și se concentrează pe frumusețea ei fără a o reduce la „sexualitate feminizată pură”.

Savanta Susan White, cercetătoare în domeniul genului și femeilor, a menționat că moda și designul scenic al Veronicai Clare au fost un contrast puternic cu „codurile narațiunii și stilului fierbinte ”. Ea s-a întrebat dacă rolul dublu al lui Clare ca femeie fatală și detectiv ar fi vreodată în legătură cu publicul și a simțit că „sexualitatea ei restrânsă și mocnită” i-ar contrazice „ modul operativ emfatic sau identificator ”. În timp ce discuta despre schimbările frecvente ale costumelor lui Clare, Johnson a asociat seria cu fotografia de modă și a crezut că „corpul lui Robinson era ambalat și pozat pentru contemplarea spectatorilor”. Johnson a susținut că Clare avea aceleași atribute ca și alți detectivi fierbinți, operând în același timp cu „maniera autonomă la modă a carieristului idealizat”.

Note

Referințe

Note de subsol

Citații

linkuri externe

• Veronica Clare la IMDb