Victima (film din 1961) - Victim (1961 film)

Victimă
Victim 1961 poster.jpg
Afiș original cinematograf britanic din format 1961
Regizat de către Basil Dearden
Compus de Janet Green
John McCormick
Produs de Michael Relph
În rolurile principale Dirk Bogarde
Sylvia Syms
Dennis Price
Cinematografie Otto Heller
Editat de John D. Guthridge
Muzica de Philip Green

Companie de producție
Distribuit de Clasează distribuitorii de filme
Data de lansare
Timpul pentru alergat
 96 minute
Țară Regatul Unit
Limba Engleză
Buget 153.756 GBP

Victima este un film britanic de suspans neo noir din 1961regizat de Basil Dearden și cu Dirk Bogarde și Sylvia Syms în rolurile principale. A fost primul film în limba engleză care a folosit cuvântul „homosexual”. A avut premiera în Marea Britanie la 31 august 1961 și în SUA în februarie următoare. La lansarea sa în Marea Britanie, sa dovedit extrem de controversat pentru British Board of Film Censors , iar în SUA i s-a refuzat un sigiliu de aprobare din Codul american de producție cinematografică .

Complot

Un avocat de succes , Melville Farr, are o practică înfloritoare la Londra. El este pe cale să devină avocat al reginei și oamenii vorbesc deja despre numirea sa în judecător. Se pare că este căsătorit fericit cu soția sa, Laura.

Farr este abordat de Jack „Boy” Barrett, un tânăr homosexual din clasa muncitoare cu care Farr are o prietenie romantică. Farr respinge abordarea, crezând că Barrett vrea să- l șantajeze pe relația lor. De fapt, Barrett a încercat să ajungă la Farr pentru a-i cere ajutor pentru că el însuși a căzut pradă șantajistilor care au împreună o imagine cu Farr și Barrett într-un vehicul, în care Barrett plânge cu brațul lui Farr în jurul lui. Barrett a furat 2.300 de lire sterline (astăzi 51.600 de lire sterline) de la angajatorii săi pentru a plăti șantajul, este urmărit de poliție și are nevoie de asistența financiară a lui Farr pentru a fugi din țară. După ce Farr îl evită în mod intenționat, Barrett este ridicat de poliție, care descoperă de ce a fost șantajat. Știind că va fi doar o chestiune de timp înainte ca acesta să fie forțat să dezvăluie detaliile schemei de șantaj și rolul lui Farr, Barrett se spânzură într-o celulă de poliție.

Aflând adevărul despre Barrett, Farr preia inelul de șantaj și recrutează un prieten al lui Barrett pentru a-i identifica pe alții pe care șantajarii îi pot viza. Prietenul identifică un frizer care este șantajat, dar frizerul refuză să-și identifice chinuitorii. Când unul dintre șantajatori îl vizitează pe frizer și începe să-și distrugă magazinul, el suferă un atac de cord. Aproape de moarte, el telefonează casa lui Farr și lasă un mesaj mormăit numind o altă victimă a șantajatorilor.

Farr contactează această victimă, un actor celebru, dar actorul refuză să-l ajute, preferând să plătească șantajistilor pentru a-și păstra secretul sexualității. Laura află despre sinuciderea lui Barrett și se confruntă cu soțul ei. După o ceartă aprinsă, în timpul căreia Farr susține că și-a ținut promisiunea pe care i-a făcut-o Laurei când s-au căsătorit că nu-și va mai răsfăța atracția homosexuală, Laura decide că Farr a trădat acea promisiune având o relație cu Barrett și decide să lasa-l.

Șantajatorii vandalizează proprietatea lui Farr din Chiswick , pictând „FARR IS QUEER” pe ușa garajului său. Farr hotărăște să ajute poliția să-i prindă și promite că va depune mărturie în instanță, în ciuda faptului că acoperirea presei care urmează îi va distruge cu siguranță cariera. Șantajatorii sunt identificați și arestați. Farr îi spune Laurei să plece înainte de urâțenia procesului, dar că îi va saluta întoarcerea după aceea. Ea îi spune că crede că și-a găsit puterea să se întoarcă la el. Farr arde fotografia sugestivă a lui și a lui Barrett.

Distribuție

Context și producție

Actele homosexuale între bărbați au fost ilegale în Anglia și Țara Galilor până în Legea privind infracțiunile sexuale din 1967 , care a pus în aplicare recomandările raportului Wolfenden publicat cu un deceniu mai devreme. Faptul că participanții dispuși la acte homosexuale consensuale ar putea fi urmăriți penal i-a făcut vulnerabili la prindere, iar incriminarea homosexualității a fost cunoscută drept „ carta șantajistului ”. Homosexualii au fost urmăriți în justiție, iar ziarele tabloide au acoperit procedura judiciară. Până în 1960, însă, poliția a demonstrat puțin entuziasm pentru urmărirea relațiilor homosexuale. Exista o înclinație către „închiderea ochilor” la homosexualitate, deoarece se simțea că codul legal încalcă libertățile de bază. Cu toate acestea, oprobiul public, chiar și în absența urmăririi penale, a continuat să solicite homosexualilor să-și păstreze identitatea secretă și i-a făcut vulnerabili la șantaj. Filmul tratează homosexualitatea într-un mod non-senzaționalizat.

Scenaristul Janet Green colaborase anterior cu Basil Dearden la un film britanic cu „probleme sociale”, Sapphire , care se ocupase de rasismul împotriva imigranților afro-caraibieni în Regatul Unit la sfârșitul anilor ’50. După ce a citit raportul Wolfenden și, cunoscând mai multe procurări de înaltă calitate pentru bărbați homosexuali, a devenit un susținător puternic al reformei legii homosexuale. Ea a scris scenariul împreună cu soțul ei John McCormick. În ciuda subiectului său controversat de atunci, era, în alte privințe, destul de convențional, fiind destul de cast. Farr nu a întreținut relații sexuale cu Barrett și nici cu bărbatul pe care îl iubea la universitate. Publicului i se permite doar o singură privire asupra unei fotografii cu două capete: Farr și Barrett văzute din aversul tiparului, iar scenariul subliniază faptul că doar lacrimile lui Barrett sugerează ceva nepotrivit, împreună cu ruperea tabuurilor sociale prin faptul că sunt clase diferite și departe de vârstă. De asemenea, filmul promite că Farr și Laura vor rămâne uniți și fideli unii cu alții. Așa cum a scris Pauline Kael :

Eroul filmului este un om care nu a cedat niciodată locul impulsurilor sale homosexuale; el le-a luptat - asta face parte din eroismul său. Poate de aceea pare o figură atât de înfundată a unui erou ... Ironia îngrozitoare implicată este că Dirk Bogarde pare atât de dureros, atât de angoasat de sacrificiul propriu de a-și reprima homosexualitatea, încât filmul pare să dea un ochi negru viața heterosexuală.

Limbajul folosit de scenariu pentru a-și descrie subiectul controversat a atras comentarii. A folosit „termenii familiari colocviali”, a scris un recenzor fără a-i specifica, chiar dacă se referea la „homosexualitate”, „anomalie” și „condiție”. Termenul „queer” - apoi un termen peiorativ care nu a fost încă adoptat de susținătorii drepturilor LGBT - este folosit de mai multe ori în film. „FARR IS QUEER” este pictat pe ușa garajului lui Farr. Farr și alte personaje folosesc termenul. Apare și „inversarea” mai politicoasă.

Când echipa producătorului Michael Relph și regizorul Basil Dearden s-au apropiat pentru prima dată de Bogarde, mai mulți actori au refuzat deja rolul, inclusiv Jack Hawkins , James Mason și Stewart Granger . În 1960, Bogarde avea 39 de ani și aproape cel mai popular actor din filmele britanice. El a petrecut paisprezece ani fiind distribuit ca idol matinée de The Rank Organization . Se dovedise jucând eroi de război ( The Sea Shall Not Have Them ; Ill Met by Moonlight ); a fost vedeta seriei de film Doctor de mare succes ; și a fost un personaj romantic de încredere în filme precum O poveste despre două orașe . Cocheta cu o carieră mai mare de la Hollywood jucând Liszt în Cântec fără sfârșit . Publicul britanic îl numise de ani buni starul lor preferat de film britanic. Bogarde era suspectat de homosexualitate, trăia în aceeași casă cu managerul său de afaceri, Anthony Forwood și era obligat să fie văzut ocazional în public cu tinere femei atrăgătoare. Se pare că nu a ezitat să accepte rolul lui Farr, un avocat căsătorit cu un trecut homosexual pe care nu l-a lăsat deloc în urmă. Bogarde însuși a scris scena în care Farr recunoaște soției sale că este gay și a continuat să fie atras de alți bărbați, în ciuda asigurărilor sale anterioare contrare. În primul său proiect de film independent din cel de-al 34-lea film, el a spus în 1965: "Pentru prima dată jucam propria mea vârstă. La Rank, regula fixă ​​era că trebuia să arăt drăguț. Victima a pus capăt acestor prostii". El a scris ani mai târziu în autobiografia sa că tatăl său îi sugerase să facă primarul din Casterbridge : „Dar am făcut-o pe Victim, ... jucând avocatul cu soția iubitoare, o menajeră loială, secretară devotată și Pasiunea secretă. cea mai înțeleaptă decizie pe care am luat-o vreodată în viața mea cinematografică. Este extraordinar, în această epocă prea permisivă [c. 1988], să cred că acest film modest ar fi putut fi considerat vreodată curajos, îndrăzneț sau periculos de luat. este timpul ei, toți trei. "

În mod similar, deși mai multe actrițe refuzaseră rolul, Sylvia Syms a acceptat cu ușurință rolul Laurei. Criticul de film englez Mark Kermode menționează că motivele sale au inclus lucrări anterioare de teatru cu John Gielgud, care au expus-o la legile referitoare la homosexualitate la acea vreme și că un prieten de familie s-a sinucis după ce a fost acuzat că este homosexual. În consecință, ea a simțit că povestea filmului trebuia spusă. Alți membri ai distribuției homosexuali au fost Dennis Price și Hilton Edwards.

Ulterior, Syms și-a amintit că filmările trebuiau finalizate în doar zece zile. Locațiile de filmare au inclus The Salisbury , un pub de pe St Martin's Lane din zona Covent Garden din Londra. Proiectul a fost inițial intitulat Boy Barrett și numele s-a schimbat în Victim târziu în producție. Relph și Dearden au recunoscut că filmul a fost conceput pentru a fi „un protest deschis împotriva legii Marii Britanii conform căreia a fi homosexual este un act criminal”.

Reacția de cenzor

Cenzor britanic

Un oficial al British Board of Film Censors (BBFC) și-a expus viziunea despre homosexualitate în film: „pentru marea majoritate a cineilor, homosexualitatea se află în afara experienței lor directe și este ceva șocant, dezgustător și dezgustător”. Relph a spus că în Victim , prin contrast: „Ceea ce cred că vrem să spunem este că homosexualul, deși este supus unei variații psihologice sau glandulare de la normalitatea sexuală, este o ființă umană supusă tuturor emoțiilor altor ființe umane și meritând înțelegerea noastră. Cu excepția cazului în care își propune să-i corupă pe alții, este greșit ca legea să-l jefuiască din cauza inversării sale. " El a spus că Victima nu este „o poveste despre glande, ci despre dragoste”.

Deși mai multe scene controversate au fost tăiate înainte de lansarea filmului în timpul discuțiilor cu BBFC, inclusiv scene cu adolescenți. BBFC a acordat totuși filmului o notă „X” ; adică „recomandat numai adulților”, o clasificare care a fost apoi acordată de obicei filmelor erotice sau de groază. Într-o scrisoare adresată cineastilor, secretarul BBFC a ridicat patru obiecții față de film. În primul rând, un personaj masculin spune despre un alt bărbat: „Îl doream”. În al doilea rând, referințele la „autocontrol” din scenariul revizuit au fost omise din discuția filmată despre homosexualitate, lăsând discuția „fără suficient contrabalans”. În al treilea rând, filmul implică faptul că homosexualitatea este o alegere, care „este o idee periculoasă de pus în mintea adolescenților care văd filmul”. În cele din urmă, singurul șantajist care declanșează o tiradă împotriva homosexualității este atât de nesimțit, încât opiniile exprimate vor fi discreditate.

Cenzor american

În Statele Unite, Motion Picture Association of America 's Production Code Administration , consiliul de autocenzură al industriei cinematografice care a aplicat liniile directoare stabilite de Codul de producție cinematografică , i-a refuzat victimei sigiliul de aprobare. Un purtător de cuvânt a citat „discuția sinceră și clinică a filmului despre homosexualitate” și „pledoariile sale exprimate în mod deschis pentru acceptarea socială a homosexualului, în măsura în care el va fi tolerat social”. El a menționat că subiectul homosexualității este acceptabil în temeiul Codului de producție recent relaxat dacă este tratat cu „grijă, discreție și reținere”.

Șeful distribuitorului american a făcut apel la decizie și a anunțat că filmul va fi lansat în februarie, chiar dacă apelul său va fi respins. El l-a descris ca pe un „film de bun gust pe un subiect delicat”. Cu câțiva ani înainte de lansarea Victimei , realizatorii de la „ Suddenly, Last Summer” (1959) au convins cenzorii de cod să permită filmului lor să folosească homosexualitatea ca dispozitiv de complot, dar numai prezentându-l prin insinuări criptice, iar filmul a trebuit să ilustreze „ororile unui astfel de stil de viață”. În schimb, victima a fost considerată prea sinceră în tratarea homosexualității și nu a fost aprobată inițial de codul de cenzură.

Cu toate acestea, în 1962, Codul de producție de la Hollywood a fost de acord să ridice interdicția filmelor care folosesc homosexualitatea ca dispozitiv complot. Câțiva ani mai târziu, codul a fost înlocuit de sistemul de evaluare a filmelor MPAA , care a introdus un sistem de clasificare adecvat vârstei pentru filme. Pe măsură ce atitudinile au devenit mai libere, clasificările de rating pentru film au fost revizuite.

Când Victim a fost lansat pe VHS în SUA în 1986, a primit ratingul PG-13 . Când Victim a fost relansat în Regatul Unit, acesta a fost reclasificat cu ratingul PG / 12 mult mai blând.

Recepţie

Victima a avut premiera la cinematograful Odeon din Leicester Square la 31 august 1961. A urmat premiera SUA la două teatre din New York pe 5 februarie 1962.

A fost singura intrare britanică la Festivalul de Film de la Veneția din 1961, unde un critic italian a comentat: „în sfârșit, britanicii au încetat să mai fie ipocriți”.

Recepție critică

Recenziile britanice au lăudat performanța lui Bogarde ca fiind cea mai bună și au lăudat curajul său în preluarea rolului. O revistă londoneză l-a numit „cel mai uimitor film sincer pe care l-a produs vreodată Marea Britanie”. Un recenzent anonim din The Times a comentat că „ Victima s- ar putea să nu spună prea multe despre„ problemele legate de natura „iubirii” și „sentimentul autentic” al bărbaților homosexuali unul pentru celălalt, „dar ceea ce spune este motivat și corect; și invită o considerație plină de compasiune a acestei forme particulare de robie umană ". Cu toate acestea, recenzorul Sight and Sound, Terence Kelly, a văzut probleme cu filmul și a scris că Victima conține „un tur al părților mai respectabile ale lumii interlope homosexuale din Londra, cu o privire asupra modurilor în care diferiți bărbați fac față sau sunt distruși de anomalia lor. ". El a comentat „filmul condamnă fără echivoc modul în care„ șantajul ”este încurajat de actualul stat al legii”.

Bosley Crowther a scris că filmul „pare mai substanțial și mai impresionant decât justifică conținutul său dramatic”, deoarece „tratează un subiect de care până acum a fost evitat cu atenție sau care a fost sugerat cu precauție pe ecranul comercial”. El a crezut că scenariul este „rutină” și „construit din greu” ca dramă, dar reușit ca argument politic:

[O] o expunere sinceră și deliberată a prezenței bine cunoscute și a situației dificile a homosexualului tacit în societatea modernă este cu siguranță fără precedent și îndrăzneață intelectual. Nu face oase despre existența problemei și despre utilizarea termenilor familiari familiari. Însăși faptul că homosexualitatea ca condiție este prezentată în mod onest și nesensibil, cu respectarea dilemei și a patosului, face din acest film un film extraordinar.

El și-a calificat lauda față de actoria lui Bogarde: „Dirk Bogarde face o treabă puternică, puternică, directă, cu poate un pic prea multă melancolie și suferință în atitudine, din când în când”. El a rezumat punctul său de vedere mixt: „Deși subiectul este dezagreabil, nu este tratat cu dezgust. Și, deși drama nu este incitantă, are un apel intelectual clar”.

Cu toate acestea, Chris Waters a susținut că „ Victima a dat de la sine înțeles că homosexualitatea era o problemă socială care trebuia explorată cu calm și pasiune” ca urmare a „trezirii luxațiilor sociale asociate războiului și a diverselor anxietăți pe care le-au dat naștere ". El detaliază mai departe acest lucru, referindu-se la Kenneth Soddy, medic la Departamentul de Medicină Psihologică de la University College London Hospital, care a scris în 1954 că, deși homosexualitatea în sine nu a deranjat comunitatea, „tulburarea socială” a acesteia din timpul războiului a provocat „ variații ale practicilor sociale și sexuale care generează atacuri de anxietate publică acută. " Ca atare, el susține că filmul descrie homosexualitatea într-un mod senzaționalizat, ceea ce ar fi atras în mod deliberat atenția publicului asupra problemei.

Înainte de lansarea filmului în SUA, un reportaj publicat în The New York Times descria Victima ca pe o lucrare politică: „filmul este o condamnare dramatizată, bazată pe Raportul Wolfenden, a legilor britanice privind homosexualitatea”.

În legătură cu un sezon de proiecție retrospectivă BFI Southbank al filmelor lui Bogarde, Peter Bradshaw susține că, după cincizeci de ani, Victima nu funcționează neapărat „ca un studiu al homosexualității”, ci mai degrabă „șantaj și paranoia”. El subliniază faptul că Melville nu se implică niciodată în acte homosexuale, ci mai degrabă „pare” să aibă „un pasionat, neconsumat pasionat de un tânăr la universitate ...” apoi mai târziu o legătură cu un „tânăr muncitor pe șantier”, ambele aranjamente neconsumate pentru a-și dovedi interesul. El susține că iluminarea lui Bogarde este mai obsedantă decât este necesar în scenele de confruntare cu soția sa și face referire la opera lui Patrick Hamilton, care deseori descria „lumea dezastruoasă și urâtă a pub-urilor și a orificiilor de băut din jurul ... West End-ului londonez”, văzută peste tot filmul care se adaugă „lumii ciudate, oculte a șantajului, a conspirației și a rușinii și a simțirii unui anumit tip de Londra, pe care Victima o susține cel mai bine”.

Victima a devenit un film extrem de important din punct de vedere sociologic ; mulți cred că a jucat un rol influent în liberalizarea atitudinilor și a legilor din Marea Britanie cu privire la homosexualitate. Alan Burton a subliniat, de asemenea, că, în ciuda faptului că a atras „multe critici și dezbateri, în mare parte din punct de vedere al prescripțiilor sale liberale și al manipulării„ timide ”a unei teme controversate”, a confirmat în acel studiu că Victima a avut „un impact semnificativ asupra bărbaților homosexuali care s-au luptat cu identitatea și subiectivitatea lor într-un moment în care sexualitatea lor era potențial ilegală ”.

Box office

Filmul nu a fost un succes major, dar a fost popular și, până în 1971, a obținut un profit estimat de 51.762 de lire sterline.

Media acasă

Filmul a fost lansat ca DVD pe Colecția Criterion în ianuarie 2011. Cu toate acestea, eliberarea nu a primit un număr de coloană vertebrală; în schimb, a fost lansat ca parte a unui set de cutii „Eclipse”. Filmul a fost lansat ca Blu-ray de către Network în iulie 2014.

Adaptări

Filmul a fost adaptat ca roman cu același nume de Arthur Calder-Marshall , care a scris sub numele de William Drummond. A fost comandat de producători și a fost un mod tipic de a comercializa un film în epoca anterioară videoclipului de acasă. A diferit în detalii (Farr este Carr în carte) și uneori personajele sunt oarecum transformate. Romanul, de exemplu, oferă o justificare pentru una dintre ura șantajistului față de homosexuali, iar Carr se întreabă dacă s-a căsătorit cu Laura pentru că seamănă foarte mult cu fratele ei, de care Carr este de mult „îndrăgostit sentimental”.

În iulie 2017, marcând cea de-a 50-a aniversare a Legii privind infracțiunile sexuale, BBC Radio 3 a difuzat o piesă care a dramatizat realizarea filmului, cu Ed Stoppard în rolul Bogarde.

Vezi si

Referințe

Lecturi suplimentare

  • John Coldstream, Victima: BFI Film Classics: British Film Institute / Palgrave-Macmillan: 2011: ISBN  978-1-84457-427-8 .
  • Richard Dyer, „Victim: Hegemonic Project” în Richard Dyer: The Matter of Images: Essays on Representation: London: Routledge: 2002.
  • Patrick Higgins, Dictatura heterosexuală: homosexualitatea masculină în Marea Britanie de după război : Londra: al patrulea domeniu: 1996: ISBN  1-85702-355-2
  • Philip Kemp, „I Wanted Him: Revival: Victim ” Sight and Sound 15: 8 (august 2005): 10.
  • Vito Russo, The Celluloid Closet: Homosexuality in the Movies (NY: Harper & Row, 1987)
  • Parker Tyler, Screening the Sexes: Homosexuality in the Movies (NY: Holt Rinehart & Winston, 1972)
  • Andrew Watson, „Schimbarea atitudinilor despre homosexualitate” Istoria de azi: 65.20 (septembrie / octombrie 2011): 15-17.

linkuri externe