Burlesc victorian - Victorian burlesque

Program de suveniruri

Burlescul victorian , uneori cunoscut sub numele de travestie sau extravaganță , este un gen de divertisment teatral care a fost popular în Anglia victoriană și în teatrul din New York de la mijlocul secolului al XIX-lea. Este o formă de parodie în care o operă bine cunoscută sau o piesă de teatru clasic sau balet este adaptată într-o piesă largă de benzi desenate, de obicei o piesă muzicală, de obicei în stil riscat, batjocorind convențiile și stilurile teatrale și muzicale ale operei originale , și adesea citând sau pastichetând text sau muzică din opera originală. Burlescul victorian este una dintre mai multe forme de burlesc .

La fel ca opera baladă , burlescele au prezentat partituri muzicale care se bazează pe o gamă largă de muzică, de la cântece populare contemporane până la arii de operă, deși mai târziu burlescele, din anii 1880, au prezentat uneori partituri originale. Dansul a jucat un rol important și o mare atenție a fost acordată punerii în scenă, costumelor și altor elemente spectaculoase ale scenei de artă, deoarece multe dintre piese au fost puse în scenă ca extravagante . Multe dintre rolurile masculine au fost interpretate de actrițe ca roluri de pantaloni scurți , pentru a arăta picioarele femeilor în colanți, iar unele dintre rolurile feminine mai vechi au fost luate de actori masculini.

Piese inițiale scurte, cu un singur act, burlescele au fost ulterior spectacole de lung metraj, care ocupau majoritatea sau toată programul unei seri. Printre autorii care au scris burlesci s-au numărat JR Planché , HJ Byron , GR Sims , FC Burnand , WS Gilbert și Fred Leslie .

Istorie

Teatrul burlesc a devenit popular la începutul erei victoriene . Cuvântul „burlesc” este derivat din italianul burla , care înseamnă „batjocură sau batjocură”. Conform Dicționarului de muzică și muzicieni Grove , burlescul victorian era „legat de și în parte derivat din pantomimă și poate fi considerat o extensie a secțiunii introductive a pantomimei cu adăugarea de gaguri și„ întoarceri ”. Un alt antecedent a fost opera baladă , în care cuvinte noi erau adaptate melodiilor existente.

Teatrul Olimpic , pentru care a scris Planche Olimpice Revels

Madame Vestris a produs burlescuri la Teatrul Olimpic începând cu 1831 cu Olympic Revels de JR Planché . În aceste piese, comedia provenea din incongruența și absurditatea subiectelor clasice, cu rochii și decoruri istorice realiste, fiind juxtapuse cu activitățile moderne de zi cu zi prezentate de actori. De exemplu, Olympic Revels se deschide cu zeii Olimpului în rochia clasică greacă care joacă whist . La începutul burlescilor, cuvintele cântecelor erau scrise în muzica populară, așa cum se făcuse mai devreme în The Beggar's Opera . Mai târziu, în epoca victoriană, opereta burlescă mixtă , sala de spectacole și reviste , precum și unele dintre spectacolele burlesque la scară largă erau cunoscute sub numele de extravaganțe . Stilul englezesc de burlesc a fost lansat cu succes în New York în anii 1840 de către managerul și comediantul William Mitchell, care își deschisese Teatrul Olimpic în decembrie 1839. La fel ca prototipurile londoneze, burlescele sale includeau personaje cu nume absurd precum Wunsuponatyme și The King din Neverminditsnamia și a luat în râs tot felul de muzici prezentate în prezent în oraș.

Spre deosebire de pantomimă, care vizează toate vârstele și clasele, burlescul se adresează unui public mai restrâns și foarte alfabetizat; unii scriitori, precum frații Brough, vizau un public conservator din clasa mijlocie, iar succesul lui HJ Byron a fost atribuit abilității sale de a face apel la clasele mijlocii inferioare. Unele dintre cele mai frecvente subiecte pentru burlesc au fost piesele lui Shakespeare și marea operă. Începând cu anii 1850, burlescarea operei italiene, franceze și, mai târziu în secol, a fost populară în rândul publicului londonez. Verdi e Il Trovatore și La Traviata au primit premierele britanice în 1855 și , respectiv , 1856; Burlescii britanici din ei au urmat rapid. Maica Domnului Cameleonului de Leicester Silk Buckingham și Traviata noastră de William F. Vandervell (ambii în 1857) au fost urmate de cinci tratamente burlesc diferite ale lui Il trovatore , două dintre ele de HJ Byron: Mal tratat Trovatore, sau Mama Fecioară și Muzician (1863) și Il Trovatore sau Larks with a Libretto (1880). Operele lui Bellini , Bizet , Donizetti , Gounod , Haendel , Meyerbeer , Mozart , Rossini , Wagner și Weber au fost burlescate. Într-un studiu din 2003 despre acest subiect, Roberta Montemorra Marvin a remarcat:

În anii 1880, aproape fiecare operă cu adevărat populară devenise subiectul unui burlesc. Apărând, în general, după premiera unei opere sau după o renaștere reușită, de obicei se bucurau de producții locale, adesea timp de o lună sau mai mult. Popularitatea burlescului de scenă în general și a burlescului operistic în special pare să fi provenit din numeroasele moduri în care a distrat un grup divers și din modul în care s-a hrănit și s-a hrănit cu atmosfera de circ sau carnavalescă a Londrei victoriene publice.

WS Gilbert a scris cinci opera burlesque la începutul carierei sale, începând cu Dulcamara, sau Micul raț și marele cârcota (1866), dintre care cel mai de succes a fost Robert Diavolul (1868). În anii 1870, trupa burlescă a lui Lydia Thompson , alături de Willie Edouin , a devenit faimoasă pentru burlescul lor, de autori precum HB Farnie și Robert Reece , atât în ​​Marea Britanie, cât și în SUA.

Savantul Shakespeare Stanley Wells notează că, deși parodii ale lui Shakespeare au apărut chiar și în timpul vieții lui Shakespeare, perioada de glorie a burlescului shakespearian a fost epoca victoriană. Wells observă că tipicul burlesc victorian Shakespeare „ia o piesă Shakespeare ca punct de plecare și creează din ea un divertisment în principal comic, adesea în moduri care nu au nicio legătură cu piesa originală”. Wells dă, ca exemplu al jocurilor de cuvinte din texte, următoarele: Macbeth și Banquo își fac prima intrare sub o umbrelă. Vrăjitoarele îi întâmpină cu „Bucură-te! Grindină! Grindină!”: Macbeth îl întreabă pe Banquo: „Ce înseamnă aceste salutări, nobile mulțumitoare?” și i se spune „Aceste averse de„ Grindină ”anticipează„ domnia ”ta”. Din punct de vedere muzical, burlescele shakespeariene erau la fel de variate ca și celelalte din gen. Un burlesc al lui Romeo și Julieta din 1859 conținea 23 de numere muzicale, unele din operă, cum ar fi serenada de la Don Pasquale , iar altele din difuzările tradiționale și cântecele populare ale zilei, inclusiv „ Buffalo Gals ” și „Nix my Dolly”.

Partituri de la Faust up to Date

Dialogul pentru burlesci a fost scris în general în cupluri rimate sau, mai rar, în alte forme de versuri, cum ar fi versurile goale; s-a remarcat prin jocurile de cuvinte rele . De exemplu, în Faust up to Date (1888), o cuplă citește:

Mefistofel: „De-a lungul rivierei, nebunii ei cântă”.
Walerlie: "A, tu ai făcut Riviera așa ceva?"

Potrivit lui Grove , deși „un element aproape indispensabil al burlescului era afișarea femeilor atractive îmbrăcate în colanți, adesea în roluri de travestire ... piesele în sine nu tindeau în mod normal la indecență”. Unii critici contemporani au avut o viziune mai severă; într-un articol din 1885, criticul Thomas Heyward a lăudat Planché („fantezist și elegant”) și Gilbert („înțelept, niciodată vulgar”), dar a scris despre genul în ansamblu, „strălucitor,„ picioare ”, burlesc, cu cântece „arguroase”, „defecțiuni” groaznice, glume vulgare, jocuri de cuvinte nesimțite și grimase fără spirit la tot ceea ce este grațios și poetic este pur și simplu odios ... Burlescul, nesimțit, lipsit de spirit și nediscriminatoriu, demoralizează atât publicul, cât și jucătorii. gust." Gilbert și-a exprimat propriile opinii cu privire la valoarea burlescului:

Întrebarea dacă burlescul are pretenția de a se clasifica ca artă este, cred, una de grad. Burlescul rău este la fel de îndepărtat de arta adevărată precum este o imagine proastă. Dar burlescul în dezvoltarea sa superioară necesită o putere intelectuală ridicată din partea profesorilor săi. Aristofan , Rabelais , Geo Cruikshank , autorii adreselor respinse , John Leech , Planché erau toți în rândurile lor profesori de adevărat burlesc.

În 1859 sa Longfellow burlesc Hi-A-Wa-Tha , dramaturgul american Charles Walcot încapsulat caracterul burlesc în epilogul, adresat publicului de către doamna John Wood ca Minnehaha:

Voi, care iubiți extravaganța,
Îmi place să râd de toate lucrurile amuzante,
Iubiți anacronismul îndrăzneț.
Și munca de pastă și foarfece,
Și distrugerea „unităților”,
Aer negru, veseli vechi și capturi,
Intercalat cu pietre prețioase din Op'ra,
Glume și jocuri de cuvinte, bune, rele și așa, -
Vino și vezi această mutilare,
Acest Hiawatha rușinos, Mongrel, doggerel Hiawatha!

Într-un mod similar, zece ani mai târziu, Gilbert a dat un punct de vedere englezesc despre burlesc, în epilogul său către The Pretty Druidess :

Deci pentru burlesc pledez. Iartă-ne rimele;
Iartă glumele pe care le-ai auzit de cinci mii de ori;
Iertați fiecare defecțiune, clapă de pivniță și înfundare,
Cântecele noastre slabe - dialogul nostru slang;
Și, mai presus de toate - oh, voi cu butoi dublu -
Iartă slaba îmbrăcăminte!

Inversarea genului și sexualitatea feminină

Burlescul american pe Ben Hur , c. 1900.

Actrițele în burlesc jucau deseori roluri de pantaloni scurți , care erau roluri masculine jucate de femei; la fel, bărbații au început să joace roluri feminine mai vechi. Aceste inversări au permis spectatorilor să se distanțeze de moralitatea piesei, concentrându-se mai mult pe bucurie și divertisment decât pe catharsis, o schimbare definitivă de la ideile neoclasice.

Înfățișarea sexualității feminine în burlescul victorian a fost un exemplu al legăturii dintre femei ca interpreți și femei ca obiecte sexuale în cultura victoriană. De-a lungul istoriei teatrului a fost pusă sub semnul întrebării participarea femeilor pe scenă. Cultura victoriană, potrivit lui Buszek în 2012, considera că spectacolul feminin plătit este strâns asociat cu prostituția, „o profesie în care majoritatea femeilor din teatru s-au ocupat, chiar dacă nu au luat-o ca sursă primară de venit”.

Teatrul Gaiety

Florența Sf. Ioan în Carmen până la Data

Burlescul a devenit specialitatea Royal Strand Theatre și Gaiety Theatre din Londra din anii 1860 până la începutul anilor 1890. În anii 1860 și 1870, burlescele erau adesea piese dintr-un singur act care rulează mai puțin de o oră și foloseau pastișe și parodii de cântece populare, arii de operă și alte muzici pe care publicul le-ar recunoaște cu ușurință. Nellie Farren a jucat rolul de „băiat principal” al Teatrului Gaiety din 1868, iar John D'Auban a coregrafiat burlescii de acolo din 1868 până în 1891. Edward O'Connor Terry s-a alăturat teatrului în 1876. În primele burlesques ale lui Gaiety s-au numărat Robert the Devil (1868, de Gilbert), The Bohemian G-yurl and the Unapproachable Pole (1877), Blue Beard (1882), Ariel (1883, de FC Burnand ) și Galatea, sau Pygmalion Reversed (1883).

Începând cu anii 1880, când comediantul-scriitor Fred Leslie s-a alăturat lui Gaiety, compozitori precum Meyer Lutz și Osmond Carr au contribuit cu muzica originală la burleschi, care au fost extinse la un format complet cu două sau trei acte. Aceste burlescuri Gaiety de mai târziu i-au jucat pe Farren și Leslie. Au inclus deseori libretele lui Leslie , scrise sub pseudonimul său, "AC Torr", și de obicei au primit un scor original de către Lutz: Micul Jack Sheppard (1885), Monte Cristo Jr. (1886), Pretty Esmeralda (1887), Frankenstein sau Victima vampirului (1887), Mazeppa și Faust up to Date (1888). Ruy Blas and the Blasé Roué (1889) au luat în râs jocul Ruy Blas de Victor Hugo . Titlul a fost un joc de cuvinte și, cu cât jocul de cuvinte este mai rău, cu atât publicul victorian a fost amuzat. Ultimele burlesci Gaiety au fost Carmen up to Data (1890), Cinder Ellen up too Late (1891) și Don Juan (1892, cu versuri de Adrian Ross ).

La începutul anilor 1890, Farren s-a retras, Leslie a murit, iar burlescul muzical s-a demodat la Londra, întrucât centrul teatrului Gaiety și al altor teatre burlesce s-a schimbat în noul gen al comediei muzicale eduardiene . În 1896, Seymour Hicks a declarat că burlescul „este mort ca o ușă și nu va fi niciodată reînviat”. De la pensionare, Nellie Farren a aprobat această judecată.

Vezi si

Note

Referințe

linkuri externe