Opera de Stat din Viena -Vienna State Opera
Nume anterioare | Opera Curții din Viena ( Wiener Hofoper ) |
---|---|
Locație | Viena , Austria |
Transport public | Karlsplatz , 1 2 D 62 71 Opernring, Autobuz 59A |
Proprietar | Orașul Viena |
Tip | Operă |
Capacitate | 1.709 așezați, 567 în picioare |
Constructie | |
Deschis | 25 mai 1869 |
Arhitect |
August Sicard von Sicardsburg Eduard van der Nüll |
Constructor | Josef Hlávka |
Site-ul web | |
wiener-staatsoper.at |
Opera de Stat din Viena ( germană : Wiener Staatsoper , IPA: [ˈviːnɐ ˈʃtaːt͡sˌʔoːpɐ] ) este o operă și o companie de operă cu sediul în Viena , Austria. Locul renascentist, cu 1.709 de locuri, a fost prima clădire importantă de pe șoseaua de centură a Vienei . A fost construită între 1861 și 1869 după planurile lui August Sicard von Sicardsburg și Eduard van der Nüll și proiectele lui Josef Hlávka . Opera a fost inaugurată sub numele de „Opera Curții din Viena” ( Wiener Hofoper ) în prezența împăratului Franz Joseph I șiÎmpărăteasa Elisabeta a Austriei . A devenit cunoscută sub numele actual după înființarea Primei Republici Austriace în 1921. Opera de Stat din Viena este succesorul Operei Curții din Viena, șantierul inițial ales și plătit de împăratul Franz Joseph în 1861.
Membrii Filarmonicii din Viena sunt recrutați din orchestra Operei de Stat din Viena. Clădirea este, de asemenea, casa Baletului de Stat din Viena și găzduiește Balul Operei din Viena anual în timpul sezonului de carnaval.
Istorie
Istoria clădirii
Constructie
Opera a fost prima clădire majoră de pe Ringstrasse din Viena , comandată de „fondul de extindere a orașului” vienez. Lucrările la casă au început în 1861 și au fost finalizate în 1869, după planurile întocmite de arhitecții August Sicard von Sicardsburg și Eduard van der Nüll . A fost construită în stil neo-renascentist de către renumitul arhitect și antreprenor ceh Josef Hlávka .
Ministerul de Interne a comandat o serie de rapoarte privind disponibilitatea anumitor materiale de construcție, astfel încât au fost folosite pietre nevăzute de mult în Viena, cum ar fi Wöllersdorfer Stein, pentru socluri și contraforturi de sine stătătoare, simplu împărțite, faimoasa piatră tare de la Kaisersteinbruch , a cărei culoare era mai potrivită decât cea a lui Kelheimerstein , pentru părțile mai luxuriant decorate. Kelheimerstein cu granulație oarecum mai grosieră (cunoscut și sub numele de Solnhof Plattenstein) a fost intenționat ca piatra principală pentru a fi folosită la construcția operei, dar cantitatea necesară nu a fost livrabilă. Piatra Breitenbrunner a fost sugerată ca înlocuitor pentru piatra Kelheimer, iar piatra de la Jois a fost folosită ca alternativă mai ieftină la Kaiserstein. Scările au fost construite din Kaiserstein lustruit, în timp ce majoritatea restului interiorului a fost decorat cu soiuri de marmură .
S-a luat decizia de a folosi piatra de dimensiuni pentru exteriorul clădirii. Datorită cererii monumentale de piatră, a fost folosită și piatra de la Sóskút , folosită pe scară largă în Budapesta . Trei companii vieneze de zidărie au fost angajate pentru a furniza suficientă forță de muncă pentru zidărie: Eduard Hauser (încă există astăzi), Anton Wasserburger și Moritz Pranter. Piatra de temelie a fost pusă la 20 mai 1863.
Răspunsul publicului
Clădirea nu a fost însă foarte populară în rândul publicului. Pe de o parte, nu părea la fel de grandios ca Heinrichshof, o reședință privată care a fost distrusă în al Doilea Război Mondial (și înlocuită în 1955 de Opernringhof). Mai mult decât atât, deoarece nivelul Ringstraße a fost ridicat cu un metru în fața operei după ce a început construcția acesteia, acesta din urmă a fost asemănat cu „un cufăr scufundat cu comori” și, în analogie cu dezastrul militar din 1866 ( bătălia de la Königgrätz ). ), a fost denumit în mod depreciat „„Königgrätz” al arhitecturii”. Eduard van der Nüll s-a sinucis și, abia zece săptămâni mai târziu, Sicardsburg a murit de tuberculoză, așa că niciun arhitect nu a văzut finalizarea clădirii. Premiera de deschidere a fost Don Giovanni , de Mozart , pe 25 mai 1869. Împăratul Franz Josef și împărăteasa Elisabeta (Sissi) au fost prezenți.
Bombardarea și reproiectarea celui de-al doilea război mondial
Spre sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, pe 12 martie 1945, opera a fost incendiată de un bombardament american. Sala și scena au fost distruse de flăcări, precum și aproape întregul decor și recuzita pentru peste 120 de opere cu aproximativ 150.000 de costume. Secțiunea frontală, care a fost zidită ca măsură de precauție, a rămas totuși intactă, inclusiv foaierul , cu fresce de Moritz von Schwind , scările principale, vestibulul și ceainăria. Opera de Stat a fost găzduită temporar la Theater an der Wien și la Vienna Volksoper .
A avut loc o discuție îndelungată asupra faptului dacă opera ar trebui să fie restaurată la starea inițială pe locul inițial, sau dacă ar trebui demolată și reconstruită complet, fie în aceeași locație, fie pe alt amplasament. În cele din urmă, s-a luat decizia de a reconstrui opera așa cum fusese, iar principalii experți în restaurare implicați au fost Ernst Kolb (1948–1952) și Udo Illig (1953–1956).
Cancelarul federal austriac Leopold Figl a luat decizia în 1946 de a avea din nou o operă funcțională până în 1949. A fost anunțat un concurs de arhitectură, care a fost câștigat de Erich Boltenstern. Propunerile au variat de la o restructurare completă a auditoriului la o replică a designului original; Boltenstern a decis asupra unui design similar cu originalul, cu o oarecare modernizare, în conformitate cu designul anilor 1950. Pentru a obține o acustică bună, lemnul a fost materialul de construcție preferat, la sfatul, printre alții, al lui Arturo Toscanini . În plus, s-a redus numărul de locuri în parterre (tarabele), iar galeria a patra, care fusese dotată cu coloane, a fost restructurată pentru a nu avea nevoie de coloane. Fațada, holul de intrare și foaierul „Schwind” au fost restaurate și rămân în stilul lor original.
Între timp, compania de operă, care a jucat la început în Volksoper, a mutat repetițiile și spectacolele la Theater an der Wien , unde, la 1 mai 1945, după eliberarea și reindependența Austriei de naziști, au fost oferite primele spectacole. În 1947, compania a plecat în turneu la Londra.
Din cauza condițiilor îngrozitoare de la Theater an der Wien, conducerea companiei de operă a încercat să strângă cantități semnificative de bani pentru a accelera reconstrucția operei originale. Au fost făcute multe donații private, precum și donații de material de construcție de la sovietici, care erau foarte interesați de reconstrucția operei. Primarul Vienei a pus recipiente în multe locuri din Viena pentru ca oamenii să doneze doar monede. În acest fel, toată lumea din Viena ar putea spune că a participat la reconstrucție și să se simtă mândri să se considere coproprietari.
Cu toate acestea, în 1949, pe Staatsoper era doar un acoperiș temporar, deoarece lucrările de construcție continuau. Abia pe 5 noiembrie 1955, după Tratatul de stat austriac , Staatsoper a putut fi redeschis cu o reprezentație a Fidelio a lui Beethoven , condusă de Karl Böhm . A fost prezent secretarul de stat american, John Foster Dulles . Radiodifuzorul de stat ORF a profitat de ocazie pentru a face prima emisiune în direct, într-o perioadă în care erau doar c. 800 de telespectatori în toată Austria. Noul auditoriu avea o capacitate redusă de aproximativ 2.276, inclusiv 567 de locuri în picioare. Ansamblul, care rămăsese unificat până la deschidere, s-a prăbușit în anii următori, iar încet s-a format un ansamblu internațional.
Istoria companiei după al doilea război mondial
În 1945, s-a înființat Ansamblul Wiener Mozart, care a organizat spectacole de oaspeți de renume mondial și a devenit cunoscut în special pentru cultura sa cântând și cântând. Fondatorul și mentorul a fost dirijorul austriac Josef Krips , care a supraviețuit epocii naziste (dată fiind moștenirea sa evreiască) datorită norocului și ajutorului colegilor. La sfârșitul războiului, Krips a început renovarea Staatoper-ului și a reușit să-și pună în aplicare principiile estetice, inclusiv îndepărtarea de la idealul romantic Mozart cu un sunet orchestral voluminos. În schimb, au fost prezentate calități mai asociate cu muzica de cameră, precum și un sunet mai clar, mai ușor, care mai târziu va fi cunoscut drept „tipic vienez”. Cântăreții care au lucrat cu Krips în această perioadă au fost Erich Kunz , Elisabeth Schwarzkopf și Wilma Lipp , printre alții.
Încă din 1947, Ansamblul Mozart a susținut spectacole la Royal Opera House din Londra, cu Don Giovanni de Mozart . Richard Tauber , care fugise de naziști, a cântat Don Ottavio ; trei luni mai târziu, a murit și a fost amintit că a cântat cu „jumătate de plămân” pentru a-și îndeplini visul, mulți alți artiști s-au asociat cu Ansamblul Mozart, de exemplu Karl Böhm , dar rolul lor era încă foarte periferic, într-un rol direct sau asistent. Acesta a fost începutul carierei mondiale a lui Krips, care l-ar duce în cele mai proeminente case din lume. Până la moartea sa în 1974, Krips a fost considerat unul dintre cei mai importanți Maestri (dirijori/directori muzicali) ai Staatsoperului.
La 1 iulie 1998, a avut loc o emisiune istorică, când Austria și-a asumat prima președinție a Uniunii Europene . Fidelio a fost transmis în direct de la Opera de Stat din Viena în cele 15 capitale ale UE.
Candelabru central în sală
Azi
Compania
Opera de Stat din Viena este strâns legată de Filarmonica din Viena , care este o societate încorporată proprie, dar ai cărei membri sunt recrutați din orchestra Operei de Stat din Viena.
Wiener Staatsoper este una dintre cele mai aglomerate teatre de operă din lume, producând între 50 și 60 de opere într-un sistem de repertoriu pe an și zece producții de balet în peste 350 de spectacole. Este destul de comun să găsiți o operă diferită produsă în fiecare zi a săptămânii. Staatsoper are peste 1000 de angajați . Începând cu 2008, bugetul anual de funcționare al Staatsoper era de 100 de milioane de euro, cu puțin mai mult de 50% ca subvenție de stat.
Producția companiei din 2019 a operei Orlando a lui Olga Neuwirth a marcat prima producție a unei opere a unei femei compozitoare din istoria Operei de Stat din Viena.
Gustav Mahler
Gustav Mahler a fost unul dintre numeroșii dirijori care au lucrat la Viena. În timpul mandatului său (1897–1907), Mahler a cultivat o nouă generație de cântăreți, cum ar fi Anna Bahr-Mildenburg și Selma Kurz , și a recrutat un scenograf care a înlocuit decorurile scenice istorice fastuoase cu peisaje rare, corespunzătoare gusturilor moderniste, Jugendstil . Mahler a introdus și practica reducerii luminii în teatru în timpul spectacolelor, care inițial nu a fost apreciată de public. Cu toate acestea, reformele lui Mahler au fost menținute de succesorii săi.
Herbert von Karajan
Herbert von Karajan a introdus practica interpretării operelor exclusiv în limba lor originală, în loc să fie traduse în germană. El a consolidat, de asemenea, ansamblul și cântăreții principali obișnuiți și a introdus politica de angajare predominant a cântăreților invitați. A început o colaborare cu La Scala din Milano , în care au fost împărtășite atât producții, cât și orchestrații. Acest lucru a creat o deschidere pentru membri proeminenți ai ansamblului vienez să apară la Milano, în special pentru a interpreta lucrări de Wolfgang Amadeus Mozart și Richard Strauss .
Companiile de balet fuzionează
La începutul sezonului 2005–2006, companiile de balet ale Staatsoperului și Vienna Volksoper au fost fuzionate sub conducerea lui Gyula Harangozó, ceea ce a dus la reducerea numărului de interpreți din ansamblul rezultat. Acest lucru a dus la o creștere a numărului de vedete invitate angajate să lucreze în balet. Practica de a combina cele două companii de balet s-a dovedit un eșec artistic, iar Harangozó a plecat când contractul i-a expirat în 2010.
Din sezonul 2010–2011 a fost înființată o nouă companie numită Wiener Staatsballet , Vienna State Ballet , sub conducerea fostului dansator principal al Baletului Operei din Paris, Manuel Legris . Legris a eliminat politica lui Harangozós de a prezenta nimic altceva decât balete narative tradiționale cu artiști invitați în rolurile principale, s-a concentrat pe stabilirea unui ansamblu puternic intern și a restaurat seri de programe mixte, cu lucrări ale lui George Balanchine , Jerome Robbins , Jiří Kylián , William Forsythe . , și mulți coregrafi contemporani, precum și un program redus al baletelor clasice.
Sezonul a 140-a aniversare
2009 a marcat cea de-a 140-a aniversare a Operei din Viena. Pentru a sărbători această piatră de hotar, a fost concepută o idee menită să ajungă și să îmbrățișeze un nou public. Un ecran uriaș de 50 mp a fost amplasat pe partea laterală a operei cu vedere la Kärntner Straße . În patru luni au fost transmise în direct peste 60 de opere celebre în acest fel, inclusiv spectacole de Madama Butterfly , Flautul magic și Don Giovanni . Această întreprindere de succes a adus un nou val de entuziasm operistic numeroșilor turiști și localnici care au experimentat acest eveniment cultural. În timpul zilei, ecranul afișează o replică a fațadei Operei, deoarece obstrucționează o parte considerabilă a clădirii, împreună cu informații despre spectacolele viitoare.
Opera și copiii
Opera de Stat din Viena este deosebit de deschisă copiilor: sub conducerea lui Holender (are trei copii ai săi), opera a devenit cunoscută pentru producțiile pentru copii, care sunt jucate într-un cort de pe acoperișul Staatsoperului. Exemplele recente includ Peter Pan , Das Traumfresserchen ( The Dream Gobbler ), Der 35. Mai ( The 35th of May ), CFE Horneman 's Aladdin , Bastien und Bastienne și Wagners Nibelungenring für Kinder ( Inelul lui Wagner pentru copii ). Pe lângă aceasta, există în fiecare an o producție Flautul magic pentru copiii de 9 și 10 ani, decorată precum Opernball .
Opera are și o școală de operă pentru băieți și fete cu vârste cuprinse între opt și paisprezece ani, care are loc după-amiaza după școala obișnuită. Copiii sunt familiarizați cu teatrul muzical și cu perspectiva de a deveni cântăreți de operă. Compania recrutează cântăreți pentru roluri de copii în producțiile sale de la această școală de operă. De două ori în fiecare sezon are loc un spectacol matinal special al școlii de operă. În 2006, la 250 de ani de la nașterea lui Mozart, au interpretat o operă în miniatură de 20 de minute Der kleine Friedrich , aranjată din cântece ale lui Mozart de Janko Kastelic și Claudia Toman.
Publicul „numai în cameră în picioare”.
Cu 80 de minute înainte de fiecare reprezentație, se vând bilete ieftine în sală în picioare ( 10 EUR ). Acestea sunt populare la toate grupele de vârstă și acum au o clientelă obișnuită aproape legendară, care este nemiloasă în a-și arăta nemulțumirea cu o performanță tare și fără ambiguitate, dar este și mai tare în exprimarea aprobării.
Der Neue Merker
Fiecare spectacol de la Opera de Stat din Viena este revizuit de o companie independentă în publicația de operă Der Neue Merker ( The New Judge ), care este tipărită în aproximativ 2000 de exemplare. Acest lucru este neobișnuit, deoarece majoritatea revistelor de operă preferă să se concentreze asupra noilor producții și premiere. Există o versiune online paralelă cu publicația, care primește (din martie 2007) în medie 10.000 de vizitatori pe săptămână și, prin urmare, este unul dintre cele mai de succes portaluri de operă în limba germană.
bal de operă
Timp de multe decenii, opera a fost locul de desfășurare a Balului Operei din Viena . Este un eveniment de renume internațional, care are loc anual în ultima joi în Fasching . Cei prezenți includ adesea vizitatori din întreaga lume, în special nume proeminente din afaceri și politică. Balul de operă este mediatizat de la o serie de instituții.
Balul de la operă din 1968 a fost prilejul unui protest, la care organizația a fost criticată pentru că este „de elită” (din cauza prețurilor mari), „înfățișată” (datorită afișării opulente a bogăției pentru ziare și camere) și „ reacționar” (pentru susținerea unei culturi pretins depășite). Au fost violențe între manifestanți și poliție.
Corda de siguranță
„Safety Curtain” este o serie de expoziții concepută de muzeul non-profit de inițiativă de artă în curs de desfășurare , care transformă din 1998 cortina de siguranță a Operei de Stat din Viena într-un spațiu de expoziție temporară de artă contemporană. Un juriu ( Daniel Birnbaum și Hans -Ulrich Obrist ) selectează artiștii ale căror lucrări sunt atașate de cortina de siguranță prin intermediul magneților și sunt prezentate pe parcursul unui sezon. Artiști la zi: Pierre Alechinsky , Tauba Auerbach , John Baldessari , Matthew Barney , Thomas Bayrle, Tacita Dean , Cerith Wyn Evans , Dominique Gonzalez-Foerster , Richard Hamilton , David Hockney , Christine & Irene Hohenbüchler, Joan Jonas , Jefftha Jungwirth , Jeff Koons , Maria Lassnig , Oswald Oberhuber, Giulio Paolini , Rirkrit Tiravanija , Rosemarie Trockel , Cy Twombly , Kara Walker , Carrie Mae Weems și Franz West .
Directori/Directori generali
În ordine cronologică, directorii (sau directorii generali) ai Staatsoper au fost:
- Franz von Dingelstedt (1867–70)
- Johann von Herbeck (1870–75)
- Franz von Jauner (1875–80)
- Wilhelm Jahn (1881–97)
- Gustav Mahler (1897–1907)
- Felix Weingartner, Edler von Münzberg (primul mandat, 1908–1911)
- Hans Gregor (1911–18)
- Richard Strauss / Franz Schalk (1919–24)
- Franz Schalk (1924–29)
- Clemens Krauss (1929–34)
- Felix von Weingartner (al doilea mandat, 1935–36)
- Erwin Kerber (1936–40)
- Heinrich Karl Strohm (1940–41)
- Lothar Müthel (1941–42)
- Karl Böhm (primul mandat, 1943–45)
- Franz Salmhofer (1945–54)
- Karl Böhm (al doilea mandat, 1954–56)
- Herbert von Karajan (1956–1964)
- Egon Hilbert (1964–68)
- Heinrich Reif-Gintl (1968–72)
- Rudolf Gamsjäger (1972–76)
- Egon Seefehlner (primul mandat, 1976–82)
- Lorin Maazel (1982–84)
- Egon Seefehlner (al doilea mandat, 1984–86)
- Claus Helmut Drese (1986–91)
- Eberhard Wächter (1991–92)
- Ioan Holender (1992–2010)
- Dominique Meyer (2010–2020)
- Bogdan Roščić (2020-prezent)
Directori artistici/muzici
- Richard Strauss (1919–1924)
- Bruno Walter (1936–1938)
- Claudio Abbado (1986–1991)
- Seiji Ozawa (2002–2010)
- Franz Welser-Möst (2010–2014)
- Philippe Jordan (2020-prezent)
Artiști proeminenți care au apărut la Staatsoper
Cântăreți
- Theo Adam
- Ain Anger
- Giacomo Aragall
- Agnes Baltsa
- Polly Batic
- Gabriela Beňačková
- Ettore Bastianini
- Piotr Beczała
- Teresa Berganza
- Walter Berry
- Jussi Björling
- Franco Bonisolli
- Montserrat Caballé
- Maria Callas
- José Carreras
- Enrico Caruso
- Mimi Coertse
- Franco Corelli
- José Cura
- Oskar Czerwenka
- Giuseppe Di Stefano
- Plácido Domingo (al 50-lea jubileu în mai 2017)
- Otto Edelmann
- Anny Felbermayer
- Juan Diego Flórez
- Mirella Freni
- Ferruccio Furlanetto
- Elīna Garanča
- Nicolai Gedda
- Angela Gheorghiu
- Nicolai Ghiaurov
- Tito Gobbi
- Edita Gruberová (al 40-lea jubileu în septembrie 2008, al 50-lea jubileu în iunie 2018)
- Thomas Hampson
- Hans Hotter
- Gundula Janowitz
- Maria Jeritza
- Gwyneth Jones
- Sena Jurinac
- Veselina Kasarova
- Jonas Kaufmann
- Angelika Kirchschlager
- Alfredo Kraus
- Elisabeth Kulman
- Erich Kunz
- Selma Kurz
- Christa Ludwig (performanță finală de operă în Elektra , 1994)
- Eva Marton
- Anna Moffo
- Anna Netrebko
- Birgit Nilsson
- Jessye Norman
- Jarmila Novotná
- Hasmik Papian
- Luciano Pavarotti
- Alfred Piccaver
- Lucia Popp
- Hermann Prey
- Leontyne Price
- Gianni Raimondi
- Ruggero Raimondi
- Maria Reining
- Leonie Rysanek
- Matti Salminen
- Elisabeth Schwarzkopf
- Renata Scotto
- Cesare Siepi
- Giulietta Simionato
- Bo Skovhus
- Nina Stemme
- Mihail Svetlev
- Giuseppe Taddei
- Martti Talvela
- Richard Tauber
- Renata Tebaldi
- Bryn Terfel
- Rolando Villazón
- Eberhard Wächter
- Otto Wiener
- Fritz Wunderlich
- Heinz Zednik
Conductori
- Claudio Abbado
- Kurt Adler
- Gerd Albrecht
- Ernest Ansermet
- Leonard Bernstein
- Karl Böhm
- Semion Bicikov
- Riccardo Chailly
- André Cluytens
- Colin Davis
- Victor de Sabata
- Hubert Deutsch
- Antal Doráti
- Christoph von Dohnányi
- Gustavo Dudamel
- Wilhelm Furtwängler
- John Eliot Gardiner
- Daniele Gatti
- Gianandrea Gavazzeni
- Michael Gielen
- Leopold Hager
- Daniel Harding
- Nikolaus Harnoncourt
- Paul Hindemith
- Heinrich Hollreiser `
- Philippe Jordan
- Carlos Kleiber
- Erich Kleiber
- Berislav Klobučar
- Hans Knappertsbusch
- Clemens Krauss
- Josef Krips
- Rafael Kubelík
- Jan Latham-Koenig
- Erich Leinsdorf
- Lorin Maazel
- Charles Mackerras
- Ernst Märzendorfer
- Zubin Mehta
- Dimitri Mitropoulos
- Francesco Molinari-Pradelli
- Pierre Monteux
- Rudolf Moralt
- Lovro von Matačić
- Riccardo Muti
- Andris Nelsons
- Roger Norrington
- Daniel Oren
- Antonio Pappano
- John Pritchard
- Simon Rattle
- Hugo Reichenberger
- Fritz Reiner
- Hans Richter
- Mario Rossi
- Nello Santi
- Michael Schønwandt
- Leif Segerstam
- Tullio Serafin
- Giuseppe Sinopoli
- Leonard Slatkin
- Georg Solti
- Horst Stein
- Pinchas Steinberg
- Igor Stravinski
- Otmar Suitner
- Robert Stolz
- Richard Strauss
- Christian Thielemann
- Arturo Toscanini
- Silvio Varviso
- Marcello Viotti
- Antonino Votto
- Bruno Walter
- Felix Weingartner
- Alberto Zedda
Regizori, scenografi și designeri de costume
Titlul operei și anul debutului la Opera de Stat din Viena între paranteze:
- Gae Aulenti ( Il viaggio a Reims , 1988)
- Boleslaw Barlog ( Salome , 1972)
- Sven-Eric Bechtolf ( Arabella , 2006)
- Ruth Berghaus ( Fierrabras , 1990)
- Milena Canonero ( Il trittico , 1979)
- Robert Carsen ( Ierusalim , 1995)
- Giulio Chazalettes ( Attila , 1980)
- Luciano Damiani ( Don Giovanni , 1967)
- Dieter Dorn ( Die Entführung aus dem Serail , 1979)
- August Everding ( Tristan și Isolda , 1967)
- Piero Faggioni ( Norma , 1977)
- Jürgen Flimm ( Der ferne Klang , 1991)
- Götz Friedrich ( Moses und Aron , 1973)
- Ezio Frigerio , ( Norma , 1977)
- Josef Gielen ( Madama Butterfly , 1957)
- Peter J. Hall ( Le nozze di Figaro , 1991)
- Karl-Ernst Herrmann ( Die Entführung aus dem Serail , 1989)
- Václav Kašlík ( Idomeneo , 1971)
- Jorge Lavelli ( Der Prozess , 1970)
- Alfred Kirchner ( Khovanchina , 1989)
- Harry Kupfer ( Die schwarze Maske , 1986)
- Lotfi Mansouri ( La fanciulla del west 1978)
- Gian Carlo Menotti ( La Cenerentola , 1981)
- Jonathan Miller ( Le nozze di Figaro , 1991)
- Giancarlo del Monaco ( La forza del destino , 1989)
- Hans Neuenfels ( Le Prophète , 1998)
- Hermann Nitsch ( Hérodiade , 1995)
- Adrian Noble ( Alcina , 2010)
- Timothy O'Brien ( Turandot , 1983)
- Tom O'Horgan ( Les Troyens , 1976)
- Laurent Pelly ( La fille du régiment , 2007)
- Pier Luigi Pizzi (ca scenograf: La forza del destino , 1974; ca regizor: Don Carlo , 1989)
- Jean-Pierre Ponnelle ( Manon , 1971)
- David Pountney ( Rienzi , 1997)
- Harold Prince ( Turandot , 1983)
- Gianni Quaranta ( Samson și Dalila , 1988)
- Günther Rennert ( Il Barbiere di Siviglia , 1966)
- Luca Ronconi ( Il viaggio a Reims , 1988)
- Ken Russell ( Faust , 1985)
- Filippo Sanjust ( Ariadne auf Naxos , 1976)
- Johannes Schaaf ( Idomeneo , 1987)
- Otto Schenk ( Jenůfa , 1964)
- Yuval Sharon ( Tri Sestri , 2016)
- Franca Squarciapino ( Norma , 1977)
- Peter Stein ( Simon Boccanegra , 2002)
- Giorgio Strehler ( Simon Boccanegra , 1984)
- Josef Svoboda ( Idomeneo , 1971)
- István Szabó ( Il trovatore , 1993)
- Carl Toms , ( Faust , 1985)
- Luchino Visconti ( Falstaff , 1966)
- Antoine Vitez ( Pelléas et Mélisande , 1988)
- Wieland Wagner ( Lohengrin , 1965)
- Margarete Wallmann ( Tosca , 1958)
- Anthony Ward ( Alcina , 2010)
- Herbert Wernicke ( I vespri siciliani , 1998)
- Peter Wood ( Macbeth , 1981)
- Franco Zeffirelli ( La bohème , 1964)