WS Gilbert - W. S. Gilbert

Gilbert pozând, privind spre cameră
WS Gilbert în 1878

Sir William Schwenck Gilbert (18 noiembrie 1836 - 29 mai 1911) a fost un dramaturg , libretist , poet și ilustrator englez cunoscut mai ales pentru colaborarea sa cu compozitorul Arthur Sullivan , care a produs paisprezece opere comice . Cele mai faimoase dintre acestea includ HMS Pinafore , Pirații din Penzance și una dintre cele mai frecvent interpretate opere din istoria teatrului muzical, Mikado . Popularitatea acestor lucrări a fost susținută timp de peste un secol de spectacole pe tot parcursul anului, în Marea Britanie și în străinătate, de compania de repertorii pe care Gilbert, Sullivan și producătorul lor Richard D'Oyly Carte au fondat-o, D'Oyly Carte Opera Company . Aceste opere Savoy sunt încă frecvent interpretate în lumea vorbitoare de limbă engleză și nu numai.

Producția creativă a lui Gilbert a inclus peste 75 de piese și librete și numeroase povestiri scurte, poezii și versuri, atât comice, cât și serioase. După scurte cariere ca funcționar guvernamental și avocat, Gilbert a început să se concentreze, în anii 1860, pe scrierea versurilor ușoare, inclusiv a lui Bab Ballads , nuvele, recenzii de teatru și ilustrații, adesea pentru revista Fun . De asemenea, a început să scrie burlescuri și primele sale piese comice, dezvoltând un stil unic absurdist, inversat, care va fi cunoscut mai târziu ca stilul său „topsy-turvy”. De asemenea, a dezvoltat o metodă realistă de regie scenică și o reputație de regizor strict de teatru. În anii 1870, Gilbert a scris 40 de piese de teatru și librete, inclusiv German Reed Entertainments , câteva „comedii de zână” în versuri goale, câteva piese serioase și primele sale cinci colaborări cu Sullivan: Thespis , Proces de juri , Vrăjitorul , HMS Pinafore și Pirații din Penzance . În anii 1880, Gilbert s-a concentrat pe operele Savoy, inclusiv Patience , Iolanthe , The Mikado , The Yeomen of the Guard și The Gondoliers .

În 1890, după acest lung și profitabil parteneriat creativ, Gilbert s-a certat cu Sullivan și Carte privind cheltuielile la Teatrul Savoy; disputa este denumită „cearta covorului”. Gilbert a câștigat procesul următor, dar argumentul a provocat sentimente rănite în cadrul parteneriatului. Deși Gilbert și Sullivan au fost convinși să colaboreze la ultimele două opere, acestea nu au avut succes la fel ca cele precedente. În anii următori, Gilbert a scris mai multe piese de teatru și câteva opere cu alți colaboratori. S-a retras, împreună cu soția sa Lucy și cu secția lor, Nancy McIntosh , într-o moșie, Grim's Dyke . A fost cavaler în 1907. Gilbert a murit de un atac de cord în timp ce încerca să salveze o tânără căreia îi dădea o lecție de înot în lacul de acasă.

Piesele lui Gilbert au inspirat alți dramaturgi, inclusiv Oscar Wilde și George Bernard Shaw , iar operele sale comice cu Sullivan au inspirat dezvoltarea ulterioară a teatrului muzical american , influențând în special libretiștii și liricii din Broadway. Potrivit The Cambridge History of English and American Literature , „facilitatea lirică a lui Gilbert și stăpânirea sa de metru au ridicat calitatea poetică a operei comice într-o poziție pe care nu a mai ajuns-o până acum și nu a mai atins-o de atunci”.

Viața timpurie și cariera

Începuturi

„Imediat ce învățatul judecător a pronunțat această sentință, bietul suflet s-a aplecat și, scoțând o cizmă grea, mi-a aruncat-o în cap, ca răsplată pentru elocvența mea în numele ei; însoțind atacul cu un torent de invectivă împotriva mea abilitățile de consilier și linia mea de apărare. "
- Scrisoarea mea de fată

(Gilbert a susținut că acest incident a fost autobiografic.)

Gilbert s-a născut la 17 Southampton Street , Strand , Londra. Tatăl său, numit și William , a fost pe scurt un chirurg naval , care a devenit ulterior scriitor de romane și nuvele, dintre care unele il ilustrează fiul său. Mama lui Gilbert era fosta Anne Mary Bye Morris (1812–1888), fiica lui Thomas Morris, farmacist. Părinții lui Gilbert erau îndepărtați și severi, iar el nu avea o relație deosebit de strânsă cu niciunul dintre ei. S-au certat din ce în ce mai mult și, după despărțirea căsătoriei lor în 1876, relațiile sale cu ei, în special cu mama sa, au devenit și mai tensionate. Gilbert avea trei surori mai mici, dintre care două s-au născut în afara Angliei din cauza călătoriilor familiei din acești ani: Jane Morris (n. 1838 la Milano , Italia - 1906), care s-a căsătorit cu Alfred Weigall, un pictor de miniaturi; Mary Florence (n. 1843 în Boulogne , Franța - 1911); și Anne Maude (1845–1932). Cei mai tineri doi nu s-au căsătorit niciodată. Gilbert a fost poreclit „Bab” ca bebeluș, apoi „Schwenck”, după numele de familie al mătușii sale mari și al unchiului său mare, care erau și nașii tatălui său.

Una dintre ilustrațiile lui Gilbert pentru balada Bab „Gentle Alice Brown”

În copilărie, Gilbert a călătorit în Italia în 1838 și apoi în Franța timp de doi ani cu părinții săi, care s-au întors în cele din urmă pentru a se stabili la Londra în 1847. A fost educat la Boulogne , Franța, de la vârsta de șapte ani (și-a ținut mai târziu jurnalul în Franceză, astfel încât servitorii să nu o poată citi), apoi la Western Grammar School, Brompton , Londra, și apoi la Great Ealing School , unde a devenit șef și a scris piese pentru spectacole școlare și a pictat peisaje. Apoi a participat la King's College din Londra , absolvind în 1856. A intenționat să susțină examenele pentru o comisie în Artileria Regală , dar odată cu sfârșitul războiului din Crimeea , erau necesari mai puțini recruți, iar singura comisie disponibilă lui Gilbert ar fi fost în un regiment de linie . În schimb, s-a alăturat serviciului public : a fost funcționar asistent în biroul Consiliului privat timp de patru ani și l-a urât. În 1859, s-a alăturat miliției , o forță de voluntari cu fracțiune de normă formată pentru apărarea Marii Britanii, pe care a servit-o până în 1878 (între scris și alte lucrări), ajungând la gradul de căpitan. În 1863, a primit un legat de 300 de lire sterline pe care îl obișnuia să părăsească serviciul public și să urmeze o scurtă carieră de avocat (intrase deja în Templul interior ca student). Practica sa juridică nu a avut succes, în medie doar cinci clienți pe an.

Pentru a-și suplimenta veniturile din 1861, Gilbert a scris o varietate de povești, jefuiri de benzi desenate, ilustrații grotești, recenzii de teatru (multe sub forma unei parodii a piesei în curs de recenzie) și, sub pseudonimul „Bab” (porecla copilăriei sale) ), poezii ilustrate pentru mai multe reviste de benzi desenate, în primul rând Fun , începute în 1861 de HJ Byron . A publicat povești, articole și recenzii în lucrări precum The Cornhill Magazine , London Society, Tinsley's Magazine și Temple Bar . În plus, Gilbert a fost corespondent la Londra pentru L'Invalide Russe și critic de dramă pentru Illustrated London Times . În anii 1860 a contribuit și la anuele de Crăciun ale lui Tom Hood , la Saturday Night , la Comic News și la Savage Club Papers . Ziarul Observer din 1870 l-a trimis în Franța ca corespondent de război raportând despre războiul franco-prusac .

Gilbert și soția sa, Lucy, în 1867

Poeziile, ilustrate cu umor de Gilbert, s-au dovedit extrem de populare și au fost retipărite sub formă de carte sub numele de Baladele Bab . Mai târziu, el va reveni la multe dintre acestea ca material sursă pentru piesele și operele sale comice. Gilbert și colegii săi de la Fun , inclusiv Tom Robertson , Tom Hood , Clement Scott și FC Burnand (care au trecut la Punch în 1862) au frecventat Arundel Club, Savage Club și în special cafeneaua lui Evans, unde au avut o masă în competiție cu Punch „Masă rotundă”.

După o relație la mijlocul anilor 1860 cu romancierul Annie Thomas , Gilbert s-a căsătorit cu Lucy Agnes Turner (1847–1936), pe care a numit-o „Kitty”, în 1867; ea a fost 11 ani mai mică decât a lui. De-a lungul anilor i-a scris multe scrisori afectuoase. Gilbert și Lucy au fost activi social atât în ​​Londra, cât și mai târziu la Grim's Dyke , organizând deseori petreceri la cină și fiind invitați la casele altora pentru cină, spre deosebire de imaginea pictată de ficționalizări precum filmul Topsy-Turvy . Gilbert nu au avut copii, dar au avut multe animale de companie, inclusiv unele exotice.

Primele piese

Gilbert a scris și a regizat mai multe piese la școală, dar prima sa piesă produsă profesional a fost Uncle Baby , care a rulat timp de șapte săptămâni în toamna anului 1863.

Hush-a-Bye Baby, On the Tree Top - o pantomimă din 1866 a lui Gilbert și Charles Millward

În 1865–66, Gilbert a colaborat cu Charles Millward la mai multe pantomime , inclusiv una numită Hush-a-Bye, Baby, On the Tree Top sau, Harlequin Fortunia, King Frog of Frog Island și Magic Toys of Lowther Arcade (1866 ). Primul succes solo al lui Gilbert a venit la câteva zile după ce Hush-a-Bye Baby a avut premiera. Prietenul și mentorul său, Tom Robertson, a fost rugat să scrie o pantomimă, dar nu a crezut că ar putea să o facă în cele două săptămâni disponibile, așa că l-a recomandat în schimb pe Gilbert. Scris și repezit pe scenă în 10 zile, Dulcamara sau Rața Mică și Marele Cearcănesc , un burlesc din L'elisir d'amore al lui Gaetano Donizetti , s-a dovedit extrem de popular. Acest lucru a dus la o serie lungă de alte burlesque, pantomime și farse de operă Gilbert , pline de jocuri de cuvinte îngrozitoare (tradiționale în burlescele perioadei), deși arătau, uneori, semne ale satirei care ar fi mai târziu o parte definitorie a operei lui Gilbert. De exemplu:

Că bărbații au fost maimuțe odată - față de asta mă închin;
(uitându-mă la Lordul Margate) Acum îl cunosc pe unul care este mai puțin om decât maimuță;
Că maimuțele au fost odată bărbați, colegi, oameni de stat, flunkies -
Asta este destul de greu pentru maimuțele neofensive!

A urmat penultima parodie operistică a lui Gilbert, Robert Diavolul , un burlesc al operei lui Giacomo Meyerbeer , Robert le diable , care făcea parte dintr-o triplă factură care a deschis Teatrul Gaiety, Londra , în 1868. Piesa a fost cel mai mare succes al lui Gilbert. până în prezent, alergând peste 100 de nopți și fiind reînviat frecvent și jucat continuu în provincii timp de trei ani după aceea.

În teatrul victorian, „[pentru a degrada] teme înalte și frumoase ... fuseseră procedura obișnuită în burlesc, iar epoca aproape se aștepta”. Cu toate acestea, burlescele lui Gilbert erau considerate neobișnuit de gustoase în comparație cu celelalte de pe scena londoneză. Isaac Goldberg a scris că aceste piese „dezvăluie modul în care un dramaturg poate începe prin a face burlescul de operă și se poate termina prin a face operă de burlesc”. Gilbert s-ar îndepărta și mai mult de stilul burlesc din aproximativ 1869 cu piese care conțin comploturi originale și mai puține jocuri de cuvinte. Prima sa comedie de proză de lung metraj a fost An Old Score (1869).

Distracții germane Reed și alte piese de la începutul anilor 1870

Ages Ago , 1870

Teatrul, pe vremea când Gilbert a început să scrie, căzuse în dispret. Operetele franceze prost traduse și adaptate și burlescele victoriene prost scrise și pruriente au dominat scena londoneză. Așa cum Jessie Bond a descris-o în mod viu, „tragedia sufocată și farsa vulgară erau tot ceea ce jucătorii potențiali aveau de ales, iar teatrul devenise un loc de reputație malefică pentru dreptul gospodar britanic”. Bond a creat rolurile de mezzo-soprană în majoritatea operelor Gilbert și Sullivan și conduce aici într-o descriere a rolului lui Gilbert de reformare a teatrului victorian.

Din 1869 până în 1875, Gilbert s-a alăturat uneia dintre figurile de frunte în reforma teatrală, Thomas German Reed (și soția sa Priscilla ), a cărei Galerie de Ilustrație a căutat să recâștige o parte din respectabilitatea pierdută a teatrului oferind distracții de familie la Londra. Au fost atât de reușite încât, până în 1885, Gilbert a declarat că piesele originale britanice erau potrivite pentru o fată inocentă de 15 ani din public. Cu trei luni înainte de deschiderea ultimului burlesc al lui Gilbert ( The Pretty Druidess ), a fost produsă prima dintre piesele sale pentru Galeria de Ilustrație, Fără cărți . Gilbert a creat șase distracții muzicale pentru German Reeds, unele cu muzică compusă de Thomas German Reed.

Mediul teatrului intim al German Reeds i-a permis lui Gilbert să dezvolte rapid un stil personal și libertatea de a controla toate aspectele producției, inclusiv decorul, costumele, regia și managementul scenei. Aceste lucrări au avut succes, cu primul mare succes al lui Gilbert la Galeria de Ilustrație, Ages Ago , deschis în 1869. Ages Ago a fost, de asemenea, începutul unei colaborări cu compozitorul Frederic Clay, care va dura șapte ani și va produce patru opere. La o repetiție pentru Ages Ago, Clay ia prezentat în mod oficial lui Gilbert prietenului său, Arthur Sullivan. Baladele Bab și numeroasele opere muzicale timpurii ale lui Gilbert i-au oferit multă practică ca lirist chiar înainte de colaborarea sa cu Sullivan.

Scena din The Happy Land , The Illustrated London News , 22 martie 1873, ilustrată de DH Friston

Multe dintre elementele complotului Reed Entertainments din Germania (precum și unele din piesele sale anterioare și Bab Ballads) vor fi refolosite de Gilbert mai târziu în operele Gilbert și Sullivan . Aceste elemente includ picturi care prind viață ( Ages Ago , folosită din nou la Ruddigore ), o asistentă surdă care leagă din greșeală fiul unui om respectabil de un „pirat” în loc de un „pilot” ( Our Island Home , 1870, reutilizat în The Pirates de Penzance ), și doamna puternică matură care este „un gust dobândit” ( Eyes and No Eyes , 1875, reutilizat în The Mikado ). În acest timp, Gilbert a perfecționat stilul „topsy-turvy” pe care îl dezvoltase în Bab Ballads, unde umorul a fost derivat prin stabilirea unei premise ridicole și elaborarea consecințelor sale logice, oricât de absurde ar fi. Mike Leigh descrie stilul „gilbertian” după cum urmează: „Cu o mare fluiditate și libertate, [Gilbert] provoacă continuu așteptările noastre naturale. Mai întâi, în cadrul poveștii, el face să se întâmple lucruri bizare și întoarce lumea pe cap. Astfel, Judecătorul Învățat se căsătorește cu reclamantul, soldații se metamorfozează în estete și așa mai departe, și aproape fiecare operă este rezolvată printr-o mișcare abilă a stâlpilor de poartă ... Geniul său este să fuzioneze contrariile cu o manevră imperceptibilă, să amestece suprarealist cu realul, și caricatură cu natural. Cu alte cuvinte, pentru a spune o poveste perfect revoltătoare într-un mod complet mort. "

În același timp, Gilbert a creat mai multe „comedii de zână” la Teatrul Haymarket . Această serie de piese a fost fondată pe ideea auto-revelării de către personaje sub influența unei magii sau a unei interferențe supranaturale. Primul a fost Palatul Adevărului (1870), bazat parțial pe o poveste a doamnei de Genlis . În 1871, cu Pigmalion și Galatea , una dintre cele șapte piese pe care le-a produs în acel an, Gilbert a obținut cel mai mare hit de până acum. Împreună, aceste piese și succesorii lor precum The Wicked World (1873), Sweethearts (1874) și Broken Hearts (1875), au făcut pentru Gilbert pe scena dramatică ceea ce divertismentele Reed germane i-au făcut pe scena muzicală: a stabilit că capacitățile sale se extind cu mult dincolo de burlesc, i-au câștigat acreditările artistice și au demonstrat că este un scriitor de o gamă largă, la fel de confortabil cu drama umană ca și cu umorul fars. Succesul acestor piese, în special Pigmalion și Galatea , i-a conferit lui Gilbert un prestigiu care va fi crucial pentru colaborarea sa ulterioară cu un muzician la fel de respectat ca Sullivan.

„Este absolut esențial pentru succesul acestei piese ca ea să fie jucată cu seriozitate și gravitate cât mai perfectă pe tot parcursul. Nu ar trebui să existe nicio exagerare în costum, machiaj sau comportament; de-a lungul întregii, în perfecta sinceritate a cuvintelor și acțiunilor lor. În mod direct, actorii arată că sunt conștienți de absurditatea enunțurilor lor, piesa începe să o tragă. "
- Prefață pentru Engaged

În această perioadă, Gilbert a depășit, de asemenea, granițele cât de departe ar putea ajunge satira în teatru. A colaborat cu Gilbert Arthur à Beckett la Pământul fericit (1873), o satiră politică (în parte, o parodie a lumii sale rele ), care a fost interzisă pe scurt din cauza caricaturilor sale neplăcute ale lui Gladstone și ale miniștrilor săi. În mod similar, The Realm of Joy (1873) a fost amplasat în holul unui teatru care interpretează o piesă scandaloasă (presupus a fi Țara Fericită ), cu multe glume pe seama Lordului Chamberlain („Lordul Înalt Dezinfectant”, așa cum este el la care se face referire în piesă). Cu toate acestea, în Charity (1874), Gilbert folosește libertatea scenei într-un mod diferit: pentru a oferi o critică strict scrisă a modurilor contrastante în care societatea victoriană trata bărbații și femeile care făceau sex în afara căsătoriei. Aceste lucrări anticipau „jocurile cu probleme” ale lui Shaw și Ibsen .

Ca director

Odată ce s-a stabilit, Gilbert a fost regizorul de scenă pentru piesele și operele sale și a avut păreri puternice cu privire la modul în care ar trebui să fie interpretate cel mai bine. A fost puternic influențat de inovațiile din „scenecraft”, numită acum regie de scenă, de dramaturgii James Planché și în special de Tom Robertson . Gilbert a participat la repetițiile îndrumate de Robertson pentru a învăța această artă direct de la regizorul mai în vârstă și a început să o aplice în unele dintre primele sale piese. El a căutat realismul în actorie, decoruri, costume și mișcare, dacă nu în conținutul pieselor sale (deși a scris o comedie romantică în stil „naturalist”, ca omagiu adus lui Robertson, Sweethearts ). El a evitat interacțiunea conștientă de sine cu publicul și a insistat asupra unui stil de portretizare în care personajele nu au fost niciodată conștiente de propriul lor absurd, ci au fost unități interne coerente.

„The Ironmaster at the Savoy” (1884): Gilbert cu ciocanul disciplinei; Carte reacționează.

În burlescul lui Gilbert din 1874, Rosencrantz și Guildenstern , personajul Hamlet, în discursul său adresat jucătorilor, rezumă teoria lui Gilbert despre actoria comică: „Eu susțin că nu există un astfel de tip antick ca eroul tău bombastic care să-și arate atât de serios nebunia. ca să-i facă pe ascultătorii săi să creadă că este inconștient de orice incongruență ”. Robertson „l-a introdus pe Gilbert atât în ​​noțiunea revoluționară de repetiții disciplinate, cât și în punerea în scenă sau unitatea de stil în întreaga prezentare - regie, design, muzică, actorie”. La fel ca Robertson, Gilbert a cerut disciplină actorilor săi. El a cerut ca actorii săi să le cunoască perfect cuvintele, să le enunțe clar și să asculte direcțiile sale de scenă, idei noi pentru mulți actori ai zilei. O inovație majoră a fost înlocuirea actorului vedetă cu ansamblul disciplinat, „ridicându-l pe regizor într-o nouă poziție de dominare” în teatru. "Faptul că Gilbert a fost un regizor bun nu este pus la îndoială. El a reușit să extragă de la actorii săi spectacole clare și naturale, care au servit cerințelor gilbertiene de scandal în mod direct."

Gilbert s-a pregătit meticulos pentru fiecare lucrare nouă, realizând modele de scenă, actori și piese decorate și proiectând fiecare acțiune și fiecare treabă în avans. Nu ar lucra cu actori care i-au provocat autoritatea. George Grossmith a scris că, cel puțin cândva, „domnul Gilbert este un autocrat perfect, insistând ca cuvintele sale să fie transmise, chiar și la o inflexiune a vocii, așa cum dictează el. El va sta pe scenă lângă actor sau actriță, și repetați cuvintele cu acțiunea adecvată din nou și din nou, până când sunt livrate așa cum dorește el să fie. " Chiar și în perioadele lungi și revigorările, Gilbert a supravegheat îndeaproape interpretările pieselor sale, asigurându-se că actorii nu au făcut adăugiri, ștergeri sau parafraze neautorizate. Gilbert era renumit pentru că a demonstrat el însuși acțiunea, chiar și pe măsură ce îmbătrânea. Gilbert însuși a urcat pe scenă ocazional, inclusiv mai multe spectacole în calitate de asociat în proces de către juri , ca înlocuitor al rănitului Kyrle Bellew într-o matinee de caritate din Broken Hearts și în matinee de caritate ale pieselor sale de un act, precum Regele Claudius în Rosencrantz. și Guildenstern .

Sir Arthur Sullivan

Colaborare cu Sullivan

Primele colaborări printre alte lucrări

În 1871, John Hollingshead l-a însărcinat pe Gilbert să lucreze cu Sullivan la o piesă de sărbători pentru Crăciun, Thespis sau The Gods Grown Old , la Gaiety Theatre . Thespis a depășit cinci dintre cei nouă concurenți pentru sezonul de vacanță din 1871, iar alergarea sa a fost prelungită dincolo de durata unei alergări normale la Gaiety, cu toate acestea, nu a mai ieșit nimic în acel moment, iar Gilbert și Sullivan au mers pe căi separate. Gilbert a lucrat din nou cu Clay la Happy Arcadia (1872) și cu Alfred Cellier la Topsyturveydom (1874), precum și a scris mai multe farse, operete libretti, extravaganțe , comedii de zână, adaptări din romane, traduceri din franceză și dramele descrise. de mai sus. Tot în 1874, a publicat ultima sa contribuție pentru revista Fun ( „Rosencrantz și Guildenstern” ), după un decalaj de trei ani, apoi a demisionat din cauza dezaprobării celorlalte interese editoriale ale noului proprietar.

Ilustrația lui Thespis în The Illustrated London News , 6 ianuarie 1872

Ar urma aproape patru ani după ce Thespis a fost produsă înainte ca cei doi bărbați să lucreze din nou împreună. În 1868, Gilbert a publicat o scurtă schiță de benzi desenate în revista Fun intitulată „Proces de juri: o operetă”. În 1873, Gilbert a fost rugat de managerul de teatru, Carl Rosa , să scrie o lucrare pentru sezonul său planificat din 1874. Gilbert a extins Procesul într-un libret cu un singur act. Cu toate acestea, soția lui Rosa, Euphrosyne Parepa-Rosa , o prietenă din copilărie a lui Gilbert, a murit după o boală în 1874, iar Rosa a renunțat la proiect. Mai târziu, în 1874, Gilbert i-a oferit libretul lui Richard D'Oyly Carte , dar Carte nu a putut folosi piesa în acel moment. Până la începutul anului 1875, Carte a fost gestionarea Teatrului Royalty , și a avut nevoie de o scurtă operă pentru a juca ca la divertisment Offenbach lui La Périchole . L-a contactat pe Gilbert, a întrebat despre piesă și i-a sugerat lui Sullivan să aranjeze lucrarea. Sullivan a fost entuziast, iar Trial by Jury a fost compus în câteva săptămâni. Micuța piesă a fost un hit fugitiv, care a supraviețuit cursei La Périchole și a fost reînviată la un alt teatru.

Gilbert și-a continuat încercarea de a câștiga respect și respectabilitate pentru profesia sa. Un lucru care ar fi putut să-i împiedice pe dramatisti să respingă respectabilitatea a fost că piesele nu erau publicate într-o formă potrivită pentru o „bibliotecă a domnilor”, întrucât, la vremea respectivă, erau în general ieftine și neatractive publicate pentru utilizarea actorilor, mai degrabă decât acasă. cititor. Pentru a ajuta la corectarea acestui lucru, cel puțin pentru el însuși, Gilbert a aranjat la sfârșitul anului 1875 ca editorii Chatto și Windus să tipărească un volum al pieselor sale într-un format conceput pentru a atrage cititorul general, cu o legătură atractivă și un tip clar, care conține cele mai respectabile lucrări ale lui Gilbert. piese de teatru, inclusiv cele mai serioase lucrări ale sale, dar încheiate răutăcioase cu Trial by Jury .

Angajat (1877) este încă produs.

După succesul procesului Jury , au existat discuții cu privire la reînvierea lui Thespis , dar Gilbert și Sullivan nu au reușit să cadă de acord asupra condițiilor cu Carte și susținătorii săi. Scorul pentru Thespis nu a fost niciodată publicat, iar cea mai mare parte a muzicii este acum pierdută. Carte a luat ceva timp pentru ca Carte să adune fonduri pentru o altă operă Gilbert și Sullivan, iar în acest decalaj Gilbert a produs mai multe lucrări, inclusiv Tom Cobb (1875), Eyes and No Eyes (1875, ultimul său German Reed Entertainment) și Princess Toto (1876 ), ultima și cea mai ambițioasă lucrare cu Clay, o operă comică în trei acte cu orchestră completă, spre deosebire de lucrările mai scurte pentru acompaniament mult mai redus care au venit înainte. Gilbert a scris, de asemenea, două lucrări serioase în acest timp, Broken Hearts (1875) și Dan'l Druce, Blacksmith (1876).

De asemenea , în această perioadă, Gilbert a scris, Angajate (1877), care a inspirat Oscar Wilde e importanta de a fi Earnest . Engaged este o parodie a dramei romantice scrise în stilul satiric „topsy-turvy” al multor dintre Bab Ballads și Operele Savoy ale lui Gilbert - cu un personaj care își dăruiește dragostea, în cel mai poetic și romantic limbaj, fiecărei femei din piesă . Povestea înfățișează niște rustici scoțieni „inocenți” care își câștigă existența aruncând trenuri de pe linii și apoi taxând pasagerii pentru servicii și, în paralel, romantismul fiind aruncat cu bucurie în favoarea câștigului monetar. Un recenzent al New York Times a scris în 1879: „Domnul Gilbert, în cea mai bună lucrare a sa, a arătat întotdeauna tendința de a prezenta improbabilități dintr-un punct de vedere probabil și, prin urmare, într-un sens, poate pretinde originalitatea; din fericire, acest merit în cazul său este susținut de o imaginație cu adevărat poetică. În [ Angajat ] autorul dă deplină umorului său, iar rezultatul, deși extrem de efemer, este o combinație foarte amuzantă de personaje - sau caricaturi - și incidente simulatoare-eroice. " Angajat este interpretat și astăzi, atât de companii profesionale, cât și de amatori.

Vârf de ani de colaborare

Gilbert și-a refăcut farsa din 1870, Prințesa , ilustrată aici, în Prințesa Ida (1884).

Carte a reunit în cele din urmă un sindicat în 1877 și a format Comedy Opera Company pentru a lansa o serie de opere comice originale englezești, începând cu o a treia colaborare între Gilbert și Sullivan, Vrăjitorul , în noiembrie 1877. Această lucrare a avut un succes modest și HMS Pinafore a urmat în mai 1878. În ciuda unui început lent, în principal din cauza unei veri arzătoare, Pinafore a devenit un favorit aprins până în toamnă. După o dispută cu Carte cu privire la împărțirea profiturilor, ceilalți parteneri ai Comedy Opera Company au angajat tâlhari pentru a asalta teatrul într-o seară pentru a fura decorurile și costumele, intenționând să monteze o producție rivală. Încercarea a fost respinsă de scenariști și de alții la teatrul loial Carte, iar Carte a continuat ca unic impresar al nou-redenumitei D'Oyly Carte Opera Company . Într-adevăr, Pinafore a avut atât de mult succes, încât peste o sută de producții neautorizate au apărut doar în America. Gilbert, Sullivan și Carte au încercat mulți ani să controleze drepturile de autor americane asupra operelor lor, fără succes.

Pentru următorul deceniu, Operele Savoy (așa cum a devenit seria cunoscută, după ce Carte de teatru a fost construită ulterior pentru a le găzdui) au fost activitatea principală a lui Gilbert. Operele comice de succes cu Sullivan au continuat să apară în fiecare an sau doi, mai multe dintre ele fiind printre cele mai vechi producții până în acel moment din istoria scenei muzicale. După Pinafore au venit Pirații din Penzance (1879), Patience (1881), Iolanthe (1882), Prințesa Ida (1884, bazată pe farsa anterioară a lui Gilbert, Prințesa ), Mikado (1885), Ruddigore (1887), The Yeomen of The Guard (1888) și The Gondoliers (1889). Gilbert nu numai că a regizat și a supravegheat toate aspectele producției pentru aceste lucrări, dar a conceput el însuși costumele pentru Patience , Iolanthe , Princess Ida și Ruddigore . El a insistat asupra unor decoruri și costume precise și autentice, care au oferit o bază pentru a-și fundamenta personajele și situațiile absurde.

Litografie din Mikado

În acest timp, Gilbert și Sullivan au colaborat, de asemenea, la o altă operă majoră, oratoriul Martirul din Antiohia , care a avut premiera la festivalul de muzică de la Leeds în octombrie 1880. Gilbert a aranjat poezia epică originală de Henry Hart Milman într-un libret potrivit muzicii, și conține unele lucrări originale. În această perioadă, de asemenea, Gilbert a scris ocazional piese pentru a fi interpretate în altă parte - atât drame serioase (de exemplu The Ne'er-Do-Weel , 1878; și Gretchen , 1879), cât și lucrări pline de umor (de exemplu Foggerty's Fairy , 1881). Cu toate acestea, nu mai avea nevoie să joace mai multe piese în fiecare an, așa cum făcuse înainte. Într-adevăr, în cei peste nouă ani care au separat Pirații din Penzance și Gondoliers , el a scris doar trei piese în afara parteneriatului cu Sullivan. Doar una dintre aceste lucrări, Comedia și Tragedia , s-a dovedit a avea succes. Deși Comedia și Tragedia au avut o scurtă durată din cauza faptului că actrița principală a refuzat să acționeze în Săptămâna Mare , piesa a fost reînviată în mod regulat. Cu privire la Brantinghame Hall , Stedman scrie: „A fost un eșec, cel mai grav eșec din cariera lui Gilbert”.

În 1878, Gilbert a realizat un vis de-a lungul vieții de a juca Arlequin , lucru pe care l-a făcut la Teatrul Gaiety ca parte a unei producții caritabile de amatori din The Forty Thieves , parțial scrisă de el însuși. Gilbert s-a antrenat pentru dansul stilizat al lui Harlequin alături de prietenul său John D'Auban , care aranjase dansurile pentru unele dintre piesele sale și ar fi coregrafiat majoritatea operelor lui Gilbert și Sullivan. Producătorul John Hollingshead și- a amintit mai târziu, "bijuteria spectacolului a fost arlequinul serios și hotărât al WS Gilbert. Mi-a dat o idee despre ceea ce Oliver Cromwell ar fi făcut din personaj". Un alt membru al distribuției a reamintit că Gilbert era neobosit entuziasmat de piesă și deseori invita distribuția la el acasă pentru repetiții suplimentare la cină. „Un tovarăș mai plăcut, mai genial sau mai plăcut decât el ar fi fost greu, dacă nu imposibil, de găsit”. În 1882, Gilbert avea instalat un telefon în casa sa și la pupitrul prompt de la Teatrul Savoy, astfel încât să poată monitoriza spectacolele și repetițiile din studiul său de acasă. Gilbert se referise la noua tehnologie din Pinafore în 1878, la numai doi ani de la inventarea dispozitivului și chiar înainte ca Londra să aibă servicii telefonice.

Cearta covorului și sfârșitul colaborării

Relația de lucru a lui Gilbert cu Sullivan a devenit uneori tensionată, mai ales în timpul operelor lor ulterioare, parțial pentru că fiecare bărbat s-a văzut însuși ca subjugându-și munca față de celălalt și, în parte, datorită personalităților lor opuse. Gilbert a fost adesea confruntător și notoriu cu pielea subțire, deși dat actelor de o bunătate extraordinară, în timp ce Sullivan a evitat conflictul. Gilbert și-a îmbibat libretele cu situații „supărătoare” în care ordinea socială a fost răsturnată. După un timp, acești subiecți erau adesea în contradicție cu dorința lui Sullivan de realism și conținut emoțional. În plus, satira politică a lui Gilbert îi amuza adesea pe cei din cercurile de privilegii, în timp ce Sullivan era dornic să socializeze printre oamenii bogați și cu titlu care îi vor deveni prieteni și patroni.

Portret de Frank Holl (1886) în National Portrait Gallery , Londra, lângă portretul lui Sullivan din 1888 al lui Millais

De-a lungul colaborării lor, Gilbert și Sullivan nu au fost de acord de mai multe ori cu privire la alegerea unui subiect. După atât prințesa Ida, cât și Ruddigore , care au avut mai puțin succes decât celelalte șapte opere de la HMS Pinafore la The Gondoliers , Sullivan a cerut să părăsească parteneriatul, spunând că i se pare că complotele lui Gilbert sunt repetitive și că operele nu îi sunt satisfăcătoare din punct de vedere artistic. În timp ce cei doi artiști și-au rezolvat diferențele, Carte a menținut Savoy-ul deschis cu revigorarea lucrărilor lor anterioare. De fiecare dată, după câteva luni de pauză, Gilbert a răspuns cu un libret care îndeplinea obiecțiile lui Sullivan, iar parteneriatul a continuat cu succes.

Cu toate acestea, în aprilie 1890, în timpul rulării The Gondoliers , Gilbert a provocat-o pe Carte pentru cheltuielile de producție. Printre alte obiecte la care s-a opus Gilbert, Carte a facturat parteneriatului costul unui nou covor pentru lobby-ul Teatrului Savoy. Gilbert credea că aceasta era o cheltuială de întreținere care ar trebui să fie percepută numai Carte. Gilbert s-a confruntat cu Carte, care a refuzat să reconsidere conturile. Gilbert s-a năpustit și i-a scris lui Sullivan că „l-am lăsat cu observația că a fost o greșeală să dau jos scara pe care se ridicase”. Helen Carte a scris că Gilbert s-a adresat lui Carte „într-un mod în care nu ar fi trebuit să cred că te-ai fi obișnuit cu un menial jignitor”. Savantul Andrew Crowther a comentat:

La urma urmei, covorul a fost doar unul dintre numeroasele articole disputate, iar adevărata problemă nu rezidă în simpla valoare monetară a acestor lucruri, ci în faptul dacă Carte ar putea avea încredere în afacerile financiare ale lui Gilbert și Sullivan. Gilbert a susținut că Carte a făcut cel mai bine o serie de greșeli serioase în conturi și, în cel mai rău caz, a încercat în mod deliberat să-i înșele pe ceilalți. Nu este ușor să soluționăm drepturile și greșelile problemei la această distanță, dar pare destul de clar că a existat ceva foarte greșit în conturi în acest moment. Gilbert i-a scris lui Sullivan la 28 mai 1891, la un an de la sfârșitul „Ceartei”, că Carte a admis „o suprataxare neintenționată de aproape 1.000 de lire sterline numai în conturile de iluminat electric”.

Gilbert a adus proces și, după închiderea The Gondoliers în 1891, a retras drepturile de interpretare ale libretelor sale, jurând să nu mai scrie opere pentru Savoy. Gilbert a scris apoi The Mountebanks cu Alfred Cellier și flopul Haste to the Wedding cu George Grossmith , iar Sullivan a scris Haddon Hall cu Sydney Grundy . Gilbert a câștigat în cele din urmă procesul și s-a simțit justificat, dar acțiunile și declarațiile sale au fost dureroase pentru partenerii săi. Cu toate acestea, parteneriatul fusese atât de profitabil încât, după eșecul financiar al Operei Regale din Anglia , Carte și soția sa au încercat să reunească autorul și compozitorul.

Scena din salon de la Utopia, Limited

În 1891, după multe încercări eșuate de reconciliere ale perechii, Tom Chappell , editorul de muzică responsabil cu tipărirea operelor Gilbert și Sullivan, a intervenit pentru a media între doi dintre cei mai profitabili artiști ai săi și în două săptămâni a reușit. Au rezultat încă două opere: Utopia, Limited (1893) și Marele Duce (1896). De asemenea, Gilbert i-a oferit lui Sullivan un al treilea libret ( Excelența Sa , 1894), dar insistența lui Gilbert de a-l arunca pe Nancy McIntosh , protejata sa din Utopia , a dus la refuzul lui Sullivan. Utopia , referitoare la încercarea de a „angliciza” un regat insular din Pacificul de Sud, a fost doar un succes modest, iar Marele Duce , în care o trupă de teatru, prin intermediul unui „duel legal” și al unei conspirații, preia controlul politic asupra unui mare ducat, a fost un eșec total. După aceea, parteneriatul sa încheiat definitiv. Sullivan a continuat să compună operă comică cu alți libretiști, dar a murit patru ani mai târziu. În 1904, Gilbert scria: „... Opera Savoy a fost stinsă de moartea deplorabilă a distinsului meu colaborator, Sir Arthur Sullivan. Când s-a produs acel eveniment, nu am văzut pe nimeni cu care să simt că pot lucra cu satisfacție și succes. și așa că am întrerupt să scriu libreti . "

Anii de mai târziu

Ilustrația lui DH Friston din The Wicked World (1873), pe care Gilbert a refăcut-o în Fallen Fairies (1909)

Gilbert a construit Teatrul Garrick în 1889. Gilbert s-a mutat în Grim's Dyke în Harrow în 1890, pe care l-a cumpărat de la Robert Heriot, căruia artistul Frederick Goodall îi vânduse proprietatea în 1880. În 1891, Gilbert a fost numit judecător de pace pentru Middlesex . După ce a distribuit-o pe Nancy McIntosh în Utopia, Limited , el și soția sa au dezvoltat o afecțiune pentru ea, iar ea a câștigat în cele din urmă statutul de fiică adoptată neoficial, mutându-se la Grim's Dyke pentru a locui cu ei. Ea a continuat să locuiască acolo, chiar și după moartea lui Gilbert, până la moartea Lady Gilbert în 1936. O statuie a lui Carol al II-lea , sculptată de sculptorul danez Caius Gabriel Cibber în 1681, a fost mutată în 1875 din Piața Soho pe o insulă din lacul Grim's Dyke, unde a rămas când Gilbert a cumpărat proprietatea. În direcția Lady Gilbert, a fost restaurată în Soho Square în 1938.

Deși Gilbert a anunțat o retragere din teatru după scurta durată a ultimei sale lucrări cu Sullivan, Marele Duce (1896) și primirea slabă a piesei sale The Fortune Hunter din 1897 , el a produs cel puțin încă trei piese în ultimii zeci de ani de viața sa, inclusiv o operă nereușită, Fallen Fairies (1909), cu Edward German . Gilbert a continuat, de asemenea, să supravegheze diferitele reînvieri ale operelor sale de către D'Oyly Carte Opera Company, inclusiv sezoanele sale din London Repertory în 1906–09. Ultima sa piesă, Huliganul , produsă cu doar patru luni înainte de moarte, este un studiu al unui tânăr tâlhar condamnat într-o celulă a închisorii. Gilbert arată simpatie pentru protagonistul său, fiul unui hoț care, crescut printre hoți, își ucide iubita. La fel ca în unele lucrări anterioare, dramaturgul afișează „convingerea sa că hrana, mai degrabă decât natura, a reprezentat adesea comportamentul criminal”. Piesa sumbră și puternică a devenit una dintre cele mai reușite drame serioase ale lui Gilbert, iar experții concluzionează că, în acele ultime luni ale vieții lui Gilbert, el a dezvoltat un nou stil, un „amestec de ironie, de temă socială și de realism murdar”. pentru a înlocui vechiul „gilbertianism” de care se obosise. În acești ultimi ani, Gilbert a scris, de asemenea, versiuni de cărți pentru copii ale lui HMS Pinafore și The Mikado , oferind, în unele cazuri, o poveste de fundal care nu se regăsește în librete.

Memorial la WS Gilbert pe Victoria Embankment , Londra de George Frampton , 1914

Gilbert a fost numit cavaler la 15 iulie 1907 ca recunoaștere a contribuțiilor sale la dramă. Sullivan a fost numit cavaler pentru contribuțiile sale la muzică cu aproape un sfert de secol mai devreme, în 1883. Gilbert a fost, totuși, primul scriitor britanic care a primit vreodată cavalerism doar pentru piesele sale - cavaleri dramatisti anteriori, precum Sir William Davenant și Sir John Vanbrugh , a fost numit cavaler pentru servicii politice și alte servicii.

La 29 mai 1911, Gilbert era pe cale să dea o lecție de înot la două tinere, Winifred Isabel Emery (1890–1972) și Ruby Preece, în vârstă de 17 ani, în lacul casei sale, Grim's Dyke , când Preece a intrat în dificultăți. și a cerut ajutor. Gilbert s-a scufundat pentru a o salva, dar a suferit un atac de cord în mijlocul lacului și a murit la vârsta de 74 de ani. A fost incinerat la Golders Green și cenușa sa a fost îngropată în curtea bisericii din Biserica Sf. Ioan , Stanmore . În inscripția de pe memorialul lui Gilbert de pe peretele de sud al terasamentului Tamisei din Londra se spune: „Inamicul său era nebunie și înțelepciunea armelor sale”. Există, de asemenea, o placă memorială la Biserica Tuturor Sfinților, Harrow Weald.

Personalitate

Gilbert era cunoscut pentru că era uneori înțepător. Conștient de această impresie generală, el a susținut că „Dacă îmi acordi atenția ta”, cântecul misantropului de la prințesa Ida , a fost o autoreferință satirică, spunând: „Am crezut că este datoria mea să mă ridic la înălțimea reputației mele”. Cu toate acestea, mulți oameni l-au apărat, citând deseori generozitatea lui. Actrița May Fortescue și-a amintit,

Bunătatea lui a fost extraordinară. În nopțile umede și când repetițiile au întârziat și ultimele autobuze au dispărut, el plătea tarifele taxelor fetelor, indiferent dacă erau drăguțe sau nu, în loc să le lase să meargă acasă pe jos ... Era la fel de inimă. când era sărac ca atunci când era bogat și de succes. Pentru bani ca bani, îi păsa mai puțin decât nimic. Gilbert nu era un sfânt al ipsosului, dar era un prieten ideal.

Caricatură din Punch , 1881

Jurnalistul Frank M. Boyd a scris:

Îmi închipui că rareori unui om i s-a acordat în general credit pentru o personalitate cu totul diferită de a lui, decât a fost cazul lui Sir WS Gilbert ... era o persoană dură, dezagreabilă; dar nimic nu ar putea fi mai puțin adevărat despre cu adevăratul mare umorist. Avea o înfățișare mai degrabă severă ... și, ca mulți alți oameni deștepți, nu avea prea multă utilitate pentru proștii de niciun sex, dar era la inimă un bărbat la fel de bun și de iubit pe cât ți-ai putea dori să-l cunoști.

Jessie Bond a scris că Gilbert „era temperat, deseori nerezonabil și nu putea suporta să fie zădărnicit, dar nu pot să înțeleg cum ar putea cineva să-l numească neameniat”. George Grossmith a scris pentru The Daily Telegraph că, deși Gilbert fusese descris ca autocrat la repetiții, „Acesta era cu adevărat doar modul în care el juca rolul de regizor la repetiții. De fapt, el era un generos, bun gentilom adevărat și folosesc cuvântul în sensul cel mai pur și original. "

În afară de dezacordurile sale creative ocazionale și eventual de ruptura cu Sullivan, temperamentul lui Gilbert a dus uneori la pierderea prieteniei. De exemplu, s-a certat cu vechiul său asociat CH Workman , pentru concedierea lui Nancy McIntosh din producția Zânelor căzute și cu actrița Henrietta Hodson . De asemenea, și-a văzut amărăciunea cu criticul de teatru Clement Scott . Cu toate acestea, Gilbert ar putea fi extraordinar de amabil. În timpul ultimei boli a lui Scott, în 1904, de exemplu, Gilbert a donat unui fond pentru el, a vizitat aproape în fiecare zi și a asistat-o ​​pe soția lui Scott, deși nu a fost în relații prietenoase cu el în ultimii șaisprezece ani. În mod similar, Gilbert scrisese mai multe piese de teatru la comanda actorului de benzi desenate Ned Sothern . Cu toate acestea, Sothern a murit înainte să poată interpreta ultima dintre acestea, Foggerty's Fairy . Gilbert a cumpărat piesa de teatru de la văduva sa recunoscătoare. Potrivit unei doamne din Londra:

Înțelepciunea lui [Gilbert] era înnăscută, iar replicile lui de tip rapier au alunecat cu ușurință instantanee. Mintea lui era firesc pretențioasă și curată; nu s-a afirmat niciodată, nu a încercat niciodată să facă efect. Era foarte inimă și mai înțelegător, cu o poezie de bază a fanteziei care îl făcea cel mai delicios tovarăș. Au vorbit despre temperamentul lui rapid, dar acest lucru era complet lipsit de răutate sau viclenie. Avea o inimă moale ca un prunc, dar nu era nimic din ipocritul lui. Ceea ce a crezut că a spus în clipa aceea și, deși de oameni cu o vanitate sensibilă, uneori acest lucru ar putea fi resentimentat, la o sensibilitate de un fel mai fin, acesta a fost o legătură adăugată, legând-o de un prieten fidel și apreciat.

Gilbert de către caricaturistul „Spy” , anii 1880

Așa cum ilustrează scrierile despre Gilbert ale soțului și soției Seymour Hicks și Ellaline Terriss (oaspeții frecvenți la el acasă), relațiile lui Gilbert cu femeile au fost în general mai reușite decât relațiile sale cu bărbații. Potrivit lui Grossmith, Gilbert „era pentru cei care îl cunoșteau un domn amabil și amabil - un domn fără furnir”. Grossmith și mulți alții au scris despre cum lui Gilbert îi plăcea să amuze copiii:

În timpul bolii mele periculoase, domnul Gilbert nu a eșuat niciodată o zi să vină și să mă întrebe după mine ... și m-a ținut în hohote de râs tot timpul ... Dar a-l vedea pe Gilbert la cel mai bun nivel al său este să-l vezi la unul dintre petrecerile sale juvenile. Deși nu are copii proprii, îi iubește și nu ar face nimic pentru a-i mulțumi. Nu am fost niciodată atât de uimit ca atunci când, într-o ocazie, și-a dat jos unii dintre prietenii săi să vină cu doamna Gilbert la o petrecere pentru minori la propria mea casă.

Nepoata lui Gilbert, Mary Carter, a confirmat: „... iubea foarte mult copiii și nu pierdea nicio ocazie de a-i face fericiți ... [El era] cel mai bun și mai uman dintre unchi”. Grossmith citat Gilbert spunand, „ Deer-urmărire ar fi un sport foarte bine dacă numai cerb a avut arme.“

Moştenire

În 1957, o recenzie în The Times explica „vitalitatea continuă a operelor Savoy” după cum urmează:

[T] hei nu au fost niciodată cu adevărat contemporani în idiomul lor ... [Lumea] lui Gilbert și Sullivan, din primul moment, evident nu a fost lumea publicului, [a fost] o lume artificială, cu o precizie bine controlată și bine formată, care nu are ieșit din modă - pentru că nu a fost niciodată la modă în sensul de a folosi convențiile fugitive și modurile de gândire ale societății umane contemporane ... Articulația îngrijită a incredibilităților în comploturile lui Gilbert este perfect potrivită cu limbajul său ... Dialogul său, prin formalitatea sa batjocoritoare, satisface atât urechea, cât și inteligența. Versurile sale arată un dar inegalabil și foarte delicat pentru crearea unui efect comic prin contrastul dintre forma poetică și gândirea și formularea prozaică ... Cât de delicios [liniile sale] înțepează balonul sentimentului. Gilbert a avut mulți imitatori, dar niciunul egal, la acest gen de lucruri ... [De] aceeași importanță ... Versurile lui Gilbert aproape invariabil au un punct suplimentar și sclipesc atunci când sunt setate pe muzica lui Sullivan ... Cei doi bărbați rămân la nesfârșit și incomparabil de încântătoare ... Ușoare și chiar fleacuri, deși [operele] pot părea pe o considerare serioasă, au totuși aspectul și eleganța care pot transforma un fleac într-o operă de artă.

Gilbert în biblioteca sa

Moștenirea lui Gilbert, în afară de construirea Teatrului Garrick și scrierea Operelor Savoy și a altor opere care sunt încă interpretate sau tipărite la aproape 150 de ani de la crearea lor, se simte probabil cel mai puternic astăzi prin influența sa asupra teatrului muzical american și britanic. Inovațiile în conținutul și forma lucrărilor pe care el și Sullivan le-au dezvoltat, precum și în teoriile lui Gilbert despre actorie și regie, au influențat direct dezvoltarea muzicalului modern de-a lungul secolului al XX-lea. Versurile lui Gilbert folosesc punning, precum și scheme complexe de rime interne și cu două și trei silabe și au servit drept model pentru libretiștii și liricii de pe Broadway din secolul XX, precum PG Wodehouse , Cole Porter , Ira Gershwin , Lorenz Hart și Oscar Hammerstein II .

Influența lui Gilbert asupra limbii engleze a fost, de asemenea, marcată, cu fraze binecunoscute precum „Lotul unui polițist nu este unul fericit”, „ șoc scurt și ascuțit ”, „Ce niciodată? Ei bine, aproape niciodată!” pedeapsa se potrivește cu infracțiunea „izvorâtă din stiloul său. În plus, oamenii continuă să scrie biografii despre viața și cariera lui Gilbert, iar opera sa nu este doar interpretată, ci frecvent parodiată , pastișată, citată și imitată în rutinele de comedie, film, televiziune și alte mass-media populare.

Ian Bradley, în legătură cu 100 de ani de la moartea lui Gilbert în 2011, a scris:

Au fost multe discuții despre locul corect al lui Gilbert în istoria literară și dramatică britanică. A fost în esență un scriitor de burlesc, un satir sau, așa cum au susținut unii, precursorul teatrului absurdului ? ... Poate că stă cel mai clar în acea tradiție satirică distinctă engleză care se întinde înapoi la Jonathan Swift . ... Cei mai importanți exponenți ai săi și trimit instituțiile majore și personalitățile publice ale zilei, mânuind arma ironiei grave și temperate cu efect devastator, în timp ce ei înșiși rămân ferm în cadrul Unității și afișează o profundă afecțiune subiacentă pentru obiectele lor. atacuri adesea nemiloase. Este o combinație care rămâne o enigmă continuă.

Vezi si

Note, referințe și surse

Note

Referințe

Surse

Mormântul lui WS Gilbert la Biserica Sf. Ioan Evanghelistul, Stanmore

Lecturi suplimentare

linkuri externe