Walter Sickert -Walter Sickert

Sickert fotografiat de George Charles Beresford , 1911

Walter Richard Sickert RA RBA (31 mai 1860 – 22 ianuarie 1942) a fost un pictor și gravor britanic de origine germană, care a fost membru al grupului de artiști post-impresionişti din Camden Town din Londra de la începutul secolului al XX-lea. El a avut o influență importantă asupra stilurilor distinctive ale artei de avangardă britanice la mijlocul și sfârșitul secolului al XX-lea.

Sickert era un cosmopolit și excentric care prefera adesea oamenii obișnuiți și scenele urbane ca subiecte. Lucrarea sa include portrete ale unor personalități binecunoscute și imagini derivate din fotografii de presă. Este considerat o figură proeminentă în tranziția de la impresionism la modernism . La câteva decenii după moartea sa, câțiva cercetători și teoreticieni l-au suspectat pe Sickert să fi fost ucigașul în serie Jack Spintecătorul din Londra , deși teoria a fost în mare parte respinsă.

Formare și început de carieră

Sickert s-a născut la Munchen , Germania , la 31 mai 1860, fiul cel mare al lui Oswald Sickert , un artist danez-german , și al soției sale, Eleanor Louisa Henry, care era fiica nelegitimă a astronomului englez Richard Sheepshanks . În 1868, în urma anexării germane a Schleswig-Holstein , familia s-a stabilit în Marea Britanie, unde opera lui Oswald fusese recomandată de Freiherrin Rebecca von Kreusser lui Ralph Nicholson Wornum , care era păstrătorul Galerii Naționale la acea vreme. Familia a obținut naționalitatea britanică. Tânărul Sickert a fost trimis la University College School din 1870 până în 1871, înainte de a se transfera la King's College School , unde a studiat până la vârsta de 18 ani. Deși era fiul și nepotul pictorilor, el a căutat mai întâi o carieră ca actor; a apărut în mici părți în compania lui Sir Henry Irving , înainte de a începe studiile de artă în 1881. După mai puțin de un an de participare la Slade School , Sickert a plecat pentru a deveni elev și asistent de gravare al lui James Abbott McNeill Whistler . Cele mai vechi picturi ale lui Sickert au fost mici studii tonale pictate alla prima din natură după exemplul lui Whistler.

Portretul lui Sickert în 1884

În 1883, a călătorit la Paris și l-a cunoscut pe Edgar Degas , a cărui utilizare a spațiului pictural și accent pe desen ar avea un efect puternic asupra operei lui Sickert. A dezvoltat o versiune personală a impresionismului , favorizând culoarea sumbră. Urmând sfatul lui Degas, Sickert a pictat în atelier, lucrând din desene și memorie ca o evadare din „tirania naturii”. În 1888, Sickert sa alăturat New English Art Club , un grup de artiști realiști influențați de franceză . Primele lucrări majore ale lui Sickert, datând de la sfârșitul anilor 1880, au fost portretizări ale scenelor din sălile de muzică din Londra . Unul dintre cele două tablouri pe care le-a expus la NEAC în aprilie 1888, Katie Lawrence la Gatti's , care înfățișa un cunoscut cântăreț de music hall al epocii, a stârnit controverse „mai aprinse decât oricare alta în jurul unui tablou englez la sfârșitul secolului al XIX-lea”. Redarea lui Sickert a fost denunțată ca fiind urâtă și vulgară, iar alegerea lui a subiectului a fost deplânsă ca fiind prea neplăcută pentru artă, deoarece interpretele de sex feminin erau considerate popular ca fiind asemănătoare din punct de vedere moral cu prostituate. Pictura a anunțat care ar fi interesul recurent al lui Sickert pentru teme provocatoare sexual.

La sfârșitul anilor 1880 și-a petrecut o mare parte din timpul său în Franța, în special în Dieppe , pe care a vizitat-o ​​pentru prima dată la mijlocul anului 1885, și unde a locuit amanta sa și, posibil, fiul său nelegitim. În această perioadă, Sickert a început să scrie critică de artă pentru diverse publicații, inclusiv „The Whirlwind” de Herbert Vivian și Stuart Richard Erskine . Între 1894 și 1904 Sickert a făcut o serie de vizite la Veneția , concentrându-se inițial pe topografia orașului; În timpul ultimei sale călătorii de pictură din 1903–04, forțat în interior de vremea nefavorabilă, a dezvoltat o abordare distinctivă a tabloului cu mai multe figuri pe care l-a explorat în continuare la întoarcerea în Marea Britanie. Se crede că modelele pentru multe dintre picturile venețiene au fost prostituate, pe care Sickert ar fi putut să le cunoască prin faptul că era client.

The Acting Manager or Rehearsal: The End of the Act , (portretul lui Helen Carte ), c. 1885
La Giuseppina, inelul (1903–1905)
Ennui (1914), Tate Britain

Fascinația lui Sickert pentru cultura urbană a explicat achiziționarea de studiouri în secțiunile clasei muncitoare ale Londrei, mai întâi în Cumberland Market în anii 1890, apoi în Camden Town în 1905. Această ultimă locație a oferit un eveniment care i-a asigurat proeminența lui Sickert în mișcarea realistă din Marea Britanie. La 11 septembrie 1907, Emily Dimmock, o prostituată care își înșela partenerul, a fost ucisă în casa ei din Agar Grove (pe atunci St Paul's Road), Camden. După actul sexual, bărbatul i-a tăiat gâtul în timp ce ea dormea, apoi a plecat dimineața. Crima din Camden Town a devenit o sursă continuă de senzaționalism lasciv în presă. De câțiva ani, Sickert pictase deja nuduri feminine lugubre pe paturi și a continuat să facă acest lucru, contestând în mod deliberat abordarea convențională a picturii în viață - „Potopul modern de reprezentări de imagini vacue demne de numele de „nud” reprezintă o activitate artistică. și falimentul intelectual” — dând patru dintre ele, care includea o figură masculină, titlul The Camden Town Murder , și provocând o controversă care a asigurat atenția lucrării sale. Aceste tablouri nu arată însă violență, ci o tristețe grijulie, explicată prin faptul că trei dintre ele au fost expuse inițial cu titluri complet diferite, unul mai potrivit fiind Ce vom face pentru chirie? , și primul din serie, Summer Afternoon .

În timp ce manipularea picturală a lucrărilor a inspirat comparația cu impresionismul, iar tonul emoțional sugera o narațiune mai asemănătoare cu pictura de gen, în special Interiorul lui Degas , realismul documentar al picturilor din Camden Town a fost fără precedent în arta britanică. Acestea și alte lucrări au fost pictate în impasto greu și în gamă tonală îngustă. Cea mai cunoscută lucrare a lui Sickert, Ennui (c. 1913), dezvăluie interesul său pentru genurile narative victoriane. Compoziția, care există în cel puțin cinci versiuni pictate și a fost, de asemenea, realizată într-o gravură, înfățișează un cuplu într-un interior murdar care privesc abstract în spațiul gol, de parcă nu mai pot comunica între ei.

Chiar înainte de Primul Război Mondial, el a susținut artiștii de avangardă Lucien Pissarro , Jacob Epstein , Augustus John și Wyndham Lewis . În același timp, Sickert a fondat, împreună cu alți artiști, Grupul de pictori britanici Camden Town , numit din cartierul Londrei în care locuia. Acest grup se întâlnea informal din 1905, dar a fost înființat oficial în 1911. A fost influențat de post-impresionism și expresionism , dar s-a concentrat pe scenele vieții suburbane deseori terne ; Sickert însuși a spus că preferă bucătăria în locul salonului ca scenă pentru picturi.

Din 1908 până în 1912 și din nou între 1915 și 1918, a fost un profesor influent la Westminster School of Art , unde David Bomberg , Wendela Boreel , Mary Godwin și John Doman Turner s-au numărat printre studenții săi. A fondat o școală privată de artă, Rowlandson House, în Hampstead Road în 1910. A durat până în 1914; pentru cea mai mare parte a acelei perioade, co-principalul și principalul susținător financiar a fost pictorița Sylvia Gosse , o fostă elevă a lui Sickert. De asemenea, a înființat pentru scurt timp o școală de artă în Manchester, unde studenții săi au inclus Harry Rutherford .

Perioada târzie

Fostul studio și școală a lui Sickert la 1 Highbury Place, Islington, Londra

După moartea celei de-a doua soții, în 1920, Sickert s-a mutat la Dieppe, unde a pictat scene din cazinouri și cafenele până la întoarcerea sa la Londra în 1922. În 1924, a fost ales asociat al Academiei Regale (ARA).

În 1926 a suferit o boală, despre care se crede că a fost un accident vascular cerebral minor. În 1927, și-a abandonat prenumele în favoarea al doilea nume, iar apoi a ales să fie cunoscut sub numele de Richard Sickert. Stilul și subiectul său s-au schimbat de asemenea: Sickert a încetat să deseneze și a pictat din instantanee făcute de obicei de a treia soție, Thérèse Lessore , sau din fotografii de știri. Fotografiile au fost pătrate pentru mărire și transferate pe pânză, cu grilajele de creion vizibile clar în picturile terminate.

Văzute de mulți dintre contemporanii săi ca o dovadă a declinului artistului, lucrările târzii ale lui Sickert sunt, de asemenea, cele mai avansate ale lui și prefigurează practicile lui Chuck Close și Gerhard Richter . Alte picturi din perioada târzie a lui Sickert au fost adaptate după ilustrații ale unor artiști victoriani precum Georgie Bowers și John Gilbert . Sickert, separând aceste ilustrații de contextul lor original și pictându-le în culori asemănătoare unui poster, astfel încât inteligibilitatea narativă și spațială s-au dizolvat parțial, a numit lucrările rezultate „Echourile sale engleze”.

Sickert a pictat un portret informal al lui Winston Churchill în jurul anului 1927. Soția lui Churchill, Clementine , ia prezentat lui Sickert, care fusese un prieten al familiei ei. Cei doi bărbați s-au înțeles atât de bine încât Churchill, al cărui hobby era pictura, i-a scris soției sale că „Îmi dă cu adevărat o nouă viață ca pictor”.

Sickert a îndrumat și a îndrumat studenții Grupului de Est din Londra și a expus alături de ei la The Lefevre Gallery în noiembrie 1929.

Sickert a realizat ultima sa gravură în 1929.

Sickert a fost președintele Societății Regale a Artiștilor Britanici din 1928 până în 1930. A devenit academician regal (RA) în martie 1934, dar a demisionat din Academie la 9 mai 1935, în semn de protest față de refuzul președintelui de a sprijini conservarea lui Jacob Epstein . reliefuri sculpturale pe clădirea Asociației Medicale Britanice din Strand. În ultimul deceniu al vieții, a depins din ce în ce mai mult de asistenți, în special de soția sa, pentru execuția picturilor sale.

Unul dintre cei mai apropiați prieteni și susținători ai lui Sickert a fost baronul ziarului Lord Beaverbrook , care a acumulat cea mai mare colecție unică de picturi Sickert din lume. Această colecție, cu o corespondență privată între Sickert și Beaverbook, se află în Galeria de Artă Beaverbrook din Fredericton , New Brunswick , Canada. Pe lângă faptul că a pictat Beaverbrook, Sickert a pictat portrete ale unor notabili precum Gwen Ffrangcon-Davies , Hugh Walpole , Valentine Browne, al șaselea conte de Kenmare și reprezentări mai puțin formale ale lui Aubrey Beardsley , Regele George V și Peggy Ashcroft .

Sickert a murit în Bath, Somerset în 1942, la vârsta de 81 de ani. Petrecuse mult timp în oraș în ultimii săi ani, iar multe dintre picturile sale descriu scenele de stradă variate din Bath. Fusese căsătorit de trei ori: din 1885 până la divorțul lor în 1899 cu Ellen Cobden, o fiică a lui Richard Cobden ; din 1911 până la moartea ei în 1920 la Christine Angus; iar din 1926 până la moartea sa pictoritei Thérèse Lessore. El este înmormântat în curtea bisericii Sf. Nicolae, Bathampton .

Sora lui Sickert a fost Helena Swanwick , o feministă și pacifistă activă în mișcarea pentru votul femeilor .

Stil și subiecte

Henry Tonks . Sodales: domnul Steer și domnul Sickert , 1930

Pentru primele sale picturi, Sickert a urmat practica lui Whistler de execuție rapidă, umed în umed , folosind vopsea foarte fluidă. Ulterior, a adoptat o procedură mai deliberată de pictare a tablourilor în mai multe etape și „a acordat o mare importanță a ceea ce el a numit partea „gătită” a picturii”. A preferat să picteze nu din natură, ci din desene sau, după mijlocul anilor 1920, din fotografii sau din imprimeuri populare ale ilustratorilor victoriani. După ce a transferat designul pe pânză prin utilizarea unei rețele, Sickert a realizat o vopsire rapidă folosind două culori, care a fost lăsată să se usuce complet înainte de aplicarea culorilor finale. El a experimentat neobosit cu detaliile metodei sale, întotdeauna cu scopul, potrivit biografului său Wendy Baron, de a „picta rapid, în aproximativ două ședințe, cu economie maximă și minim de agitație”.

Sickert avea tendința să-și picteze subiectele în serie. El este identificat în special cu scenele interioare interioare, scenele din Veneția, scenele din sala de muzică și teatru și portretele. A pictat foarte puține naturi moarte . Pentru subiectele sale din sala de muzică, Sickert a ales adesea puncte de vedere complexe și ambigue, astfel încât relația spațială dintre public, interpret și orchestră devine confuză, pe măsură ce figurile gesticulează în spațiu, iar altele sunt reflectate în oglinzi. Gesturile retorice izolate ale cântăreților și actorilor par să nu ajungă la nimeni în mod special, iar membrii publicului sunt portretizați întinzându-se și uitându-se pentru a vedea lucruri care se află dincolo de spațiul vizibil. Această temă a comunicării confuze sau eșuate între oameni apare frecvent în arta sa. Subliniind modelele de tapet și decorațiunile arhitecturale, Sickert a creat arabescuri decorative abstracte și a aplatizat spațiul tridimensional. Imaginile sale din sala de muzică, precum picturile lui Degas cu dansatori și animatori de cafenele-concert, conectează artificialitatea artei însăși cu convențiile reprezentației teatrale și fundalurilor pictate.

Sickert și-a mărturisit adesea dezgustul față de ceea ce el a numit caracterul „fiară” al vopselei cu textura groasă. Într-un articol pe care l-a scris pentru The Fortnightly Review în 1911, el a descris reacția sa la picturile lui Van Gogh : „Îmi exclam tratarea instrumentului pe care îl iubesc, aceste fâșii de vopsea metalică care captează lumina ca atâtea paie vopsite... . dinţii mei sunt înţepeniţi”. Ca răspuns la lucrările lui Alfred Wolmark , el a declarat că „vopseaua groasă de ulei este cea mai nedecorativă materie din lume”.

Cu toate acestea, picturile lui Sickert din seria Camden Town Murder din c. Anii 1906–1909 au fost pictați în impasto grele și în gamă tonală îngustă, la fel ca și numeroase alte nuduri obeze din perioada de dinainte de Primul Război Mondial, în care caracterul carnal al figurilor este legat de grosimea vopselei - un dispozitiv care a fost adaptat ulterior de către Lucian Freud . Influența acestor picturi asupra generațiilor succesive de artiști britanici a fost remarcată în lucrările lui Freud, David Bomberg , Francis Bacon , Frank Auerbach , Howard Hodgkin și Leon Kossoff .

În anii 1910 și 1920, tonurile întunecate și sumbre ale picturilor sale timpurii s-au luminat treptat, iar Sickert a juxtapus tonuri neașteptate cu o nouă îndrăzneală în lucrări precum Brighton Pierrots (1915) și Portretul lui Victor Lecourt (1921–24). Câtevale sale autoportrete au afișat, de obicei, un element de joc de rol în concordanță cu cariera sa de început de actor: Lazarus Breaks his fast (c. 1927) și The Domestic Bully (c. 1935–38) sunt exemple. Lucrările târzii ale lui Sickert arată preferința lui pentru voalurile de vopsea curățate subțire, descrise de Helen Lessore ca „o culoare rece, periată rapid peste o vopsea de bază caldă (sau invers) pe o pânză grosieră și într-o gamă restrânsă, care permite [care] stratului de bază să" rânjește prin’”.

Sickert a insistat asupra importanței subiectului în artă, spunând că „toți cei mai mari desenatori spun o poveste”, dar și-a tratat subiectele într-o manieră detașată. Max Kozloff a scris: „Cum să nu spui prea multe pare să fi devenit o problemă de maximă preocupare pentru Sickert”, așa cum demonstrează lipsa studiată de finisare a picturilor sale și „sobrietatea neurastenică” a culorii. Potrivit pictorului Frank Auerbach , „Detașarea lui Sickert a devenit din ce în ce mai evidentă în procedurile sale dezinhibate. El a făcut evidentă dependența sa frecventă de instantanee și fotografii de presă, a copiat, a folosit și a preluat opera altor artiști morți și a folosit pe scară largă, de asemenea, a serviciilor asistenților săi care au jucat un rol important și din ce în ce mai mare în producția operei sale.”

Jack spintecătorul

Sickert a fost foarte interesat de crimele lui Jack Spintecătorul și a crezut că s-a cazat într-o cameră folosită de celebrul criminal în serie . Ii spusese acest lucru de către proprietara sa, care bănuia că un precedent locatar care a rămas acolo în 1881. Sickert a realizat o pictură a camerei în 1905–1907 și a intitulat-o Dormitorul lui Jack Spintecătorul ( Galeria de Artă Manchester ). Arată o cameră întunecată, melancolică, cu majoritatea detaliilor ascunse. Acesta sugerează interesul său morbid pentru subiect. Există dovezi bune că a petrecut cea mai mare parte a anului 1888, timpul crimelor, în afara Marii Britanii.

Deși timp de peste 80 de ani nu s-a menționat că Sickert ar fi fost suspect în crimele Spintecătoarei, în anii 1970 autorii au început să exploreze ideea că Sickert ar fi fost Jack Spintecătorul sau complicele lui.

În 1976 , Stephen Knight , în cartea sa Jack the Ripper: The Final Solution , a susținut că Sickert a fost forțat să devină complice la crimele Spintecătoarei. Informațiile lui Knight au venit de la Joseph Gorman , care a pretins că este fiul nelegitim al lui Sickert. Gorman a recunoscut mai târziu că povestea lui a fost o farsă. Din 1989 până în 1998 , Alan Moore și Eddie Campbell au publicat romanul grafic From Hell , care s-a bazat pe teoria lui Stephen Knight. În 1990 , Jean Overton Fuller , în cartea sa Sickert and the Ripper Crimes , a susținut că Sickert a fost ucigașul.

În 2002, romanciera polițistă Patricia Cornwell , în Portrait of a Killer: Jack the Ripper—Case Closed , susținea că Sickert era Jack the Ripper. Cornwell a achiziționat 31 de picturi ale lui Sickert, iar unii din lumea artei au spus că ea a distrus unul dintre ele în căutarea ADN -ului lui Sickert , dar Cornwell neagă că a făcut acest lucru. Cornwell a susținut că ADN-ul mitocondrial dintr-una dintre cele peste 600 de scrisori Ripper trimise către Scotland Yard și ADN-ul mitocondrial dintr-o scrisoare scrisă de Sickert aparțin doar unui procent din populație. În 2017, Cornwell a publicat o altă carte pe acest subiect, Ripper: The Secret Life of Walter Sickert , în care descoperă ceea ce crede ea a fi o dovadă suplimentară a vinovăției lui Sickert. În 2004, Oxford Dictionary of National Biography , în articolul său despre Sickert, a respins orice afirmație conform căreia el ar fi Jack Spintecătorul drept „fantezie”. În 2019, un articol din Science , jurnalul Asociației Americane pentru Avansarea Științei , a afirmat că afirmația lui Cornwell că Sickert ar fi Spintecătorul s-a bazat pe o analiză ADN a scrisorilor pe care „mulți experți le consideră... a fi false” și că „o altă analiză genetică a scrisorilor a susținut că criminalul ar fi putut fi o femeie”.

Actele personale

Documentele personale ale lui Walter Sickert sunt păstrate la Centrul de istorie locală Islington . Lucrări suplimentare sunt păstrate în mai multe alte arhive, în special în Arhiva Tate Gallery. Galeria de Artă Walker deține cea mai mare colecție de desene ale sale, un total de 348.

Retrospective și moștenire

În 2021–2022, o expoziție retrospectivă la Walker Art Gallery , Liverpool, a expus peste 300 de picturi și desene ale lui Sickert, împreună cu multe de Thérèse Lessore . A fost cea mai importantă expoziție Sickert din Marea Britanie din anii 1990. Criticul de artă Jonathan Jones a remarcat: „Acest om derutant, care s-a născut la München în 1860, a emigrat în Marea Britanie în copilărie și a devenit unul dintre cei mai mari și mai ciudați artiști ai noștri, apare în acest spectacol excelent ca și mai ciudat decât credeam. În acea tulburătoare. modul de a vedea este modernitatea lui”.

Vezi si

  • Elwin Hawthorne – artist, a lucrat o perioadă ca asistent al lui Sickert
  • Florence Pash – artist, a condus o școală privată de artă cu Sickert la mijlocul anilor 1890

Referințe

Bibliografie

  • Baron, Wendy (septembrie 1980). „Perversitatea lui Walter Sickert”. Revista de Arte . pp. 125–29.
  • Baron, Wendy și Walter Sickert. Sickert: Picturi și desene . Yale University Press , 2006.
  • Baron, W., Sickert, W. și Academia Regală de Arte (Londra). (1992). Sickert: Tablouri: [catalog ... cu ocazia expoziției 'Sickert: picturi', Royal Academy of Arts, Londra, 20 noiembrie 1992-14 februarie 1993 ...] . New Haven [ua]: Yale University Press. ISBN  0-300-05373-8
  • Browse, Lillian (1960). Sickert . Londra: Rupert Hart-Davis.
  • Corbett, David Peters (2001). Walter Sickert . Princeton, NJ: Princeton University Press.
  • Hartley, Cathy. „Gosse, (Laura) Sylvia (1881–1968)”. Un dicționar istoric al femeilor britanice . Routledge, 2013.
  • Lilly, Marjorie (1973). Sickert: Pictorul și cercul său . Park Ridge, NJ: Noyes Press.
  • Moorby, Nicola (2012). „Walter Richard Sickert 1860–1942”, biografia artistului, mai 2006, în Helena Bonett, Ysanne Holt, Jennifer Mundy (eds.), The Camden Town Group in Context , Tate
  • Robins, Anna Gruetzner și Thomson, Richard (2005). Degas, Sickert și Toulouse-Lautrec: Londra și Paris, 1870-1910 . Londra: Editura Tate.
  • A strălucit, Richard; Curtis, Penelope (1988). WR Sickert: Desene și picturi 1890–1942 . Liverpool: Tate Gallery . ISBN  1-85437-008-1
  • Sickert, W., Hollis, M., Galeria Hayward, Centrul Sainsbury pentru Arte Vizuale și Galeria de Artă Wolverhampton (1981). Late Sickert: Paintings 1927 to 1942 . Londra: Consiliul pentru Arte din Marea Britanie. ISBN  0-7287-0301-7
  • Sitwell, Osbert , ed. (1947). O casă liberă! Sau artistul ca meșteșugar: Being the Writings of Walter Richard Sickert . Londra: Macmillan & Co. (retipărit de Arcade Press, 2012, editor consultant Deborah Rosenthal.)
  • Soames, Mary, ed. (1999). Winston și Clementine: Scrisorile personale ale lui Churchill . New York: Compania Houghton Mifflin . ISBN  0-618-08251-4 (pbk)
  • Sturgis, Matei (2005). Walter Sickert: O viață . Cea mai recentă biografie a lui Sickert – în capitolul final Sturgis respinge ideea că Sickert era Jack Spintecătorul, dar susține și că dacă Sickert ar fi încă în viață, s-ar bucura de notorietatea actuală.
  • Upstone, Robert (2008). Pictori moderni: Grupul Camden Town , catalogul expoziției, Tate Britain, Londra, 2008 ISBN  1-85437-781-7
  • Upstone, Robert (2009). Sickert in Venice , catalogul expoziției, Dulwich Picture Gallery, ISBN  978-1-85759-583-3
  • Wilcox, T., Causey, A., Checketts, L., Peppiatt, M., Manchester City Art Gallery, Barbican Art Gallery și Glasgow Art Gallery and Museum (1990). Urmărirea realului: pictura figurativă britanică de la Sickert la Bacon . Londra: Lund Humphries în asociere cu Manchester City Art Gallery. ISBN  085331571X
  • Woolf, Virginia (1934). „Walter Sickert: O conversație” . Publicat și ca „Walter Sickert” în Woolf, Virginia — (1950). Woolf, Leonard (ed.). Patul de moarte al căpitanului și alte eseuri (postum). Presa Hogarth . ISBN 9780701204563.Prima ediție americană publicată de Harcourt, Brace and Company , New York, 1950.

linkuri externe