Opera Națională din Washington - Washington National Opera

Opera Națională din Washington (WNO) este o companie americană de operă în Washington, DC Fost Societatea Opera din Washington și Opera de la Washington , compania a primit denumirea Congresului ca Compania Nationala Opera din 2000. Performantele sunt acum prezentate în Opera DIRECTIVEI John F. Kennedy Center for the Performing Arts .

Opera din Washington, DC a devenit înființată după Primul Război Mondial și a înflorit pentru o vreme ca Asociația Națională a Operei din Washington până la Depresia și Războiul Mondial de doi ani și până în anii 1960 în diferite locuri de operă în aer liber. Cu toate acestea, odată cu înființarea Societății Opera din Washington în 1956–57, a fost pregătită calea unei companii care să funcționeze în oraș, mai ales după deschiderea Centrului Kennedy în 1971 și mutarea sa în 1979.

După apariția inițială cu compania din 1986 încoace, tenorul Plácido Domingo a preluat funcția de director general în 1996, funcție pe care a ocupat-o până în iunie 2011, după care compania, care se confrunta cu probleme financiare, a intrat sub auspiciile Kennedy Center administrare.

Societatea Opera din Washington

Paul Callaway

Opera Națională din Washington a fost înființată în 1957 ca Societatea Operei din Washington de către Day Thorpe, criticul muzical al acum dispărutului Washington Star , dar apoi cel mai influent ziar din Washington al zilelor sale. Paul Callaway , directorul și organistul Catedralei Naționale din Washington , a fost primul său director muzical. Împreună, cei doi și-au propus să caute finanțare și au găsit sprijin de la Gregory și Peggy Smith, care au oferit 10.000 de dolari ca bani pentru o producție a Die Entführung aus dem Serail de la Mozart , care va fi interpretată după sfârșitul sezonului lor de vară (pe care Calloway dirijat) de Washington Symphony Orchestra.

Caracteristica primilor ani ai lui Thorpe și Callaway a fost o respingere a tăieturilor partiturilor, o respingere a operei în traducerea în limba engleză și o respingere a peisajelor scumpe, precum și a „sopranelor grase” și „tenorilor egocentrați”.

Perechea și-a propus să caute un nou public și, începând cu prima producție a Die Entführung la 31 ianuarie 1957, compania a prezentat opera în Lisner Auditorium al Universității George Washington , deși un loc mic, cu facilități limitate. Totuși, așa cum a menționat un critic: „Nu exista„ companie ”în sensul literal. Fiecare producție trebuia concepută, planificată și aranjată individual, iar sprijinul financiar trebuia rezumat opera cu opera. Improvizația era ordinea zi".

Primii ani, 1956-1966

Patru luni mai târziu, Societatea a pus în scenă o factură dublă a operei lui Gian Carlo Menotti The Old Maid and the Thief împreună cu baletul său Unicorn, Gorgon și Manticore . A avut mare succes atât cu publicul, cât și cu criticii. Au urmat prezentări de succes începând cu noiembrie 1957: Fidelio ; Ariadne auf Naxos ; Idomeneo ; o factură dublă din Erwartung de Schoenberg și Le Rossignol de Stravinsky (dirijată de compozitor); și un flaut magic din decembrie 1961, care a rezultat într-o invitație a președintelui John F. Kennedy la Casa Albă pentru câteva extrase din operă.

Igor Stravinsky

În acest moment, atenția presei naționale fusese captată. Un articol pe pagină întreagă al Newsweek din decembrie 1958 despre companie era intitulat „Sparkle on the Potomac”, iar Howard Taubman de la New York Times a vizitat în mod regulat, urmat de titlurile citind „Capital Revival” și „Sparkle on the Potomac”

Cu toate acestea, nu a existat întotdeauna o navigație atât de clară, iar compania urma să experimenteze o serie de urcări și coborâșuri în primii ani ai anilor 1960. Inițial, a existat un succes suplimentar: aducerea lui Igor Stravinsky la Washington a fost opera lui Bliss Herbert, pe atunci administratorul artistic al Operei Santa Fe, care a fost implicat în primii ani ai acelei companii, când compozitorul a vizitat în mod regulat Santa Fe. Cu toate acestea, prima producție Stravinsky - The Rake's Progress - a fost „cea mai„ prost-interpretată ”operă din istoria Societății”, în mare parte rezultatul bolilor cântăreților. Dar o factură dublă ulterioară a lui Stravinsky care a condus Le Rossignol (împreună cu Erwartung de Schoenberg ) a fost un triumf.

Cu toate acestea, pe măsură ce anii 1960 au progresat, urmau alte dezastre. Acestea includeau „un fiasco de proporții de neiertat”, un flaut magic în limba engleză care a provocat demisia lui Paul Callaway. Au fost solicitate unele măsuri drastice.

Schimbări de direcție, 1966-1977

Trei fețe noi trebuiau să aducă „imaginație și fler companiei” în perioada până în 1977 și, până la acea dată, o altă față nouă a făcut o scurtă, dar dramatică apariție în istoria companiei: baritonul bas George London a devenit director general.

În 1967, Richard Pearlman a preluat funcția de director general , al cărui mandat a fost pus în scenă producții bine primite din Turnul șurubului , La bohème și prima producție din Vanessa lui Barber . În 1972, Ian Strasfogel, cu o experiență considerabilă din lucrul la Metropolitan Opera , a preluat conducerea cu scopul de a-i oferi o „fundație de afaceri” „pe care nu a avut-o niciodată în cei șaisprezece ani, în ciuda producțiilor excelente pe care le-a realizat adesea” .

Centrul Kennedy

Un succes timpuriu a fost o producție a lui Kurt Weill , Rise and Fall of the City of Mahagonny, cu prezența văduvei compozitorului, Lotte Lenya . Ea a descris-o drept „cea mai bună producție pe care a văzut-o vreodată”. Au urmat alte producții semnificative, dar, rezumând succesul lui Strasfogel, autorul Mary Jane Phillips-Matz concluzionează că „principala sa realizare a fost, însă, supravegherea sa artistică, deoarece la mijlocul anilor 1970 criticii acopereau în mod regulat programele și granturile extraordinare ale Societății Opera. veneau din fundații importante ".

În această perioadă a anilor 1970, o altă persoană urma să intre în scenă, regizorul Frank Rizzo. A urmat o uimitoare Madama Butterfly și alte producții importante și asocierea sa cu compania a continuat în 1980 cu introducerea sa în 1984 de Canadian Opera Company lui surtitles sistem, prin care o traducere în limba engleză a apărut deasupra arcului avanscenă.

De asemenea, în timpul mandatului lui Strasfogel, Opera Society și-a făcut mutarea în nou-deschisul Kennedy Center for the Performing Arts în 1972. Acest lucru avea să aibă un impact profund asupra companiei, mai ales că George London, după retragerea de pe scenă, a devenit Administrator artistic la Kennedy Center până la deschiderea din 1971 și apoi director executiv al Institutului Opera Națională. A regizat o producție de Die Walküre pentru compania de operă în 1974 și a fost curtat pentru a deveni director general pentru sezonul 1977.

Opera din Washington

Sub George London, 1977

George London în 1952

În plus față de conducerea unei companii sănătoase din punct de vedere fiscal, cu case ambalate, deficitul său redus cu două treimi și producții interesante, cum ar fi primul Thaïs al orașului în 1976, o altă realizare majoră a lui George London a fost redenumirea companiei, anunțată pentru prima dată în Washington Post la 13 mai 1977. După cum a fost descris de Phillips-Matz, „în acest moment al istoriei companiei, programarea a fost inteligentă, variată și interesantă”, dar progresul a fost brusc oprit de atacul de cord din iulie 1977 suferit de George London. El nu a reușit niciodată să se întoarcă la companie, dar moștenirea sa a fost că „dându-i un nou nume, o imagine proaspătă și multă înțelegere, a adus compania pe scena națională și internațională de operă și a pus-o pe drum la rangul superior al organizațiilor producătoare. "

Sub Martin Feinstein, 1980-1996

Martin Feinstein a succedat la Londra ca director general din 1980 până în 1995 și „a petrecut următorii 16 ani ademenind artiști de talia lui Gian Carlo Menotti (care a regizat La Boheme ), Daniel Barenboim (care a dirijat Così fan tutte ) și Plácido Domingo (care a debutat în Washingtonul în 1986 cu Menoya's Goya "Feinstein a adus mulți tineri cântăreți cu mult înainte de primele lor apariții la Metropolitan Opera . Inițiativa sa a început o tradiție a Operei din Washington de a cultiva tinerele talente. Cântăreții hrăniți prin program includ Vyacheslav Polozov , Jerry Hadley și Denyce Graves , în timp ce în 1992, l-a adus pe Heinz Fricke, maestrul de la Opera de Stat din Berlin, recent pensionat, la Opera din Washington, ca director muzical.

Între 1987 și 2001, lucrând atât sub Feinstein, cât și sub Domingo, Edward Purrington a devenit Administrator artistic „la vremea respectivă .. (când compania) .. se afla în plină expansiune dramatică. Până în 1995, The (Washington) Post a raportat, locuri la Kennedy Center erau „aproape la fel de rare” ca biletele de fotbal și „costau de obicei mai mult”. Această extindere a avut loc în perioada mandatului lui Feinstein, când a crescut mult numărul de spectacole pe sezon, ceea ce a avut un efect fenomenal asupra vânzărilor de bilete (publicul ar fi crescut de la 32.000 la peste 100.000).

Opera Națională din Washington

Mandatul lui Plácido Domingo, 1996 - 2011

Plácido Domingo în 2008

Plácido Domingo, director general al companiei din 1996 până în 2011, a început o afiliere cu compania de operă în 1986, când a apărut în premiera mondială a Goya a lui Menotti , urmată de spectacole într-o producție de Tosca în sezonul 1988/89. După zece ani, contractul său a fost prelungit prin sezonul 2010-2011.

În timpul mandatului lui Domingo, din cauza „reputației solide a companiei în Statele Unite” și cu ajutorul președintelui operei de atunci, ( Michael Sonnenreich ), un proiect de lege a fost sponsorizat și adoptat în 2000 în Congresul SUA „desemnând compania drept America „Opera Națională” ”. Schimbarea numelui în Washington National Opera a fost anunțată în februarie 2004.

„Inelul american”

Opera Națională din Washington a anunțat inițial planurile de a interpreta Der Ring des Nibelungen , un ciclu de patru opere de Richard Wagner , intitulat The American Ring , în noiembrie 2009. Cu toate acestea, la începutul lunii noiembrie 2008, având în vedere Marea Recesiune, compania a anunțat că ciclul complet fusese amânat. În timp ce primele trei opere ale tetralogiei au fost deja produse în timpul anotimpurilor anterioare WNO ( Das Rheingold în 2006, Die Walküre în 2007 și Siegfried în 2009), a patra operă, Götterdämmerung , a fost prezentată într-un concert în noiembrie 2009.

Anotimpuri care au inclus opere noi sau neobișnuite importante

În timpul sezonului 2007/08, WNO a produs trei rar pus în scenă opere: William Bolcom e o vedere de Podul , GF Handel lui Tamerlano , și Richard Strauss " Elektra . În sezonul următor au fost acordate Lucrezia Borgia, lui Gaetano Donizetti , și Peter Grimes, al lui Benjamin Britten , în timp ce în sezonul 2009-2010 au apărut Ariadne auf Naxos de Richard Strauss și Hamlet al lui Ambroise Thomas . În mai 2012 a avut loc premiera la Washington a lui Nabucco de Verdi , în regia vedetei în ascensiune Thaddeus Strassberger . A plasat acțiunea în momentul premierei operei, 1842 la Milano. 2014/15 include o serie de trei opere de 20 de minute, ca parte a inițiativei sale de operă americană: Investiția de John Liberatore, Fiicele ducelului sângeros de Jake Runestad și An American Man de Rene Orth. American Opera Initiative continuă și a produs lucrări precum Penny de Douglas Pew și Proving Up de Missy Mazzoli . Începând cu 2013, American Opera Initiative încredințează compozitorilor emergenți să scrie noi opere și, în ultimii ani, a comandat lucrări de Carlos Simon , Nicolas Lell Benavides , Gity Razaz și Frances Pollock.

Michael Kaiser din Centrul Kennedy, 2009

Centrul Kennedy preia Opera Națională din Washington

După plecarea lui Plácido Domingo ca director general la sfârșitul sezonului 2010-2011, Centrul Kennedy a preluat controlul asupra companiei de operă începând cu 1 iulie 2011. În anunț, președintele de atunci al Centrului Kennedy, Michael Kaiser, a văzut economii de costuri și personal , plus alte avantaje în preluare:

În plus față de utilizarea operei Kennedy Center, Kaiser a spus că intenționează să folosească unele dintre celelalte spații de spectacol ale instalației pentru opere mai mici sau mai noi, care ar putea să nu vândă la fel de multe bilete. Și dorește să extindă rolul curatorial al Centrului Kennedy prin prezentarea lucrărilor altor companii, interne și internaționale. "Aș vrea să aduc o operă de avangardă foarte bună din străinătate", a spus Kaiser într-un interviu săptămâna aceasta. El se așteaptă ca compania să-și crească producțiile, înapoi la șapte sau opt pe an. "Sunt optimist că cel puțin până la sfârșitul mandatului meu, peste patru ani, veți vedea un sezon mai robust", a spus el.

În mai 2011, compania a anunțat numirea Francesca Zambello în calitate de consilier artistic și a administratorului de atunci al companiei, Michael Mael, în calitate de director executiv. În iunie 2017, Mael și-a încheiat mandatul cu compania, iar compania a anunțat că actualul său director muzical, Philippe Auguin , își va încheia regia muzicală după încheierea sezonului 2017-2018. În septembrie 2017, compania a anunțat numirea lui Timothy O'Leary ca următor director general, începând cu 1 iulie 2018.

În septembrie 2018, compania a anunțat prelungirea contractului Zambello ca director artistic pentru încă 3 ani și numirea lui Evan Rogister ca nou dirijor principal, cu efect imediat, cu un contract inițial până în sezonul 2021-2022.

Referințe

Note

Surse

  • Phillips-Matz, Mary Jane. Washington National Opera 1956 - 2006 . Washington, DC: Opera Națională din Washington, 2006. ISBN  0-9777037-0-3 .

linkuri externe