Opera Națională Galeză - Welsh National Opera

Welsh National Opera ( WNO ) ( galeză : Opera Cenedlaethol Cymru ) este o companie de operă cu sediul în Cardiff , Țara Galilor; a dat primele sale reprezentații în 1946. A început ca un corp în principal amator și s-a transformat într-un ansamblu complet profesionist până în 1973. La începuturile sale, compania a oferit o singură săptămână anuală la Cardiff, extinzându-și treptat programul pentru a deveni un operație pe tot parcursul anului, cu corul și orchestra salariate proprii. Acesta a fost descris de The New York Times ca „unul dintre cele mai bune ansambluri de operă din Europa”.

Pentru cea mai mare parte a existenței sale, compania nu avea o bază permanentă în Cardiff, dar în 2004 s-a mutat în noul Wales Millennium Center , Cardiff Bay . Compania face turnee la nivel național și internațional, oferind peste 120 de spectacole anual, cu un repertoriu de opt opere în fiecare an, unui public combinat de peste 150.000 de persoane. Locurile sale cele mai frecvente, altele decât Cardiff, sunt Llandudno în Țara Galilor și Bristol , Birmingham, Liverpool , Milton Keynes , Oxford , Plymouth și Southampton în Anglia.

Cântăreții care au fost asociați cu compania includ Geraint Evans , Thomas Allen , Anne Evans și Bryn Terfel . Artiști invitați din alte țări au inclus Joan Hammond , Tito Gobbi și Elisabeth Söderström . Printre dirijori s-au numărat Sir Charles Mackerras , Reginald Goodall , James Levine și Pierre Boulez . Compania este condusă din 2011 de David Pountney în calitate de director executiv și director artistic.

fundal

Cântatul coral a devenit din ce în ce mai popular în Țara Galilor din secolul al XIX-lea, în principal datorită apariției eisteddfodului ca simbol al culturii sale. Prima Companie Națională de Operă din Welsh a fost înființată în 1890. Un ziar local a comentat că este remarcabil faptul că „o rasă de oameni pentru care muzica vocală este o pasiune dominantă nu ar fi trebuit să stabilească cu generații în urmă o operă națională permanentă”. Compania a susținut spectacole de opere ale compozitorului galez Joseph Parry la Cardiff și în turneu în Țara Galilor. Compania, preponderent amatoră cu câțiva cântăreți invitați profesioniști de pe scena londoneză, a susținut numeroase interpretări ale lui Parry's Blodwen și Arienwen , compuse în 1878 și, respectiv, în 1890. A fost planificat un turneu american, dar compania a pliat, iar opera finală a lui Parry, Maid of Cefn Ydfa , a fost oferită la Cardiff de Moody-Manners Opera Company în 1902.

O Societate de Operă din Cardiff a funcționat între 1924 și 1934. A prezentat sezoane anuale de opere populare, inclusiv Faust , Carmen și Il trovatore , de o săptămână , și la fel ca predecesorul său a fost în principal un corp amator, cu invitați profesioniști. În afară de producțiile acestor două întreprinderi, opera din Țara Galilor de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea a fost prezentată în general de companii care vizitează Anglia.

În anii 1930, Idloes Owen , profesor și dirijor de canto, conducea un cor de amatori, Lyrian Singers, cu sediul în Cardiff. În noiembrie 1941, împreună cu John Morgan - un fost bariton Carl Rosa - și logodnica lui Morgan Helena Hughes Brown, Owen a fost de acord să înființeze Lyrian Grand Opera Company, cu Brown ca secretar și Owen ca dirijor și director general. Ei și-au făcut public planul și au ținut o adunare generală a potențialilor susținători în decembrie 1943; la acea întâlnire, numele organizației propuse a fost schimbat în „Welsh National Opera Company”. Până în ianuarie 1944, planurile erau suficient de avansate pentru ca primele repetiții ale companiei să fie organizate. Owen a recrutat un om de afaceri local, WH (Bill) Smith (1894–1968), care a fost de acord să ocupe funcția de manager de afaceri. La început, îndoielnic cu privire la perspectivele companiei, Smith a devenit influența sa dominantă, conducând strângerea de fonduri și președinte timp de douăzeci de ani din 1948.

Primii ani

Noua companie a debutat la Teatrul Prince of Wales, Cardiff la 15 aprilie 1946, cu o factură dublă de Cavalleria rusticana și Pagliacci . Orchestra a fost profesionistă, în mare parte extrasă de la membrii Orchestrei BBC Welsh ; toți cântăreții erau amatori, cu excepția lui Tudor Davies , un tenor bine cunoscut la Covent Garden și Sadler's Wells , care cânta Canio în Pagliacci . În sezonul de o săptămână, noua companie a pus în scenă și Faust , cu Davies în rolul principal. Deși se apropia de sfârșitul carierei sale, el a avut o remiză considerabilă la box-office, iar compania a jucat până la plin. Cu toate acestea, cheltuielile unei orchestre profesionale și închirierea de costume și decoruri au depășit încasările de la box-office, iar sezonul a înregistrat o mică pierdere. Finanțele au rămas o problemă recurentă în deceniile următoare.

Deși Owen a fost dirijorul pentru spectacolele Cavalliera rusticana și a rămas ca director muzical al companiei până în 1952, sănătatea sa a fost fragilă și nu a dirijat niciuna dintre celelalte producții ale companiei. Colegul său, maestrul corului, Ivor John, se ocupa de Pagliacci și Faust din primul sezon .

În 1948, organizația a fost înregistrată ca societate pe acțiuni , iar sezonul de la Cardiff a fost prelungit de la o săptămână la două. Anul următor compania a susținut primele sale spectacole în Swansea . Corul avea 120 de interpreți până acum.

Primele câteva sezoane ale companiei au atras puțină atenție din partea muzicalului britanic, dar la începutul anilor 1950, ziarele londoneze au început să fie luate în seamă. Picture Post a salutat corul WNO ca fiind cel mai bun din Marea Britanie. De asemenea, The Times a lăudat corul: „Are corp, ușurință, precizie ritmică și, cel mai binevenit dintre toți, prospețime nemărginită și spontană”. În acest moment, compania și-a extins repertoriul pentru a lua în Carmen , La traviata , Madame Butterfly , The Tales of Hoffmann , The Bartered Bride și Die Fledermaus . The Times a comentat că Smith, Owen și colegii lor „făceau istorie pentru Țara Galilor. Cătușele puritanismului, care păstraseră această țară de o formă de artă perfect potrivită pentru talentele și predilecțiile sale naționale (pentru histrionică și îmbrăcare sunt la fel de naturale la galezi ca cântând) fusese rupt pentru totdeauna ".

Consolidare: anii 1950 și 60

În 1952, compania și-a mutat sediul de la Cardiff la Pavilionul Sophia Gardens (construit pentru Festivalul Marii Britanii ), cu Orchestra Municipală din Bournemouth ca orchestră a companiei, înlocuind ansamblul ad hoc anterior. Pavilionul era acustic mediocru și nu avea o groapă pentru orchestră; doi ani mai târziu, compania s-a mutat din nou, la New Theatre, unde a jucat Cardiff sezoane în următorii cincizeci de ani. Sezonul 1952 a atras un interes deosebit, deoarece a inclus ceea ce era atunci o raritate: Nabucco- ul lui Verdi . Compania și-a construit o reputație pentru punerea în scenă a unor lucrări Verdi rareori, inclusiv Vecernia siciliană puse în scenă în același an, I Lombardi în 1956 și Bătălia de la Legnano , sub titlul scurtat Bătălia , în 1960. Nabucco din 1952 a fost WNO prima producție pentru care costumele și decorurile au fost special concepute (de Patrick Robertson), mai degrabă decât angajate.

În 1953, compania a pus în scenă prima sa lucrare a unui compozitor galez: Menna de Arwel Hughes . Compozitorul a dirijat, iar piesele au fost cântate de două vedete profesionale, Richard Lewis și Elsie Morison . Același an a marcat primele apariții ale WNO în afara Țării Galilor, jucând o săptămână la Bournemouth în aprilie și o săptămână la Manchester în octombrie, când The Manchester Guardian i-a găsit pe soliști de prim rang, dar corul a fost dezamăgitor, atât în Nabucco, cât și în Il trovatore . Un recenzent din The Musical Times a comentat potențialele dificultăți în asamblarea corului complet amator pentru spectacole dincolo de gama zilnică de călătorie a locurilor de muncă de zi cu zi. La momentul primului sezon londonez al companiei - o săptămână la Sadler's Wells în 1955 - corul era considerat „plin de viață și emoționant” ( The Musical Times ), „vibrant” și „emoționant” ( The Times ) și „vesel” ( The Manchester Guardian ). Al doilea sezon la Sadler's Wells, în vara anului 1956, a inclus producții ale lui Nabucco, I Lombardi și Lohengrin, obținând recenzii extraordinare. Kenneth Loveland din South Wales Argus a scris o piesă strălucitoare sub linia sa „Cărucior” „În seara asta, pe străzile muncitoare din Angel, Islington, am fost privilegiat să asist la un corp de bărbați și femei care fac mai mult pentru Wales decât toate sunetele tale harpe ... sau politicieni care lovesc cu cada ".

Până la mijlocul anilor 1950, cântăreții profesioniști aveau roluri principale în majoritatea producțiilor; au inclus Walter Midgley în Tosca și La bohème (1955), Raimund Herincx în Mefistofele (1957), Heather Harper în La traviata (1957) și Joan Hammond în Madame Butterfly (1958). O posibilitate de consolidare a elementului profesional al companiei a fost discutată în 1958, când a fost propusă o fuziune cu Carl Rosa Company, care se afla în dificultăți financiare. Propunerea nu a fost respectată, iar WNO a continuat independent, în timp ce Carl Rosa a pliat.

În anii 1960, compania a continuat să își extindă gama. Prima sa producție Wagner, Lohengrin , și prima sa Mozart, Căsătoria lui Figaro , au fost interpretate în 1962, dirijate de Charles Groves . O altă operă galeză, Serch yw'r Doctor a lui Hughes („Dragostea, doctorul”) a fost pusă în scenă în 1960. Repertoriul popular italian a rămas nucleul anotimpurilor anuale, în cea mai mare parte regizat de șeful producției, John Moody . Roluri principale au fost luate de vedete în creștere, precum John Shirley-Quirk , Gwyneth Jones , Thomas Allen , Josephine Barstow și Margaret Price , ultimul dintre care a debutat în operă cu compania în 1962. Cântăreții consacrați ai companiei au inclus Geraint Evans care a jucat rolul principal în Don Pasquale în 1966, iar Ian Wallace în aceeași parte în anul următor. Evans a fost văzut și ca Leporello în Don Giovanni în 1966 și ca Falstaff în 1969.

Trecerea treptată de la amator la profesionist a continuat în 1968, când pentru prima dată corul a fost completat de un grup profesional mai mic de cântăreți; mixul de coraliști amatori și profesioniști a continuat în următorii cinci ani. La sfârșitul anilor 1960, principala companie WNO, acum operațională pe tot parcursul anului, era formată din 8 cântăreți principali salariați, 57 de soliști invitați și un cor de 90 de amatori și 32 de profesioniști. Pe lângă jucătorii din Bournemouth, compania a angajat Royal Liverpool Philharmonic , City of Birmingham Symphony și orchestrele Ulster pentru diferite locuri. În ultimul sezon al deceniului au fost susținute 32 de spectacole la Cardiff și 61 în alte părți ale Marii Britanii. În plus față de compania principală, WNO a întreținut două grupuri mai mici: unul, cu orchestră, a făcut turnee în orașele galeze, celălalt, format din 12 cântăreți cu pian, a făcut turnee în 79 de orașe, în majoritate mici, din Țara Galilor și Anglia. WNO a instituit propriul său sistem de formare pentru tinerii cântăreți în deceniul respectiv.

Complet profesional: anii 1970

În 1970, WNO a încetat să mai folosească Bournemouth și alte orchestre și și-a înființat propriile sale, cunoscute la început ca Welsh Philharmonia. Trei ani mai târziu, ultimul element amator al companiei a fost eliminat când corul a devenit pe deplin profesionist. O altă lărgire a repertoriului a avut loc în anii 1970: în 1971 WNO pus în scenă primele spectacole în Marea Britanie de Berg lui Lulu , în regia lui Michael Geliot, care a reușit să Moody în 1969. În opinia lui Malcolm Boyd în The New Grove Dictionary din Opera , Geliot, „imprevizibil și deseori controversat”, a modelat în mare măsură stilul companiei în anii '70. În colaborare cu directorul muzical al companiei James Lockhart, Geliot este creditat de The Times cu introducerea de noi tineri cântăreți și „regia unei serii de producții inovatoare” înainte de a pleca în 1978. Criticul Rodney Milnes a scris în 1975 despre producțiile WNO:

Nu am văzut niciodată, ei bine, aproape niciodată, o producție pretențioasă, stupidă sau greșit grav și nici nu am văzut una plictisitoare. … Cea mai mare virtute a companiei este că opera sa este dedicată mai ales serviciului compozitorilor și al publicului, și nu unei noțiuni abstracte de „prestigiu” și nici vanității sau ambiției indivizilor, iar în aceasta este aproape unică.

In 1973 Geliot lui WNO punerea în scenă a Britten lui Billy Budd cu Allen în rolul principal a fost prezentat într - un turneu elvețian, iar doi ani mai târziu a fost dată în Barcelona . Compania s-a întors la Londra cu participarea la Festivalul de operă Amoco de la Teatrul Dominion în 1979, prezentând publicului capacitatea The Makropoulos Case , The Magic Flute , Ernani , Madame Butterfly și Tristan and Isolde .

Preferința tradițională a companiei pentru repertoriul italian a fost parțial redresată în deceniul următor: producțiile includ prima punere în scenă de către WNO a unei opere Richard Strauss , Elektra , în 1978. O nouă lucrare galeză, Alun Hoddinott 's The Beach of Falesá , a fost prezentată în 1974. În 1975, în coproducție cu Scottish Opera , WNO a început un ciclu de opere Janáček , în regia lui David Pountney . Începând cu Jenůfa , ciclul a continuat cu Makropoulos Cazul (1978), Cunning Mica Vixen (1980), Katya Kabanova (1982) și de House of the Dead (1982).

Printre artiștii invitați care au apărut împreună cu compania în anii 1970 s-au numărat baritonul Tito Gobbi , în rolul Falstaff (1972), sopranele Elisabeth Söderström în rolul Emilia în The Makropoulos Case (1978) și Anne Evans în rolul Senta în The Flying Dutchman (1972), și dirijorii James Levine ( Aida , 1970) și Reginald Goodall ( Tristan și Isolde , 1979).

La sfârșitul anilor 1970, WNO s-a combinat cu compania Welsh Drama din Cardiff, devenind Compania Națională de Operă și Teatru din Welsh. Activitatea companiei dramatice a fost criticată continuu, Welsh Arts Council și-a redus grantul, iar parteneriatul s-a încheiat în 1979 cu închiderea oficială a Welsh Drama Company.

Anii 1980

În anii 1980, WNO a continuat să se extindă. Handel ( Rodelinda , 1981) și Martinů ( The Greek Passion , 1981) au fost adăugate la repertoriul companiei, iar în 1983 Das Rheingold a fost pus în scenă în primul ciclu Ring al WNO , urmat de celelalte trei opere ale ciclului în următorii doi ani. . Das Rheingold , Siegfried și Götterdämmerung au fost dirijate de directorul muzical al companiei, Richard Armstrong ; Die Walküre (1984) a fost condus de Goodall; a fost văzut ca o lovitură de stat pentru companie pentru a-și asigura serviciile - el a fost descris de The Guardian drept cel mai mare dirijor wagnerian în viață - dar distribuția întregului ciclu a fost criticată pentru unele slăbiciuni serioase în rândul cântăreților principali, iar recenzorii au fost în general neimpresionați de producția lui Göran Järvefelt.

Directorul executiv, Brian McMaster , nu a numit un înlocuitor pentru Geliot în calitate de director principal în anii 1980, preferând să angajeze producători invitați. Boyd menționează Andrei Șerban lui Eugene Onegin (1980) , printre succesele și Lucian Pintilie lui Carmen (1983) și Ruth Berghaus lui Don Giovanni (1984) producțiile care au primit mai multe răspunsuri mixte. Sir Charles Mackerras , dirijorul pentru Don Giovanni , a fost deschis în disprețul său față de producția lui Berghaus. Fidelio (1981) al lui Harry Kupfer a fost condamnat de The Daily Telegraph ca „o bucată de polemică marxistă” care face „sport politic” al operei lui Beethoven . McMaster a fost gândit de unii prea înclinați să favorizeze regizorii radicali din Europa de Est: Jonathan Miller , un regizor englez de vârf, a comentat că nu intenționează să ia cetățenia bulgară, deși era „o necesitate înainte ca Brian să acorde atenție”.

Armstrong a renunțat în 1986, după treisprezece ani ca director muzical; a fost succedat de Mackerras, a cărui asociere cu compania datează de mai bine de treizeci de ani. Printre caracteristicile mandatului său de șase ani s-a numărat utilizarea tot mai mare a subtitrărilor pentru spectacole care nu au fost date în limba engleză. La începuturile companiei, toate operele fuseseră cântate în limba engleză, dar pe măsură ce mai multe vedete internaționale au început să apară ca directori de oaspeți, politica lingvistică a trebuit să fie reconsiderată: puține dintre cele mai importante nume ale operei mondiale erau interesate să își reînvețe rolurile în limba engleză. WNO a condus un curs mediu între practicile celor două companii principale din Londra; după anii 1960, Opera Regală dăduse, în general, opere în limba originală, iar Opera Națională Engleză s-a angajat să opereze în limba engleză. Practica WNO a variat, după primii ani. Exemple din anii 1980 includ Tristan und Isolde al lui Wagner cântat în germană și Ring in engleză; și Forța destinului lui Verdi, dat în engleză și Otello în italiană. Mackerras a fost un puternic susținător al interpretării în limba originală, cu subtitrări: „Nu-mi pot imagina un avans mai mare pentru operă ... Ce cadou!

Anii 1990

McMaster a demisionat în 1991, după ce a condus compania la statut internațional, cu spectacole la La Scala, Milano ; Metropolitan Opera , New York; și în Tokyo. Una dintre ultimele moșteniri ale mandatului său a fost producția din 1992 a lui Pelléas și Mélisande a lui Debussy , în regia lui Peter Stein și dirijarea lui Pierre Boulez . New York Times l-a numit pe WNO „unul dintre cele mai bune ansambluri operice din Europa” și a remarcat că prima noapte a operei Debussy, de la Cardiff, „a atras 80 de critici din toată Marea Britanie și continent ... cel mai prestigios, eveniment intens așteptat al sezonului operistic britanic. " Producția a fost susținută la Théâtre du Châtelet , Paris, la câteva săptămâni după aceea.

McMaster a fost urmat ca director executiv de Matthew Epstein, ai cărui trei ani de conducere (1991-1994) au fost descriși într-un studiu din 2006 de Paul Atkinson drept „o perioadă mai puțin fericită și mai puțin reușită”. Epstein a fost înlocuit de Anthony Freud, sub care, potrivit lui Atkinson, producțiile au devenit „puternice în mod constant, bine pregătite din punct de vedere muzical, puse în scenă inteligent și bine distribuite”. Mackerras a fost succedat în 1992 de Carlo Rizzi , care era director muzical la momentul jubileului de aur al WNO în 1996. Când ocazia a fost marcată cu o nouă producție a dublei facturi " Cav și Pag " care lansase compania în 1946, BBC a comentat că WNO este „una dintre cele mai respectate companii de operă din lume”. În The Observer , Michael Ratcliffe a numit compania „cea mai populară, populistă și de succes organizare artistică de succes care a ieșit vreodată din Țara Galilor ... cu loialitatea și afecțiunea publicului din Cardiff și din întreaga Anglie ...„ Opera oamenilor ”nu este o mit. S-a întâmplat aici. " Sărbătorile jubiliare au fost umbrite de prăbușirea unui plan pentru o casă construită special pentru companie, Opera din Cardiff Bay .

În anii 1990, WNO și-a făcut debutul Proms , cu o interpretare completă a lui Idomeneo a lui Mozart , dirijată de Mackerras în 1991. Compania a jucat trei scurte sezoane la Royal Opera House, Covent Garden la mijlocul anilor 1990, cu Tristan und Isolde și La favorita în 1993, The Yeomen of the Guard în 1995 și The Rake's Progress și jubilee double bill de Cavalleria rusticana și Pagliacci în 1996.

secolul 21

Compania a intrat în noul mileniu într-o stare de oarecare tulburare. O criză financiară a dus la concedieri în orchestră și la reducerea programului de turnee; lucrările conservatoare alese pentru 2001-2002 au fost condamnate de presă drept „cel mai anost program din memoria recentă”; iar Rizzi era pe punctul de a fi înlocuit de un tânăr și neîncercat succesor, Tugan Sokhiev . Rizzi câștigase un respect și o afecțiune deosebite în timpul celor nouă ani de mandat de regizor muzical; domnia succesorului său a fost scurtă și nefericită. După ce a preluat postul în 2003, Sohkiev a demisionat precipitat în anul următor. Rizzi a fost de acord să-și reorganizeze programul și, în acordul publicului și al criticii, s-a întors la timp la direcția muzicală pentru a pregăti compania pentru mult așteptata mutare într-o bază permanentă din Cardiff.

După prăbușirea schemei de operă din Cardiff Bay Opera, un nou proiect, Wales Millennium Center , a avut un succes mai mare. Au fost obținute acordurile și finanțarea necesare, iar lucrările au început în 2002 la un nou centru de artă multifuncțional pe amplasamentul Cardiff Bay. Centrul a inclus un teatru de 1.900 de locuri, care, printre alte utilizări, a devenit baza de origine a WNO din 2004, cu propriul spațiu de repetiție și birouri în complex.

În primul deceniu al secolului 21, WNO a susținut peste 120 de spectacole pe an, cu un repertoriu, în general, format din opt opere la scară largă. Cifrele sale regulate de audiență au totalizat peste 150.000 anual, în zece locații principale, dintre care trei în Țara Galilor și șapte în Anglia. În această perioadă, compania a fost criticată pentru că nu este suficient de galeză. Un politician local, Adam Price, a spus că WNO ar trebui să aibă un regizor muzical galez; Alun Hoddinott a spus în 2004: „WNO a realizat probabil patru sau cinci opere galeze de-a lungul a 20 de ani ... Se pare că au o prejudecată a muzicii anti-galeze. Sunt trist că nu fac ceva pentru compozitorii galezi, în special cei tineri." O viziune mai pozitivă asupra WNO a venit din Scoția, unde cele două ziare principale, The Scotsman și The Herald , au întâmpinat vizita companiei în 2005 cu laude entuziaste, contrastând înflorirea operei din Țara Galilor cu neglijarea ei de către politicienii din Scoția și declinul consecutiv al Operei Scoțiene. În 2010, WNO l-a comandat pe Gair ar Gnawd („Cuvânt pe carne”), de Pwyll ap Siôn și Menna Elfyn , cu cuvinte în galeză, descrisă ca „o poveste contemporană despre Țara Galilor de azi ... inspirată de traducerea Bibliei”.

Din 2006 până în 2011, directorul executiv (intitulat „director artistic”) a fost John Fisher . Termenul său s-a suprapus cu cel al lui Lothar Koenigs care a fost regizor muzical din 2009 până în 2016. Un punct culminant al acestei perioade a fost producția din 2010 a Die Meistersinger , produsă de Richard Jones, cu Bryn Terfel în rolul lui Hans Sachs. Producția a câștigat superlative de la recenzori.

În 2011, David Pountney a fost numit pentru a-l succeda pe Fisher în funcția de director executiv. El a lucrat cu compania din anii 1970, cel mai recent la un olandez zburător cu Terfel din 2006, care a fost amplasat în spațiu. În 2013 el a programat o trilogie de opere stabilite în Tudor Anglia: Donizetti lui Anna Bolena , Maria Stuarda și Roberto Devereux , cu o altă trilogie anul următor, pe tema femeilor căzuți - Puccini lui Manon Lescaut , Henze „s Boulevard Solitude și La traviata a lui Verdi . Pentru 2016 Pountney a programat o altă trilogie, de data aceasta pe tema Figaro, alcătuită din Mozart’s The Wedding of Figaro și Rossini ’s The Barber of Seville și o nouă lucrare, Figaro Gets a Divorce cu muzică de Elena Langer și libret de Pountney.

În septembrie 2015, WNO a anunțat numirea lui Tomáš Hanus ca următor director muzical, preluând funcția pentru sezonul 2016-17. În același timp, Carlo Rizzi a fost numit laureat al dirijorului companiei, cu efect imediat.

Înregistrări

Deși corul și orchestra Operei Naționale din Welsh au apărut pe multe înregistrări comerciale, de multe ori cu soliști WNO obișnuiți, au existat puține seturi, fie audio, fie video, ale producțiilor proprii ale companiei. Printre acestea se numără Tristan und Isolde condus de Goodall (1981), Pelléas et Mélisande condus de Boulez (1992), The Yeomen of the Guard , condus de Mackerras (1995), The Doctor of Myddfai condus de Armstrong (1998) și Ariodante dirijat de Ivor Bolton , regia David Alden (1999). BBC a realizat o înregistrare video de studio a unei distribuții WNO în Katya Kabanova , condusă de Armstrong în 1982.

Corul și orchestra WNO au fost angajate pentru înregistrări de operă de studio fără legătură cu producțiile companiei, inclusiv Hamlet (1983), Norma (1984), Anna Bolena (1987), Ernani (1987) și Adriana Lecouvreur (1988) dirijate de Richard Bonynge , Faust (1993) și Katya Kabanova (1994) dirijate de Rizzi; și Gloriana (1993), Eugene Onegin (1994) și Jenůfa (2004) dirijate de Mackerras. Pentru jubileul WNO din 1996, Decca a desenat pe unele dintre înregistrările sale de studio pentru un CD de celebrare, cu contribuții ale multor soliști care au apărut pe scenă cu compania și alții care nu, dintre care Joan Sutherland , Luciano Pavarotti , Montserrat Caballé și Thomas Hampson . Orchestra WNO a realizat înregistrări de studio de muzică non-operistică de Elgar , Delius , Coleridge-Taylor și George Lloyd , precum și mai multe seturi de cântece tradiționale galezești și muzică crossover .

Regizori de muzică

Sursă: Oxford Dictionary of Music (1943–2009) și WNO (2009–16).

Vezi si

• După Aida
• Lista teatrelor de operă
• Listele companiilor de operă

Note, referințe și surse

Note

Referințe

Surse

• Atkinson, Paul (2006). Aria cotidiană: o etnografie operatică . Lanham, Maryland: AltaMira Press. ISBN 978-0-7591-0139-5.
• Bassett, Peter (2003). Inelul Nibelungului: un ghid al Der Ring des Nibelungen al lui Wagner . Kent Town, S Australia: Wakefield Press. ISBN 978-1-86254-624-0.
• Dann, John (2018). A Welsh Uncle, Memories of Tom Morgan 1898–1957 . Peterborough. ISBN 978-178456-597-8.
• Fawkes, Richard (1986). Opera Națională Galeză . Londra: MacRae. ISBN 978-0-86203-184-8.
• Forbes, Elizabeth ; și colab. (1976). Opera Națională Galeză: 30 de ani . Cardiff: WNO. OCLC  222309358 .
• Gilbert, Susie (2009). Opera pentru toată lumea . Londra: Faber și Faber. ISBN 978-0-571-22493-7.
• Doamne, Doamne ; Lord Harewood (1969). Un raport despre operă și balet în Regatul Unit, 1966-1969 . Londra: Arts Council of Great Britain. OCLC  81272 .
• Griffel, Margaret Ross (2013). Opera în engleză: un dicționar . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8272-0.
• Kennedy, Michael ; Joyce Bourne Kennedy; Tim Rutherford-Johnson (2013). The Oxford Dictionary of Music (ediția a șasea). Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-957854-2.
• Lebrecht, Norman (2001). Covent Garden: The Untold Story . Boston: Northeastern University Press. ISBN 978-1-55553-488-2.
• Simeone, Nigel; John Tyrrell (2015). Charles Mackerras . Woodbridge: Boydell Press. ISBN 978-1-84383-966-8.

linkuri externe

• Site oficial
• Wales Millennium Center: Acasă la WNO
• Pauzele Teatrului Național de Operă din Welsh
• „Primul Tristan digital - o discuție cu Maestrul, eroul și șeful” de Bruce Duffie. Wagner News, februarie 1982.