West Side Story -West Side Story

poveste din Vest
Înregistrare originală a distribuției
Muzică	Leonard Bernstein
Versuri	Stephen Sondheim
Carte	Arthur Laurents
Bază	Romeo și Julieta de William Shakespeare
Producții	1957 Washington, DC (încercare) 1957 Philadelphia (încercare) 1957 Broadway 1958 West End 1959 Turneul SUA 1960 Revitalizarea Broadway 1964 Revitalizarea Broadway 1974 Revitalizarea West End 1980 Revitalizarea Broadway 1984 Revigorarea West End 1985 Turul SUA 1995 Turneul SUA 1998 Revivalul West End 2009 Revivalul Broadway Turneul SUA din 2010 revigorarea pe Broadway din 2020

West Side Story este un musical cu o carte de Arthur Laurents , muzică de Leonard Bernstein și versuri de Stephen Sondheim . Acestafost inspirat de William Shakespeare joacă lui Romeo și Julieta .

Povestea este situată la mijlocul anilor 1950 în Upper West Side din New York, apoi un cartier multiracial , cu guler albastru . Musicalul explorează rivalitatea dintre Jets și Rechini, două bande adolescente de stradă cu origini etnice diferite. Membrii Rechinilor, din Puerto Rico , sunt deranjați de Jets, o bandă albă . Tânărul protagonist, Tony, fost membru al Jets și cel mai bun prieten al liderului bandei, Riff, se îndrăgostește de Maria, sora lui Bernardo, liderul rechinilor. Tema întunecată, muzica sofisticată, scene de dans extinse și concentrarea asupra problemelor sociale au marcat un moment decisiv în teatrul muzical. Partitura lui Bernstein pentru musical include „Jet Song”, „ Something’s Coming ”, „ Maria ”, „ Tonight ”, „ America ”, „ Cool ”, „ One Hand, One Heart ”, „ I Feel Pretty ”, „ Somewhere ”, „ Gee, ofițer Krupke ” și „ Un băiat așa ”.

Producția originală de la Broadway din 1957 , concepută, regizată și coregrafiată de Jerome Robbins și produsă de Robert E. Griffith și Harold Prince , a marcat debutul lui Sondheim pe Broadway. A durat 732 de spectacole înainte de a pleca în turneu. Producția a fost nominalizat la șase premii Tony , inclusiv Cel mai bun muzical în 1958, dar premiul pentru cel mai bun muzical sa dus la Meredith Willson lui The Music Man ; Robbins a câștigat premiul Tony pentru coregrafia sa, iar Oliver Smith a câștigat pentru desenele sale scenice. Spectacolul a avut o producție londoneză chiar mai lungă, o serie de revigorări și producții internaționale. O adaptare de film muzical din 1961 , co-regizată de Robert Wise și Robbins, a jucat în rolurile principale pe Natalie Wood și Richard Beymer . Filmul a fost nominalizat la unsprezece premii Oscar și a câștigat zece, inclusiv cea mai bună imagine .

fundal

Geneză

În 1947, Jerome Robbins i-a abordat pe Leonard Bernstein și Arthur Laurents despre colaborarea la o adaptare muzicală contemporană a lui Romeo și Julieta . El a propus ca accentul complot pe conflictul dintre o familie irlandeză catolică și o familie de viață evreiască pe Lower East Side din Manhattan , în timpul Easter- Paștelui sezon. Fata a supraviețuit Holocaustului și a emigrat din Israel; conflictul urma să se concentreze în jurul antisemitismului „jeturilor” catolice față de „smaraldele” evreiești (nume care și-a făcut loc în scenariu ca referință). Dornic să scrie primul său musical, Laurents a fost imediat de acord. Bernstein a dorit să prezinte materialul în formă operatică, dar Robbins și Laurents au rezistat sugestiei. Aceștia au descris proiectul drept „teatru liric”, iar Laurents a scris o primă versiune pe care a numit-o East Side Story . Abia după ce a terminat-o, grupul și-a dat seama că nu era decât ceva mai mult decât o muzicalizare a temelor care fuseseră deja acoperite în piese precum Abie's Irish Rose . Când Robbins a optat pentru renunțare, cei trei bărbați au mers pe căi separate, iar piesa a fost depozitată timp de aproape cinci ani.

În 1955, producătorul de teatru Martin Gabel lucra la o adaptare etapă a lui James M. Cain roman Serenada , despre o cantareata de opera care vine la realizarea că este homosexual, și el invitat Laurents să scrie cartea. Laurents a acceptat și i-a sugerat lui Bernstein și Robbins să se alăture echipei creative. Robbins a simțit că dacă cei trei urmau să își unească forțele, ar trebui să se întoarcă la East Side Story , iar Bernstein a fost de acord. Cu toate acestea, Laurents a fost dedicat lui Gabel, care l-a prezentat tânărului compozitor / lirist Stephen Sondheim . Sondheim a audiat jucând partitura pentru Saturday Night , muzicalul său care urma să fie deschis în toamnă. Lui Laurents i-au plăcut versurile, dar nu a fost impresionat de muzică. Lui Sondheim nu-i păsa de părerea lui Laurents. Serenada a fost în cele din urmă pusă pe raft.

Laurents a fost în curând angajat pentru a scrie scenariul pentru un remake al 1934 Greta Garbo filmul Painted Veil pentru Ava Gardner . În timp ce se afla la Hollywood, l-a contactat pe Bernstein, care era în oraș dirijând la Hollywood Bowl . Cei doi s-au întâlnit la The Beverly Hills Hotel , iar conversația s-a îndreptat către bandele de delicvenți juvenili , un fenomen social destul de recent, care primise o acoperire majoră pe primele pagini ale ziarelor de dimineață din cauza unui război cu gazon Chicano . Bernstein le-a sugerat să refacă East Side Story și să o stabilească în Los Angeles, dar Laurents a simțit că este mai familiarizat cu puertoricenii din Statele Unite și Harlem decât cu mexicanii americani și Olvera Street . Cei doi l-au contactat pe Robbins, care era entuziasmat de un musical cu ritm latin. A sosit la Hollywood pentru a coregrafa secvențele de dans ale filmului The King and I din 1956 , iar el și Laurents au început să dezvolte musicalul în timp ce lucrau la proiectele lor respective, păstrând legătura cu Bernstein, care se întorsese la New York. Când producătorul filmului The Painted Veil l-a înlocuit pe Gardner cu Eleanor Parker și i-a cerut lui Laurents să-și revizuiască scenariul cu ea în minte, el a renunțat la film, eliberându-l să-și dedice tot timpul muzicalului de scenă. Bernstein și Laurents, care fuseseră înscriși pe lista neagră pentru presupuse activități comuniste, au lucrat cu Robbins, chiar dacă a cooperat cu Comitetul pentru Activități Unamericane al Casei .

Colaborare și dezvoltare

În New York, Laurents a mers la petrecerea din seara de deschidere pentru o nouă piesă a lui Ugo Betti . Acolo l-a întâlnit pe Sondheim, care auzise că East Side Story , acum redenumită West Side Story , a revenit pe drumul cel bun. Bernstein a decis că trebuie să se concentreze exclusiv pe muzică, iar el și Robbins i-au invitat pe Betty Comden și Adolph Green să scrie versurile, dar echipa a ales să lucreze la Peter Pan . Laurents l-a întrebat pe Sondheim dacă ar fi interesat să abordeze sarcina. Inițial a rezistat, pentru că era hotărât să scrie scorul complet pentru următorul său proiect ( Saturday Night fusese întrerupt). Dar Oscar Hammerstein l-a convins că va beneficia de experiență și a acceptat. Între timp, Laurents scrisese o nouă schiță a cărții schimbând mediul de viață al personajelor: rolul masculin, cândva irlandez american, era acum de origine poloneză și irlandeză, iar fostul lider feminin evreu devenise portorican.

Cartea originală pe care a scris-o Laurents a aderat îndeaproape la Romeo și Julieta , dar personajele bazate pe Rosaline și părinții îndrăgostiților condamnați au fost eliminați din timp. Mai târziu, scenele legate de moartea Juliei și de sinucidere au fost șterse. Limbajul a pus o problemă; cuvintele de blestem din patru litere erau neobișnuite în teatru la acea vreme, iar expresiile argotului erau evitate de teamă că nu vor fi datate până la deschiderea producției. Laurents a inventat în cele din urmă ceea ce părea a fi o adevărată discuție de stradă, dar de fapt nu a fost: „tăiați frabba-jabba”, de exemplu. Sondheim a transformat pasaje lungi de dialog și, uneori, doar o simplă frază de genul „Un băiat de genul acesta ți-ar ucide fratele”, în versuri. Cu ajutorul lui Oscar Hammerstein, Laurents i-a convins pe Bernstein și Sondheim să mute „O mână, o inimă”, pe care a considerat-o prea curată pentru scena balconului, pe scena stabilită în magazinul de mirese și, ca urmare, a fost scris „Tonight”. pentru a-l înlocui. Laurents a considerat că tensiunea clădirii trebuie atenuată pentru a crește impactul tragic al piesei, așa că la al doilea act s-a adăugat o ușurare comică sub forma ofițerului Krupke. A fost depășit în alte probleme: a simțit că versurile „ America ” și „ I Feel Pretty ” erau prea ingenioase pentru personajele care le cântă, dar au rămas în scor și s-au dovedit a fi preferatele publicului. O altă piesă, „Kid Stuff”, a fost adăugată și îndepărtată rapid în timpul încercării din Washington, DC, când Laurents i-a convins pe ceilalți că ajută la înclinarea balanței spectacolului într-o comedie muzicală tipică.

Bernstein a compus simultan West Side Story și Candide , ceea ce a dus la unele schimbări de material între cele două lucrări. Duetul lui Tony și Maria, „O mână, o inimă”, a fost inițial destinat lui Cunegonde în Candide . Muzica „ Gee, ofițer Krupke ” a fost scoasă de pe scena Veneției din Candide . Laurents a explicat stilul pe care echipa creativă a decis-o în cele din urmă:

Așa cum Tony și Maria, Romeo și Julieta noastră, s-au separat de ceilalți copii prin dragostea lor, așa că am încercat să îi deosebim și mai mult prin limbajul lor, cântecele lor, mișcarea lor. Ori de câte ori este posibil în spectacol, am încercat să sporim emoția sau să articulăm adolescența inarticulată prin muzică, cântec sau dans.

Spectacolul a fost aproape complet în toamna anului 1956, dar aproape toată lumea din echipa creativă a trebuit să îndeplinească mai întâi alte angajamente. Robbins a fost implicat în Bells Are Ringing , apoi Bernstein cu Candide , iar în ianuarie 1957 A Clearing in the Woods , ultima piesă a lui Laurents, a fost deschisă și închisă rapid. Când o audiție a susținătorilor nu a reușit să strângă bani pentru West Side Story târziu în primăvara anului 1957, cu doar două luni înainte ca spectacolul să înceapă repetițiile, producătorul Cheryl Crawford a ieșit din proiect. Orice alt producător refuzase deja spectacolul, considerându-l prea întunecat și deprimant. Bernstein a fost descurajat, dar Sondheim l-a convins pe prietenul său, Hal Prince , aflat la Boston, care supraveghea încercarea în afara orașului a noii piese muzicale George Abbott , New Girl in Town , să citească scenariul. I-a plăcut, dar a decis să-i ceară părerea lui Abbott, mentorul său de multă vreme, iar Abbott l-a sfătuit să renunțe. Prince, conștient de faptul că Abbott era principalul motiv pentru care New Girl avea probleme, a decis să-l ignore și el și partenerul său de producție Robert Griffith au zburat la New York pentru a asculta scorul. În memoriile sale, Prince și-a amintit: „Sondheim și Bernstein au stat la pian cântând prin muzică și în curând am cântat împreună cu ei”.

Perioada de producție

Prince a început să reducă bugetul și să strângă bani. Robbins a anunțat apoi că nu vrea să coregrafieze spectacolul, dar s-a răzgândit atunci când Prince a fost de acord cu o perioadă de repetiții de dans de opt săptămâni (în loc de cele patru obișnuite), deoarece în West Side Story urma să fie mai mult dans decât în ​​oricare alt moment anterior. Spectacol de pe Broadway și i-a permis lui Robbins să-l angajeze pe Peter Gennaro ca asistent. La început, când lua în considerare distribuția, Laurents îl dorea pe James Dean pentru rolul principal al lui Tony, dar actorul a murit curând. Sondheim i-a găsit pe Larry Kert și Chita Rivera , care au creat rolurile lui Tony și, respectiv, Anita. Încercarea de a lucra pe scenă nu a fost încă ușoară. Bernstein a spus:

Toată lumea ne-a spus că [ West Side Story ] a fost un proiect imposibil ... Și ni s-a spus că nimeni nu va fi capabil să cânte sferturi mărite , ca în cazul „Ma-ri-a” ... De asemenea, au spus scorul a fost prea periculos pentru muzica pop ... În plus, cine a vrut să vadă un spectacol în care perdeaua de primăvară coboară pe două cadavre întinse pe scenă? ... Și atunci am avut cu adevărat problema dificilă de a-l arunca, deoarece personajele trebuiau să fie capabile nu numai să cânte, ci să danseze și să acționeze și să fie luate pentru adolescenți. În cele din urmă, unii dintre actori erau adolescenți, unii aveau 21 de ani, unii aveau 30 de ani, dar arătau 16. Unii erau cântăreți minunați, dar nu puteau dansa foarte bine, sau invers ... și dacă ar putea face ambele, nu ar putea acționa .

De-a lungul perioadei de repetiții, ziarele din New York au fost umplute cu articole despre războiul bandelor, menținând planul spectacolului la timp. Robbins i-a ținut pe membrii distribuției jucând Sharks și Jets separat, pentru a-i descuraja să socializeze între ei și le-a reamintit tuturor realitatea violenței în bandă, postând știri pe buletinul din culise. Robbins și-a dorit un realism sângeros de la distribuția sa îmbrăcată în adidași și blugi. El a oferit ansamblului mai multă libertate decât li s-a acordat anterior dansatorilor de pe Broadway să-și interpreteze rolurile, iar dansatorii au fost încântați să fie tratați ca actori în loc doar de corpuri coregrafiate. Pe măsură ce repetițiile aveau loc, Bernstein s-a luptat pentru a-și menține scorul laolaltă, în timp ce alți membri ai echipei l-au chemat să decupeze din ce în ce mai multe pasaje „operatice” măturoase sau complexe. Columbia Records a refuzat inițial să înregistreze albumul distribuției , spunând că scorul este prea deprimant și prea dificil.

Au existat probleme cu desenele lui Oliver Smith . Fundalurile sale pictate erau uimitoare, dar decorurile erau, în cea mai mare parte, fie cu aspect ponosit sau prea stilizate. Prince a refuzat să cheltuiască bani pentru construcții noi și Smith a fost obligat să îmbunătățească ceea ce avea cât mai bine cu foarte puțini bani să o facă. Rularea de dinainte de Broadway în Washington, DC a fost un succes critic și comercial, deși niciuna dintre recenzii nu a menționat Sondheim, listat ca copiricul, care a fost umbrit de cunoscutul Bernstein. Bernstein și-a eliminat magnanim numele de coautor al versurilor, deși Sondheim nu era sigur că dorea să primească singurul credit pentru ceea ce el considera a fi contribuții excesiv florale ale lui Bernstein. Robbins a cerut și a primit un credit „Conceput prin” și l-a folosit pentru a justifica luarea deciziilor sale majore în ceea ce privește modificările spectacolului, fără a-i consulta pe ceilalți. Drept urmare, prin deschiderea serii pe Broadway, niciunul dintre colaboratorii săi nu vorbea cu el.

S-a zvonit că, în timp ce Bernstein nu mai încerca să repare muzica Candide , Sondheim a scris o parte din muzica pentru West Side Story și că facturarea co-lirică a lui Bernstein a dispărut în mod misterios din creditele din West Side Story în timpul încercării, probabil ca compromis. Cu toate acestea, Suskin scrie în Show Tunes că „Pe măsură ce scrierea a progresat și amploarea contribuțiilor lirice ale lui Bernstein a devenit mai mică, compozitorul a fost de acord să-și anuleze creditul ... Contrar zvonurilor, Sondheim nu a scris muzică pentru spectacol; singura sa contribuție a venit pe „Ceva vine”, unde a dezvoltat principala suflă a corului din muzica pe care Bernstein a scris-o pentru vers.

Rezumat

Actul 1

Două bande de adolescenți rivali, Jets (White Americans) și Sharks ( Puerto Ricans ), se luptă pentru controlul cartierului lor din Upper West Side din New York City (Prolog). Aceștia sunt avertizați de ofițerii de poliție Krupke și locotenentul Schrank să nu mai lupte pe ritmul lor. Poliția îi alungă pe rechini și apoi Jets planifică modul în care își pot asigura dominarea continuă a străzii. Liderul Jets, Riff, sugerează să înființeze o bubuitură cu rechinii. El intenționează să-i facă provocarea lui Bernardo, liderul rechinilor, în noaptea aceea la dansul din cartier. Riff vrea să-l convingă pe cel mai bun prieten și fost membru al Jets, Tony, să-i întâlnească pe Jets la dans. Unii dintre Jets nu sunt siguri de loialitatea sa, dar Riff este convins că Tony este încă unul dintre ei („Jet Song”). Riff îl întâlnește pe Tony în timp ce lucrează la Doc’s Drugstore pentru a-l convinge să vină. Tony refuză inițial, dar Riff îl câștigă. Tony este convins că ceva important este la colț („ Ceva vine ”).

Maria lucrează într-un magazin pentru mirese cu Anita, iubita fratelui ei, Bernardo. Maria tocmai a sosit din Puerto Rico pentru căsătoria ei aranjată cu Chino, un prieten al lui Bernardo. Maria îi mărturisește Anitei că nu este îndrăgostită de Chino. Anita îi face Mariei o rochie pe care să o poarte la dansul din cartier.

La dans, după introduceri, adolescenții încep să danseze; în curând se numește un dans provocator („Dans la sală”), în timpul căruia Tony și Maria (care nu participă la dansul provocării) se văd prin cameră și sunt atrași unul de celălalt. Dansează împreună, uitând de tensiunea din cameră și se îndrăgostesc, dar Bernardo își scoate sora de la Tony și o trimite acasă. Riff și Bernardo sunt de acord să se întâlnească pentru un Consiliu de Război la Doc's, un magazin de droguri care este considerat un teren neutru, dar între timp, un Tony infatuat și fericit găsește clădirea Mariei și o serenade în afara dormitorului ei („ Maria ”). Ea apare pe scara ei de incendiu, iar cei doi își mărturisesc dragostea unul pentru celălalt („ Tonight ”). Între timp, Anita, Rosalia și celelalte fete de rechini discută diferențele dintre teritoriul Puerto Rico și continentul Statelor Unite ale Americii, Anita apărând America și Rosalia tânjind după Puerto Rico („ America ”).

Jets se enervează în timp ce așteaptă rechinii în farmacia Doc. Riff îi ajută să-și elibereze agresivitatea („ Cool ”). Rechinii ajung să discute despre armele pe care să le folosească în zgomot. Tony sugerează „o luptă corectă” (numai pumnii), la care liderii sunt de acord, în ciuda protestelor celorlalți membri. Bernardo crede că se va lupta cu Tony, dar trebuie să se mulțumească cu lupta cu Diesel, al doilea comandant al lui Riff. Acesta este urmat de un monolog al ineficientului locotenent Schrank care încearcă să afle locația zgomotului. Tony îi spune lui Doc despre Maria. Doc este îngrijorat pentru ei, în timp ce Tony este convins că nimic nu poate merge prost; El este îndrăgostit.

A doua zi, Maria este într-o dispoziție foarte fericită la magazinul de mirese, deoarece anticipează să-l vadă pe Tony din nou, dar este consternată când află despre viitoarea bubuitură de la Anita. Când Tony ajunge, Maria insistă că trebuie să oprească lupta cu totul, ceea ce acceptă să facă. Înainte de a pleca, ei visează la nunta lor („ O mână, o inimă ”). Tony, Maria, Anita, Bernardo and the Sharks și Riff and the Jets anticipează toate evenimentele care vor veni în acea noapte („ Tonight Quintet ”). Bandele se întâlnesc sub autostradă și, pe măsură ce începe lupta dintre Bernardo și Diesel, Tony ajunge și încearcă să o oprească. Deși Bernardo îl batjocorește și îl provoacă pe Tony, ridiculizându-și încercarea de a face pace, Tony își păstrează calmul. Când Bernardo îl împinge pe Tony, Riff îl lovește în apărarea lui Tony. Cei doi își trag cuțitele și se luptă ("The Rumble"). Tony încearcă să intervină, ducând din greșeală la Riff să fie înjunghiat fatal de Bernardo. Tony îl ucide pe Bernardo într-o criză de furie, ceea ce la rândul său provoacă o luptă completă ca lupta din Prolog. Se aude sunetul apropierii sirenelor de poliție și toată lumea se împrăștie, cu excepția lui Tony, care este șocat de ceea ce a făcut. The tomboy Anybodys, care dorește cu încăpățânare că ea ar putea deveni un Jet, spune Tony să fugă de la locul faptei în ultimul moment și fuge cu cuțitele. Doar cadavrele lui Riff și Bernardo rămân.

Actul 2

Fără să știe că zgomotul a avut loc cu consecințe fatale, Maria le cântă amical prietenilor ei Rosalia, Teresita și Francisca că este îndrăgostită („ Mă simt destul ”). Chino aduce vestea că Tony l-a ucis pe Bernardo, apoi pleacă. Maria se roagă ca ceea ce i-a spus el să fie o minciună. Tony sosește să o vadă pe Maria și ea se lovește inițial de piept cu furie, dar încă îl iubește. Plănuiesc să fugă împreună. Pe măsură ce pereții dormitorului Mariei dispar, ei se găsesc într-o lume de vis a păcii („ Undeva ”).

Două dintre avioane, A-Rab și Baby John, sunt puse de ofițerul Krupke, dar reușesc să scape de el. Se întâlnesc cu restul bandei. Ca să se înveselească, îi petrec pe Krupke și pe ceilalți adulți care nu-i înțeleg („ Gee, ofițer Krupke ”). Anybodys ajunge și le spune Jets că a spionat-o pe puertoricani; a descoperit că Chino are o armă și îl caută pe Tony. Banda se separă pentru a-l găsi pe Tony și a-l proteja. Acțiunea a preluat sarcina; acceptă Anybodys în Jete și o include în căutare.

O Anita îndurerată ajunge la apartamentul Mariei. Când Tony pleacă, îi spune Mariei să-l întâlnească la Doc, pentru a putea fugi în țară. În ciuda încercărilor sale de a-l ascunde, Anita vede că Tony a fost cu Maria și lansează o tiradă furioasă împotriva lui („ Un băiat așa ”). Maria contrazice spunându-i Anitei cât de puternică este iubirea („Am o dragoste”), iar Anita își dă seama că Maria îl iubește pe Tony la fel de mult ca și pe Bernardo. Recunoaște că Chino are o armă și îl caută pe Tony. Locotenentul Schrank ajunge să o întrebe pe Maria despre moartea fratelui ei, iar Anita este de acord să meargă la Doc pentru a-i spune lui Tony să aștepte. Din păcate, Jets, care l-au găsit pe Tony, s-au adunat la Doc’s și îl batjocoresc pe Anita cu insulti rasiste și în cele din urmă încearcă să violeze. Doc ajunge și îi oprește. Anita este furioasă și, cu furie, transmite mesajul greșit, spunându-i jetoanelor că Chino a ucis-o pe Maria.

Doc relatează știrile lui Tony, care a visat să se îndrepte spre țară pentru a avea copii cu Maria. Simțind că nu mai este nimic pentru care să trăiască, Tony pleacă să-l găsească pe Chino, implorându-l să-l împuște și pe el. Așa cum Tony o vede pe Maria în viață, Chino ajunge și îl împușcă pe Tony. Jeturile, rechinii și adulții se înghesuie în jurul iubitorilor. Maria îl ține pe Tony în brațe (și cântă o scurtă repriză liniștită a „Undeva”) în timp ce acesta moare. Supărați de moartea unui alt prieten, Jets se îndreaptă spre Rechini, dar Maria ia arma lui Chino și le spune tuturor că „toți [ei] l-au ucis pe Tony și pe ceilalți din cauza urii unul față de celălalt și„ Acum pot ucide de asemenea, pentru că acum am ură! " țipă ea. Cu toate acestea, ea nu poate să se aducă să tragă arma și o aruncă, plângând de durere. Treptat, toți membrii ambelor bande se adună de ambele părți ale corpului lui Tony, arătând că disputa s-a încheiat. Jeturile și Rechinii formează o procesiune și împreună îl duc pe Tony departe, cu Maria ultima în procesiune.

Personaje

Distribuții

Caracter	Original Broadway 1957	West End 1958	Broadway Revival 1980	Broadway Revival 2009	Broadway Revival 2020
Tony	Larry Kert	Don McKay	Ken Marshall	Matt Cavenaugh	Isaac Cole Powell
Maria	Carol Lawrence	Marlys Watters	Josie de Guzman	Josefina Scaglione	Shereen Pimentel
Riff	Michael Callan	George Chakiris	James J. Mellon	Cody Green	Dharon E. Jones
Bernardo	Ken LeRoy		Héctor Jaime Mercado	George Akram	Amar Ramasar
Anita	Chita Rivera		Debbie Allen	Karen Olivo	Yesenia Ayala
Lt. Schrank	Arch Johnson	Ted Gunther	Arch Johnson	Steve Bassett	Thomas Jay Ryan
Doc	Art Smith	David Bauer	Sammy Smith	Greg Vinkler	Daniel Oreskes
Krupke	William Bramley	Hal Galili	John Bentley	Lee Sellars	Danny Wolohan

Numere muzicale

Note

• În revigorările din 1964 și 1980, „Undeva” a fost cântat de Francisca mai degrabă decât de Consuelo.
• În revigorarea din 2009, „Cool” a fost interpretat de Riff, Jets și Jet Girls . „I Feel Pretty” a fost cântat în spaniolă ca „ Siento Hermosa ” și „A Boy Like That” a fost cântat în spaniolă ca „ Un Hombre Así ”. „Undeva” a fost cântat de Kiddo, un tânăr Jet.

Producții

Producție originală de pe Broadway

După încercări din Washington, DC și Philadelphia începând din august 1957, producția originală de pe Broadway s-a deschis la Winter Garden Theatre pe 26 septembrie 1957, cu recenzii pozitive. Producția a fost regizată și coregrafiată de Jerome Robbins , orchestrată de Sid Ramin și Irwin Kostal și produsă de Robert E. Griffith și Harold Prince , cu iluminare proiectată de Jean Rosenthal . Distribuția i-a jucat pe Larry Kert în rolul Tony, Carol Lawrence în rolul Maria, Chita Rivera în rolul Anita și David Winters în rolul Baby John. Ceilalți membri de distribuție notabili din producția originală au fost: Riff: Michael Callan , A-Rab: Tony Mordente , Big Deal: Martin Charnin , Gee-Tar: Tommy Abbott , Chino: Jamie Sanchez , Rosalia: Marilyn Cooper , Consuela [ sic ] : Reri Grist , Doc: Art Smith și Francisca: Elizabeth Taylor . Producția s-a închis pe 27 iunie 1959, după 732 de spectacole. Robbins a câștigat premiul Tony pentru cel mai bun coregraf, iar Oliver Smith a câștigat premiul Tony pentru cel mai bun scenograf. De asemenea, au fost nominalizați Carol Lawrence ca cea mai bună actriță într-un rol secundar într-un musical, Max Goberman ca cel mai bun regizor și dirijor muzical și Irene Sharaff pentru cel mai bun design de costume. Carol Lawrence a primit Premiul Mondial de Teatru din 1958 .

Turneul național al producției a fost lansat la 1 iulie 1959, la Denver și apoi a jucat în Los Angeles, San Francisco, Chicago, Detroit, Cincinnati, Cleveland, Baltimore, Philadelphia și Boston. S-a întors la Teatrul de grădină de iarnă din New York în aprilie 1960 pentru încă 249 de angajamente de spectacol, închizându-se în decembrie.

Producții din Marea Britanie

O producție din 1958 la Manchester Opera House s-a transferat la Londra, unde a fost deschisă la Her Majesty's Theatre din West End pe 12 decembrie 1958 și s-a desfășurat până în iunie 1961 cu un total de 1.039 de spectacole. Robbins a regizat și coregrafiat și a fost coregrafiat de Peter Gennaro , cu decoruri de Oliver Smith. Interpretați au fost George Chakiris , care a câștigat un premiu al Academiei ca Bernardo în versiunea filmului din 1961, ca Riff, Marlys Watters ca Maria, Don McKay ca Tony și Chita Rivera care și-a reluat rolul pe Broadway ca Anita. David Holliday , care jucase Gladhand de la deschiderea de la Londra, a preluat rolul de Tony.

Teatrul Shaftesbury, renovat , s-a redeschis cu o versiune din West Side Story din 19 decembrie 1974 până la mijlocul anului 1975. A fost regizat de Bill Kenwright , coregrafiat de Roger Finch și a jucat Lionel Morton în rolul Tony și Christiana Matthews în rolul Maria. O producție londoneză a luat naștere la Leicester Haymarket Theatre la începutul anului 1984 și s-a transferat pe 16 mai 1984 la Her Majesty's Theatre. A fost închisă pe 28 septembrie 1985. Producția din 1980 a fost recreată de Tom Abbott. Distribuția i-a jucat pe Steven Pacey în rolul lui Tony și Jan Hartley în rolul Maria. Maxine Gordon era Anybodys.

Un turneu național din Marea Britanie a început în 1997 și a jucat-o pe David Habbin în rolul Tony, Katie Knight Adams în rolul Maria și Anna-Jane Casey în rolul Anitei. Producția a fost transferată la West End din Londra la Teatrul Prince Edward în octombrie 1998, transferându-se la Teatrul Prince of Wales, unde s-a închis în ianuarie 2000. Producția a urmat apoi turneul Regatului Unit pentru a doua oară.

Reînvierea Broadway din 1980

O renaștere de pe Broadway s-a deschis la Teatrul Minskoff la 14 februarie 1980 și s-a închis la 30 noiembrie 1980, după 333 de spectacole. A fost regizat și coregrafiat de Robbins, cu scenele de carte co-regizate de Gerald Freedman ; produs de Gladys Nederlander și Tom Abbott și Lee Becker Theodore au asistat la reproducerea coregrafiei. Au fost folosite modele originale de scenă, iluminare și costume. A jucat Ken Marshall în rolul Tony, Josie de Guzman în rolul Maria și Debbie Allen în rolul Anitei. Atât de Guzman, cât și Allen au primit nominalizări la Premiul Tony ca cea mai bună actriță într-un musical, iar musicalul a fost nominalizat ca cea mai bună reproducere (piesă de teatru sau musical). Allen a câștigat Premiul Drama Desk ca actriță excelentă în muzical. Alți membri de distribuție notabili au inclus Brent Barrett în rolul Diesel, Harolyn Blackwell în rolul Francisca, Stephen Bogardus în rolul Mouth Piece și Reed Jones în rolul Big Deal.

Producția Minskoff a deschis ulterior Festivalul Nervi din Genova , Italia, în iulie 1981, cu Josie de Guzman în rolul Maria și Brent Barrett în rolul Tony.

Renaștere Broadway 2009

În 2007, Arthur Laurents a declarat: „Am venit cu un mod de a face [ West Side Story ] care îl va face absolut contemporan fără a schimba un cuvânt sau o notă”. A regizat o producție pre-Broadway a West Side Story la Teatrul Național din Washington, DC, care a avut loc între 15 decembrie 2008 și 17 ianuarie 2009. Revigorarea de pe Broadway a început avanpremierele la Palace Theatre pe 23 februarie 2009 și s-a deschis pe 19 martie 2009. Producția a țesut versuri spaniole și dialog în libretul englez. Traducerile sunt făcute de Lin-Manuel Miranda, câștigătorul premiului Tony . Laurents a declarat: „Teatrul muzical și convențiile culturale din 1957 au făcut aproape imposibil ca personajele să aibă autenticitate. Fiecare membru al ambelor bande a fost întotdeauna un potențial ucigaș chiar și atunci. Acum vor fi de fapt. Doar Tony și Maria încearcă să trăiască într-o lume diferită ”. În august 2009, unele dintre versurile pentru „A Boy Like That” („Un Hombre Asi”) și „I Feel Pretty” („Me Siento Hermosa”), care anterior au fost cântate în spaniolă în perioada revigorării, au fost schimbate înapoi în engleza originală. Cu toate acestea, versurile spaniole cântate de rechini în „Tonight” (Quintet) au rămas în spaniolă. În distribuție au apărut Matt Cavenaugh în rolul Tony, Josefina Scaglione în rolul Maria și Karen Olivo în rolul Anitei. Olivo a câștigat premiul Tony pentru cea mai bună actriță , în timp ce Scaglione a fost nominalizat la premiul pentru actriță principală . Înregistrarea distribuită a câștigat premiul Grammy pentru cel mai bun album muzical . În iulie 2010, producătorii au redus dimensiunea orchestrei, înlocuind cinci muzicieni cu un sintetizator în afara scenei. Producția s-a închis pe 2 ianuarie 2011 după 748 de spectacole și 27 de avanpremiere. Revigorarea a vândut 1.074.462 de bilete pe Broadway pe parcursul a aproape doi ani și a fost un succes financiar.

Renaștere Broadway 2020

O renaștere de pe Broadway a West Side Story a început avanpremierele pe 10 decembrie 2019 și s-a deschis oficial pe 20 februarie 2020, la Teatrul Broadway . A fost regizat de Ivo van Hove , cu coregrafie de Anne Teresa De Keersmaeker și a fost produs de Scott Rudin , Barry Diller și David Geffen . Distribuția a inclus Shereen Pimentel în rolul Maria, Isaac Cole Powell în rolul Tony, Amar Ramasar în rolul Bernardo, Thomas Jay Ryan în rolul locotenentului Schrank și Yesenia Ayala în rolul Anitei, care va apărea în versiunea filmului din 2021 . Designul scenic și de iluminare a fost realizat de Jan Versweyveld , cu costume de An d'Huys.

Producția a tăiat piesa „I Feel Pretty” și a tăiat cartea la o oră și patruzeci și cinci de minute (fără pauză). Setarea a fost „actualizată în mod vag până în prezent”, iar direcția a fost „hotărâtă să elimine orice ușurință care ar putea tempera tragedia din plin în viitor”. Coreografia originală baletică, degetelor, a fost înlocuită de dansuri hip-hop și latine. Setul consta în cea mai mare parte din ecrane mari cu videoclipuri, mai mulți membri ai distribuției purtau iPhone-uri , iar Jets nu erau toate albe. Unii spectatori au simțit că platoul a transformat teatrul într-un cinematograf, dar criticul Charles McNulty a susținut că a țesut tehnologia într-o „operă de performanță multimedia care sfidează vocabularul nostru obișnuit”. De asemenea, producția a atras critici pentru distribuirea lui Ramasar, care fusese acuzat de comportament sexual inadecvat și a fost concediat de la New York City Ballet și suspendat de la Carousel , precum și organizarea grafică a atacului Jets și a încercării de viol a Anitei. , împreună, „trimite un mesaj că trupurile femeilor sunt daune colaterale în succesul artistic masculin”. Distribuția de către Van Hove a avioanelor afro-americane, „în mod periculos, ne îndepărtează atenția de problema durabilă a violenței supremaciste albe”. În timp ce lăuda distribuția, cu excepția lui Ramasar, Alexandra Schwartz, care scria în The New Yorker , a simțit că utilizarea videoclipurilor „îi face pitici pe actori cu propriile lor imagini gigantice ... tehnica este banală”, în timp ce castingul mixt al Jets creează „o ironie amară, neintenționată, în contextul istoriei afro-americane”.

11 martie 2020 a fost ultima reprezentație a spectacolului înainte ca producția să fie suspendată din cauza pandemiei COVID-19 . Datorită datei de deschidere, nu a fost eligibil pentru considerarea Premiului Tony 2020. Producția nu se va redeschide, astfel încât difuzarea sa totală a fost de 78 de avanpremiere și 24 de spectacole.

Alte producții și turnee notabile din SUA

Producția New York City Center Light Opera Company a jucat pentru un angajament limitat de 31 de spectacole în perioada 8 aprilie 1964 - 3 mai 1964. În distribuție au participat Don McKay (Tony), Julia Migenes (Maria) și Luba Lisa (Anita). A fost pusă în scenă de Gerald Freedman cu coregrafie re-montată de Tom Abbott. Teatrul muzical al Lincoln Center și producția Richard Rodgers s-au deschis la New York State Theatre , Lincoln Center, în iunie 1968 și s-au închis în septembrie 1968 după 89 de spectacole. Regia și coregrafia au fost reproduse de Lee Theodore, iar decorul a fost de Oliver Smith. Tony a fost interpretat de Kurt Peterson, cu Victoria Mallory ca Maria. Un turneu din 1987 în SUA l-a jucat pe Jack Wagner în rolul lui Tony, cu Valarie Pettiford în rolul Anitei și a fost regizat de Alan Johnson .

Un turneu național, în regia lui Alan Johnson, a fost produs în 2002. Un turneu național al revigorării Broadway din 2009 a început în octombrie 2010 la Fisher Theatre din Detroit, Michigan și a fost în turneu timp de două sezoane. În distribuție au apărut Kyle Harris în rolul Tony și Ali Ewoldt în rolul Maria.

Musicalul a fost, de asemenea, adaptat pentru a fi interpretat ca Deaf Side Story utilizând atât limbajul semnelor engleză, cât și americană , cu rechini surzi și avioane auditive.

Producții internaționale

Producția originală australiană s-a deschis în octombrie 1960 la Princess Theatre din Melbourne, înainte de a face turnee la Teatrul Tivoli din Sydney în februarie 1961. Turneele australiene ulterioare au fost organizate în 1983, 1994, 2010 și 2019. În 1961, un turneu în Israel, Africa și Orientul Apropiat au fost montate. În 1962, producția de la West End ( HM Tennent ) a lansat un turneu scandinav de cinci luni deschizându-se la Copenhaga, continuând la Oslo, Gothenburg, Stockholm și Helsinki. Robert Jeffrey a preluat rolul lui David Holliday, în timp ce Tony și Jill Martin au interpretat-o ​​pe Maria.

Staatstheater Nürnberg a pus în scenă o producție în Germania din 1972 într-o traducere germană de Marcel Prawy , cu Barry Hanner în rolul Tony și Glenda Glayzer în rolul Maria. Producția a continuat timp de peste un an. În 1977, o adaptare spaniolă, Amor Sin Barreras , a fost produsă în Mexico City de Alfonso Rosas Prigo și Ruben Boido, cu regia lui Ruben Boido, la Teatrul Hidalgo. Gualberto Castro a jucat rolul lui Tony; Maria Medina era Maria; printre alți membri ai distribuției a fost Macaria . Din 1982-1984, un turneu din America de Sud, Israel și Europa a fost organizat cu talent din New York, cu regia și coregrafia lui Jay Norman și Lee Theodore, veterani ai distribuției originale de pe Broadway. Japoneza Takarazuka Revue a susținut spectacolul de două ori. A fost produs de Moon Troupe în 1998 și din nou în 1999 de Star Troupe.

O producție din 2000 din Hong Kong avea versuri cantoneze și îl prezenta pe Tony Wong pe starul rock din Hong Kong, Paul Wong . A fost pusă în scenă în piața în aer liber a Centrului Cultural din Hong Kong . Festivalul canadian Stratford Shakespeare a interpretat West Side Story în 1999, cu Tyley Ross în rolul Tony și Ma-Anne Dionisio în rolul Maria, iar din 2009, Festivalul austriac Bregenz a prezentat West Side Story în traducerea germană de Prawy în 2003 și 2004, regizat de Francesca Zambello , urmată de un turneu german. Un turneu internațional (2005–2010), regizat și coregrafiat de Joey McKneely, a jucat la Tokyo, Paris, Austria, Elveția, Germania, Singapore, São Paulo, Franța, Taiwan, China, Italia, Rotterdam și Spania.

Globus Teatrul Novosibirsk a pus în scenă muzical din Rusia , în 2007 , sub conducerea dirijorului Keith Clark , un fost elev al lui Bernstein, care a efectuat , de asemenea , producția Moscova 2010. O adaptare în limba franceză, tradusă de Philippe Gobeille, a fost deschisă la Montreal , Quebec, în martie 2008. O versiune filipineză a jucat în 2008 la Teatrul Meralco . Cu rolul lui Christian Bautista în rolul lui Tony, Karylle și Joanna Ampil în rolul Maria. În 2011, o producție Lima a fost produsă de „Preludio Asociación Cultural” cu Marco Zunino în rolul Tony, Rossana Fernández-Maldonado în rolul Maria, Jesús Neyra în rolul lui Bernardo, Tati Alcántara în rolul Anita și Joaquín de Orbegoso în rolul lui Riff.

O producție japoneză a rulat din noiembrie 2019 până în ianuarie 2020, la IHI Stage Around Tokyo, cu o distribuție dublă cu Mamoru Miyano și Shouta Aoi în rolul Tony, și Kii Kitano și Rena Sasamoto în rolul Maria. Alți membri de distribuție notabili au inclus Suzuko Mimori în rolul Anita, Ryuji Kamiyama în rolul Riff și Masataka Nakagauchi în rolul lui Bernardo.

Reacție critică

Inovațiile creatorilor în dans, muzică și stil teatral au atras reacții entuziaste din partea criticilor. Walter Kerr a scris în New York Herald Tribune la 27 septembrie 1957:

Rezultatele radioactive din West Side Story trebuie să coboare în continuare pe Broadway în această dimineață. Regizorul, coregraful și omul de idei Jerome Robbins a pus laolaltă, apoi a distrus, cele mai sălbatice, neliniștite, electrizante modele de dans la care am fost expuși în zeci de sezoane ... spectacolul pleacă cu un hohot catastrofal peste scăderile de foc din pânză de păianjen, cavalerele umbrite și câmpurile de luptă simple și murdare ale unui mare oraș de luptă ... există o nouă emoție în următoarea dezastru și în următoarea. Când un șef de bandă își sfătuiește cohortele să-l joace „Cool”, tensiunea intolerabilă dintre efortul de control și impulsurile instinctive ale acestor potențiali ucigași este grafic. Când cuțitele ies și corpurile încep să zboare sălbatic prin spațiu sub nori de zară, excitația vizuală pură este uluitoare ... Domnul Bernstein și-a permis câteva momente de melodie grațioasă și persistentă: într-o dorință „Maria”, în linia de „Tonight”, în declarația îngrozitoare a „Am o iubire”. Dar, în cea mai mare parte, el a slujit nevoilor mașinii de treierat de pe scenă ... Când eroul Larry Kert scoate în evidență insistența vizionară a „Ceva vine”, atât muzica, cât și povestea tumultuoasă sunt cuvenite. În caz contrar, narațiunea dansată are prioritate urgentă ...

Celelalte recenzii s-au alăturat în general speculațiilor cu privire la modul în care noua operă ar influența cursul teatrului muzical. Tipic a fost recenzia lui John Chapman din New York Daily News din 27 septembrie 1957, intitulată: „West Side Story a Splendid and Super-Modern Musical Drama”.

Teatrul american a făcut un pas înainte și aventuros când firma Griffith & Prince a prezentat seara trecută West Side Story la Winter Garden. Acesta este un nou tip îndrăzneț de teatru muzical - o operă juke-box din Manhattan. Pentru mine este extraordinar de incitant ... modul de a spune povestea este un amestec provocator și ingenios de muzică, dans și complot - iar muzica și dansul sunt superbe. În [scor], există unitatea, săritura, neliniștea și dulceața orașului nostru. Reia idiomul muzical american unde a fost lăsat când George Gershwin a murit. Este fascinant de complicat și melodios înșelător și marchează progresul unui compozitor admirabil ...

Revista Time a considerat că războiul de dans și de bandă este mai convingător decât povestea de dragoste și a remarcat faptul că „punerea în practică a coregrafiei spectacolului se poate dovedi o etapă importantă în istoria dramaturgiei muzicale”. Un scriitor a remarcat: „Povestea a atras apariția curentului revoltării societății de la autoritate, care a apărut în filmele din anii 1950, precum Rebel Without a Cause . „capturarea vocii furioase a tinerilor urbani. Piesa a fost criticată pentru că arătau bandele, iar portretizarea portoricanilor și lipsa castingului latin autentic erau puncte slabe. Cu toate acestea, același scriitor a comentat, piesa„ America ”arată triumful spirit asupra obstacolelor cu care se confruntă adesea imigranții. Muzicalul a subliniat, de asemenea, în descrierea tinerilor cu probleme și a efectelor devastatoare ale sărăciei și rasismului. Delincvența juvenilă este văzută ca o afecțiune a societății: „Nimeni nu vrea un tip cu o boală socială! "Scriitorul a concluzionat:" Pe vârful anilor 1960, societatea americană, care încă se vindeca de enorma răsturnare din cel de-al doilea război mondial, căuta stabilitate și control ".

Scor

Scorul lui Bernstein pentru West Side Story îmbină „jazz, ritmuri latine, măturare simfonică și convenții de comedie muzicală în moduri revoluționare pentru Broadway”. A fost orchestrat de Sid Ramin și Irwin Kostal în urma instrucțiunilor detaliate de la Bernstein, care apoi a scris revizuiri pe manuscrisul lor (originalul, adnotat puternic de Ramin, Kostal și Bernstein însuși se află în Biblioteca de cărți și manuscrise rare de la Universitatea Columbia). Ramin, Kostal și Bernstein sunt facturați ca orchestratori pentru spectacol. Orchestra inițială era formată din 31 de jucători: o orchestră mare în groapă de pe Broadway îmbunătățită pentru a include 5 percuțiști, un chitarist și un pianist / celestă .

În 1960, Bernstein a pregătit o suită de muzică orchestrală din spectacol, intitulată Dansuri simfonice din West Side Story . Se compune din nouă mișcări : Prolog ( Allegro moderato ), „Somewhere” ( Adagio ), Scherzo ( Vivace e leggiero ), Mambo ( Meno presto ), Cha-Cha ( Andantino con grazia ), Meeting Scene ( Meno mosso ), „Cool „ Fugue ( Allegretto ), Rumble ( Molto allegro ), Finale ( Adagio ); a avut premiera pe 13 februarie 1961, în Carnegie Hall cu Filarmonica din New York dirijată de Lukas Foss . Suita este inclusă ca piese bonus pentru înregistrarea originală distribuită de Broadway din 1957 .

Analiza cărții

La fel ca în Romeo și Julieta , dragostea dintre membrii a două grupuri rivale din West Side Story duce la confruntări violente „și la un final tragic cu un mesaj de bază: Violența creează violență, deci faceți pace și învățați să împărtășiți gazonul”. Printre temele sociale explorate în musical se numără „fanatismul, neînțelegerea culturală și eșecul social de a integra și împuternici pe deplin tinerii în moduri constructive”.

Înregistrări

Înregistrările din West Side Story includ următoarele:

• Albumul original distribuit în 1957 de Broadway , cu Carol Lawrence în rolul Maria, Larry Kert în rolul Tony și Chita Rivera în rolul Anitei.
• O înregistrare din 1959 a pianistului André Previn a cuprins versiuni de jazz a opt piese din musical.
• Coloana sonoră a filmului , cu Marni Nixon cântând rolul Mariei (interpretat în film de Natalie Wood ) și Tony (interpretat în filmul de Richard Beymer ) cântat de Jimmy Bryant . A câștigat premiul Grammy pentru cel mai bun album de coloană sonoră sau înregistrarea piesei originale din film sau televiziune . Reeditarea remasterizată din 1992 a acestui album a inclus „Uvertura”, muzica „End Credits”, „Dance at the Gym” complet și dialogul din film. Relansarea din 2004 a adăugat muzica „Intermission”.
• În 1961, Cal Tjader a lansat o versiune jazz , aranjată de Clare Fischer , pe Fantasy Records. Albumul a fost relansat în 2002 sub numele de Cal Tjader Plays Harold Arlen & West Side Story (CD dublu).
• În 1961, Stan Kenton a înregistrat West Side Story (o versiune jazz) a lui Kenton, care a primit un premiu Grammy din 1962 pentru cea mai bună interpretare jazz - Grup mare (instrumental) .
• În 1962, Oscar Peterson și trio - ul său au înregistrat o versiune de jazz, West Side Story .
• În 1962, Dave Brubeck a înregistrat versiuni de jazz ale unor selecții din partitura filmului pe Music From West Side Story .
• În 1963, Bill Barron a înregistrat West Side Story Bossa Nova (Dauntless, 1963)
• În 1984, Bernstein a realizat o înregistrare de studio a musicalului; nu o mai condusese până atunci. Înregistrarea îi are în rolurile principale pe Kiri Te Kanawa în rolul Maria, José Carreras în rolul Tony, Tatiana Troyanos în rolul Anitei, Kurt Ollmann în rolul lui Riff și Marilyn Horne ca vocea din scenă care cântă „Undeva”. A câștigat un premiu Grammy pentru cel mai bun album de teatru muzical în 1986. Procesul de înregistrare a fost filmat ca un documentar, The Making of West Side Story , de BBC pentru Unitel, produs de Humphrey Burton și regizat de Christopher Swann. Documentarul și regizorul său au câștigat Premiul pentru documentare Robert Flaherty (televiziune) din 1986 și un Prix ​​Italia . De asemenea, a fost nominalizat la un Emmy la categoria „Program clasic remarcabil în artele spectacolului”.
• O înregistrare din 1993 pe eticheta TER, prima înregistrare care a documentat partitura completă, inclusiv uvertura interpretată de Orchestra Simfonică Națională a Marii Britanii folosind membrii distribuției producției din 1992 Leicester Haymarket Theatre , dirijată de John Owen Edwards.
• În 1996, RCA Victor a lansat albumul tribut The Songs of West Side Story cu noi versiuni ale melodiilor din musicalul cântat de vedetele muzicii populare, inclusiv: „The Jet Song” cântat de Brian Setzer , „A Boy Like That” cântat de Selena , „Mă simt destul” cântată de Little Richard , două versiuni ale „Somewhere” interpretată de Aretha Franklin și Phil Collins , „Tonight” cântată de Wynonna Judd și Kenny Loggins , „America” cântată de Patti LaBelle , Natalie Cole și Sheila E . , "I Have a Love" cântat de Trisha Yearwood și "Rumble" interpretat de Chick Corea Elektric Band și Steve Vai 's Monsters. Veniturile din vânzarea acestui album sunt în beneficiul Leonard Bernstein Education Through the Arts Fund, al Fundației NARAS și al Centrului Leonard Bernstein din Nashville, Tennessee .
• În 2002, Naxos Records a lansat un CD, West Side Story (The Original Score) , cu Kenneth Schermerhorn la conducerea orchestrei Nashville Symphony și Mike Eldred în rolul Tony.
• Un album tribut din 2007 intitulat Un loc pentru noi, marcând a 50-a aniversare a spectacolului. Albumul include versiuni de copertă înregistrate anterior și o nouă înregistrare a „Tonight” de Kristin Chenoweth și Hugh Panaro .
• O înregistrare din 2007 a fost lansată de Decca Broadway în cinstea a 50 de ani de la West Side Story. Acest album îi are în rol principal pe Hayley Westenra în rolul Maria și Vittorio Grigolo în rolul Tony. Fundația Bernstein din New York a autorizat înregistrarea. A fost nominalizat la premiul Grammy pentru cel mai bun album de spectacol.
• Bernstein a înregistrat suita Symphonic Dances cu Filarmonica din New York în 1961 și cu Filarmonica din Los Angeles în 1983. Dansurile simfonice au intrat în repertoriul multor orchestre mondiale importante. A fost înregistrată de numeroase orchestre, inclusiv cea mai bine vândută Simfonie din San Francisco sub conducerea lui Seiji Ozawa în 1972.
• Noul album de distribuție din Broadway din 2009, cu Josefina Scaglione în rolul Maria, Matt Cavenaugh în rolul Tony și Karen Olivo în rolul Anita a câștigat Premiul Grammy 2010 pentru cel mai bun album de teatru muzical .
• O înregistrare live, semifinalizată, realizată în 2013 de Symphony din San Francisco sub regizorul muzical Michael Tilson Thomas, cu Cheyenne Jackson, Alexandra Silber și alții, a debutat pe locul 1 în topul Billboard Classical Albums în mai 2014. A fost lansat în 2014 ca un SACD hibrid pe eticheta SFS Media și a fost nominalizat la premiul Grammy pentru cel mai bun album de teatru muzical .

Filme

Adaptarea cinematografică a muzicalului din 1961 a primit laude din partea criticilor și a publicului și a devenit al doilea film cu cele mai mari încasări ale anului din Statele Unite. Filmul a câștigat zece premii Oscar în cele unsprezece categorii nominalizate, inclusiv cea mai bună imagine. A primit cele mai multe premii Oscar (10 victorii) din orice film muzical, inclusiv cel mai bun film. Rita Moreno , în calitate de Anita, a fost prima actriță latină care a câștigat vreodată un Oscar. Albumul coloanelor sonore a câștigat un premiu Grammy și a fost clasat pe locul 1 în topul Billboard pentru un record de 54 de săptămâni. Diferențele dintre film și versiunea scenică includ mutarea „Tonight” pentru a urma „America”. Motorina este redenumită Ice. „Gee, ofițerul Krupke” este mutat înainte de „Cool” și este cântat de Riff în loc de Action, iar „Cool” este cântat de Ice în loc de Riff. După ce Riff este ucis, Ice preia controlul asupra Jeturilor, mai degrabă decât asupra Acțiunii.

O adaptare cinematografică din 2021, scrisă de Tony Kushner , în regia lui Steven Spielberg și coregrafiată de Justin Peck , a fost filmată în 2019. Kushner a bazat povestea mai îndeaproape pe musicalul de pe Broadway decât în ​​filmul din 1961, afirmând că „[T] aici sunt aspecte ale viața urbană din '57, '58, '59 care nu a fost atinsă în filmul din 1961 pe care ne concentrăm. " Distribuția va include Ansel Elgort în rolul Tony, nou- născută Rachel Zegler în rolul Maria și Ariana DeBose în rolul Anitei. Moreno, care a jucat-o pe Anita în filmul din 1961, o interpretează pe Valentina, o versiune reconcepută și extinsă a personajului Doc, care servește ca mentor al personajelor adolescente. Un nou personaj negru, Abe, face distribuția „mai reprezentativă pentru ... New York-ul anilor 1950”. Coregrafia lui Peck nu încearcă să reproducă coregrafia lui Robbins.

Referințe în cultura populară

Emisiunea de televiziune Curb Your Enthusiasm a făcut trimitere pe larg la West Side Story în sezonul 2009 episodul șapte " Ofițerul Krupke ". În cel de- al treilea sezon al seriei Glee , trei episoade prezintă personaje care auditionează, repetă și interpretează o producție școlară din West Side Story .

În film, animatorul Pixar, Aaron Hartline, a folosit prima întâlnire dintre Tony și Maria ca inspirație pentru momentul în care Ken o întâlnește pe Barbie în Toy Story 3 . Scurtmetrajul de comedie muzicală din 2005 West Bank Story , care a câștigat Premiul Academiei pentru cel mai bun scurtmetraj de acțiune în direct , se referă la o poveste de dragoste între un evreu și un palestinian și parodiază mai multe aspecte ale West Side Story .

În 1963, revista Mad a publicat „East Side Story”, care a fost amplasată la clădirea Organizației Națiunilor Unite din partea de est a Manhattanului, o parodie a Războiului Rece , cu cele două bande rivale conduse de John F. Kennedy și Nikita Hrușciov , de scriitorul Frank Jacobs și ilustratorul Mort Drucker . În seria de cărți Discworld de Terry Pratchett , două familii nobiliare feudante sunt numite Selachii și Venturi , denumirile științifice pentru „rechini” și „jeturi”.

Din 1973 până în 2004, Wild Side Story , un musical cu parodie de tabără , bazat pe West Side Story și care adaptează părți ale muzicii și versurilor muzicalei, a fost interpretat în total de peste 500 de ori în Miami Beach , Florida, Stockholm , Gran Canaria și Los Angeles . Spectacolul are în vedere povestea tragică de dragoste a muzicalului, precum și spectacole de sincronizare a buzelor și drag .

Premii și nominalizări

Producție originală de pe Broadway

An	Ceremonie de premiere	Categorie	Nominalizat	Rezultat
1958	Premiul Teatrului Mondial		Carol Lawrence	Castigat
	Premiile Tony	Cel mai bun musical		Nominalizat
		Cea mai bună actriță într-un musical	Carol Lawrence	Nominalizat
		Cea mai bună coregrafie	Jerome Robbins	Castigat
		Cel mai bun design scenic	Oliver Smith	Castigat
		Cel mai bun design de costume	Irene Sharaff	Nominalizat
		Cel mai bun regizor și regizor muzical	Max Goberman	Nominalizat

Renașterea Broadway din 1964

An	Ceremonie de premiere	Categorie	Nominalizat	Rezultat
1964	Premiul Tony	Cel mai bun producător al unui musical	City Center Light Opera Company	Nominalizat
		Cel mai bun regizor și regizor muzical	Charles Jaffe	Nominalizat

Reînvierea Broadway din 1980

An	Ceremonie de premiere	Categorie	Nominalizat	Rezultat
1980	Premiul Drama Desk	Cea mai bună actriță într-un musical	Debbie Allen	Castigat
	Premiul Tony	Cea mai bună renaștere		Nominalizat
		Cea mai bună interpretare a unei actrițe într-un rol recomandat într-un musical	Josie de Guzman	Nominalizat
			Debbie Allen	Nominalizat

Renaștere Broadway 2009

An	Ceremonie de premiere	Categorie	Nominalizat	Rezultat
2009	Premiul Tony	Cea mai bună renaștere a unui musical		Nominalizat
		Cea mai bună interpretare a unei actrițe într-un rol principal într-un musical	Josefina Scaglione	Nominalizat
		Cea mai bună interpretare a unei actrițe într-un rol recomandat într-un musical	Karen Olivo	Castigat
		Cel mai bun design de iluminat	Howell Binkley	Nominalizat
	Premiul Drama Desk	Renașterea remarcabilă a unui musical		Nominalizat
		Cea mai bună actriță într-un musical	Karen Olivo	Nominalizat
	Premiul Teatrului Mondial		Josefina Scaglione	Castigat

Renaștere Broadway 2020

An	Adjudecare	Categorie	Nominalizat	Rezultat
2020	Premiile Drama Desk	Renașterea remarcabilă a unui musical		Nominalizat
		Cea mai bună actriță într-un musical	Yesenia Ayala	Nominalizat
		Coregrafie remarcabilă	Anne Teresa De Keersmaeker	Nominalizat
		Orchestrări remarcabile	Jonathan Tunick	Nominalizat
		Proiectare remarcabilă	Luke Halls	Castigat
		Design de sunet remarcabil într-un musical	Tom Gibbons	Nominalizat

Referințe

Surse

• Berson, Misha (2011). Ceva vine, Ceva bun: povestea din West Side și imaginația americană . Cărți de teatru și cinema de aplauze. ISBN 9781557837660.
• Laurents, Arthur (2000). Poveste originală de: un memoriu al lui Broadway și Hollywood . New York: Knopf. ISBN 0-375-40055-9.

Lecturi suplimentare

• Acevedo-Munoz, Ernesto R. (2013) "West Side Story" ca Cinema: Realizarea și impactul unei capodopere americane , University Press din Kansas
• Bauch, Marc A. (2013) Europäische Einflüsse im amerikanischen Musical , Marburg, Germania: Tectum Verlag, ISBN  978-3-8288-3209-1
• Laurents, Arthur (2009). În principal la regie: Gypsy , West Side Story și alte musicaluri . New York: Alfred A. Knopf . ISBN 978-0-307-27088-7.
• Simeone, Nigel (2009) Leonard Bernstein: West Side Story , Ashgate, Farnham, ISBN  0-7546-6484-8
• Vaill, A. (2006) Undeva: Viața lui Jerome Robbins , Broadway Books, New York, ISBN  0-7679-0420-6
• Wells, Elizabeth A. (2010) West Side Story: Cultural Perspectives on a American Musical , Scarecrow Press, Lanham, Maryland, ISBN  978-0-8108-7666-8
• Williams, Mary E. (editor) (2001) Readings on West Side Story , Greenhaven Press, San Diego, California, ISBN  0-7377-0694-5

linkuri externe

• Site - ul oficial West Side Story
• West Side Story la baza de date Internet Broadway
• West Side Story pe site-ul web Music Theater International
• Moving Pictures: West Side Story de Doug Reside, curator la Biblioteca Publică din New York
• West Side Story , material extins la stageagent.com
• Douăsprezece versiuni de jazz ale West Side Story la Jazz.com
• NYC Youth Gangs - anii 1950