William Walton - William Walton

Bărbat în costum și cravată privind spre cameră
William Walton în 1937

Sir William Turner Walton OM (29 martie 1902 - 8 martie 1983) a fost un compozitor englez. În timpul unei cariere de șaizeci de ani, a scris muzică în mai multe genuri și stiluri clasice, de la partituri de film la operă. Cele mai cunoscute lucrări ale sale includ Fațada , cantata Belshazzar's Feast , Concertul pentru viola , Prima simfonie și imnurile britanice de încoronare Crown Imperial și Orb and Scepter .

Născut în Oldham , Lancashire , fiul unui muzician, Walton a fost corist și apoi student la Christ Church, Oxford . La părăsirea universității, a fost preluat de frații literari Sitwell , care i-au oferit o casă și o educație culturală. Prima sa lucrare notabilă a fost o colaborare cu Edith Sitwell , Façade , care la început i-a adus notorietate ca modernist , dar mai târziu a devenit un scor popular pentru balet.

La vârsta mijlocie, Walton a părăsit Marea Britanie și s-a instalat cu tânăra sa soție Susana pe insula italiană Ischia . În acest moment, el a încetat să mai fie considerat modernist, iar unele dintre compozițiile sale din anii 1950 au fost criticate ca fiind de modă veche. Singura sa operă de lung metraj, Troilus și Cressida , a fost printre lucrările care au fost atât de etichetate și a avut un impact redus în teatrele de operă. În ultimii săi ani, lucrările sale au revenit în mod critic; compozițiile sale ulterioare, respinse de critici la momentul premierelor lor, au fost reevaluate și luate în considerare alături de lucrările sale anterioare.

Walton a fost un muncitor lent, perfecționist minuțios, iar corpul său complet de muncă pe parcursul lungii sale cariere nu este mare. Cele mai populare compoziții ale sale continuă să fie interpretate frecvent în secolul 21, iar până în 2010 aproape toate lucrările sale fuseseră lansate pe CD.

Biografie

Primii ani

Exteriorul unei clădiri mari neoclasice, cu peluze extinse în fața ei
Christ Church, Oxford , unde Walton era corist și apoi licențiat

Walton s-a născut într-o familie muzicală din Oldham , Lancashire , al doilea fiu dintr-o familie de trei băieți și o fată. Tatăl său, Charles Alexander Walton, era un muzician care se pregătise la Royal Manchester College of Music sub conducerea lui Charles Hallé și își câștiga existența ca profesor de canto și organist al bisericii. Soția lui Charles, Louisa Maria ( născută Turner), fusese cântăreață înainte de căsătoria lor. Talentele muzicale ale lui William Walton au fost văzute când era încă un băiețel și a luat lecții de pian și vioară, deși nu a stăpânit niciodată niciun instrument. El a avut mai mult succes ca cântăreț: el și fratele său mai mare au cântat în corul tatălui lor, participând la spectacole de opere de anvergură ale lui Handel , Haydn , Mendelssohn și alții.

Walton a fost trimis la o școală locală, dar în 1912 tatăl său a văzut o reclamă la ziar pentru coraliști de probă la Christ Church Cathedral School din Oxford și a solicitat admiterea lui William. Băiatul și mama lui au ratat trenul intenționat de la Manchester la Oxford, deoarece tatăl lui Walton a cheltuit banii pentru tariful într-o casă publică locală. Louisa Walton a trebuit să împrumute tarifele de la un fructar . Deși au ajuns la Oxford după ce au terminat procesele de admitere, doamna Walton a pledat cu succes pentru ca fiul ei să fie audiat și acesta a fost acceptat.

A rămas la școala corului în următorii șase ani. Decanul Bisericii lui Hristos, Dr. Thomas Strong , a remarcat potențialul muzical al tânărului Walton și a fost încurajat în acest punct de vedere de Sir Hubert Parry , care a văzut manuscrisele unor compoziții timpurii ale lui Walton și i-a spus lui Strong: „Există multe în acest cap; trebuie să fii cu ochii pe el ".

La vârsta de șaisprezece ani Walton a devenit student la Biserica Hristos . Se spune uneori că a fost cel mai tânăr student din Oxford de la Henric al VIII-lea și, deși acest lucru probabil nu este corect, el a fost totuși printre cei mai tineri. A intrat sub influența lui Hugh Allen , figura dominantă în viața muzicală a Oxfordului. Allen l-a introdus pe Walton în muzica modernă , inclusiv în Petrushka a lui Stravinsky , și l-a entuziasmat cu „misterele orchestrei”. Walton a petrecut mult timp în biblioteca universității, studiind partituri de Stravinsky, Debussy , Sibelius , Roussel și alții. Și-a neglijat studiile non-muzicale și, deși a promovat cu ușurință examenele muzicale, a eșuat la examenele de greacă și algebră necesare pentru absolvire.

Puțin supraviețuiește din juvenilia lui Walton, dar imnul coral A Litanie , scris la vârsta de cincisprezece ani, anticipează stilul său matur.

pictura unei tinere în semi-profil din dreapta ei
Edith Sitwell , patronul și colaboratorul lui Walton. Portret din 1915 de Roger Fry

La Oxford, Walton s-a împrietenit cu mai mulți poeți, printre care Roy Campbell , Siegfried Sassoon și, cel mai important pentru viitorul său, Sacheverell Sitwell . Walton a fost trimis din Oxford în 1920 fără o diplomă sau planuri ferme. Sitwell l-a invitat să se cazeze la Londra cu el și cu fratele și sora literară, Osbert și Edith . Walton și-a stabilit reședința în podul casei lor din Chelsea, amintindu-și ulterior: „Am fost câteva săptămâni și am stat vreo cincisprezece ani”.

Primele succese

Sitwell-urile au avut grijă de protejatul lor atât din punct de vedere material cât și cultural, oferindu-i nu numai o casă, ci și o educație culturală stimulativă. A luat lecții de muzică cu Ernest Ansermet , Ferruccio Busoni și Edward J. Dent . A participat la baletul rus, l-a cunoscut pe Stravinsky și Gershwin , i-a auzit pe Savoy Orpheans la Savoy Hotel și a scris un cvartet experimental de coarde influențat puternic de a doua Școală vieneză care a fost interpretat la un festival de muzică nouă la Salzburg în 1923. Alban Berg a auzit a fost suficient de impresionat pentru a-l duce pe Walton să-l cunoască pe Arnold Schoenberg , profesorul lui Berg și fondatorul celei de-a doua școli vieneze.

În 1923, în colaborare cu Edith Sitwell, Walton a avut primul său mare succes, deși la început a fost un succès de scandale . Fațada a fost interpretată pentru prima dată în public la Aeolian Hall, Londra , pe 12 iunie. Lucrarea a constat din versurile lui Edith, pe care le-a recitat printr-un megafon din spatele unui ecran, în timp ce Walton a dirijat un ansamblu de șase jucători în muzica sa însoțitoare. Presa a fost în general condamnatoare. Biograful lui Walton, Michael Kennedy, citează ca tipic un titlu contemporan: „Drivel That They Payed to Hear”. Daily Express a detestat lucrarea, dar a recunoscut că a fost memorabil. Manchester Guardian a scris despre „cacofonie implacabilă”. Observatorul a condamnat versurile și a respins muzica lui Walton ca fiind „inofensivă”. În The Illustrated London News , Dent a apreciat mult mai mult: „Publicul a fost la început înclinat să trateze totul ca pe o glumă absurdă, dar există întotdeauna un element surprinzător de serios în poezia domnișoarei Sitwell și în muzica domnului Walton ... care în curând a indus publicul să asculte cu o atenție fără suflare. " În The Sunday Times , Ernest Newman spunea despre Walton, „ca glumeț muzical, el este o bijuterie a primei ape”.

Printre spectatori s-au numărat Evelyn Waugh , Virginia Woolf și Noël Coward . Ultimul a fost atât de revoltat de natura avangardistă a versurilor lui Sitwell și de punerea în scenă, încât a ieșit ostentativ în timpul spectacolului. Jucătorilor nu le-a plăcut muzica: clarinetistul Charles Draper l-a întrebat pe compozitor: „Domnule Walton, un clarinetist v-a făcut vreodată vătămare?” Cu toate acestea, lucrarea a devenit în curând acceptată și, într-un deceniu, muzica lui Walton a fost folosită pentru popularul balet Fațade , coregrafiat de Frederick Ashton .

pictura unei scene ocupate la bordul docului, care prezintă marinari care se hrănesc cu femeile și comercianții care își transportă marfa
Portsmouth Point de Thomas Rowlandson a inspirat uvertura omonimă a lui Walton.

Lucrările lui Walton din anii 1920, în timp ce trăia în mansarda Sitwells, includ uvertura Portsmouth Point , dedicată lui Sassoon și inspirată de binecunoscutul tablou cu același nume de Thomas Rowlandson . A fost auzit pentru prima oară ca un act la un spectacol din sezonul de balet din 1926 al lui Diaghilev , unde The Times s-a plâns: „Este puțin dificil să faci o mare parte din muzica nouă atunci când se aude prin zumzetul conversației”. Sir Henry Wood a programat lucrarea la Proms anul următor, unde a făcut mai multă impresie. Compozitorul a condus această performanță; nu i-a plăcut să dirijeze, dar avea opinii ferme despre modul în care ar trebui interpretate operele sale, iar jucătorii de orchestră i-au apreciat „ușurința nonșalanță” și „absența completă de agitație”. Alte lucrări ale lui Walton din anii 1920 includeau o scurtă piesă orchestrală, Siesta (1926) și un Sinfonia Concertante pentru pian și orchestră (1928), care a fost bine primit la premiera sa la un concert al Royal Philharmonic Society , dar nu a intrat în repertoriul obișnuit. .

Viola Concerto (1929) a adus Walton în prim - planul muzicii clasice britanice. A fost scris la sugestia lui Sir Thomas Beecham pentru virtuozul violei Lionel Tertis . Când Tertis a primit manuscrisul, el l-a respins imediat. Compozitorul și violistul Paul Hindemith a pășit în breșă și a susținut prima performanță. Lucrarea a fost întâmpinată cu entuziasm. În The Manchester Guardian , Eric Blom a scris: „Acest tânăr compozitor este un geniu născut” și a spus că este tentant să numim concertul cel mai bun lucru din muzica recentă de orice naționalitate. Tertis s-a răzgândit curând și a preluat lucrarea. Interpretarea sa la un concert al Festivalului Three Choirs din Worcester în 1932 a fost singura ocazie cu care Walton l-a cunoscut pe Elgar , pe care îl admira foarte mult. Elgar nu împărtășea entuziasmul general pentru concertul lui Walton.

Următoarea compoziție majoră a lui Walton a fost cantata corală masivă Belshazzar's Feast (1931). A început ca o lucrare la scară modestă; BBC a comandat o piesă pentru un cor mic, orchestră de nu mai mult de cincisprezece jucători, și solist. Osbert Sitwell a construit un text, selectând versete din mai multe cărți din Vechiul Testament și din Cartea Apocalipsei . Pe măsură ce Walton lucra la el, el a constatat că muzica sa necesită forțe mult mai mari decât a propus BBC să permită, iar Beecham l-a salvat programând lucrarea pentru Festivalul Leeds din 1931 , care va fi condus de Malcolm Sargent . Walton și-a amintit mai târziu că Beecham a spus: „Întrucât nu veți mai auzi niciodată lucrarea, băiete, de ce să nu arunci câteva trupe de muzică?” În timpul repetițiilor timpurii, membrii corului Leeds au găsit muzica lui Walton dificil de stăpânit și s-a zvonit în mod fals în cercurile muzicale din Londra că Beecham ar fi fost obligat să-l trimită pe Sargent la Leeds pentru a înăbuși o revoltă. Prima reprezentație a fost un triumf pentru compozitor, dirijor și interpreți. Un critic contemporan a scris: „Cei care au experimentat impactul extraordinar al primei sale reprezentații au avut o justificare deplină pentru a simți că un mare compozitor a apărut în țara noastră, un compozitor la potențialele căruia era imposibil să se stabilească limite”. Opera a rămas un element esențial al repertoriului coral.

Anii 1930

împușcat în cap al unei femei care se confruntă cu camera
Alice Wimborne, partenerul lui Walton din 1934 până în 1948, a pictat în 1914

În anii 1930, relația lui Walton cu Sitwell-urile a devenit mai puțin strânsă. A avut relații amoroase și noi prietenii care l-au scos din orbita lor. Prima sa aventură lungă a fost cu Imma von Doernberg, tânăra văduvă a unui baron german. Ea și Walton s-au întâlnit la sfârșitul anilor 1920 și au fost împreună până în 1934, când l-a părăsit. Relația sa ulterioară cu Alice, vicontesa Wimborne (născută în 1880), care a durat din 1934 până la moartea ei în aprilie 1948, a provocat o breșă mai largă între Walton și Sitwells, întrucât le-a displăcut la fel de mult ca și ei. În anii 1930, Walton câștiga suficient din compunere pentru a-i permite independența financiară pentru prima dată. O moștenire a unei binefăcătoare muzicale în 1931 și-a îmbunătățit și mai mult finanțele, iar în 1934 a părăsit casa Sitwells și a cumpărat o casă în Belgravia .

Prima compoziție majoră a lui Walton după Sărbătoarea lui Belshazzar a fost prima sa simfonie . Nu a fost scris unei comisii, iar Walton a lucrat încet la partitura de la sfârșitul anului 1931 până când a terminat-o în 1935. El a compus primele trei din cele patru mișcări până la sfârșitul anului 1933 și a promis premiera dirijorului Hamilton Harty . Walton s-a trezit atunci incapabil să termine lucrarea. Sfârșitul relației sale cu Imma von Doernberg a coincis cu și ar fi putut contribui la blocajul scriitor brusc și persistent . Harty l-a convins pe Walton să-l lase să interpreteze cele trei mișcări existente, pe care le-a avut premiera în decembrie 1934 alături de London Symphony Orchestra . În timpul 1934 Walton a întrerupt lucrările la simfonie pentru a compune primul său muzică de film, pentru Paul Czinner „s Escape Me Never (1934), pentru care a fost plătit £ 300.

După o pauză de opt luni, Walton a reluat lucrul la simfonie și a finalizat-o în 1935. Harty și Orchestra Simfonică BBC au oferit premiera piesei terminate în noiembrie acel an. Simfonia a trezit interes internațional. Cei mai dirijori dirijori continentali Wilhelm Furtwängler și Willem Mengelberg au trimis copii ale partiturii, Chicago Symphony Orchestra a premiat lucrarea în SUA sub conducerea lui Harty, Eugene Ormandy și Philadelphia Orchestra au oferit premiera la New York, iar tânărul George Szell a condus simfonia în Australia.

capul și umerii împușcați de un bărbat în pardesie, jachetă și cravată, privind camera
Jascha Heifetz a comandat Concertul pentru vioară al lui Walton.

După ce Elgar a murit în 1934, autoritățile s-au îndreptat spre Walton pentru a compune un marș în tradiția Elgarian pentru încoronarea lui George al VI-lea în 1937. Coroana sa Imperială a fost un succes imediat cu publicul, dar a dezamăgit pe cei ai admiratorilor lui Walton care l-au considerat ca fiind un compozitor avangardist. Printre celelalte lucrări ale lui Walton din acest deceniu se numără mai multe partituri de film, inclusiv prima dintre muzica sa incidentală pentru adaptările lui Shakespeare, As You Like It (1936); un balet scurt pentru o revistă din West End (1936); și o piesă corală, În onoarea orașului Londra (1937). Cea mai importantă lucrare a sa din anii 1930, alături de simfonie, a fost Concertul pentru vioară (1939), comandat de Jascha Heifetz . Concertul, a dezvăluit ulterior Walton, și-a exprimat dragostea pentru Alice Wimborne. Stilul său romantic puternic i-a determinat pe unii critici să o eticheteze drept retrogresivă, iar Walton a spus într-un interviu de ziar: „Speranța albă de astăzi este oaia neagră de mâine. În aceste zile este foarte trist pentru un compozitor să îmbătrânească ... Îi sfătuiesc serios pe toți compozitorii sensibili să mor la vârsta de 37 de ani. Știu: am trecut prin prima perioadă de halcyon și sunt aproape pe măsură pentru condamnarea mea critică. "

La sfârșitul anilor 1930, Walton a devenit conștient de un compozitor englez mai tânăr, a cărui faimă avea să-l depășească pe al său, Benjamin Britten . După prima lor întâlnire, Britten a scris în jurnalul său: „[...] la prânz cu William Walton la Sloane Square . Este fermecător, dar simt întotdeauna relația școlară cu el - el este atât de evident, prefectul șef al muzicii englezești. , în timp ce eu sunt noul băiat promițător. " Au rămas în relații prietenoase pentru tot restul vieții lui Britten; Walton admira multe dintre lucrările lui Britten și îl considera un geniu; Britten nu a admirat toate lucrările lui Walton, dar a fost recunoscător pentru sprijinul său în momente dificile din viața sa.

Al doilea razboi mondial

exteriorul casei de țară din perioada Tudor înconjurat de peluze întinse
The Manor House, Ashby St Ledgers , principala bază a lui Walton în timpul celui de-al doilea război mondial

În timpul celui de-al doilea război mondial, Walton a fost scutit de serviciul militar, înțelegând că va compune muzică pentru filme de propagandă din timpul războiului. Pe lângă conducerea ambulanțelor (extrem de rău, a spus el), a fost atașat la Unitatea de Film a Armatei în calitate de consilier muzical. El a scris partituri pentru șase filme în timpul războiului - unele pe care le-a considerat „destul de plictisitoare” și unele care au devenit clasice precum The First of the Few (1942) și adaptarea lui Laurence Olivier a lui Henry V de Shakespeare (1944).

Walton a fost la început respingător de partituri, considerându-le profesionale, dar fără valoare intrinsecă; el a rezistat încercărilor de a le aranja în apartamente de concert, spunând: „Muzica de film nu este o muzică de film bună dacă poate fi folosită în orice alt scop”. Mai târziu, el a renunțat în măsura în care a permis aranjarea suitelor de concerte din filmele The First of the Few și Olivier Shakespeare. Pentru BBC, Walton a compus muzica pentru o dramă radio pe scară largă despre Cristofor Columb , scrisă de Louis MacNeice și cu Olivier în rolul principal. Ca și în cazul muzicii sale de film, compozitorul a fost înclinat să respingă importanța muzicală a operei sale din program.

În afară de aceste comisioane, lucrările de orice magnitudine ale vremii de război ale lui Walton cuprindeau muzică incidentală pentru producția lui Macbeth a lui John Gielgud din 1942 ; două partituri pentru Sadler's Wells Ballet , The Wise Virgins , bazate pe muzica lui JS Bach transcrisă de Walton, și The Quest , cu un complot bazat pe The Faerie Queene de Spenser ; și, pentru sala de concerte, o suită de miniaturi orchestrale, Muzică pentru copii și o uvertură de comedie, Scapino , compusă pentru a cincizecea aniversare a Orchestrei Simfonice din Chicago.

Casa lui Walton din Londra a fost distrusă de bombardamentele germane din mai 1941, după care și-a petrecut o mare parte din timp la casa familiei lui Alice Wimborne, la Ashby St Ledgers, în mediul rural al Northamptonshire, în mijlocul Angliei. În timp ce se afla acolo, Walton a lucrat la proiecte care îi erau în minte de ceva timp. În 1939 plănuise o lucrare de cameră substanțială, un cvartet de coarde, dar a lăsat-o deoparte în timp ce compunea partituri pentru filmele de război. La începutul anului 1945 a apelat din nou la cvartet. Walton era conștient de faptul că Britten, cu Les Illuminations (1940), Sinfonia da Requiem (1942) și Peter Grimes în 1945, au produs o serie de lucrări substanțiale, în timp ce Walton nu a produs nicio compoziție majoră de la Concertul pentru vioară din 1939. Printre Critici și public englez, Concertul pentru vioară nu a fost la început evaluat una dintre cele mai bune opere ale lui Walton. Deoarece Heifetz cumpărase drepturile exclusive de a cânta concertul timp de doi ani, nu s-a auzit în Marea Britanie decât în ​​1941. Premiera de la Londra, cu un solist mai puțin celebru, și în acustica neplăcută a Royal Albert Hall , nu a dezvăluit imediat lucrează ca o capodoperă. Cvartetul de coarde în la minor, în premieră în mai 1947, a fost cea mai substanțială lucrare a lui Walton din anii 1940. Kennedy o numește una dintre cele mai bune realizări ale sale și „un semn sigur că aruncase trambele stilului său de cinema și își redescoperise adevărata voce”.

Postbelic

În 1947, Walton a primit Medalia de Aur a Royal Philharmonic Society. În același an a acceptat o invitație de la BBC pentru a compune prima sa operă. El a decis să - l bazeze pe Chaucer lui Troilus și Criseyde , dar lucrarea sa preliminară a fost stopat în aprilie 1948 , când Alice Wimborne a murit. Pentru a-și îndepărta mintea lui Walton, editorul de muzică Leslie Boosey l-a convins să fie delegat britanic la o conferință despre drepturile de autor de la Buenos Aires mai târziu în acel an. Aflat acolo, Walton a cunoscut-o pe Susana Gil Passo (1926–2010), fiica unui avocat argentinian. La 22 de ani, ea era cu 24 de ani mai tânără decât Walton (Alice Wimborne fusese 22 de ani în vârstă de el) și la început a ridiculizat interesul său romantic pentru ea. El a persistat, iar ea a acceptat în cele din urmă propunerea sa de căsătorie. Nunta a avut loc la Buenos Aires în decembrie 1948. De la începutul căsătoriei, cuplul a petrecut jumătate de an pe insula italiană Ischia , iar la mijlocul anilor 1950 au locuit acolo permanent.

Ultima lucrare a lui Walton din anii 1940 a fost muzica sa pentru filmul lui Olivier din Hamlet (1948). După aceea, și-a concentrat atenția asupra operei sale Troilus și Cressida . La sfatul BBC, el l-a invitat pe Christopher Hassall să scrie libretul. Acest lucru nu a ajutat relațiile lui Walton cu Sitwells, fiecare dintre care credea că ar fi trebuit să i se ceară libretist. Munca a continuat încet în următorii câțiva ani, cu multe pauze în timp ce Walton s-a orientat spre alte lucruri. În 1950, el și Heifetz au înregistrat Concertul pentru vioară pentru EMI. În 1951 Walton a fost cavalerat . În același an, a pregătit o versiune autorizată a Fațadei , care a suferit multe revizuiri de la premiera sa. În 1953, după aderarea Elisabeta a II-a, a fost chemat din nou să scrie un marș de încoronare, Orb și Sceptru ; de asemenea, a fost însărcinat să scrie un cadru coral al Te Deum pentru ocazie.

Troilus și Cressida au fost prezentate la Covent Garden la 3 decembrie 1954. Pregătirea sa a fost împiedicată de nenorociri. Olivier, programat inițial să o regizeze, a renunțat, la fel ca și Henry Moore, care a fost de acord să proiecteze producția; Elisabeth Schwarzkopf , pentru care fusese scris rolul lui Cressida, a refuzat să-l îndeplinească; înlocuitorul ei, Magda László , a avut dificultăți în a stăpâni cuvintele în limba engleză; iar Sargent, dirijorul, „nu păreau prea familiarizați cu scorul”. Premiera a avut o primire prietenoasă, dar a existat sentimentul general că Hassall și Walton au scris o operă de modă veche într-o tradiție depășită. Piesa a fost ulterior pusă în scenă la San Francisco , New York și Milano în anul următor, dar nu a reușit să facă o impresie pozitivă și nu a intrat în repertoriul operatic obișnuit.

vedere de la grădina de pe deal, peste micul oraș până la mare
Vedere din casa Waltonilor de pe Ischia

În 1956 Walton și-a vândut casa din Londra și și-a stabilit reședința cu normă întreagă pe Ischia. A construit o casă pe deal în Forio și a numit-o La Mortella . Susana Walton a creat acolo o grădină magnifică. Alte lucrări ale lui Walton din anii 1950 includ muzica pentru un al patrulea film Shakespeare, Richard III al lui Olivier și Concertul pentru violoncel (1956), scris pentru Gregor Piatigorsky , care a avut premiera în ianuarie 1957 alături de Boston Symphony Orchestra și dirijorul Charles Munch . Unii critici au considerat că concertul era de modă veche; Peter Heyworth a scris că puțină lucrare ar fi surprins publicul în anul în care Titanic și-a întâlnit aisbergul (1912). Cu toate acestea, a intrat în repertoriul obișnuit, interpretat de Paul Tortelier , Yo-Yo Ma , Lynn Harrell și Pierre Fournier, printre alții.

În 1966, Walton a suferit cu succes o intervenție chirurgicală pentru cancerul pulmonar . Până atunci fusese un fumător de pipă, dar după operație nu a mai fumat niciodată. În timp ce era în convalescență, a lucrat la o operă comică cu un singur act, Ursul , care a avut premiera la Festivalul Aldeburgh din Britten , în iunie 1966, și a primit cu entuziasm. Walton se obișnuise atât de mult să fie anulat de criticii muzicali, încât a simțit că „trebuie să fie ceva în neregulă când viermii au dat laude”. Walton a primit Ordinul Meritului în 1967, al patrulea compozitor care a fost atât de onorat, după Elgar, Vaughan Williams și Britten.

Lucrările orchestrale ale lui Walton din anii 1960 includ a doua sa simfonie (1960), Variations on a Theme de Hindemith (1963), Capriccio burlesco (1968) și Improvisations on an Impromptu of Benjamin Britten (1969). Ciclurile sale de cântece din această perioadă au fost compuse pentru Peter Pears ( Anon. In Love , 1960) și Schwarzkopf ( A Song for the Lord Mayor's Table , 1962). El a fost însărcinat să compună un scor pentru filmul din 1969 Bătălia Britaniei , dar compania de film a respins majoritatea partiturii sale, înlocuindu-l cu muzica lui Ron Goodwin . O suită de concert cu partitura lui Walton a fost publicată și înregistrată după moartea lui Walton. După experiența sa din Bătălia Britaniei , Walton a declarat că nu va mai scrie muzică de film, dar a fost convins de Olivier să compună partitura pentru un film al celor trei surori ale lui Cehov în 1969.

Anul trecut

Walton nu a fost niciodată un compozitor facil sau rapid și, în ultimul deceniu, a găsit compoziția din ce în ce mai dificilă. El a încercat în mod repetat să compună o a treia simfonie pentru André Previn , dar în cele din urmă a abandonat-o. Multe dintre lucrările sale finale sunt reorchestrări sau revizuiri ale muzicii anterioare. El și-a orchestrat ciclul melodiei Anon. in Love (inițial pentru tenor și chitară), și la cererea lui Neville Marriner și-a adaptat A minor String Quartet ca Sonata pentru corzi. O lucrare originală din această perioadă a fost Jubilate Deo , lansată ca unul dintre mai multe evenimente pentru a sărbători cea de-a șaptesprezecea aniversare. Premierul britanic, Edward Heath , a oferit o cină de naștere pentru Walton la 10 Downing Street , la care au participat regalitatea și cei mai eminenți colegi ai lui Walton; Britten a prezentat o seară Walton la Aldeburgh, iar Previn a condus un concert complet Walton la Royal Festival Hall .

Walton a revizuit partitura lui Troilus și Cressida , iar opera a fost pusă în scenă la Covent Garden în 1976. Încă o dată a fost afectată de nenorocire în timp ce se pregătea. Walton avea o stare de sănătate precară; Previn, care urma să conducă, s-a îmbolnăvit și el; iar tenorul ales pentru Troilus s-a retras. La fel ca în 1954, criticii au fost, în general, călduți. Unele dintre eforturile artistice finale ale lui Walton au fost în colaborare cu regizorul Tony Palmer . Walton a participat la profilul lui Palmer, La sfârșitul zilei bântuit , în 1981, iar în 1982 Walton și soția sa au jucat rolurile camee ale regelui Frederick Augustus și ale reginei Maria a Saxoniei în filmul de nouă ore Wagner al lui Palmer .

Walton a murit la La Mortella la 8 martie 1983, la vârsta de 80 de ani. Cenușa sa a fost înmormântată pe Ischia și s-a ținut o slujbă de pomenire la Westminster Abbey , unde a fost dezvăluită o piatră comemorativă pentru Walton lângă cele din Elgar, Vaughan Williams și Britten. .

Moştenire

În 1944, despre Walton s-a spus că a rezumat trecutul recent al muzicii engleze și i-a augurat viitorul. Scriitorii ulteriori au ajuns la concluzia că Walton a avut puțină influență asupra următoarei generații de compozitori. În ultimii ani, Walton a legat prietenii cu compozitori mai tineri, inclusiv Hans Werner Henze și Malcolm Arnold , dar, deși le admira lucrările, nu le-a influențat stilurile compoziționale. De-a lungul vieții sale, Walton nu a ocupat posturi la conservatoarele de muzică; nu a avut elevi, nu a susținut prelegeri și nu a scris eseuri. După moartea sa, Walton Trust, inspirat de Susana Walton, a organizat proiecte de educație artistică, a promovat muzica britanică și a susținut anual cursuri de vară pe Ischia pentru tineri muzicieni supradotați.

Muzică

Walton era un muncitor lent. Atât în ​​timpul compoziției, cât și după aceea, își revedea continuu muzica; el a spus: „Fără un cauciuc din India am fost absolut scufundat”. În consecință, corpul său total de lucrări din cariera sa de șaizeci de ani ca compozitor nu este mare. Între prima reprezentație a Fațadei din 1923, de exemplu, și cea a Sinfonia Concertante din 1928, el a avut în medie doar o piesă mică pe an. Din lucrarea sa în ansamblu, Byron Adams din Dicționarul de muzică și muzicieni din Grove scrie:

Muzica lui Walton a fost adesea respinsă prea bine de câteva etichete descriptive: „dulce-amărui”, „nostalgic” și, după al doilea război mondial, „la fel ca înainte”. Astfel de categorii convenabile ignoră varietatea expresivă a muzicii sale și își diminuează determinarea de a-și aprofunda resursele tehnice și expresive pe măsură ce îmbătrânește. Descoperirea timpurie a elementelor de bază ale stilului său i-a permis să asimileze cu succes un număr uimitor de influențe disparate și aparent contradictorii, precum imnurile anglicane , jazzul și muzica lui Stravinsky, Sibelius, Ravel și Elgar.

Scriitorul adaugă că fidelitatea lui Walton față de stilul său de bază nu s-a clătinat niciodată și că această loialitate față de propria sa viziune, împreună cu vitalitatea sa ritmică, melancolia senzuală, farmecul viclean și flerul orchestral, conferă celei mai bune muzici a lui Walton „un glamour de nepierit”. Un alt biograf al lui Walton, Neil Tierney, scrie că, deși criticii contemporani au considerat că muzica de după război nu se potrivește cu compozițiile de pre-război ale lui Walton, a devenit clar că lucrările ulterioare sunt „dacă sunt emoțional mai puțin directe, mai profunde”.

Muzică orchestrală

Uverturi și piese orchestrale scurte

caricatură a unui om din secolul al XVII-lea, cu profil drept pe toată lungimea
Gravura lui Jacques Callot a inspirat uvertura lui Scapino a lui Walton
Paul Hindemith , care a premiat concertul pentru viola al lui Walton

Prima lucrare a lui Walton pentru orchestră completă, Portsmouth Point (1925), inspirată de o amprentă Rowlandson cu același nume, descrie o scenă dockside roșie (în fraza lui Kennedy, „marinarii din HMS Pinafore au avut o noapte pe gresie”) într-un scor rapid în mișcare, plin de sincopare și ritm încrucișat, care de ani de zile s-a dovedit periculos atât pentru dirijori, cât și pentru orchestre. De-a lungul carierei sale, Walton a scris lucrări în acest tipar, precum animata Comedy Overture Scapino , o piesă virtuoasă comandată de Chicago Symphony Orchestra, descrisă de The Musical Times ca „o amestecare ingenioasă de fragmente într-o profuzie exaltantă”. Lucrările de după război ale lui Walton în acest gen sunt Johannesburg Festival Overture (1956), „ Capriccio burlesco distractiv, dar dur ” (1968) și Partita mai lungă (1957), scrisă pentru Cleveland Orchestra , descrisă de Grove ca „ un scor impresionant concentrat cu un final plin de spirit [cu] contrapunct oțel și virtuozitate orchestrală ". Piesele mai scurte ale lui Walton includ, de asemenea, două omagii aduse colegilor muzicali, Variations on a Theme de Hindemith (1963) și Improvisations on an Impromptu of Benjamin Britten (1969), în care materialul sursă este transformat treptat pe măsură ce propria voce a lui Walton devine mai proeminentă . Criticul Hugh Ottaway a comentat că în ambele piese „interacțiunea a două personalități muzicale este  ... fascinantă”.

Concerte și simfonii

Prima lucrare de concert pe scară largă a lui Walton, Viola Concerto (1929) este în contrast puternic cu raucul Portsmouth Point ; în ciuda influenței comune a jazzului și a muzicii lui Hindemith și Ravel, în structura și dorința sa romantică îi datorează mult Concertului pentru violoncel Elgar . În această lucrare, au scris Edward Sackville-West și Desmond Shawe-Taylor în The Record Guide , „poetul liric din Walton, care până acum fusese ascuns sub o mască de ironie, a apărut pe deplin”. Walton a urmat acest model în cele două concertele sale ulterioare, pentru Vioară (1937) și pentru Violoncel (1956). Fiecare se deschide reflectiv, este în trei mișcări și contrastează pasaje agitate și zimțate cu secțiuni romantice mai calde. Concertul pentru violoncel este mai introspectiv decât cele două concerte anterioare, cu un ritm bătător pe tot parcursul lucrării sugerând trecerea inexorabilă a timpului.

Cele două simfonii sunt puternic contrastate. Primul este pe scară largă, amintind pe vremuri de Sibelius. Grove spune despre lucrare că „puterea sa orgiastică, răutatea provocatoare, dezolarea senzorială și fanfaronarea extrovertită” fac din simfonie un tribut adus tenacității și facilității inventive a lui Walton. Criticii au diferit întotdeauna dacă finalul se ridică la fel ca restul lucrării. În comparație cu Prima, cea de-a doua Simfonie i-a surprins pe mulți recenzori ca fiind ușoare și, la fel ca în cazul multor lucrări ale lui Walton din anii 1950, a fost considerată ca fiind de modă veche. Este o lucrare foarte diferită de prima simfonie. David Cox îl descrie ca fiind „mai mult un divertiment decât o simfonie ... extrem de personal, fără îndoială Walton în toată lumea”, iar Kennedy îl numește „oarecum enigmatic în dispoziție, și un exemplu superb al stilului mai matur, concis și mai blând al lui Walton după 1945 . "

Muzică pentru balete, piese de teatru și filme

Deși, în general, este un compozitor lent și perfecționist, Walton a fost capabil să lucreze rapid atunci când este necesar. O parte din muzica sa de scenă și ecran a fost scrisă în termene limitate. El și-a considerat baletul și muzica incidentală ca fiind mai puțin importante decât concertele sale și, în general, a respins ceea ce a produs.

Dintre baletele sale pentru Sadler's Wells, The Wise Virgins (1940) este un aranjament de opt extrase din muzica corală și instrumentală de Bach. Quest (1943), scris în mare grabă, este, potrivit lui Grove, o reminiscență ciudată a lui Vaughan Williams. Niciuna dintre aceste lucrări nu s-a stabilit în repertoriul obișnuit, spre deosebire de partitura de balet pe care Walton a aranjat-o din muzica Fațadei , muzica pentru care a fost extinsă pentru orchestră completă, păstrând în continuare influențele de jazz și spiritul iconoclast al originalului. Muzica din The Quest și întregul concert pentru viola au fost folosite pentru un alt balet Sadler's Wells, OW , în 1972.

Walton a scris puțină muzică incidentală pentru teatru, muzica sa pentru Macbeth (1942) fiind una dintre cele mai notabile contribuții ale sale la gen.

Între 1934 și 1969 a scris muzica pentru 13 filme. El a aranjat Preludiul și fugia Spitfire din propriul său scor pentru Primul dintre puțini (1942). El a permis aranjarea suitelor din filmele lui Shakespeare din anii 1940 și 1950; în aceste filme, el a amestecat pastișa elizabetană cu muzică Waltoniană complet caracteristică. Kennedy scoate în evidență pentru laudă secvența de luptă de la Agincourt din Henry al V-lea , unde muzica face ca acuzația cavalerilor francezi să fie „îngrozitor de reală”. În ciuda opiniei lui Walton că muzica de film este ineficientă atunci când este interpretată în afara contextului, apartamentele din mai multe puncte ale filmului său au fost asamblate de la moartea sa.

Operă

pictură de scenă din mitologia clasică cu o femeie tânără, voalată, la stânga și trei bărbați îmbrăcați în armată în dreapta
Prima întâlnire a lui Troilus și Cressida , de Warwick Goble , 1912

Walton a lucrat mulți ani la singura sa operă de lung metraj, Troilus și Cressida , atât înainte de premieră, cât și după aceea. Nu a fost niciodată considerat un succes. Libretul este în general considerat slab, iar muzica lui Walton, în ciuda multor pasaje care au câștigat laude critice, nu este suficient de dramatică pentru a susține interesul. Grove numește lucrarea o încercare parțial reușită de a revigora tradițiile operei italiene din secolul al XIX-lea într-o perioadă postbelică, cu grijă de romantismul eroic.

Singura altă operă a lui Walton, Ursul , bazată pe un vodevil comic de Cehov , este considerată de critici mult mai reușită. Este, totuși, o piesă cu un singur act, un gen care nu este pus în scenă în mod regulat la majoritatea teatrelor de operă și așa se vede rar. Operabase înregistrează patru producții ale piesei la nivel mondial între 2013 și 2015.

Lucrările de cameră

În afară de un experiment timpuriu de atonalism în Cvartetul său de coarde (1919–22), pe care l-a descris ulterior drept „plin de Bartók și Schoenberg nedigerate ”, principalele eseuri ale lui Walton în muzică de cameră sunt Cvartetul său de coarde în minor (1945–46) și Sonata pentru vioară și pian (1947–49). În opinia lui Adams în Dicționarul lui Grove , cvartetul este una dintre realizările supreme ale lui Walton. Criticii anteriori nu împărtășeau întotdeauna această opinie. În 1956, The Record Guide spunea: „Materialul nu este de primă clasă, iar compoziția în ansamblu pare muncită”.

Lucrarea există și în forma sa extinsă ulterior, sub forma Sonatei pentru corzi (1971), care, a scris criticul Trevor Harvey, combină Walton în starea sa de spirit cel mai energic ritmată cu o „venă de tandrețe lirică care este la fel de caracteristică și este atât de satisfăcătoare pentru asculta". Sonata pentru vioară este în două mișcări strâns legate, cu materiale tematice puternice în comun. Prima mișcare este liric nostalgic, a doua un set de variații, fiecare cu un semiton mai mare decât predecesorul său. Walton se referă pe scurt la Schoenberg cu un pasaj dodecafonic în a doua mișcare, dar altfel sonata este puternic tonală .

Corală și alte muzici vocale

pictura unui banchet biblic întrerupt de intervenția divină
Înfățișarea lui Rembrandt a sărbătorii lui Belshazzar folosită pe copertele mai multor înregistrări ale cantatei

Compozițiile liturgice ale lui Walton includ Coronation Te Deum (1952), Missa brevis (1966), Jubilate Deo (1972) și Magnificat și Nunc dimittis (1974) și imnurile A Litanie (1916) și Set me as a seal upon your heart (1938).

Una dintre cele mai cunoscute și interpretate cel mai frecvent lucrări ale lui Walton este cantata Belshazzar's Feast . Scris pentru o orchestră mare, cor și solist de bariton, acesta intercalează o descriere corală și orchestrală a excesului și depravării babiloniene, a izbucnirilor barbare jazzy, a lamentărilor și, în cele din urmă, a bucuriei captivilor evrei. „Cuplul de trupe de alamă” a fost adăugat la propunerea lui Beecham unei orchestre deja mari, fiecare constând din trei trâmbițe, trei tromboane și o tubă. Mulți critici au considerat-o cea mai importantă operă corală engleză de la Visul lui Gerontius al lui Elgar în 1900. Niciuna dintre lucrările corale ulterioare ale lui Walton nu s-a potrivit popularității sale. Acestea includ În onoarea orașului Londra (1937) și o Glorie (1960–61) compuse pentru a 125-a aniversare a Huddersfield Choral Society .

Înregistrări

Din zilele discurilor de 78 rpm, când relativ puțină muzică modernă era înregistrată, Walton a fost favorizat de companiile de discuri. În 1929, noua companie Decca a înregistrat unsprezece mișcări de la Fațadă , compozitorul conducând un ansamblu de cameră, cu difuzoarele Edith Sitwell și prietenul și colegul lui Walton Constant Lambert . În anii 1930, Walton avea, de asemenea, două dintre principalele sale opere orchestrale pe disc, ambele pe Decca, Prima Simfonie înregistrată de Harty și Orchestra Simfonică din Londra și Viola Concerto cu Frederick Riddle și LSO dirijate de compozitor. În anii 1940 Walton s-a mutat de la Decca la rivalul său mai vechi, mai mare, EMI . Producătorul EMI Walter Legge a aranjat o serie de înregistrări ale operelor majore ale lui Walton și ale multor lucrări minore în următorii douăzeci de ani; un compozitor rival și-a exprimat opinia că, dacă Walton ar fi avut un atac de flatulență (el ar fi folosit o expresie mai pământeană), Walter Legge ar fi înregistrat-o.

Walton însuși, deși un dirijor reticent, a condus multe dintre înregistrările EMI, iar unele pentru alte etichete. A realizat înregistrări de studio ale primei simfonii, concertului pentru viola, concertului pentru vioară, Sinfonia concertantă, suitelor de fațadă , Partita, Belshazzar's Feast și suite din piesele sale de film pentru piesele Shakespeare și The First of the Few . Unele spectacole live dirijate de Walton au fost înregistrate și au fost lansate pe disc compact, inclusiv Concertul pentru violoncel și Coronation Te Deum.

Aproape toate lucrările lui Walton au fost înregistrate pentru lansare comercială. EMI a publicat o "Ediție Walton" a principalelor sale lucrări pe CD în anii 1990, iar înregistrarea Chandos Records "Walton Edition" a lucrărilor sale a fost finalizată în 2010. Cele mai cunoscute lucrări ale sale au fost înregistrate de interpreți din multe țări. Printre cele înregistrate frecvent se numără Sărbătoarea lui Belshazzar , Concertele pentru vioară și vioară și Prima simfonie, care a avut mai mult de douăzeci de înregistrări de la platoul lui Harty din 1936.

Note, referințe și surse

Note

Referințe

Surse

Lecturi suplimentare

  • Burton, Humphrey ; Murray, Maureen (2002). William Walton: Singurul romantic . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816235-3.
  • Craggs, Stewart R (1990). William Walton: Un catalog . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315474-2.
  • Hayes, Malcolm, ed (2002). Scrisorile alese de William Walton . Londra: Faber și Faber. ISBN 978-0-571-20105-1.CS1 maint: text suplimentar: lista autorilor ( link )
  • Howes, Frank (1965). Muzica lui William Walton . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315412-4.
  • Lloyd, Stephen (2002). William Walton: Muse of Fire . Woodbridge: Boydell. ISBN 978-0-85115-803-7.
  • Petrocelli, Paolo (2010). Rezonanța unei voci mici: William Walton și Concertul pentru vioară în Anglia între 1900 și 1940 . Cambridge: Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1-4438-1721-9.

linkuri externe