Wintjiya Napaltjarri - Wintjiya Napaltjarri

Wintjiya Napaltjarri (născut între circa 1923-1934) (scris , de asemenea , Wentjiya , Wintjia sau Wentja ), și , de asemenea , cunoscut sub numele Wintjia Napaltjarri No. 1 , este un Pintupi -speaking indigenă artist plastic din Australia e Deșertul de Vest regiune. Este sora artistei Tjunkiya Napaltjarri ; ambele erau soții ale lui Toba Tjakamarra, cu care Wintjiya avea cinci copii.

Implicarea Wintjiya în arta contemporană indigenă australiană a început în 1994 la Haasts Bluff , când a participat la un proiect de pictură de grup și la crearea de țesături batik . Ea a fost, de asemenea, un tipograf, folosind gravura cu punct uscat . Picturile ei folosesc de obicei o iconografie care reprezintă ouăle furnicii zburătoare ( waturnuma ) și fustele cu șnur de păr ( nyimparra ). Paleta ei implică în general roșu sau negru puternic pe un fundal alb.

Finalistă la Premiile Naționale Aborigene și Torres Strait Islander Art Awards din 2007 și 2008 , lucrarea lui Wintjiya este deținută în mai multe dintre colecțiile publice din Australia, inclusiv Galeria de Artă din New South Wales , Muzeul și Galeria de Artă a Teritoriului de Nord , Galeria Națională a Australiei și Galeria Națională din Victoria . Lucrările sale se află și în Colecția de Artă Aboriginală Kluge-Ruhe a Universității din Virginia .

Viaţă

Haasts Bluff, unde familia Wintjiya s-a stabilit prima dată după ce s-a născut și unde a început să picteze

O lucrare de referință din 2004 despre pictorii Western Desert sugerează că Wintjiya s-a născut în jurul anului 1923; Galeria de artă din New South Wales sugerează 1932; expertul Vivien Johnson raportează doi ani posibili: 1932 sau 1934. Ambiguitatea în jurul anului nașterii se datorează parțial faptului că australienii indigeni au o concepție diferită a timpului, estimând adesea datele prin comparații cu apariția altor evenimente.

Napaljarri (în Warlpiri ) sau Napaltjarri (în dialectele Western Desert) este un nume de piele , unul dintre cele șaisprezece utilizate pentru a desemna subsecțiunile sau subgrupurile din sistemul de rudenie al indigenilor din Australia centrală. Aceste nume definesc relațiile de rudenie care influențează partenerii de căsătorie preferați și pot fi asociați cu totemuri particulare. Deși sunt adesea folosite ca termeni de adresă, nu sunt nume de familie în sensul folosit de europeni. Astfel, Wintjiya este elementul numelui artistului care este în mod specific al ei. Uneori este numită Wintjia Napaltjarri nr. 1; există un alt artist din aceeași regiune, Wintjiya Morgan Napaljarri (numit și Wintjiya Reid Napaltjarri), care este cunoscut sub numele de Wintjiya nr. 2.

Wintjiya provine dintr-o zonă de nord-vest sau nord-est de Wa l ungurru ( denumirea în limba Pintupi pentru Kintore, Teritoriul de Nord ). Johnson relatează că Wintjiya s-a născut la Mulparingya, „o mlaștină și izvor din nord-estul Kintore”, la vest de Alice Springs . Așa cum a fost cazul pentru un număr de artiști din regiune, familia lui Wintjiya a intrat în așezarea Haasts Bluff în anii 1950, mutându-se în Papunya în anii 1960. În 1981, Kintore a fost înființată și familia s-a mutat acolo. Limba ei maternă este Pintupi și nu vorbește aproape nici o engleză. Este sora artistului Tjunkiya Napaltjarri , cele două femei fiind a doua și a treia soție ale lui Toba Tjakamarra, tată (de prima sa soție, Nganyima Napaltjarri) a unuia dintre fondatorii proeminenți ai mișcării de artă Papunya Tula , Turkey Tolson Tjupurrula . Wintjiya și Toba au avut cinci copii: fiii Bundy (născut în 1953) și Lindsay (născut în 1961 și acum decedat); și fiicele Rubilee (născută în 1955), Claire (născută în 1958) și Eileen (născută în 1960). Fragilă din punct de vedere superficial până în 2008, ea a avut totuși rezistența și agilitatea de a-și învăța nepoata abilitățile de a urmări și captura goane .

Artă

fundal

O lucrare fără titlu din 2006 a lui Wintjiya, care prezintă paleta ei caracteristică (alb strălucitor cu roșu sau negru) și iconografie (simboluri reprezentând ouăle furnicii zburătoare ( waturnuma ) și fustele cu șnur de păr ( nyimparra ).

Arta indigenă contemporană a deșertului occidental a început în 1971, când bărbații indigeni de la Papunya au creat picturi murale și pânze folosind materiale de artă occidentală, ajutați de profesorul Geoffrey Bardon . Lucrările lor, care au folosit vopsele acrilice pentru a crea modele reprezentând picturi corporale și sculpturi la sol, s-au răspândit rapid în comunitățile indigene din Australia centrală, în special după introducerea unui program de artă sancționat de guvern în Australia centrală în 1983. Până în anii 1980 și 90, o astfel de lucrare era expusă la nivel internațional. Primii artiști, inclusiv toți fondatorii companiei de artiști Papunya Tula , au fost bărbați și a existat o rezistență în rândul bărbaților Pintupi din Australia centrală față de femeile care pictează și ele. Cu toate acestea, multe dintre femei au dorit să participe, iar în anii 1990, multe dintre ele au început să picteze. În comunitățile de deșert occidentale, cum ar fi Kintore, Yuendumu , Balgo și în stații , oamenii începeau să creeze lucrări de artă expres pentru expoziție și vânzare.

Carieră

Din anii 1970, Wintjiya a creat artefacte, cum ar fi colierele de semințe ininti , covorașe și coșuri, folosind tehnici artistice tradiționale, inclusiv țeserea de iarbă spinifex . Când femeile din Kintore, inclusiv surorile Wintjiya și Tjunkiya, au început să creeze pânze, lucrările lor nu semănau prea mult cu cele ale colegilor lor de sex masculin (care pictaseră de câțiva ani). Primele eforturi ale lui Wintjiya au fost de colaborare, ca unul dintre un grup de femei care a creat picturi murale pe pereții Centrului pentru femei Kintore în 1992. Apoi s-a alăturat unei tabere de pictură cu alte femei din Kintore și Haasts Bluff pentru a produce „o serie de pânze colaborative foarte mari din Visele comune ale grupului ”(visele sunt povești folosite pentru a transmite„ cunoștințe importante, valori culturale și sisteme de credință ”din generație în generație). Douăzeci și cinci de femei au fost implicate în planificarea lucrărilor, care au inclus trei pânze de 3 metri pătrați, precum și două de 3 pe 1,5 metri (9,8 pe 4,9 ft); Tjunkiya și Wintjiya au susținut un dans ceremonial ca parte a pregătirilor. Wintjiya și sora ei erau hotărâți să participe la proiect, în ciuda faptului că cataracta interferează cu viziunea lor. Așa cum a fost cazul Makinti Napanangka , o operațiune de îndepărtare a cataractei a dus la o nouă strălucire a compozițiilor Wintjiya. Sursele diferă despre momentul în care Wintjiya și sora ei Tjunkiya au avut cataracta îndepărtată: Johnson sugerează 1999, dar coordonatorul centrului de artă Marina Strocchi , care a lucrat îndeaproape cu femeile, afirmă că a fost 1994. La începutul anilor 2000, Wintjiya și sora ei au pictat la Kintore, dar în 2008 lucrau de acasă: „tabăra văduvelor din fața„ fiului ”ei, fosta reședință a Turciei Tolson”.

Tjunkiya și sora ei Wintjiya nu și-au limitat activitățile la pictarea pânzelor. În 2001, Galeria Națională din Victoria a achiziționat un batik colaborativ , creat de surori în cooperare cu alți câțiva artiști, împreună cu unul completat doar de Wintjiya. Aceste lucrări au fost produsul unui atelier de batik organizat pentru femeile din Haasts Bluff de către personalul Departamentului de Educație al Teritoriului de Nord , Jill Squires și Therese Honan, în lunile următoare lunii iunie 1994. Lucrările, inclusiv mai multe de Wintjiya, nu au fost finalizate decât în ​​1995. Marcaje circulare , folosită de Wintjiya atât în ​​aceste batik-uri, cât și în picturile sale ulterioare, reprezintă ouăle furnicii zburătoare ( waturnuma ), unul dintre subiectele principale ale artei sale. De asemenea, ea portretizează „motive organice asemănătoare copacilor” și reprezentări ale fustelor cu șiruri de păr ( nyimparra ). Surorile au câștigat, de asemenea, experiență în gravarea punctelor uscate ; lucrările produse de Wintjiya în 2004 - Watiyawanu și Nyimpara - sunt deținute de National Gallery of Australia .

Opera lui Wintjiya a fost inclusă într-un studiu al istoriei picturii Papunya Tula găzduit de Universitatea Flinders la sfârșitul anilor '90. Revizuind expoziția, Christine Nicholls a remarcat despre Watanuma din Wintjiya că era o pictură germinală, cu o utilizare fină a culorii dezactivate și arăta sensibilitate la relațiile dintre obiecte și spații reprezentate în lucrare. La fel, Marina Strocchi a remarcat contrastul dintre unele dintre culorile subtile folosite în batik și paleta de pictură caracteristică a lui Wintjiya, care este „aproape exclusiv alb cu negru sau roșu”. Hetti Perkins și Margie West au sugerat că în tablourile realizate de Kintore femeile artiști precum Wintjiya și Tjunkiya, „vâscozitatea suprafeței picturii pare să imite aplicarea generoasă a vopselei corporale în ceremoniile pentru femei”.

Pictura lui Wintjiya Rock holes la vest de Kintore a fost finalistă la Premiul Național Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award din 2007 . O altă lucrare a sa, Country West of Kintore , a fost acceptată ca finalistă în 2008. Lucrările lui Wintjiya au apărut în numeroase expoziții semnificative, printre care: expoziția de grup Papunya Women (Utopia Art Gallery, Sydney, 1996); Raiki Wara: Long Cloth from Aboriginal Australia and the Torres Strait ( National Gallery of Victoria 1998–99); Douăzeci și cinci de ani și dincolo: pictura Papunya Tula ( Muzeul de Artă Flinders University , 1999); Papunya Tula: Genesis and Genius ( Art Gallery of New South Wales , 2000) și Land Marks (National Gallery of Victoria, 2006). Prima ei expoziție solo a fost la Wolloongabba Art Gallery din Brisbane în 2005, în timp ce în 2010 a fost una la o galerie din Melbourne. Tot în 2010, un tipar de Wintjiya a fost selectat pentru a fi inclus în premiul anual de imprimare al Fremantle Arts Center . În 2013, a fost una dintre cele șaisprezece finaliste la Western Australian Indigenous Art Awards.

Lucrările lui Wintjiya sunt păstrate în marile colecții private precum Nangara (cunoscută și sub numele de Colecția Ebes). Lucrările sale au fost achiziționate de mai multe instituții majore de artă publică, inclusiv Galeria de Artă din New South Wales, Muzeul și Galeria de Artă din Teritoriul de Nord și Galeria Națională din Victoria. La nivel internațional, lucrările sale se desfășoară în Muzeul de Artă Aboriginal din Utrecht din Olanda și în Colecția de Artă Aboriginală Kluge-Ruhe de la Universitatea din Virginia . Lucrările lui Wintjiya și sora ei Tjunkiya sunt tranzacționate pe piața licitației, aducând prețuri de câteva mii de dolari.

În 2018, lucrarea lui Wintjiya a fost inclusă în expoziția Marking the Infinite: Contemporary Women Artists from Aboriginal Australia din The Phillips Collection .

Colecții

• Muzeul de Artă Aboriginală, Olanda
• Galeria de artă din New South Wales
• Artbank
• Muzeul și Galeria de Artă a Teritoriului de Nord
• Galeria Națională a Australiei
• Galeria Națională din Victoria
• Curtea Supremă a Teritoriului de Nord
• Colecția de artă aborigenă Kluge-Ruhe , Universitatea din Virginia

Premii

• 2007 - finalist, al 24-lea premiu de artă pentru aborigenii naționali și strâmtoarea Torres
• 2008 - finalist, al 25-lea premiu de artă pentru aborigenii naționali și strâmtoarea Torres

Referințe

linkuri externe

• Portrete ale mai multor artiști indigeni, inclusiv Wintjiya Napaltjarri , ale fotografului de portrete Greg Weight .