Zacharia Paliashvili - Zacharia Paliashvili

Zacharia Paliashvili
Compozitorul clasic georgian Zacharia Paliashvili la începutul anilor 1900 - crop.png
Născut
Zacharia Petres dze Paliashvili

(16 iunie 1871 ) 16 august 1871
Kutaisi , Guvernoratul Kutais , Imperiul Rus
Decedat 6 octombrie 1933 (06-03-193) (62 de ani)
Tbilisi , RSS Georgiană , Uniunea Sovietică
Eră Clasic
Soț (soți) Julia Mikhailovna Utkina

Zacharia Petres dze Paliashvili ( georgiană : ზაქარია ფალიაშვილი , Zakaria Paliașvili ), de asemenea , cunoscut sub numele de Zachary Petrovich Paliashvili ( Rusă : Захарий Петрович Палиашвили , Zacharij Petrovič Paliašvili , 8.șaisprezece.1871-10.șase.1933), a fost un georgian compozitor . Considerat unul dintre fondatorii muzicii clasice georgiene , opera sa este cunoscută pentru fuziunea sa eclectică de cântece și povești populare cu teme clasice romantice din secolul al XIX-lea . A fost fondatorul Societății Filarmonice Georgiene și mai târziu, șeful Conservatorului de Stat din Tbilisi . Național de Operă și Balet din Tbilisi din Georgia a fost numit în onoarea sa în 1937. În special, muzica Paliashvili servește ca bază a Imnului Național al Georgiei .

Deși Paliashvili a compus lucrări pentru orchestră simfonică (de exemplu, Suita Georgiană pe Teme Folclorice ), el este probabil cel mai bine cunoscut pentru muzica sa vocală, care include operele Abesalom da Eteri (bazată pe un basm popular „ Eteriani ”), Daisi ( Amurg ), și Latavra .

Biografie

Familia și tineretul

Paliashvili s-a născut la 16 august 1871 la Kutaisi în familia lui Petre Ivanes dze Paliashvili (1838–1913), bătrân la Biserica Catolică Georgiană din Kutaisi , despre care se spunea că este un tată și soț model. Mama lui Zacharia a fost Maria Pavles asuli Mesarkishvili (1851-1916). Zacharia a fost al treilea copil dintr-o familie de optsprezece copii (treisprezece fii și cinci fiice). Șapte copii au murit în copilărie. Deși părinții lui Zacharia nu erau muzicieni profesioniști, copiii lor și-au amintit de cântatul mamei lor.

În notele sale autobiografice, Zacharia Paliashvili scrie: "... în marea noastră familie, frații și surorile mele au prezentat un dar natural al muzicii chiar și în vârstă fragedă. În opinia mea, explicația acestui lucru ar trebui căutată prin faptul că noi, fiind catolicii au participat la biserică, unde sunetele dulci ale muzicii de orgă nu sunt doar plăcute, ci ajută la dezvoltarea unei urechi bune ... petrecem mult timp în biserică și treptat am dezvoltat o ureche bună .. "

Zacharia (extremă dreapta) cu frații săi Ivane (centru) și Policarp (extrem stânga)

Primul care a prezentat abilități muzicale considerabile a fost fiul cel mare Ivane (Vano) Paliashvili (1868–1934) care a devenit ulterior un dirijor remarcabil. Când Vano avea unsprezece ani, a fost numit asistent la organistul bisericii, iar Zacharia, în vârstă de opt ani, a fost admis ca corist la corul bisericii. Cu ajutorul decanului, părintele I. Antonishvili, micuța Zaharia a studiat „Cântec de leagăn pentru Iisus” și a cântat-o ​​cu mare succes în noaptea de Crăciun.

Totuși, perioada Kutaisi a lăsat o impresie profundă asupra vieții viitorului compozitor. A fost locul primului său contact cu muzica, iar baza atitudinii sale profesionale față de devotamentul vieții sale - muzica - s-a dezvoltat și acolo. Toată viața lui Zacharia și-a păstrat dragostea de tinerețe pentru moaștele măreției Georgiei, ruinele Bisericii din Bagrat (construită de regele Georgiei Bagrat III în 1003, ruinată și jefuită de turci în 1631), Gelati (1106-1125), unul dintre cele mai importante centre de educație, filozofie și literatură din Georgia medievală și frumusețea extraordinară a orașului său natal. Ulterior, Paliashvili și-a amintit de multe ori Kutaisi, pătruns, a spus el, cu un „spirit cu adevărat georgian”.

La părăsirea școlii parohiale de doi ani, frații Ivan și Zacharia au început să cânte la pian sub îndrumarea lui Felix Mizandari , un organist și pianist. Mizandari nu a taxat familia pentru lecții, pentru că era conștient că familia Paliashvili avea mijloace foarte modeste. La scurt timp după aceea, oamenii din oraș au aflat de cei doi tineri muzicieni talentați și extrem de perseverenți.

Știrea a ajuns la tatăl Alfonso Khitarishvili, decanul Bisericii Catolice Georgiene din Tumbisi a presupunerii. Cu acordul părinților, Khitarishvili i-a dus pe Ivan și Zacharia Paliashvili la Tbilisi. Acest lucru a avut loc în primăvara anului 1887. Fratele mai mare a fost numit în funcția de organist și Zacharia a fost numit asistent al fratelui său și un cor. La scurt timp după aceea, întreaga familie a lui Petre Paliashvili s-a mutat la Tbilisi .

Mutați-vă la Tiflis și perioada la Moscova

Munca la Biserica Catolică din Tbilisi, pe lângă oferirea unui salariu mic, dar foarte necesar, i-a oferit lui Zacharia Paliashvili posibilitatea de a-și lărgi cunoștințele muzicale, făcând cunoștință cu compozitorii din Palestrina , Lassus , Bach , Haendel , Mozart și alți mari compozitori ai trecut.

Prima interpretare a unui cor etnografic georgian, stabilită din inițiativă și cu sprijinul material al lui Lado Agniashvili , o personalitate publică cunoscută, a avut loc la Tbilisi în 1886.

Mai târziu concertele acestui cor au fost dirijate de Joseph Ratil (Navratil), care deși ceh de naștere și-a asociat pentru totdeauna viața cu Georgia. Concertele corului lui Agniashvili au evocat comentarii favorabile din partea publicului georgian cu spirit patriotic. Vano și Paliashvili au cântat în acest cor în 1887–1889 și acest fapt a fost important pentru viitorul compozitor.

În 1889, Vano a plecat în Rusia, unde a fost angajat ca dirijor de operă. Postul său de organist bisericesc a fost preluat de Zacharia care acum trebuia să susțină întreaga familie; ca urmare, nu a avut nicio ocazie să-și continue educația muzicală.

în 1874 la inițiativa cântăreței Kharlamphy Savaneli , a pianiștilor Aloizy Mizandari și Konstantin Alikhanov , a fost înființată la Tbilisi prima școală muzicală din Georgia. Școala muzicală din Tbilisi a fost reorganizată în filiala Tbilisi a Societății Regale Muzicale din Rusia, cu statuia unui colegiu muzical. Aceasta a fost realizată cu asistența activă a lui Mihail Mihailovici Ippolitov-Ivanov , un cunoscut compozitor, dirijor și educator rus care a lucrat la Tbilisi în (1882–1893).

Visul prețuit al lui Paliashvili s-a împlinit abia în 1891 când a fost admis la clasa de corn francez sub FF Parizek. Un an mai târziu, când Parizek a părăsit școala, Paliashvili a continuat să studieze sub AI Mosko. A absolvit clasa de corn francez în 1895 și în același an a fost admis la clasa de teorie muzicală, dirijată de Nikolai Semenovich Klenovsky , dirijor, compozitor și profesor rus. Paliashvili a studiat și cu Ippolitov-Ivanov și cu criticul muzical Vasili Davidovich Korganov . În timp ce studia la clasa lui Klenovsky, Paliashvili a scris mai multe piese și acest lucru i-a stârnit dorința de compoziție suplimentară.

Paliashvili a absolvit școala cu onoruri în primăvara anului 1899. În anii de școală a fondat un cor mixt de muncitori din fabrici și birouri care cânta cântece populare georgiene și rusești pentru muncitori. În 1898 Paliashvili și-a condus corul în Gyandja și a avut un succes extraordinar.

După un schimb de scrisori cu Serghei Ivanovici Taneiev (1856–1915), compozitor și profesor rus, Paliashvili a plecat la Moscova spre sfârșitul lunii august 1900. După ce a susținut examenele de admitere, a devenit elev în clasa de contrapunct la Conservatorul din Moscova. . Trei ani de studiu cu profesorul Taneyev, expert în polifonie, l-au îmbogățit pe Paliashvili cu cunoștințe fundamentale și i-au facilitat maturizarea într-un compozitor profesionist.

Întoarce-te în Georgia

Spre sfârșitul lunii iunie 1903 Paliashvili și-a finalizat studiile sub Taneyev. Cu tânăra sa soție Julia Mikhailovna Utkina, s-a întors în Georgia pentru a pune în practică cunoștințele pe care le dobândise în Rusia. În toamna anului 1903, Paliashvili a început să predea la liceul din Tbilisi pentru nobilime, unde a avut o clasă de canto și a condus și corul și orchestra, fondată de el. Paliashvili a fost un profesor strict și fără compromisuri. El a cerut acuratețe deplină a intonației și precizie a ritmului pentru fiecare elev-membru al corului sau orchestrei sale. A făcut progrese atât de mari în acest domeniu, încât corul și orchestra școlii au început în curând să dea concerte publice. Presa a numit acest lucru „un triumf al maestrului supradotat” și a spus că „corul și orchestra au fost aduse la un nivel evocator chiar și pentru o școală muzicală”. O serie de personalități care s-au remarcat ulterior în cultura muzicală sovietică georgiană (Compozitori: I. Tuskia, G Kiladze, S. Taktakishvili, V. Gokiely, A. Andriashvili; critici de muzică: S. Aslanishvili, G. Chkhikvadze; Violonist L Yashvili și alții) au avut primul lor contact inspirator cu muzica în această școală, urmând cursul lui Z. Paliashvili. Violonistul Andrei Karashvili și compozitorul Zacharia Chkhikvadze au lucrat la același liceu, unde au dirijat cursuri de muzică.

În 1904 Paliashvili a fost invitat să conducă predarea subiectelor teoretice la Colegiul muzical din Tbilisi. Pe lângă instruirea cursurilor de solfegiu , armonie și orchestrație, a condus corul și orchestra elevilor, ale căror spectacole publice au avut un succes invariabil. În 1906, folosind o piesă pentru pian de A. Karashvili („Sazandary”) ca punct de plecare, Paliashvili a compus un cântec profund patriotic, „Samshoblo”, care a devenit popular în toată Georgia.

Zaharia cu soția și copiii săi, c. începutul anilor 1900

Georgienii progresiști ​​dinaintea revoluției au considerat colectarea, înregistrarea și elaborarea materialului folcloric ca un element esențial, contribuind la viața spirituală a națiunii. În afară de aplicația practică - utilizarea materialului folcloric ca bază a operei literare și muzicale - o propagandă la scară largă de poezie și cântece populare remarcabile a constituit un instrument major pentru stimularea sentimentelor patriotice ale poporului georgian. Mulți contemporani ai lui Paliashvili s-au angajat în lucrări folcloriste, printre care Meliton Balanchivadze (tatăl cunoscutului compozitor sovietic Andria Balanchivadze și al lui George Balanchine , coregraf american), Dimitri Arakishvili , Filimon Koridze , Zacharia Chkhikvadze, Kote Potskhverashvili .

În vara anului 1903, Paliashvili și AS Khakhashvili (Khakhanov), profesor la Universitatea din Moscova și specialist în istoria literaturii georgiene, au făcut un tur al Svanetiei (o zonă de mare altitudine din vestul Georgiei), unde au înregistrat vechi cântece populare georgiene. Paliashvili i-a descris călătoria profesorului său preferat, SI Taneyev. în 1903–1908, cu același scop în vedere, Paliashvili a făcut turnee prin raioane precum Racha, unde a înregistrat cântăreți populari locali și, în special, un mestvire (Bag-piper); Guria ( Ozurgeti ), Imereti , Kartli și Kakheti . Unele dintre melodiile înregistrate de Paliashvili au fost publicate la Moscova sub formă de colecție în 1910, finanțată de Societatea Filarmonică Georgiană. Acestea sunt Patruzeci de cântece populare georgiene înregistrate de Z. Paliashvili și opt cântece populare redate pentru cor și orchestră. Cu toate acestea, Paliashvili nu s-a odihnit. Ori de câte ori a avut cea mai mică oportunitate, a inclus cântece populare elaborate de el în programul de concerte al corurilor sale. Kliment Kvitka , muzicolog și etnograf ucrainean, și soțul Lesiei Ukrainka , un poet ucrainean distins, a cântat într-unul dintre aceste coruri. Paliashvili a fost un bun prieten al acestei talente fiice a poporului ucrainean și a soțului ei până la moartea Lesiei Ukraininka.

În 1908, la inițiativa sa, a fost deschisă o școală de muzică în cadrul Societății Filarmonice. Întrucât Societatea nu avea fonduri, Paliashvili a condus școala timp de câțiva ani fără a primi nicio plată. Subiectele teoretice au fost predate de Giorgi Natadze, unul dintre cei mai apropiați prieteni ai lui Paliashvili și absolvent al Conservatoriei din Moscova. Ilya (Ia) Kargareteli , un muzician, cântăreț și compozitor proeminent, a inițiat o asociație de operare în scenă în georgiană, care a început în curând să lucreze sub patronajul Societății Filarmonice Georgiene. Eforturile de Kargareteli, Paliashvili și Niko Kartvelishvili a condus la performanțele pentru prima dată în limba georgiană ale Gounod lui Faust , Anton Rubinstein lui Demon , Rossini e Bărbierul din Sevilla , Verdi lui Aida și Bizet lui Carmen în casa de operă Tbilisi . Dirijorii erau Z. Paliashvili și N. Kartvelishvili.

În mai 1917, Colegiul muzical din Tbilisi a fost reorganizat în Conservatorul din Tbilisi. Postul de director a fost oferit pianistului și profesorului N. Nikolayev, iar cel de inspector lui Z. Paliashvili. În 1918, când Nikolayev a părăsit Georgia, Paliashvili a devenit directorul Conservatoriei. în 1919 a primit diploma de profesor. Paliashvili a continuat să susțină cursuri la discipline teoretice la Conservatorie.

La sfârșitul secolului, Paliashvili a început să lucreze la prima sa operă „Abesalom da Etery”. El a fost inspirat de o legendă populară, „Eteriany”, care fusese publicată în revista Paskunji (pasărea de foc, 1908) și redată sub forma unui libret de operă de Petre Mirianashvili , profesor, scriitor și personalitate publică a timpul. Intriga operei se bazează pe povestea unui prinț care se îndrăgostește de o fată frumoasă din sat. Crezând în sinceritatea sentimentelor lui Absalom, Etery se căsătorește cu el. În același timp, Murman, cel mai apropiat prieten al prințului și visierul său, se îndrăgostește și de Etery. Prin intrigi rău intenționate Murman distruge fericirea tânărului cuplu. Despărțit de Eter, Absalom se îmbolnăvește și moare. Etery nu dorește să trăiască fără Absalom și se înjunghie la moarte. Noaptea de deschidere a acestei opere a avut loc pe 21 februarie 1919. A fost produsă de A. Tsutsunava și condusă de autor. Părțile principale au fost interpretate de B. Zapliski (Absalom), care a fost în curând înlocuit de Vano Sarajishvili ; O. Bakutashvili-Shulgina (Etery) și Sandro Inashvili (Murman).

Succesul trepidant al primei sale opere a inspirat-o pe Paliashvili să compună o alta - drama lirică Daisi ("Amurg" sau "Apus de soare") fondată pe libretul de Valerian Gunia , o personalitate de artă scenică, actor și dramaturg. Drama dragostei și geloziei din Daisi este prezentată pe fundalul scenelor de gen național. Maro, o tânără frumoasă, este logodită de voința părinților săi cu Kiazo, care este curajos și ambițios. Fata, însă, își iubește prietenul din copilărie Malkhaz, un tânăr războinic. Tsangal, bufonul satului, îi spune lui Kiazo despre acest lucru, iar acesta din urmă îl provoacă pe Malkhaz. În acest moment țara este atacată de dușmani. Oamenii sunt alarmați, dar adversarii, uitându-și datoria față de Patria lor, continuă să se dueleze și Malkhaz este rănit de moarte. Oamenii îl cenzurează sever pe omul care nu a reușit să-și rețină pasiunile în ziua procesului în țară. Maro se întristează pentru moartea iubitei sale. Astfel, amurgul cade prematur asupra vieții celor trei tineri. Paliashvili a dedicat această lucrare singurului său fiu Irakly, a cărui moarte prematură a suferit-o profund.

Prima prezentare a lui Daisi a avut loc pe 19 decembrie 1923. A fost produsă și regizată de Kote Marjanishvili , decorurile au fost proiectate de Valerian Sidamon-Eristavi , dirijorul a fost Ivane Paliashvili. Părțile principale au fost interpretate de V. Sarajishvili (Malkhaz), E. Popova (Maro) și Krzhizhanovsky (Kiazko). Când a murit Sarajishvili în noiembrie 1924, partea din Malkhaz a fost interpretată de o serie de cântăreți remarcabili: N. Kumsiashvili, D. Andguladze, D. Badridze și M. Kvarelashvili.

A treia operă a lui Paliashvili , Latavra , după libretul lui Sandro Shanshiashvili, a apărut cinci ani mai târziu (prima prezentare a fost pe 16 martie 1928). Reviziile ulterioare (în 1950, în special) au îmbunătățit în mod vizibil neajunsurile acestei opere, care erau în principal de caracter ideologic. „Daisi” și Latavra ”, o poveste de dragoste„ pe cine iubesc? ”La cuvintele lui Ilia Chavchavadze și„ cântec de leagăn ”la cuvintele lui Mihail Lermontov și mai multe piese de cameră au fost dedicate Nadejdei Ivanovna Buzogly (Abashidze), o prietenă apropiată a compozitor, un artist meritat al Republicii Georgiene, profesor la Catedra de canto solo a Conservatoriei din Tbilisi și candidat la științe (arte). „Colecția de zece cântece populare georgiene și rusești” a fost dedicată de Paliashvili fiilor lui Buzogly, Mihail și Alexy. Paliashvili s-a bucurat întotdeauna de o prietenie reală și de respectul față de talentul său în familia binecunoscutului inginer civil Mikhail Buzogly și al soției sale.

Perioada sovietică

La începutul anului 1929, Paliashvili a fost invitat în Ucraina pentru a dirija două concerte de muzică georgiană la Harkov, pe atunci capitala Republicii Sovietice Ucrainene. Concertele au avut loc pe 28 și 29 ianuarie și au avut un mare succes. Lumea muzicală ucraineană l-a salutat cu căldură pe marele compozitor georgian. La recepția în cinstea lui Paliashvili au fost prezenți distinși reprezentanți ai culturii ucrainene și, de asemenea, de Henri Barbusse , un scriitor francez aflat în vizită în Uniunea Sovietică la acea vreme. El i-a mulțumit cu căldură lui Zakharia Paliashvili pentru plăcerea estetică și pentru descoperirea pe care a făcut-o „a unei noi lumi a Georgiei muzicale”. Acolo a venit ideea de a produce la Harkov Absalom și Eteri și la Tbilisi Taras Bulba , o operă clasică ucraineană de Nikolay Lysenko . Ambele au fost produse după cum s-a sugerat, primul la Harkov la 18 octombrie 1931 (Director - A. Pagava, decor - S. Nadareishvili), iar cel de-al doilea la Tbilisi în iarna anului 1933. Absalom și Eteri au fost produse în ucraineană de Konstantin Tsagareli , un avocat talentat și prieten apropiat al compozitorului, împreună cu O. Varava.

În vara anului 1929, Paliashvili a făcut a doua sa vizită în Azerbaidjan . Două concerte simfonice au fost susținute la Baku , capitala republicii, în zilele de 23 și 24 iulie. Programul a fost format din operele lui Paliashvili, iar autorul a condus orchestra.

Boala și moartea

De la începutul anilor 1930, Paliashvili a fost adesea rău. După ce a fost diagnosticat cu sarcom al glandei suprarenale , compozitorul a fost dus la Leningrad de la prietenul lor Yustin Janelidze, un renumit chirurg sovieto-georgian. Janelidze l-a operat pe Paliashvili, dar când a văzut că interferența chirurgicală nu ar face bine, a oprit operația și a cusut rana. El a estimat că Paliashvili mai avea de trăit doar câteva luni. Paliashvili a fost culcat în pat în lunile de vară ale anului 1933, iar starea sa s-a deteriorat continuu, în timp ce începuse un nou sezon la Opera din Tbilisi. Cu câteva zile înainte de moartea sa, Paliashvili ar fi dorit să audă pentru ultima oară opera sa Abesalom da Eteri. Radio-ul a fost pornit și Paliashvili s-a încordat să asculte, fericit la început, dar curând contorsionat de dureri severe. La 6 pm, 6 octombrie 1933, a murit.

Paliashvili a fost înmormântat pe 10 octombrie în grădina operei de lângă mormântul prietenului său Ivane "Vano" Sarajishvili, cunoscut sub numele de „privighetoarea georgiană”. Printr-un decret al guvernului sovietic georgian, a doua școală muzicală din Tbilisi, școala muzicală de zece ani din Tbilisi, școala muzicală Batumi și o stradă din Tbilisi au fost numite după regretatul compozitor. Mai târziu, o stradă din Moscova a fost numită și după el.

În 1959, întregul etaj al doilea al străzii 10 Barnov, unde a locuit Paliashvili din 1915 până în 1933, a fost pus deoparte drept Casa-Muzeul său, care conține materiale valoroase referitoare la viața și opera compozitorului. La 8 octombrie 1962, o ceremonie specială a marcat deschiderea unei expoziții permanente la acest muzeu. O altă expoziție permanentă dedicată în principal copilăriei și tinereții compozitorului a fost deschisă la Kutaisi, în casa în care s-a născut. Există exponate speciale despre viața și opera lui Paliashvili la Muzeul de Cultură Muzicală Mi Glinka All-Union din Moscova.

Lucrări

Paliashvili pe o ștampilă a Georgiei din 2018

Opera

toate au avut premiera la Tbilisi

Lucrări corale

  • „Mravalzhamieri” Mulți ani de viață (P. Mirianashvili), pentru tenor, cor și orchestră (1908)
  • Kartuli liturgia Liturghia Georgiană (1911) - adaptarea Liturghiei Sfântului Ioan Gură de Aur, în Georgiană și în Slavona Biserică Rusă], pentru un cor capella
  • Sazejmo kantata Solemn Cantata la 10 ani de la Revoluția din octombrie, pentru voci solo, cor și orchestră (1927)
  • Cântec de leagăn „Iavnana” (Tsereteli), pentru un cor capella
  • Tavisupleba (Imnul Național Georgian)

Orchestral

  • Kartuli suita Georgian Suite, 1928

Cântece

(voce solo și pian, toate din 1908)
  • "Akhalagnago sulo" Îndrăgostit de spiritul tineresc (D. Tumanishvili)
  • „Miqvarda (am iubit)” (I. Grishashvili)
  • "Nana shvilo" (Cântec de leagăn) ( Ilia Chavchavadze )
  • "Nu tvaltmaktsob" (Nu mă ispiti) ( Grishashvili )
  • "Ristvis miqvarkhar" (De ce te iubesc) (Chavchavadze)

Alte lucrări

  • Colecție de cântece populare georgiene - 40 de cântece din aproximativ 300 colectate (1910)
  • aranjamente de cântece tradiționale
  • muzică întâmplătoare
  • lucrări studențești de conservator (sonate, preludii)

Editori principali

Vezi si

Note

Referințe

  • Dzigua, V. (14 octombrie 1971) Zacharia Paliashvili - 100th Anniversary , Kutaisi

linkuri externe