Academia Imperială de Arte Plastice (Brazilia) - Imperial Academy of Fine Arts (Brazil)
 Intrarea în clădirea Academiei (Fotografie de Marc Ferrez , în 1891). Astăzi, este intrarea în Grădina Botanică din Rio de Janeiro .
| |
| Stabilit | 1816 |
|---|---|
| Locație | , |
Academia Imperială de Arte Plastice ( portugheză : Academia Imperial de Belas Artes ) a fost o instituție de învățământ superior în arte din Rio de Janeiro , Brazilia , stabilit de regele João VI . În ciuda confruntării cu multe dificultăți inițiale, Academia a fost înființată și și-a luat locul în fruntea învățământului artistic brazilian în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Academia a devenit centrul difuzării noilor tendințe estetice și al predării tehnicilor artistice moderne. În cele din urmă a devenit una dintre principalele instituții artistice sub patronajul împăratului Dom Pedro al II-lea . Odată cu Proclamația Republicii , a devenit cunoscută sub numele de Școala Națională de Arte Plastice . A dispărut ca instituție independentă în 1931, când a fost absorbită de Universitatea Federală din Rio de Janeiro (UFRJ) și a devenit cunoscută sub numele de Școala de Arte Plastice UFRJ , care funcționează și astăzi.
Origini
Înființarea școlilor de artă din Brazilia provine, potrivit lui Rafael Denis, din inițiativele francofile conduse de ministerul Dom João și Conde da Barca . Aceste școli au fost văzute ca fiind necesare pentru formarea unor profesioniști specializați care să servească statul și industriile sale naștere. La începutul secolului al XIX-lea, sistemul educațional era practic inexistent, iar pregătirea artistică era transmisă în primul rând prin ucenicie. S-a crezut că, prin contractarea unor profesori străini din locuri precum Paris, școala ar putea aduce educație de artă în Brazilia.
Au fost stabilite contacte cu Joaquim Lebreton la Institutul Franței din zona de Arte Plastice și a fost reunit un grup de educatori. Cu toate acestea, originile școlii sunt dezbătute în rândul istoricilor. Nu este clar dacă Dom João, marchizul Marialva , Lebreton sau artistul francez Nicolas-Antoine Taunay a venit cu ideea de a aduce educația artistică în Brazilia. În orice caz, Lebreton s-a ocupat în cele din urmă de proiect și a adus o cohortă de instructori în Brazilia. În cadrul grupului, se afla un arhitect naval ( Grandjean de Montigny ), un inginer mecanic, un maestru fierar, tâmplari și diverși meșteri pe lângă artiști tradiționali (inclusiv pictorul Nicolas-Antoine Taunay ). Cel mai faimos membru al grupului a fost pictorul, Jean-Baptiste Debret , ilustrul student al celebrului artist Jacques-Louis David . Atât Montigny, cât și Taunay câștigaseră prestigiosul Prix de Rome .
Au ajuns la Rio de Janeiro la 26 martie 1816 la bordul Calpei și însoțiți de Marina Regală Engleză. Câțiva și-au adus familiile și slujitorii sau au trimis după ei mai târziu. Acest grup de expatriați a format o mică colonie care a devenit cunoscută sub numele de Missão Artística Francesa sau Misiunea artistică franceză. Misiunea a întărit resursele umane, tehnice și conceptuale care au structurat Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios . Primul institut de acest gen din Brazilia, Școala Reală a fost fondat prin decret regal la 12 august 1816. Programul educațional a fost conturat de Lebreton, conform unei scrisori trimise de Dom João la 12 iunie același an. În acesta, Lebreton împarte ciclul uceniciei artistice în trei faze, divergând de sistemul stabilit de Academia Regală Franceză de Pictură și Sculptură :
Aceste faze au fost:
- Proiectarea generală și copierea lucrărilor maeștrilor.
- Peisaje și sculptură de bază.
- Pictură și sculptură detaliată cu utilizarea modelelor vii și studiu în venerarea maeștrilor artiști.
Studenții de arhitectură aveau, de asemenea, un sistem pe trei niveluri împărțit de teorie și practică.
Teorie:
- Istoria arhitecturii
- Construcție și perspectivă
- Lucrătura în piatră
Practică:
- Proiecta
- Copierea și studierea dimensiunilor
- Compoziţie
Lebreton a reglementat, de asemenea, procesul și criteriile necesare pentru evaluarea studenților, programul orelor de curs (care a inclus subiecte externe, cum ar fi muzica) și elevii asociați cu proiecte de lucrări publice. De asemenea, a extins colecția oficială de artă a școlii și a echilibrat bugetul. Lebreton a fost fundamental în formarea unei alte instituții de artă, Escola de Desenho para Artes e Ofícios (Școala de Design pentru Arte și Meserii), al cărei curriculum a fost la fel de riguros, dar a oferit instruire gratuită.
Primii ani
Proiectul, reprezentativ pentru Academism , a avut un profil în contrast cu sistemul educațional și circulația cunoștințelor artistice deja existente în Brazilia. Țara a avut o istorie artistică lungă și bogată, văzută în vasta colecție de lucrări de artă barocă care a supraviețuit. Implementarea educației pentru arte plastice a reprezentat o pauză de metodologie pentru artiști. Anterior, modelul informal de ucenicie, datând din perioada medievală, determina statutul artiștilor pe baza notorietății maeștrilor lor. În general, artiștii erau considerați ca parte a populației generale a meșterilor specializați, iar influența lor asupra societății era marginală. Din punct de vedere tematic, majoritatea artelor din această perioadă s-au concentrat pe teme religioase, deoarece biserica catolică a fost cel mai mare patron al artelor. Lumea artistică a Braziliei coloniale nu avea capacitatea de a produce arta „palatială” dorită de curtea regală recent sosită. Aceasta explică sprijinul rapid acordat proiectului lui Lebreton de către monarhia exilată. A fost văzut ca începutul evoluției Braziliei într-o națiune „civilizată”.
Membrii misiunii au sosit în Brazilia plini de așteptări mari, așa cum a scris Debret:
„Am fost cu toții animați de un zel similar și, cu entuziasmul călătorilor înțelepți care nu se mai temeau să se confrunte cu vicisitudinile unei călătorii lungi și adesea periculoase, am plecat Franța, patria noastră comună, să meargă să studieze un mediu necunoscut și să impresioneze asupra acestei lumi noi influența profundă și utilă - speram - a prezenței artiștilor francezi " .
Cu toate acestea, realitatea era în contradicție cu așteptările membrilor misiunii. În ciuda sprijinului regal, Misiunea, susținătorii neoclasicismului , a întâmpinat rezistență în rândul artiștilor nativi care încă urmau o estetică barocă și profesioniști portughezi deja consacrați, care au simțit că pozițiile lor sunt amenințate. Artiștii francezi au fost slab primiți atât de rezidenți portughezi, cât și de brazilieni. Guvernul a avut multe alte preocupări urgente și nu a putut acorda o atenție deosebită școlii și afacerilor sale. Conde da Barca, unul dintre fondatorii și principalii promotori ai proiectului, a murit la un an după înființare. Contractul pentru artiști a fost supus focului, iar consulul francez din Brazilia, un susținător al monarhiei borbone restaurate, nu a aprobat prezența susținătorilor napoleonieni precum Lebreton sub patronajul curții.
Școala nu avea o bază ideologică și a rămas la mila schimbării curenților politici. Artiștii au reușit să supraviețuiască cu pensia acordată de guvern și și-au completat veniturile acceptând comisioane pentru portrete și organizând petreceri de elită pentru curte. Au fost puține clase disponibile pentru înscriere, având în vedere condițiile precare cu care s-au confruntat artiști precum Debret în micile lor ateliere artizanale din cartierele de lângă Catumbi . În cadrul grupului Misiune în sine, s-au dezvoltat și divizii interne. Lebreton a fost acuzat de favoritism și de gestionare necorespunzătoare a fondurilor și a trebuit să se separe de grup. A murit la scurt timp în 1819. A fost succedat de pictorul portughez Henrique José da Silva, un adversar ferm al francezilor. Primul său act oficial în calitate de director al instituției nou-intitulate (pe atunci Academia Reală de Desen, Pintură, Escultură și Arhitetură Civilă ) a fost să-i îndepărteze pe toți membrii grupului Misiune de pe pozițiile lor didactice. Greutățile rezultate de grup au forțat sculptorul Auguste – Marie Taunay să părăsească Brazilia (și fiul său, Félix ) în 1821. Taunay a murit la scurt timp după ce a ajuns în Franța. Acest lucru a lăsat grupului doar cinci dintre membrii săi originali: Debret, Nicolas și Auguste Taunay, Montigny și Ovide.
În ciuda tuturor obstacolelor și controverselor, grupul misiunii franceze a lăsat o urmă de neșters pe scena culturală braziliană. Au plantat o sămânță care, abia mai târziu, a ajuns la rod. Debret și Montigny au devenit un nucleu de rezistență pentru grup. Debret a fost numit portretist oficial pentru Dom Pedro I, iar Montigny a fost responsabil pentru mai multe planificări arhitecturale și urbane care au contribuit la renovarea feței din Rio de Janeiro. La rândul său, Lebreton, cu planul de învățământ pe care l-a stabilit în 1816, a lăsat îndrumări metodologice care, cu unele modificări, au rămas îndrumând evoluția instituției de-a lungul secolului al XIX-lea. Ambii artiști au avut un impact profund asupra elevilor de la școală. Unii dintre primii studenți au devenit celebri de la sine, precum: Simplício Rodrigues de Sá și José de Cristo Moreira (portugheză); Afonso Falcoz (francez); Manuel de Araújo Porto-Alegre , Francisco de Sousa Lobo , José dos Reis Carvalho , José da Silva Arruda și Francisco Pedro do Amaral (brazilian).
Perioada imperială
După Independența Braziliei , în 1822, școala a devenit cunoscută sub numele de Academia Imperial das Belas Artes și, mai târziu, Academia Imperial de Belas Artes . Instituția a fost definitiv instalat în propria sa clădire, construit de Montigny, la 5 noiembrie 1826. Clădirea a fost inaugurată de împăratul Pedro I . În calitate de prim director al Academiei, Henrique José da Silva a fost responsabil pentru o modificare importantă a proiectului original al lui Lebreton. Silva a suprimat cursurile de tăiere a pietrei, mecanică și gravură, susținând că instruirea de bază în proiectare era suficientă pentru o țară fără cultură artistică precum Brazilia. În memoriile sale despre primii ani ai AIBA, Debret a deplâns sfârșitul meseriilor tehnice care, potrivit lui, au forțat instituția spre „erorile și viciile vechiului regim ”.
Prima expoziție
Academia a fost responsabilă pentru prima expoziție de artă din Brazilia. A fost intitulată „Expoziția picturii istorice” și a avut loc în 1829. Expoziția a fost decretată de împărat într-un aviz ministerial la 26 noiembrie 1828, citind:
- Majestatea Sa Împăratul. Marți, a doua zi a lunii următoare a lunii decembrie, va avea loc o expunere publică a tuturor celor mai bune lucrări produse la Academia Imperială de Arte Plastice de către studenții din clasele lor respective în anul în curs. Majestatea Sa a ordonat, în acest scop, o conferință pregătitoare menită să beneficieze expoziția menționată; cu participarea membrilor Academiei sâmbătă, 29 a lunii curente, la ora unsprezece dimineața, pentru ca Majestatea Sa să îi poată auzi și să aranjeze definitiv această situație - Doamne Salvează Majestatea Sa - 26 Noiembrie 1828 - José Clemente Pereira.
În anul următor, Debret și Grandjean de Montigny , cu propriile opere și ale studenților lor, au prezentat patruzeci și șapte de opere de artă, o sută șase modele arhitecturale, patru peisaje și patru busturi sculptate de Marc Ferrez . Expoziția a fost un succes - vizitată de peste două mii de oameni, acoperită de ziare și organizată într-un catalog comemorativ. Printre piesele deosebite, Debret a avut zece tablouri, printre care: A Sagração de D. Pedro I , O Desembarque da Imperatriz Leopoldina și Retrato de D. João VI . Alți artiști implicați au fost: Félix Taunay cu patru peisaje din Rio de Janeiro; Simplício de Sá cu mai multe portrete; Cristo Moreira cu figuri istorice, nave și peisaje; Francisco de Sousa Lobo cu portrete și figuri istorice; José dos Reis Carvalho , cu nave și portrete de natură moartă; Afonso Falcoz cu figura umană și portrete; João Clímaco cu schițe; și Augusto Goulart cu schițe anatomice.
A doua expoziție
Datorită eforturilor lui Debret și Araújo Porto-Alegre, a avut loc o a doua expoziție în 1830. În cele opt zile în care a fost deschisă publicului, a avut un flux de vizitatori. În secțiunea de pictură, erau șaizeci și patru de piese de la aceiași artiști ca prima expoziție și câțiva oameni noi - printre care Henrique José da Silva (pictor) , Domingos José Gonçalves Magalhães , Antônio Pinheiro de Aguiar, Marcos José Pereira, Correia de Lima, Frederico Guilherme Briggs, Jó Justino de Alcântara și Joaquim Lopes de Barros Cabral .
A doua epocă a domniei
În 1831, structura școlii a necesitat deja renovări, care au fost introduse prin așa-numita reformă Lino-Coutinho implementată prin decret în 1833. Acest decret a reformulat statutele și, printre altele, a sistematizat acordarea unor distincții și distincții. Reforma a stabilit, de asemenea, un sistem academic tradițional la școală, care a fost definit prin emularea maeștrilor, copierea operelor celebre și stăpânirea instrumentelor de bază ale meseriei.
În 1834, Félix Taunay a preluat conducerea AIBA. Taunay era fiul unuia dintre membrii Misiunii franceze. În ciuda acestei legături, el a făcut puțin pentru a încerca să restabilească cursurile tehnice profesionale care făceau inițial parte din programa. Pe de altă parte, el a întărit modelul didactic inspirat de academicienii europeni și, pentru el, singura modalitate de a introduce brazilienii în lumea „civilizată” a artei a fost prin imitația europeană. Pentru a realiza acest lucru, Taunay a achiziționat colecții semnificative de schițe și sculpturi pentru ca studenții de la Academie să poată studia. În aceste colecții au fost incluse copii ale mai multor piese celebre, adăugate la resursele didactice adunate inițial de Lebreton și Dom João. Taunay a creat, de asemenea, o bursă în 1845 pentru ca artiștii brazilieni la Academie să studieze în Europa. Premiul a fost destinat să ajute studenții să-și perfecționeze meseria sub tutela unor profesori importanți și a unor maeștri de renume mondial. Unele dintre celelalte contribuții ale sale includ: transformarea expozițiilor generale ale școlii în evenimente publice, lupta pentru participarea Academiei ca consultant la proiecte guvernamentale oficiale și organizarea bibliotecii școlii, care a inclus traducerea cărților pentru a facilita studiul conceptelor neoclasice de către studenții brazilieni care au avut puțină instrucțiune anterioară.
În ciuda dificultăților cu care se confruntă în mod constant, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea Academia Imperială a atins epoca de aur sub conducerea dinamică (dar scurtă) a lui Araújo Porto-Alegre. Pe măsură ce impactul Revoluției Industriale s-a răspândit pe tot globul, interesul pentru meseriile profesionale și tehnice a cunoscut o renaștere, deoarece acestea erau văzute ca o parte importantă a procesului de modernizare al Braziliei. După ce și-a asumat postul în 1854, Porto-Alegre a susținut „ Reforma Pedreira” (Reforma carierei). El și-a lăsat clare intențiile progresiste și reformiste, afirmând:
- „Nu am venit aici cu dorințe nefondate sau cu deșertăciunea de a crea în mod ostentativ expoziții publice într-o nouă țară în care bogații și aristocrații încă nu recunosc artele plastice și, în schimb, se împodobesc cu stema și actele lor de Știm cu toții că expozițiile artistice strălucesc doar în țările care investesc în statui și picturi originale și în care arhitecții planifică continuu clădiri care devin parte a spațiului public. Știm cu toții că numai Majestățile lor cumpără piese de artă la expoziții ... misiunea va fi de un ordin mai modest, care este mai util și necesar în realitate ... înainte ca artistul să poată crea, el trebuie să devină mai întâi un artizan. ".
- "Noile clase pe care le oferă Guvernul Imperial (...) vor reforma instrucțiunile tinerilor noștri și vor începe o nouă eră a industriei braziliene. Le va oferi tinerilor o existență cinstită și stabilă. Prin intermediul lor, ucenicii vor primi o oportunitate, refuzată pentru 30 de ani de la cei care au trăit din transpirația lor. Acest lucru va rambursa o parte din datoria suportată în Ipiranga; pentru că o națiune este independentă doar atunci când apreciază producția intelectuală, când este mulțumită de propria identitate și când încurajează o sensul conștiinței naționale. În acest sens, iese dintr-o arenă tumultuoasă în care contradicțiile interne și externe sunt dezbătute pentru a se ocupa de progresul material bazat pe moralitate. Aceste noi clase vor avea un viitor bogat și o nouă viziune pentru studiul natură și pentru o admirație a varietăților și formelor sale infinite. (...) Tinerii, abateți-vă de la slujbele guvernamentale care vă vor îmbătrâni prematur, vă vor prinde într-o viață de sărăcie și vă vor înrobi. este în arte și industrii: brațul care s-a născut pentru a planifica sau mânui o mistrie nu ar trebui să țină un stilou. Alungă-ți prejudecățile despre decadență, lene și corupție: artistul și comerciantul construiesc patria, egală cu preotul, magistratul și soldatul. Lucrarea necesită putere, inteligență și puterea de a canaliza divinul "."
„Reforma carierei” a reconstruit o mare parte din proiectul original al lui Lebreton, în legătură cu valorizarea cursurilor tehnice și a unui curriculum la fel de larg pe cât de profund pentru studenții Academiei. Drept urmare, școala a început să ofere cursuri de desen și sculptură decorativă, design geometric, istorie și teorie a artei, estetică, arheologie, design industrial și matematică aplicată. De asemenea, a fost creat un curriculum pentru cursurile de noapte pentru ucenicii de meserie, axându-se pe designul industrial, lumina și perspectiva, desenul și sculptura decorativă, desenarea corpului uman cu modele vii și matematica elementară. Porto-Alegre fez mais pela escola: construiu uma nova biblioteca, construi e decorou a pinacoteca, lutou por melhorias e extindere da sede da Academia, iniciou a restauração dos quadros da coleção didáctica e propune a realização de debates e estudos sobre temas relevantes para o amadureciment de uma arte condiționat cu o realitate braziliană.
Mai presus de toate, influența normativă a Academiei a fost întărită prin producția națională de artă. Academia a fost responsabilă pentru toate proiectele artistice finanțate de stat, pentru care au stabilit reguli și metodologii stricte și au supravegheat conformitatea. Acest nivel ridicat de control, care pentru unii părea excesiv și inutil, a generat noi controverse și rezistență. În principal, conflictul a înconjurat cerința de copiere în programa artistică. Pe de altă parte, din acel moment AIBA a încetat să mai fie un simplu centru pregătitor pentru artiști și a devenit angajat activ în crearea unei identități naționale în concordanță cu proiectul de modernizare al lui Dom Pedro II . Dom Pedro al III-lea a fost cel mai mare patron al perioadei, iar venitul său personal a oferit resurse pentru funcționarea școlii.
Ridicarea și căderea unei instituții
Academia s-a consolidat în cele din urmă, absolvenții devenind profesori și străini atrași în cercul său, ceea ce a stimulat viața culturală din Rio de Janeiro și, prin extensie, în tot Imperiul. Printre numeroasele sale specialități artistice, picturile cu tematică istorică au devenit cele mai populare în această perioadă; urmat doar de portrete oficiale, peisaje și piese de natură moartă. Această ierarhie a subiectelor era direct legată de preferințele morale și educaționale ale artei academice . În ceea ce privește stilul, neoclasicismul a rămas influent, dar romantismul a ajuns să domine tendințele artistice. Romanticismul, importat din Europa, a evoluat într-o versiune mai optimistă și mai puțin morbidă, cunoscută sub numele de Ultra-Romanticism în Brazilia. Această sinteză a făcut ca stilul să fie mai eclectic și mai potrivit momentului istoric. Artiștii, deseori comandați direct de guvern, au produs o serie de lucrări grandioase, în special în pictură, destinate să înfățișeze vizual un trecut civilizat și eroic comparabil cu cel al Europei. Sclavii africani și oamenii de culoare au fost ignorați și, în general, relegați la figuri anonime din lucrările de artă din această perioadă. În schimb, brazilienii nativi au primit o reprezentare considerabilă în picturile istorice ca figuri idealizate.
Cele mai remarcabile rezultate ale acestei revoluții culturale centrate la AIBA au apărut în ultimele două decenii ale Imperiului prin opera lui Victor Meirelles , Pedro Américo și, la scurt timp, Almeida Júnior , Rodolfo Bernardelli și Rodolfo Amoedo care au făcut parte din grup peisagistic urmând urmele germanului Georg Grimm . Printre numărul mare de artiști din această perioadă, Meirelles și Américo au fost cei mai mari din generația lor, creând piese care fac parte din memoria colectivă națională chiar și astăzi. Unele dintre numeroasele lucrări clasice includ: A Primeira Missa no Brasil (1861), Batalha de Guararapes (1879), Combate Naval do Riachuelo (1882–83), Moema (1866), A Fala do Trono (1872), A Batalha do Avaí (1877), O Grito do Ipiranga (1888) și Tiradentes Esquartejado (1893). Lucrările mai puțin cunoscute, deși semnificative, includ: O Último Tamoio (1883), O Derrubador Brasileiro (1879), O Descanso do Modelo (1882), Caipira Picando Fumo (1893) și O Violeiro (1899).
În același timp în care Academia și-a consolidat ascendența în cadrul comunității artistice braziliene, a început să fie puternic criticată. Baza acestei critici a evoluat de la gusturile schimbătoare de la sfârșitul secolului al XIX-lea, o perioadă în care estetica și temele noi erau absorbite de publicul burgheziei. Acest grup educat a completat discursul artistic oficial, deși era considerat înapoiat și elitist. Angelo Agostini a declanșat controverse în 1870 cu privire la identitatea națională și sprijinul practicilor artistice alternative, așa cum au apărat George Grimm și grupul său. Gonzaga Duque a fost un alt critic care a scris în aceeași perioadă. Duque a denunțat ceea ce a văzut ca îndepărtarea Braziliei de cultura sa și lipsa de originalitate a adepților vechilor maeștri, numindu-i imitatori fără talent.
Perioada republicană
Odată cu proclamarea Republicii , vechea Academie imperială a fost transformată în „Școala Națională pentru Arte Frumoase”, sub îndrumarea lui Rodolfo Bernardelli , care era deja profesor de sculptură și laureat al artistului și foarte respectat de mulți membri influenți ai intellegencia. Cu toate acestea, el a fost un personaj controversat și un administrator în mijlocul acuzațiilor de partidism și incompetență. Problemele au continuat să se înrăutățească, ducând la sfârșitul orelor și ștergerea unor nume ilustre, precum Victor Meirelles, din lista oficială, împreună cu numele mai multor absolvenți notabili. Profesorii s-au revoltat și au semnat o moțiune împotriva sa, numind administrația sa un dezastru. Sub presiune, Bernardelli a renunțat în 1915. Școala a supraviețuit încă câțiva ani, ușurându-și cerințele tehnice și permițând participarea sporită a femeilor. Școala s-a confruntat și cu apariția diferitelor tendințe estetice în succesiune rapidă, inclusiv simbolismul , impresionismul , expresionismul și Art Nouveau .
Întrucât învățământul superior a fost reformat în Brazilia, școala a fost absorbită de UFRJ în 1931, ceea ce a însemnat sfârșitul unui sistem și începutul altui dominat de modernism . Principiile modernismului au combătut aspectele previzibile și de rutină ale practicilor artistice, împreună cu programe curriculare metodice și disciplinate; în schimb, au subliniat spontaneitatea creatoare și geniul individual. În ciuda criticilor, modelul tradițional al Academiei a inspirat structurile folosite de școlile de artă din Brazilia, cum ar fi Liceul de Arte și Oficiile din Rio de Janeiro (1856), Liceul de Arte și Oficiile de São Paulo (1873) și Liceul Nóbrega de Artes e Ofícios in Pernambuco (1880). De asemenea, a influențat curricula programelor de artă din mai multe universități, în special Institutul de Arte da Universitatea Federală din Rio Grande do Sul (1908). Adoptarea pe scară largă a valorilor Academiei și-a dovedit eficiența și capacitatea de adaptare și inovare.
Referințe