Adam Hughes - Adam Hughes

Adam Hughes
Adam Hughes în iunie 2007
Născut	( 05.05.1967 )5 mai 1967 (vârsta de 54 de ani) Riverside Township, New Jersey , SUA
Naţionalitate	american
Zone)	Scriitor, Penciller , Inker
Lucrări notabile	Wonder Woman , Catwoman
Premii	Premiul Eisner 2018 pentru cel mai bun număr unic / One-Shot
Site oficial

Adam Hughes (născut la 5 mai 1967) este un desenator și ilustrator american de benzi desenate cel mai bine cunoscut de cititorii de benzi desenate americane pentru interpretările sale de personaje feminine în stil pinup și pentru lucrările sale de copertă pe titluri precum Wonder Woman și Catwoman . Este cunoscut ca fiind unul dintre cei mai cunoscuți artiști de cheesecake din benzi desenate și unul dintre cei mai cunoscuți și mai distincti artiști de copertă de benzi desenate. De-a lungul carierei sale, Hughes a oferit lucrări de ilustrare pentru companii precum DC Comics , Marvel Comics , Dark Horse Comics , Lucasfilm , Warner Bros. Pictures , revista Playboy , Joss Whedon 's Mutant Enemy Productions și Sideshow Collectibles . El este, de asemenea, un program la convențiile de benzi desenate în care schițele sale comandate comandă linii lungi.

Tinerețe

Adam Hughes s-a născut pe 5 mai 1967 în Riverside Township, New Jersey și a crescut la Florența , unde a urmat o școală primară privată. A rămas la Florența până la 24 de ani.

Carieră

Munca timpurie

Hughes, care nu a avut nicio pregătire formală în artă, și-a început cariera în 1987. Prima sa lucrare de benzi desenate a fost un pinup în Eagle # 6. A scris două nuvele și primul număr din Death Hawk , creat de Mark Ellis . În 1988 , Hughes a devenit Desenator pe scriitorul Mike W. Barr "seria de detectiv e Maze Agency , așa cum sa mostre alezajului portofoliu atât ca seria și Mike Gustovich e Justice mașină . Maze Agency , publicată de Comico și editată de Michael Eury , a devenit prima serie obișnuită a lui Hughes și prima sa lucrare color. În ciuda dorinței de a desena povești de super-eroi orientate spre acțiune la acea vreme, el își atribuie munca în Agenția Maze , ale cărei scenarii Barr le-a compus în format scenariu complet , îmbunătățindu-și abilitatea și încrederea în povestiri. Într-un interviu din 2004, el a afirmat că această lucrare și-a dezvoltat și preferința pentru poveștile orientate spre personaje față de cele orientate spre acțiune, atât ca artist cât și ca scriitor. Creioanele interioare ale lui Hughes au fost cernelite de Rick Magyar , prietenul de lungă durată al lui Eury , și pentru că Hughes aspira să-și cernelească propria lucrare într-o zi, a luat sugestia lui Barr de a produce pinup-uri pe coperta din spate a fiecărui număr ca o reclamă pentru numărul următor, pentru a practica cerneala lui. creioane. În această perioadă, Hughes a trecut la cerneală cu o pensulă la sfatul lui Dave Stevens, când Stevens a analizat probele lui Hughes. Hughes a rămas în serie un an.

După doi ani oferind artă de fundal sau creioane interioare pentru cărți independente, scriitorul / artistul Bill Willingham , care, la fel ca Hughes, a lucrat pentru Comico, i-a prezentat lui Hughes lui Andy Helfer , editorul serialului DC Comics Justice League America . Helfer a fost impresionat de portofoliul lui Hughes și i-a cerut lui Hughes să-l contacteze la expirarea contractului. Câteva luni mai târziu, după ce Comico a renunțat la afaceri, Helfer l-a contactat pe Hughes, angajându-l inițial să deseneze coperți de inventar pentru probleme precum Mister Miracle # 19, una dintre creațiile preferate ale lui Hughes de Jack Kirby . Hughes a devenit apoi artistul obișnuit al Justice League America , numărul 31 fiind prima sa lucrare DC Comics publicată. În momentul în care a început cartea respectivă, încă lucra la un magazin de benzi desenate două zile pe săptămână. El a continuat să facă coperte și artă interioară pentru titlu timp de doi ani, înainte de a trece la furnizarea numai a coperților.

La vârsta de 24 de ani, Hughes s-a mutat la Atlanta, Georgia pentru a se alătura studiourilor Gaijin , crezând că lucrul mai strâns alături de colegi artiști i-ar îmbunătăți propriile abilități. Hughes a stat la studiourile Gaijin timp de 12 ani. În același an, a scris cu titlul „Greatest World: Arcadia # 3 a lui Comics pentru Dark Horse Comics , care a prezentat prima apariție a personajului supranatural Ghost . Ulterior, el a desenat acel personaj în Ghost Special, dintr-o singură dată, din 1994 . Când acelui personaj i s-a oferit propria serie în 1995, Hughes a scris primul scenariu cu trei numere, „Arcadia Nocturne”.

Din 1994 până în 1995, Hughes a desenat povestea satirică „Young Captain Adventure”, care a apărut în primele numeroase reviste de antologie pentru benzi desenate pentru adulți Penthouse Comix . Hughes a furnizat, de asemenea, o copertă pictată pentru numărul 2 și un pinup în numărul 26 în 1997. Într-un interviu din 2011, el a indicat că, deși nu regreta acea lucrare, se simțea rușinat la momentul în care a produs-o, așa cum se temea ar putea pune capăt perspectivelor sale de viitor cu companii precum Marvel Comics și DC Comics și pentru că el consideră că descrierea nudității complete este mai puțin satisfăcătoare decât simpla artă sugestivă. Hughes explică:

Cred cu tărie că desenarea unei femei frumoase complet îmbrăcate este mai senzuală decât o femeie complet goală, așezată pe o masă pregătindu-se să meargă la o scanare CAT. Cred cu tărie că ceea ce sugerezi și sugerezi - este mai atractiv - și este valabil atât pentru bărbați, cât și pentru femei. Când intrați în nuditate completă și vă balansați cu gardurile cu nuditatea, la început poate fi frământător, dar după un timp te simți cam obosit și cam cheltuit și te hotărăști „Hei, știi ce, voi merge doar la du-te și urmărește jocul cu mingea. " Cred că trebuie să aveți misterul, iar acel strat să fie eliminat, astfel încât interesul să rămână acolo.

În 1995, Hughes a scris și ilustrat miniseria cu două numere din 1996, Gen¹³: Heroes Ordinary from WildStorm , prima sa misiune de scriere. Pentru că a făcut asta la birourile WildStorm din La Jolla, California , a petrecut serile în suita în care cărțile studioului erau colorate, unde a învățat să coloreze cu Photoshop de la coloristii Homer Reyes, Ben Dimagmaliw și Laura Martin .

La sfârșitul anului 1998, el a început o perioadă de patru ani ca artist de copertă la Wonder Woman-ul lui DC , producând 49 de cover-uri pentru serie. De asemenea, a oferit copertă pe Tomb Raider de la Top Cow Comics . În cele din urmă, el va câștiga o reputație ca unul dintre cei mai cunoscuți și distinctivi artiști de copertă de benzi desenate.

Anii 2000

Când vrăjitorii de pe coastă și-au creat RPG-ul Star Wars bazat pe 2000 d20 , Hughes a creat modele atât pentru regulile de bază originale, cât și pentru cele revizuite, precum și pentru mini-RPG-ul Star Wars: Invasion of Theed . Când și-a refolosit portretul gardianului Jedi, Sia-Lan Wezz (personajul său preferat), pentru coperta filmului Star Wars: Purge din 2005, ca gag, a existat un interes editorial atât de mare încât a fost scrisă în poveste ca una dintre primele victime ale lui Darth Vader .

În mai 2007, Sideshow Collectibles a lansat o statuetă în miniatură a lui Mary Jane Watson , un interes de dragoste perene al Spider-Man's, bazat pe lucrări de artă de Hughes. Statuia, care o înfățișează pe Mary Jane purtând un tricou care dezvăluie decolteul și blugi decupați, care expun partea de sus a unei curele roz în timp ce se apleacă deasupra unei căzi metalice care deține costumul Spider-Man, a generat controverse în rândul unor fani care au considerat că statuia a fost sexist. Marvel a abordat problema afirmând: „Statueta Mary Jane este cea mai recentă versiune dintr-o linie de colecții în ediție limitată. Articolul este destinat adulților care au fost fani de lungă durată ai Universului Marvel. Este destinat numai colecționarilor maturi și vândut în magazine de specialitate, trend, colecții și benzi desenate - nu cu amănuntul în masă. " Sideshow Collectibles a declarat: „Produsul nostru nu este produs pentru a face o declarație politică sau socială, ci este creat după proprietăți de divertisment aflate în prezent pe piață (sic). Vă sugerăm că, dacă găsiți produsul Mary Jane ofensator, vă abțineți de la vizualizarea pagină web." Elizabeth McDonald de la girl-wonder.org, o organizație dedicată „descrierii personajelor de înaltă calitate” în industria benzilor desenate, a fost neîncrezătoare în designul statuii, deși a declarat: „Sincer, dificultatea cu această statuetă este că, dacă ești o femeie căreia îi plac benzile desenate, nici măcar nu este demn de remarcat. Mulți fani masculini de benzi desenate nu pot înțelege indignarea generată, deoarece acest lucru este destul de blând în industrie. Această portretizare a lui Mary Jane ar putea fi considerată superioară unora din industrie, deoarece hainele nu par să cadă activ de pe ea ”. Toronto Star ' s Malene Arpe a repetat acest lucru, arătând spre personaje feminine cu chiar mai revelatoare apariții, cum ar fi Black Cat și Witchblade . Gary Susman de la Entertainment Weekly s-a plâns că statueta nu a fost emisă cu câteva săptămâni mai devreme, astfel încât ar fi putut fi inclusă pe site-ul web 10 listele „Monedelor zece cele mai rele de spiderman” ale Zen Monkeys. Sideshow a lansat ulterior câteva alte statui, sau „comichete”, bazate pe descrierea lui Hughes a altor personaje feminine Marvel, inclusiv Black Cat , She-Hulk și diverse personaje legate de X-Men.

În 2008, Hughes a creat un afiș cu personaje feminine majore DC Comics ca cadou pentru San Diego Comic-Con din acel an pentru a promova viitoarele proiecte ale editorului. Afișul, numit „Puterea reală a Universului DC”, prezintă 11 personaje feminine în picioare și / sau așezate una față de cealaltă, asemănător cu un aspect al Vanity Fair . La cererea lui DC, personajele sunt îmbrăcate în cea mai mare parte în ținute albe, mai degrabă decât costumele lor familiare de supererou. Hughes, dorind să evite ca afișul să arate ca un aspect de revistă de mireasă, a dat fiecărei ținute o temperatură de culoare diferită. De asemenea, a dat fiecărui personaj un stil distinctiv. Veșmântul purtat de Wonder Woman seamănă cu o tunică în stil grecesc, în timp ce cea purtată de Poison Ivy are un decor floral. Deoarece seria Catwoman se apropia de sfârșit, DC l-a instruit pe Hughes să o lase de pe afiș. Hughes îi plăcea personajul, așa că a atras-o în extrema stângă, gândindu-se că o va edita din versiunea finală. Cu toate acestea, după ce i-a văzut progresul, echipa de redacție a lui DC a decis că le place versiunea sa și i-a spus lui Hughes să includă Catwoman. Este îmbrăcată într-o rochie de seară neagră din latex, cu un șal alb . Hughes a argumentat că Selina ar fi fost iritată de faptul că a fost inclusă în grup în ultimul moment și, prin urmare, a purtat cel mai negru ansamblu pe care l-ar fi putut din ciudă. Popularitatea postarei a dus la solicitarea ca Hughes să creeze altele similare cu bărbați, personaje Marvel etc. Este una dintre imaginile pentru care Hughes și-a câștigat reputația ca unul dintre cei mai importanți artiști cu cheesecake din benzi desenate . Despre acest statut, Hughes a spus:

Nu știu dacă îmbrățișez termenul „artist cu cheesecake”. Nu-mi place să îmbrățișez nimic. Poate îi dau termenului o strângere de mână caldă, dar fermă? Este minunat să fii cunoscut pentru că este bun pentru ceva și că nu este deloc infam.

Pentru un articol al lui Hal Niedzviecki despre impactul blogurilor, rețelelor sociale și al televiziunii de realitate în revista Playboy din februarie 2009 , Hughes a ilustrat o pagină dublă care înfățișează un grup de voyeurs observând o femeie topless în fața unui computer.

Anii 2010

Deși Hughes a fost anunțat ca scriitor și artist la All Star Wonder Woman în 2006, el a explicat la San Diego Comic-Con International din 2010 că acel proiect a fost „în congelator” deocamdată, datorită dificultății implicate în ambele scrieri și ilustrându-l el însuși. Site-ul său web a indicat că, după ce seria actuală Catwoman s-a încheiat cu numărul 82, el își va înceta activitatea de acoperire DC și se va concentra pe producerea seriei All Star Wonder Woman , cu șase numere , deși a declarat într-un interviu din octombrie 2010 pentru NJ.com , după ce misiunea Catwoman sa încheiat la începutul acelui an, că All Star Wonder Woman era încă în așteptare.

La Comiconul de la Chicago din 2010 , editorul Mark Chiarello i-a oferit atribuțiile de artă pe miniserie cu patru numere Before Watchmen: Dr. Manhattan , una dintre cele opt pre-legături la miniseria semestrială 1986-1987 Watchmen , care ar fi scrisă de J. Michael Straczynski și care i-ar cere lui Hughes să întârzie să termine All-Star Wonder Woman . Hughes a acceptat slujba de a desena acea miniserie, care a fost anunțată în februarie 2012 și a avut premiera în 22 august 2012. Hughes a comentat: „Îmi place canonul de lucru al lui Alan Moore , cu o afecțiune specială pentru Miracleman , The League of Extraordinary Gentlemen și cu siguranță Watchmen . Sper să fac un fel de dreptate artei geniale a lui Dave Gibbons: este unul dintre marii ilustratori din toate timpurile care au lucrat vreodată în domeniul benzilor desenate ... Sunt destul de încântat să lucrez cu fabulosul J Michael Straczynski [ sic ] Mi-a plăcut în mod special alergarea lui Thor . Omul știe să creeze povești uimitoare, așa că simt că tu și eu sunt pe mâini bune. "

Între 2009 și 2012, DC Collectibles a produs o serie de statui ale diferitelor personaje feminine DC, care au avut la bază coperta lui Hughes, numită Cover Girls of the DC Universe. Acestea au inclus statui ale Canarului Negru , Catwoman, Zatanna și una din Wonder Woman, bazată pe coperta lui Hughes a Wonder Woman vol. 2 # 150.

În 2010, DC Comics a publicat Cover Run: The DC Comics Art of Adam Hughes , o colecție de lucrări de copertă ale lui Hughes pentru acel editor, aranjate cronologic, cu comentarii de Hughes pe fiecare copertă selectată, precum și schițe preliminare.

În 2014 „She Lies at Midnite”, o poveste de opt pagini Batman / Catwoman scrisă și ilustrată de Hughes folosind greytones , a apărut în al șaselea și ultimul număr al miniseriei antologie Batman: Alb și negru .

Pe 20 iulie 2016 Archie Comics a publicat primul număr al lui Betty și Veronica , o miniserie cu trei numere scrise și ilustrate de Hughes. În serie, cei mai buni prieteni și rivali Betty Cooper și Veronica Lodge se află în dezacord cu soarta hangoutului orașului, Pop's Chocklit Shoppe, cu întregul oraș împărțit în această privință. Intenția lui Hughes a fost de a face personajele oportune și relevante și, deși Hughes a declarat că îl favorizează pe Betty, el a mai spus că „Veronica Lodge este delicioasă și distractivă de scris”.

Pe 20 decembrie 2017 Dark Horse Comics a publicat specialul de 36 de pagini de Crăciun one-shot Hellboy: Krampusnacht , scris de creatorul Hellboy Mike Mignola și ilustrat de Hughes. Deși Hughes făcuse anterior un pin-up Hellboy într-un comic de aniversare Dark Horse, Krampusnacht a marcat prima oară a lui Hughes făcând interioarele într-o poveste Hellboy și prima sa colaborare cu Mignola. Cartea a primit în mare parte recenzii pozitive. În iulie următoare, cartea a câștigat Premiul Eisner 2018 pentru cel mai bun număr unic / One-Shot.

În ianuarie 2019, solicitările DC Comics pentru luna aprilie au indicat faptul că va publica o nouă colecție de lucrări ale lui Hughes numită Absolute Art of Adam Hughes , care conține conținutul complet al Cover Run , plus peste 100 de coperte suplimentare, cu un nou comentariu de Hughes și o reutilizare a copertei Cover Run . Data lansării cărții este 13 noiembrie 2019.

În aprilie 2019, Marvel Comics a anunțat că Hughes va furniza copertele miniseriei Invisible Woman , cu cinci numere , prima serie care va avea ca personaj principal Sue Storm .

Influențe și abordare

Influențele artistice ale lui Hughes includ artiști de benzi desenate precum Dave Stevens , Steve Rude , Mike Mignola și Kevin Nowlan , ilustratori americani clasici precum Norman Rockwell , Maxfield Parrish , Drew Struzan și Dean Cornwell și artiști pin-up notabili precum Alberto Vargas și George Petty . Hughes păstrează, de asemenea, colecții de lucrări ale lui Alphonse Mucha lângă masa sa de desen.

Potrivit lui Hughes, el nu ilustrează interioarele de benzi desenate în mod regulat, deoarece crearea unor opere de artă a căror calitate îl satisface necesită prea mult timp pentru ca acesta să o producă în mod regulat lunar și că, deși este capabil să lucreze mai repede, este de obicei nemulțumit cu rezultatele atunci când o face. Ca exemplu, el indică miniseria din 1996 pe care a scris-o și a ilustrat-o, Gen¹³: Eroi obișnuiți , care i-a luat zece luni până la finalizare. El a explicat acest lucru într-un interviu din 2004, explicând:

Povestirea este multă muncă, iar a fi un bun povestitor înseamnă multă muncă, pentru că trebuie să fii atent. Cred că oricine are suficient timp sub centură poate sparge o poveste. Cred că oricine poate spune o poveste sigură sau poate spune o poveste în siguranță. Știi, șase panouri, un singur cap pe pagină, genul ăsta de lucruri. Dar pentru a face acest lucru cu orice fel de stil sau creativitate este nevoie să fii pe minge toată ziua și este o muncă grea. Indiferent de nișa pe care o aș ocupa în benzi desenate chiar acum, peștele de aur care umple vasul în care se află. Nu pot face povestiri bune și să o fac în timp util, motiv pentru care nimeni nu-mi mai oferă povești. Orice artist care publică benzi desenate obișnuite cu lucruri de interior este un om mai bun decât mine.

Hughes își variază stilul între proiecte, prezentând uneori un aspect „cartoony” în desenele sale, iar alteori folosind referințe pentru realizarea unei lucrări fotorealiste în arta sa, ca și în lucrarea sa pentru revista Playboy , pentru a produce lucrări mai variate pentru portofoliu, în cazul în care perspectivele sale în industria de benzi desenate se vor estompa vreodată.

Materiale

Procesul de creionare pe care Hughes îl folosește pentru coperta sa este același pe care îl folosește atunci când face schițe pentru fani la convenții, diferența principală fiind că face lucrări de copertă în caietul său de schițe, înainte de a transfera desenul pe tablă de artă virgină cu o casetă de lumină . Când creionează desenele sale convenționale, Hughes preferă hârtia de vellum de 11 x 14 Strathmore bristol , deoarece preferă suprafața mai aspră a hârtiei, deși folosește hârtie mai netedă pentru cernelirea pensulei și a ilustrat niște coperte Catwoman pe hârtie de animație. El face schițe preliminare cu un suport de plumb, deoarece simte că creioanele obișnuite se uzează prea repede până la nod. După cum a explicat în timpul unei schițe de demonstrație la o convenție de benzi desenate, în timpul acestui proces el folosește un cablu Sanford Turquoise 4B, un cablu moale , deși atunci când lucrează acasă în Atlanta, unde vremea umedă tinde să amortizeze hârtia, uneori folosește un Plumb B sau plumb 2B, care acționează ca un 4B în acel mediu. Cu toate acestea, site-ul său web explică faptul că folosește plumb 6B, cu unele variații. Pentru piesele redate în totalitate în creion, el folosește o varietate de fire de creion de diferite grade de duritate. După întunecarea liniilor de construcție pe care dorește să le păstreze, le șterge pe cele mai ușoare cu o radieră frământată înainte de a oferi mai multe detalii. Pentru ștergeri mai detaliate, folosește o radieră albă în formă de creion , iar pentru a șterge suprafețe mari, folosește o radieră albă mai mare, de mână, pe care o numește „radieră termonucleară”, deoarece „are grijă de toate”.

Pentru cernelire, care este cea mai puțin favorită parte a lui Hughes în procesul de ilustrare, el folosește o pensulă Scharff de mărimea trei și cerneala Hi-Carb Black Star a Dr. Ph. Martin. Hughes favorizează, de asemenea , stilourile pentru artiști Faber-Castell PITT , care sunt disponibile într-o varietate de puncte, inclusiv sfaturi fine, medii, îndrăznețe și cu pensule, pe care Hughes le folosește pentru lucrările cu pensule la schițele convenționale. Deși a declarat într-un interviu din 2006 că este în favoarea stilourilor PITT pentru schițele convenției, dar niciodată pentru lucrările de copertă, le-a folosit ulterior pentru a ilustra coperta revistei ImagineFX nr. 67 din 2011 și pentru o ilustrație a Fire and Ice pentru a Justice League joc de cărți. Ocazional, el va folosi markere Copic atât în ​​tonuri calde cât și reci de gri pentru a reda coperțile în tonuri de gri. Similar cu creionul său, Hughes tinde să cernelească diferite porțiuni ale schiței la întâmplare, deși atunci când redă o femeie atrăgătoare, începe cu fața, astfel încât, în cazul în care nu reușește să capteze aspectul ei bun, o întreagă ilustrare redată nu are a fost irosit. El folosește marcaje Sharpie pentru a umple zone mai mari, pe care consideră că ar fi prea plictisitor să le redea în creion, cum ar fi costumele unor personaje precum Batman , despre care crede că ar trebui redate mai degrabă în negru decât în ​​albastru. Folosește Photoshop pentru a-și colora lucrările de copertă. El și-a colorat inițial coperțile după ce le-a cernelit în mod tradițional, dar începând cu Wonder Woman (Vol 2) # 195, a schimbat metodele în una în care redă stadiul de gri în creion, stilou și marker ca un tablou, apoi folosește instrumentul Photoshop Layer pentru a colora fiecare element din imagine separat.

Hughes folosește uneori marcaje colorate pentru a înfrumuseța părți dintr-o schiță de convenție, ca atunci când folosește roșu pentru buzele personajelor feminine sau un stilou argintiu pentru a reda scene amplasate în spațiul cosmic. Când a redat o schiță întreagă în tonuri de gri sau întreaga culoare, Hughes, care a folosit cândva marcaje Prismacolor sau Design 2, a explicat la San Diego Comic-Con International din 2010 că, în ultimii patru ani, el a folosit marcatori Copic, un set de pe care un fan i-a oferit-o cadou, deoarece markerele Copic sunt reumplibile și pentru că a constatat că produc culori de mai lungă durată și pot fi utilizate de câteva ori mai mult decât alte mărci, întrucât el folosea în continuare același pachet de pene ca August 2010, care a venit cu primul set de copii pe care i l-au oferit cu patru ani în urmă. Atunci când folosește Copics, are grijă să-și șteargă creioanele și să nu funcționeze întunecat-la-lumină, din cauza efectelor petele care rezultă în acest fel. De mai multe ori a organizat demonstrații ale markerilor copici la convenții.

Viata personala

Hughes și soția sa, Allison Sohn, care își proiectează caietele de schițe publicate și își administrează site-ul, locuiesc în Atlanta.

Premii și recunoaștere

• Premiul Eisner 2003 „Cel mai bun artist de copertă”
• Premiul Inkpot 2007
• Februarie 2008 Ambasadorul Premiilor Inkwell (februarie 2008 – prezent)

Bibliografie

Arta interioară

Calul întunecat

• Cea mai mare lume a benzilor desenate : Ghost (1993)
• Dark Horse Presents # 50: "Hip-Deep in the Consciousness Stream" (scenariu și artă, 1991)
• Ghost # 1-3 (1995)
• Hellboy: Krampusnacht (2017)
• Hellboy și BPRD: The Seven Wives Club (2020)

DC

Cele mai bune benzi desenate din America

• Many Worlds of Tesla Strong (cinci pagini) (2003) (Cele mai bune benzi desenate din America)

Vertij

• The Dreaming # 55 (două pagini) (2000)
• Fabule # 100: „Întrebări despre celebritate” și # 113 „În acele zile” (cu Bill Willingham, Vertigo, 2011–2012)
• Cel mai corect din All the Land HC (trei pagini) (2014)

Furtună sălbatică

• Wildstorm Thunderbook : "WHAM! A Tale" (scenariu și artă, Wildstorm, one-shot, 2000)

Imagine

• 24Seven vol.2 : "The Sweetest Thing" (cu Phil Hester , 2007)
• Gen¹³: Eroi obișnuiți # 1-2 (scenariu și artă, 1996)
• Savage Dragon : Sex & Violence # 1-2 (1997, numai machete)
• WildC.ATs / X-Men : The Modern Age (1997)

Minune

• Namor , Sub-Mariner Anual # 3 (patru pagini) (1993)
• Sensational She-Hulk # 50 (două pagini) (1993)
• Volumul anual X-Men 2 # 1 (printre alți artiști) (1992)

Alți editori

• Blood of Dracula # 4–5, 7–11 (1988–1989) (Apple Comics)
• Death Hawk # 1 (1988) (Editura Transfuzion)
• Eagle # 9-12 (1987)
• Maze Agency # 1–5, 8–9, 12; Anual # 1 (1988-1990) (Comico Comics)
• Nexus vol. 2 # 57 (1989) (Primele benzi desenate)
• Pat Savage: Femeia de bronz - Special Blood Family (1992)
• Penthouse Comix # 1-5: „Young Captain Adventure” (cu George Caragonne , Tom Thornton și Joel Adams , Penthouse , 1994-1995)
• Soluția # 5 (1994)
• Star Rangers # 2-3 (1987)
• Războinici # 1-3 (1987-1988)
• Vrăjitorul # 94 (1999) (Vrăjitorul)

Lucrare de acoperire

DC

Minune

• X-Men Classic # 71–79 (1992)
• Sensational She-Hulk # 52 (1993)

Alți editori

Referințe

linkuri externe

• Site oficial
• Adam Hughes la BD de benzi desenate (arhivat din original )
• Adam Hughes , Deviantart
• Adam Hughes la Uimitoarea lume a benzilor desenate a lui Mike
• Adam Hughes la Manualul neoficial al creatorilor de benzi desenate Marvel